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피아노의 구조 평가A좋아요

피아노 구조오늘날의 피아노는 현을 수평으로 친 그랜드피아노와 수직방향으로 친 업라이트피아노가 있다. 뒤의 것은 음색 음량 발음기구가 모두 앞의 것에 못미치는 약식 간이형이고, 주로 가정용 연습용으로 쓰인다.예전에는 직사각형의 테이블형으로 된 스퀘어피아노도 있었는데, 19세기 후반에 거의 모습을 감추었다. 현은 전용의 특수강철제로 1음(1건)에 대하여 저음부에서는 1줄 또는 2줄, 중 고음부에서는 3줄이, 히치핀과 조율된 사이에 강한 장력으로 쳐져 있다.해머의 타현에 의한 현의 진동은 굄목을 매개로 하여 얇은 나무로 만들어진 향판에 전해져서 소리를 낸다.연주자가 손가락으로 건을 누르면, 이스케이프먼트에 의해 {해머가 현을 때린다. 해머는 쳐올리는 레버(자크)에 의하여 움직여지는데, 해머가 현에 접근하면 이 레버는 벗겨지고, 해머는 그 다음에 관성에 의하여 타현한다.그랜드피아노에도 자크 외에 레피테이션 레버라는 또 하나의 레버가 있어 안정되고 급속한 반복음을 가능하게 하고 있다(더블 이스케이프먼트). 업라이트피아노에는 이 제 2 의 레버가 없어 빠른 반복이 불안정하다(싱글 이스케이프먼트).해머의 타현에 따라서 댐퍼가 벗겨져서 발음을 가능하게 하고, 해머가 현에서 튀어오르면 댐퍼는 현 위에 떨어져 소리를 멈춘다. 따라서 피아노의 연주에서는 손가락을 건에서 떼면 댐퍼의 작용으로 즉시 소리가 울리지 않게 되며, 건을 누르고 있는 한 댐퍼가 벗겨져서 소리는 상당히 길게 지속된다. 이에 의하여 경쾌한 {스타카토에서 노래하는 듯한 {레가토까지 피아노 특유의 다양한 효과를 낼 수 있다. 피아노에는 발로 밟는 페달이 통상 2개가 달려 있다.오른쪽의 댐퍼 페달을 밟으면 전현의 댐퍼가 일제히 현에서 떨어지기 때문에 손가락을 건에서 떼더라도 소리가 지속하며, 또한 때린 현 이외의 현도 공명을 일으켜서 질 양이 모두 더욱 더 풍성한 소리가 얻어진다.피아노 연주는 타건의 방법과 함께 오른쪽 페달의 용법에 좌우한다. 왼쪽 페달은 소프트 페달이라고 하는데, 밟음으로써 음량이 감소한다. 그랜드 피아노에서는 왼쪽 페달을 밟으면 건반과 타현기구 전체가 약간 오른쪽으로 이동하여 각건에 대응하는 3줄 또는 2줄의 현 중 한 줄만은 해머의 타격을 받지않게 되어 음량과 동시에 음색도 변화한다. 업라이트피아노의 경우 이와는 달라 해머 레일이 움직여서 해머의 운동거리가 단축되어, 타현 속도가 떨어져서 음량의 감소가 이루어진다. 3개의 페달이 달려 있는 그랜드피아노에서는 가운데 페달은 소스테누트 페달이라 하며, 타건한 음만을 지속시킨다. 업라이트피아노는 가운데 페달을 밟으면 해머와 현 사이에 얇은 펠트가 삽입되어서 음을 약화시킨다. 이것은 연주 효과를 위해서가 아니고, 연습 때에 피아노 공해를 가져오지 않도록 하기 위한 장치이다.

예체능| 2004.05.31| 2페이지| 1,000원| 조회(1,975)

피아노, 피아노구조, 페달

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영국 마드리갈과 토마스 몰리

영 국르네상스는 영국음악의 황금시대 라고 흔히 일컫고 있다. 사실 황금시대라고 통칭되는 이 시대는 음악 뿐 아니라 미술, 문학 등이 그 절정기에 이르는 시기다. 여러분도 한 번 정도 들어봤을 그 이름도 유면한 엘리자베스 여왕(1588 1603년 재위)의 통치기로서 이 시대엔 윌리엄 세익스피어가 활약하던 아주 유명한 시기이다. 다방면의 모든 예술 분야의 절정의 시기였는데 음악 역시 이 시기가 영국음악의 황금기였다고 보면 될 것이다.이 것은 영국을 중심으로 바라본 관점이고 마드리갈을 중심으로 본다면 오히려 영국 세속노래의 황금시대는 대륙의 나라들보다 늦게 찾아왔다.15세기의 영국은 프랑스와의 백년전쟁 이후에도 국내의 장미전쟁 (1455 1523)을 둘러싼 내분으로 인해 음악의 순조로운 발전이 오랫동안 불가능했다. 그렇기 때문에 던스타블 이후의 영국 세속음악은 종교음악과 마찬가지로 16세기 전반의 헨리 8세 시대에 이르러서야 부흥이 시작되었던 것이다.헨리 8세는 신하들과 중창을 즐기고 악기를 수집했을 뿐 아니라 스스로 작곡도 했던 음악 애호가였다. 헨리 8세와 또 그 무렵 작곡가로 활야했던 윌리암 코르니쉬(William Cornysh, (1465 1523)나 패어팩스의 세속음악은 단순한 호모포니로 되어있는데, 이런 특성은 영국음악이 아직 플랑드르 음악의 영향으로부터 자유로운 것을 반영한다.이 후 메리여왕(1553 1558년 재위)을 거쳐 엘리자베스왕조 시대가 되면서 영국 세속음악은 이탈리아의 영향을 받아 충실한 발전을 하게 된다.영국 마드리갈1550년대의 몇몇 영국작곡자들의 작품을 보면 윤곽이 명확한 선율, 구성과 약간의 호모포닉한 구성을 이루고 있는데 이것은 이탈리아의 영향을 받았다는 것을 보여준다. 사실 이탈리아의 마드리갈은 1560 1570년 사이에 영국에서 많이 필사되었다. 이렇게 영국인들의 마드리갈에 대한 관심이 높아지자1588년 런던의 출판업자 니콜라스 영(Nicholas Younge, 1619년 사망)은1)『Musica translpina』를 출판 하게 되었고, 이 책이 소개되면서 마드리갈의 발전은 본격화 되었다.1) Musica translpina : 알프스를 건넌 음악 알프스를 넘어오 음악이라는 뜻의 이 책은총 57곡의 이탈리아 마드리갈을 영어로 번역하여 편집한 것으로 마렌치오, 팔레스트리나, 라수스 등의 마드리갈 45곡이 수록되어 있다.이 들 노래들은 처음에는 용의 집에서 음악연습을 위해 매일 규칙적으로 만나는 신사들의 그룹에 의해서 불리워졌다. 그러다 마렌치오와 몽테 등의 작품이 열광적으로 환영을 받자 영국 작곡가들이 앞다투어 영어로 된 마드리갈과 발레토를 작곡하게 된다. 그 후에도 영역 이탈리아 마드리갈 출판은 계속되어 대중의 폭넓은 인기를 차지 하였으며 이러한 분위기는 영국 작곡가의 창작의욕을 북돋았다.영국 마드리갈의 특징영국의 마드리갈이 이탈리아의 영향을 많이 받은 것은 사실이지만 그렇다고 해서 음악적 특성까지 그들과 같은 것은 아니다.이탈리아 마드리갈은 귀족적인 음악인데 반해, 영국 마드리갈은 중산층을 위하 아마추어 음악이었다. 이탈리아 마드리갈의 심각하고 내적인 표현대신 영국의 마드리갈은 경쾌한 리듬으로 자연을 노래한 것이 많다.실제로 영국은 마드리갈을 완전히 변형시켜 자기 나라의 양식으로 한 유일한 나라였다. 토마스 몰리(Thomas Morley 1557-1602), 윌리엄 버드(William Byrd 1543-1623), 토마스 윌크스(Thomas Weelkes 1575-1623)의 손으로 된 많은 마드리갈에 명백히 드러나 있는 영국적 특징은 영어가 지닌 명료함과 리듬, 영국의 지방 풍경이나 멜로디에서 끌어낸 현실적인 제재등에서 유래하고 있다. 더욱이 마드리갈의 작곡에 관해 질적으로나 양적으로 영국의 공적에 필적할 수 있는 나라는 어디에도 없다.영국의 마드리갈은 구조(4-5성부,대위법적인 텍스처)에 있어서 이탈리아의 형식을 모방하고 있었다고는 하나, 깜작 놀라게 하는 신선함, 횡일감(橫溢感)대범함 등의 점에서 하나의 독립된, 영국 고유의 예술이 되었다.영국 마드리갈은 무엇보다도 음악 구조에 보다 큰 주의를 기울리는데 이것은 순수한 음악 기법에 사로잡혀서 이탈리아인들처럼 가사의 요구에 순순히 응하며 작품을 깨뜨리고 싶어하지 않는다. 영국 마드리갈리스트들은 무엇보다도 음악가인데 반해, 이탈리아의 동료들은 극작가일 때가 많다 는데 그 이유가 있다. Madrugal, ballett 및 canzonet들은 모두 기본적으로 무반주 독창곡으로 쓰여져 있지만, 출판된 성부책 모음집의 표지에 성악과 비올을 위해 적합함 이라고 지시된 것이 많은 것으로 보아 어떠 편성으로도 가능했을 것이다.2)Joesph Kerman, The Elizabethan Madrigal성악으로나 기악으로나 이러한 곡의 성부를 읽는 능력은 아마도 엘리자베스 시대 영국의 교육받은 사람들에게서 기대할 수 있었던 것 같다.영국 마드리갈에 대한 포괄적 이해는 1601년에 몰리가 편집, 출판한 각기 다른 작곡가들에 의한 25곡의 마드리갈 모음집 『The Triumphes of Oriana』에서 얻을 수 있는데 이것은 1592년에 출판된 이와 비슷한 이탈리아 선집 Il trionfo di Dori의 모델을 따른 것이다. 몰리 모음집의 모든 곡들은 엘리자베스 Ⅰ세 여왕을 칭송하는 것으로 되어 있으며,각 마드리갈의 끝은 아름다운 오리아나 만세 라는 말로 되어 있는데, 이 이름은 목가시의 관례에 의한 것으로 종종 엘리자베스를 지칭하는 것이었다. 영국 마드리갈 가사의 상당수가 목가시이며, 대부분 작자 미상이다.영국 마드리갈의 또하나의 전형적인 모습은 가벼운 해학적 정신이다. 예를들어 가사가 비록 그대의 가슴이 미어질지라도 에서, 사랑에 대한 슬픔이나 번민을 토로할 때까지도 시인이나 작곡가나 모두 그 감정보다는 표현의 우아함에 더 관심을 쏟았던 것이 분명하며, 그 곡이 갖는 감정에 대한 태도는 일반적으로 입속의 혀가 얼마나 부드럽게 구를 수 있는가에 달려 있었다. 그러나 그렇다고 해서 가사가 요구할 때 진지하거나 감동적 표현이 전혀 없었다는 것은 말은 아니다. 마드리갈의 분위기는 다양스러운 것이어서 재빨리 변화하는 음영을 나타냈다. 몰리 자신의 말처럼 3) 음악은 풍향의 변화와 같아야 하나니, 빙자한 듯 하다가도 기가 꺾이고, 신중하고 침착한 듯 하다가고 유약해지며, 그리하여 다채로울수록 기쁨은 더해지는 법 이었다.마드리갈의 음악의 표현적이고 회화적인 특징은 영어 가사의 정확하고 기민한 낭독성과 결합되었다. 가사의 강세는 각 성부에서 독립적으로 유지되며(이러한 면모를 충분히 감상하기 위해서는 본래 악보에는 현대 역보에 나타나는 마디선이 없었다는 점을 잊지 말아야 한다), 그리하여 앙상블은 한없는 리듬적 생명력을 가진 찬란한 대위법을 이루었다.더욱이 세세한 점에서 그토록 날카로운 면을 가지면서도 음악의 긴 선이 결코 모호해지지 않는다.3)A Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke (1597)토마스 몰리 (Thomas Morley 1557-1602)윌리엄 버드와 함께 영국 엘리자베스 왕조시대를 주도한 작곡가이자 악보출판, 편집인, 음악이론가, 오르가니스트.

예체능| 2004.05.31| 4페이지| 1,000원| 조회(719)

마드리갈, 영국 마드리갈, 토마스 몰리

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