수능국어 문학 개념어 사전

문서 내 토픽

1. 고전 시가 양식

가사는 조선시대 시조와 함께 유행한 문학 양식으로 4음보의 연속체이며 운문과 산문의 중간형태입니다. 기행가사, 내방가사, 유배가사, 은일가사 등으로 분류되며 정철의 <관동별곡>, <사미인곡> 등이 대표작입니다. 경기체가는 고려 고종 때 발생한 사대부의 교술 시가로 3음보율과 후렴구를 특징으로 하며, 고대가요는 향찰표기의 향가 이전 시가로 의식요와 노동요에서 출발하여 개인적 서정시가로 발전했습니다.
2. 시적 표현 기법

감각적 이미지는 시각, 청각, 촉각, 미각, 후각 등 인간의 감각으로 파악되는 이미지입니다. 공감각적 심상은 한 종류의 감각을 다른 감각으로 전이시켜 표현하는 방법입니다. 비유는 직유법과 은유법으로 나뉘며, 의인법은 무생물을 사람처럼 표현합니다. 상징은 추상적 대상을 구체적 사물로 드러내는 방법으로 원형적, 관습적, 개인적 상징이 있습니다.
3. 소설의 구성과 시점

액자식 구성은 하나의 이야기 안에 또 다른 이야기가 들어있는 구성 방법으로, 외부이야기가 내부이야기의 신뢰도를 높입니다. 제한적 전지적 작가 시점은 특정 등장인물에 침투하여 그 인물의 마음만을 꿰뚫어보고 그 사람의 시각에서 이야기하는 시점입니다. 편집자적 논평은 서술자가 사건이나 인물의 언행에 대해 의견을 밝히거나 평가하는 것입니다.
4. 시상 전개 방식과 미적 범주

선경후정은 앞에서 사물이나 자연의 모습을 그리고 뒤에서 화자의 정서를 보여주는 방식입니다. 시선의 이동에 따른 전개는 좌우, 상하, 원경근경 등으로 나뉩니다. 비장미는 삶의 정한과 비극적 상황 인식을 형상화한 것으로 갈등과 대결하는 비장한 결의를 느끼게 합니다. 골계미는 풍자하고 조롱하며 비하하는 상태의 미적 범주입니다.
5. 문학 감상의 관점

외재적 관점은 작품 외적 요소를 고려하는 관점으로 반영론적, 표현론적, 효용론적 관점으로 나뉩니다. 반영론적 관점은 현실 세계와 작품의 관계에 주목하고, 표현론적 관점은 작가의 체험과 감정 표현에 주목하며, 효용론적 관점은 독자에게 주는 감동과 교훈에 주목합니다.
6. 향가와 악장

향가는 삼국통일부터 고려 중기까지의 문학으로 향찰로 표기되었습니다. 4구체, 8구체, 10구체로 나뉘며 불교적 기원과 신앙심을 노래한 것이 가장 많습니다. 악장은 조선 초기 왕의 행차나 종묘 제향 등 국가 행사에 사용된 음악의 가사로 조선 건국을 찬양하는 송축가입니다.
7. 인물과 갈등

내적 갈등은 인물 내부에서 일어나는 갈등으로 마음 속의 고민, 불안, 방황 등의 심리상태를 말합니다. 이는 사건 발생의 원인을 제공하고 인물의 성격과 가치관을 드러내며 주제를 자연스럽게 표현합니다. 객관적 상관물은 시적화자와 관련을 맺어 화자의 정서나 상황을 드러내는 객관적 사물입니다.
8. 음성 상징어와 표현 기법

음성 상징어는 음의 성질이나 높낮이에 따라 어감이나 뜻을 나타내는 말로 의성어와 의태어가 있습니다. 생동감을 부여하고 분위기를 드러내며 음악성을 부여합니다. 통사구조의 반복은 문장 구조의 반복으로 조사와 어미를 중심으로 파악합니다. 행간걸침은 의미상 한 행으로 배열되어야 할 시 구절을 의도적으로 다음행에 걸쳐 놓는 기법입니다.
9. 정서와 태도

달관적 태도는 사물이나 일에 얽매이지 않고 세속을 벗어난 태도로 정신적 여유를 드러냅니다. 정서적 거리는 시적 자아와 시적 대상 간의 정서적 연관성의 정도를 가리키며 가깝거나 멀거나 절제된 거리가 있습니다. 정서 투영은 화자의 정서나 상황을 어느 사물에 담아 표현하는 것입니다.
10. 가전체와 역설

가전체는 설화에서 탈피하여 우화와 의인화 수법을 써서 지은 짧은 전기체 설화로 물건을 의인화하여 권선과 경계의 목적으로 이루어집니다. 역설은 표면상 모순되거나 불합리하게 보이지만 그 속에 진실을 가진 표현으로 통념을 뒤집는 모순을 통해 심오한 깨달음을 나타냅니다.

Easy AI와 토픽 톺아보기

1. 고전 시가 양식

고전 시가 양식은 한국 문학의 정체성을 형성하는 핵심 요소입니다. 향가, 고려가요, 시조, 가사 등 다양한 양식은 각 시대의 미의식과 사상을 반영하며, 음수율과 운율의 규칙성을 통해 언어의 아름다움을 극대화합니다. 이러한 양식들은 단순한 형식이 아니라 내용을 담아내는 그릇으로서의 역할을 하며, 전통 문화의 계승과 창신을 동시에 가능하게 합니다. 현대에도 고전 양식의 이해는 문학적 소양을 높이고 한국 문화의 깊이를 인식하는 데 필수적입니다.
2. 시적 표현 기법

시적 표현 기법은 제한된 언어로 무한한 감정과 의미를 전달하는 문학의 마법입니다. 은유, 비유, 의인화, 대조, 반복 등의 기법들은 독자의 상상력을 자극하고 감정적 공명을 일으킵니다. 이러한 기법들의 효과적인 사용은 시의 압축성과 함축성을 높이며, 평범한 표현을 예술적 경험으로 변환시킵니다. 시적 기법의 이해는 단순히 문학 분석의 도구를 넘어 언어의 본질과 표현의 가능성을 탐구하는 과정입니다.
3. 소설의 구성과 시점

소설의 구성과 시점은 이야기를 전달하는 방식을 결정하는 중요한 요소입니다. 발단, 전개, 위기, 절정, 결말의 구성 단계와 1인칭, 3인칭, 전지적 작가 시점 등의 선택은 독자의 이해와 감정 이입에 직접적인 영향을 미칩니다. 시점의 제한성이나 신뢰성 문제는 소설을 더욱 복잡하고 흥미롭게 만들며, 구성의 변형은 현대 소설의 실험성을 보여줍니다. 이러한 기술적 선택들은 작가의 의도를 효과적으로 전달하는 수단입니다.
4. 시상 전개 방식과 미적 범주

시상 전개 방식은 시인의 사유와 감정이 표현되는 과정을 보여주는 중요한 측면입니다. 점진적 심화, 대비적 전개, 순환적 구조 등 다양한 방식은 시의 의미를 입체적으로 구성합니다. 미적 범주인 숭고, 비극, 희극, 아름다움 등은 작품이 추구하는 정서적 경험을 규정하며, 이들의 조화로운 결합은 예술적 완성도를 높입니다. 시상 전개와 미적 범주의 관계 이해는 작품의 예술적 가치를 종합적으로 평가하는 기초가 됩니다.
5. 문학 감상의 관점

문학 감상의 관점은 작품을 이해하고 해석하는 다양한 방법을 제시합니다. 역사적 배경, 작가의 의도, 텍스트 자체의 구조, 독자의 경험 등 여러 관점은 각각 다른 차원의 의미를 드러냅니다. 객관적 분석과 주관적 감정의 균형, 전통과 현대의 관점 통합은 더욱 풍부한 감상을 가능하게 합니다. 다각적 관점의 수용은 문학을 단순한 오락을 넘어 인간 이해의 도구로 승격시키며, 비판적 사고력을 발전시킵니다.
6. 향가와 악장

향가와 악장은 한국 고전 문학의 가장 오래된 시가 양식으로서 역사적 가치가 큽니다. 향가는 신라 시대부터 존재한 우리말 시가로 민족 정서의 원형을 담고 있으며, 악장은 고려 시대 궁중 음악과 함께 발전한 양식입니다. 이들은 음악성과 리듬감이 뛰어나며 종교적, 정치적 의미를 담아냅니다. 현존하는 작품이 많지 않음에도 불구하고, 이들은 한국 문학 전통의 뿌리를 이해하는 데 필수적이며 문화 정체성 확립에 중요한 역할을 합니다.
7. 인물과 갈등

인물과 갈등은 소설과 드라마의 생명력을 결정하는 핵심 요소입니다. 개성 있는 인물 창조와 그들 간의 갈등은 이야기를 추동하며 독자의 관심을 유지합니다. 내적 갈등, 인물 간 갈등, 인물과 환경의 갈등 등 다층적 갈등 구조는 작품의 깊이를 더합니다. 인물의 성장과 변화, 갈등의 해결 과정은 인간 조건에 대한 통찰을 제공하며, 보편적 감정과 특수한 상황의 만남을 통해 예술적 감동을 창출합니다.
8. 음성 상징어와 표현 기법

음성 상징어는 소리 자체가 의미를 전달하는 독특한 표현 기법으로 언어의 감각적 차원을 활용합니다. 의성어와 의태어는 사물의 특성을 직관적으로 표현하며 독자에게 생생한 이미지를 제공합니다. 이러한 기법은 특히 시와 아동문학에서 효과적이며, 언어의 음악성을 높입니다. 음성 상징어의 창의적 사용은 평범한 표현을 생동감 있게 변환시키며, 한국어의 풍부한 표현력을 보여주는 중요한 사례입니다.
9. 정서와 태도

정서와 태도는 문학 작품의 감정적 기조를 형성하며 독자의 심리적 반응을 결정합니다. 작가가 표현하는 슬픔, 기쁨, 분노, 그리움 등의 정서와 현실에 대한 긍정적, 부정적, 비판적 태도는 작품의 메시지를 구성합니다. 같은 소재도 다른 정서와 태도로 표현되면 전혀 다른 작품이 됩니다. 정서의 진정성과 태도의 일관성은 작품의 설득력을 높이며, 독자와의 감정적 소통을 가능하게 합니다.
10. 가전체와 역설

가전체는 동물이나 사물을 의인화하여 이야기하는 독특한 문학 양식으로 풍자와 비판의 효과적인 도구입니다. 역설은 모순되어 보이는 표현을 통해 깊은 진리를 드러내는 기법으로, 독자의 사고를 자극합니다. 가전체의 우화적 특성과 역설의 사유적 깊이가 결합되면 강력한 예술적 효과를 창출합니다. 이러한 기법들은 직설적 표현보다 더 효과적으로 메시지를 전달하며, 문학의 창의성과 표현의 다양성을 보여주는 좋은 예입니다.

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