Antonio LopezAntonio Lopez is the Picasso of fashion illustration.prologuewhat is Fashion Illustration ? 일반적으로 패션 일러스트라하면 , 단순히 패션디자인 과정에서의 밑 작업이나 혹은 잡지에 실린 간단한 의상 스케치 등을 떠올리면서 패션의 부산물 (sub) 정도로만 여기기 쉽다 . 그러나 19 세기 이후 지난 100 년 동안 패션일러스트는 엄연히 한 예술장르로 자리매김해왔으며 , 단순히 옷만을 보여주는 것이 아니라 작가의 창조적인 감각과 함께 당대의 패션과 문화 , 예술경향을 반영하고 있다 . 이에 20 세기 패션일러스트의 흐름을 살펴보는 것은 , 그 동안 주목받지 못했던 패션일러스트라는 장르의 예술적 특성을 맛봄과 동시에 20 세기 패션을 포함한 문화예술 전반의 흐름을 볼 수 있게 한다 .Who is Antonio Lopez 안토니오 로페즈 (Antonio Lopez.1943-1987) 카리브해의 섬 푸에르토리코 출신의 패션 일러스트레이터 . 60~80 년대에 뉴욕을 거점으로 대활약 했지만 , 안타깝게도 에이즈로 투병하다가 젊은 나이에 세상을 떠나고만 비운의 인물 . 독특한 색채감각과 뛰어난 데생력 , 박력넘치는 디자인이 특징 .Antonio Lopez in 1960’s - Ⅰ pop art 가 가장 대표적인 운동 아름다운 것 보다는 인상이 강한 쪽이 전달력을 가지는 시대 1960 년대 초에 이르러 대담한 테크닉과 색상 그리고 패션 일러스트레이션의 영역을 위한 Pop Art 의 유머를 지니고 있었다 . 이것은 그 시대의 의복의 반향과 자유로운 의식으로 완전히 달라진 스타일을 보여주었다 . 그의 예술 활동에 영향을 주는 요소는 음악과 춤 , 그리고 사람들이었고 그는 패션정보와 흐름을 여행을 통해 자신의 것으로 만들었다 . 그의 작품은 치밀한 디테일의 표현과 빛을 이용한 뚜렷한 명암의 표현을 들 수 있으며 , 액세서리를 그림에 등장시켜 그림에 대담성을 보여주었다 .Antonio hedelic 환각상태 (Psychedelic) 라고 하는 운동이 탄생 Psychedelic 그림은 강렬한게 특징이고 풍부한 색채와 구도가 휼륭하게 융합한 불가사이한 환영이었다 . Antonio 가 1960 년대에 영웅이 된 이유는 항상 새로운 미학을 제시 , 새로운 시대의 탄생을 극히 자연스럽게 전달시킨 패션 일러스트레이션이 있었기 때문이다 . 그의 작품 발표가 New York Times 와 프랑스의 Vogue 와 Elle 에 있는 것은 그의 재능과 창조성이 아마도 많은 미디어에 인정받았던 것을 증명하고 있다 .Antonio Lopez in 1970’s - Ⅰ 자유의식 그는 1970 년 10 월에 처음으로 일본을 방문했다 . 그리고 그가 단번에 그린 동경팝 이라고 하는 일본에서의 자극이 그를 부축였는지 그 후로 5 년간 파리에서 살게 되었다 . 그 당시 파리에서나 밀라노에서도 디자이너들은 방향성을 일어버린 시대였다 . 그의 라이프스타일의 전부는 젊음으로 미국을 부각시켰다 . 엠파이어 스타일 빌딩에 있는 자유여신의 Pop Art 와 같이 프린트한 블라우스와 셔츠가 디자인되어 나왔다 . 파리 시대의 Antonio 는 국제적인 디자이너 그리고 예술가와 친분을 두텁게하여 활약의 무대를 Vogue ( 미국 , 프랑스 , 이탈리아 , 독일 ), New York Times, 일본의 High Fashion 등 국제적으로 확산되었다 . 그러나 파리에 몰려든 예술가와의 교류는 드디어 그의 흥미를 회화의 근본보다 사진 , 영화 , 문학으로 돌리게 하였다 .Antonio Lopez in 1970’s - Ⅱ 변화 이 시기부터 안토니오의 그림은 급속히 변화되었다 . 그의 그림은 바디빌딩의 근육을 아름답게 그린 것처럼 보인다 . 이것을 패션화로서 채용한 것은 이탈리아의 안나 삐아지였다 . 70 년대의 그는 두 번째로 일본을 방문했다 . 문학학원의 공연이나 라파엘로 하라주크의 오픈닝 등의 전람회를 위해 일년간의 캠페인을 위해서 또다시 일본사람들과 접할 수 있는 기회를 얻게 되었다 .AnⅠ 종교적 표현 1980 년대의 Antonio 는 종교적 표현에 몰입하게 된다 . 1987 년까지의 7 년간 뉴욕의 캠페인을 시작해 패션화의 일로 다시 관심을 갖게 되었다 . 미쏘니社를 이미지 캠페인으로 하여 , 지아니 베르사체 (Gianni Versace), 조르지오 알마니 (Giorgio Armani) 등 사업가로서도 성공한 디자이너와의 광범위한 작업 활동은 최후의 정력적인 일이 되었다 . 이 시기의 그의 관심은 아프리카의 전쟁시기를 기점으로 하여 정영 ( 精靈 ), 기도 ( 祈禱 ), 신 ( 神 ), 生과 死 등 종교적인 것으로 변해간다 . 그는 주로 친구들의 초상화를 그렸으며 그의 그림의 세계는 더욱 개인적인 고독의 세계로 빠지게 되었다 . 죽기직전까지 붓을 잡고 마지막에 그린 그림은 1986 년 미국 패션디자인 협의회를 위해 그린 Christian Lacroix 등의 작품을 그린 묵화였다 . 아름다운 색을 좋아했던 Antonio 가 색을 버리고 대나무 펜과 붓으로 묵을 사용한 것이다 .Antonio Lopez in 1980’s - Ⅱ 융합 Antonio 의 생동감있는 선에서의 대담한 묘사는 대중적인 문화와 숭고한 예술을 융합이라 할 수 있다 . 내면적인 미 , 그리고 그것과 대조적인 표면적이고 솔직한 미 , 그 두 가지에 쏟아 붓는 그의 정열과 과거의 위대한 것들을 전부 흡수해서 새로운 창조에 숨결을 불어넣는 민감한 능력을 그는 가지고 있다 . 그 정열과 능력은 Antonio 에게 지금까지와 전혀 다른 새로운 판단으로 패션을 표현 할 수 있는 힘을 주었다 . 형태와 테크닉을 훌륭하게 구사하는 데생화가의 거장인 그는 패션 사진작가로서의 그의 경험을 살려 적절한 배치로 주제를 강화하였다 . 그가 사용한 재료와 기법은 다양하다 . 종이를 사용한 꼴라쥬 기법 , 목탄과 연필을 사용한 드로잉 , 수채물감의 사용과 대나무와 붓을 사용한 묵화법 등을 들 수 있다 .Bike Girls – Vogue (1966) Fashion of the Times-New York Antonio Lopez's studio Click here –internet page linkAdditional things about Antonio 안토니오 로페즈는 현대의 초현실주의와 사이키델릭 (Psychedelic) 의 전형으로 다양한 영역의 아티스트와 아트스타일 의해 영향을 받았다 . 그가 가장 좋아하는 아티스트에는 Francisco de Goya, Jean Auguste Ingres, Giambattista Tiepolo, Egon Schiele, Salvador Dali, David Hockney, Edward Hopper 가 포함된다 . - 앤디 워홀과 같이 안토니오 로페즈는 상업적이고 우수한 예술작품을 을 추구할 뿐만 아니라 초상화의 거대한 몸을 만들어낸다 . 사실 워홀과 로페즈는 서로서로 수많은 초상화를 교환했다 . 안토니오 로페즈의 초상화는 복잡하고 , 워홀의 작품과 달리 모델의 심리학적인 것을 나타내고 깊이 있는 것을 보여준다 .Additional things about Antonio G 안토니오 로페즈 (Antonio Lopez) 는 콜라주 기법을 사용하여 대중 문화의 젊고 발랄한 이미지를 선보였다 . 화면 구성 또한 생동감 넘치는 활기찬 모습을 보였으며 , 색채에서도 화려하고 강한 이미지를 나타내었다 . Antonio 의 생동감이 있는 선에서의 대담한 묘사는 대중적인 문화와 숭고한 예술을 융합시켰다 . 약 20 여 년 동안 Antonio 는 계속 가장 영향력이 있는 패션 일러스트레이터로 인정받았으며 , 그는 1960 년대와 패션 일러스트레이션의 르네상스인 1980 년대를 잇는 교량역할을 하였다 . 그러나 1960 년과 1970 년대의 미국판 Vogue 誌에서는 그의 패션 일러스트레이션을 거의 찾아볼 수 없다 . 회화는 그 시대를 응축시키는 것으로 패션 일러스트레이션은 그대로 그 시대의 유행을 적절히 반영하고 있다 . 그러나 패션 일러스트레이션의 성격은 종례의 순수 예술적인 관찰과 멋과는 멀어지게 되었다 . Vogue 誌 뿐만 아니라 기본 개념들이 혁명기를 맞는다 . 회화는 비유적인 지시를 버리고 , 미적인 것의 자율성과 절대성이 구체적인 형태로 나타나 추상화를 따르고 그래픽은 점차 대중적이고 대량 생산의 경향을 띠게 되었다 . 그리고 패션 사진작가의 활동과 역할이 점차 확대되어 1960 년대부터는 패션 잡지에 패션 일러스트레이션이 현저히 줄어들고 소극적 위치에 서게 되었다 .G 패션 일러스트레이션은 1970 년대까지 Vogue 誌에 그나마 꾸준히 게재되었으나 그 후부터 1976 년까지는 패션 일러스트레이션의 침체기에 돌입하게 되었다 . Vogue 誌에서 간혹 볼 수 있었던 것은 1949 년부터 Christian Dior 의 광고를 그리는 Ren Gruau 의 패션 일러스트레이션뿐이었다 . 1960 년대 후반과 1970 년대의 패션 일러스트레이션은 이미지적인 요소를 배제하고 의복의 질감 묘사나 세부 묘사에 보다 치중하고 있는 것이 특징이었다 . 인체 위에 걸쳐진 의복의 느낌을 정확하게 전달하고자 하였으며 소재 표현을 자연스럽게 숙련된 크로키로 묘사한 작품들이 인기를 끌었다 . 표현 재료는 목탄 , 콘테 그리고 붓을 사용하여 자유롭고 능숙하게 드로잉 하였고 부분적으로 불투명 수채물감으로 채색하기도 하였다 . 그밖에 패션 일러스트레이션의 새로운 표현을 위한 다양한 작품들이 부분적으로 등장하였다 . Additional things about AntonioLopez adroitly mixed the verve of celebrity with a versatile style of photography and illustration that hit the fashion G-spot in the 1970s and ‘80s’ - The Times - ‘Beautifully compiled … an essential addition to any fashionista’s coffee table’ - Attitude - EpilogueThank You Fashion illustrator Antonio Lope}
BRAND 조사 ADIDAS목 차설립과 변천과정 마케팅 PRODUCT LINE ADIDAS DESIGNER 이미지 TIP 정품 검증법START1922년 독일의 아디 다슬러(Adi Dassler)와 루돌프 다슬러(Rudolf Dassler)에 의해서 창립. 1924 'Adi Dassler'는 훗날 'PUMA'를 설립하는 그의 동생 'Rudolf Dassler'와 함께 'Dassler Brothers OHG ( Gebrer Dassler OHG )'를 설립 [ 1948 ] 1948 'Adi Dassler'와 'Rudolf Dassler'는 각자의 길을 가기로 결정하였다. 'Adi Dassler'는 자신의 이름을 딴 'adidas'라는 회사를 설립하고, 그 유명한 3선을 회사 trademark로 정하였다. 그의 동생, 'Rudolf Dassler'는 'PUMA'라는 회사를 설립하였다. 1962 'adidas'는 그 유명한 3선이 들어간 track suits를 생산하였다. 1978 'Adi Dassler'는 78세의 나이에 심장마비로 세상을 떠나게 되었다. 그리고, 그의 아내, 'Khe Dassler'가 'adidas'를 경영하였다. 1996 'adidas'는 삼각형 모양의 새로운 logo인 'performance'를 발표하였다. 1997 'adidas'는 동계 sports 용품 회사인 'Salomon'과 합병하여, 기업 이름이 'adidas - Salomon AG'로 바뀌게 되었다.N O W1998 'adidas - Salomon AG'는 sports 용품 업체로서는 처음으로 첫 번째 the Football World Cup 대회의 공식 sponsor가 되었다. 'adidas - Salomon AG'가 용품을 제공한 Fance 축구 국가 대표 team이 the Football World Cup 대회에서 우승하였다. 'adidas - Salomon AG'는 'DAX'에 상장되었고, 독일의 30대 기업 안에 포함되었다. 2001~현재 : Herbert Hainer 20에 새로운 CEO로 취임하여 현재까지 운영하고 있음.마케팅타사, 특히 후발주자이면서 업계 1위인 나이키와의 차별화를 위해 고정관념을 깬 새로운 관점 제시. -1990년 초 나이키가 스폰서이던 마라톤 대회에서 나이키가 마라톤을 '타인과의 경쟁', '시간과의 경쟁'으로 생각한 것에 반해 아디다스는 마라톤을 '자신과의 경쟁'으로 해석. 가장 힘든 싸움을 하고있는 최고령의 노인 참가자를 후원하기로 결정. 이 후 많은 사람들이 아디다스의 관점에 지지. '불가능, 그것은 아무것도 아니다. 불가능, 그것은 나약한 사람들의 핑계에 불과하다' Impossible is Nothing 캠페인 90년대 초반부터 광고를 대폭 강화. 목표- 젊고 새로운 이미지 구축. 현재 약1900억원의 초대형 종신계약을 맺은 데이비드 베컴외에 지네딘 지단, 라울 곤잘레스, 올리버 칸, 미하엘 발라크등이 있음. 축구 국가대표팀은 독일, 프랑스, 아르헨티나, 스페인, 터키, 중국, 일본, 남아공 등이다. 나이키에게 근래 축구용품 시장을 빼앗겼으나, 월드컵을 통해 유럽시장을 탈환하고 세계 최고 스포츠 브랜드로 도약 하기위해 노력 중!2005년 8월 아디다스 본사가 미국 리복을 38억불에 인수하기로 약정했다고 발표. 아이다스에 의하면 아디다스와 리복의 인수로 양사 매출이 111억$에 달하는데 이는 나이키 137억$과 대응할 수 있는 수준으로 밝혔다. 리복 인수를 성공시킨 아디다스 허버트 하이너 회장은 리복이 북미에서는 강하지만 아시아와 유럽에서는 아디다스가 강하므로 아디다스는 리복이 아시아와 유럽 지역사업을 돕고, 리복은 아디다스가 미국에서 두배 이상 강하도록 이를 도와 두 브랜드가 상호상승작용이 가능하다고 기대했고 특히 리복의 의류사업 경험도 아디다스에게는 상당한 도움이 될 것으로 기대를 했다. 미국 증권가에서는 이번 인수를 'Smart Deal'로 좋게 보고 있는데 아디다스와 리복의 향후 제품전략은 아디다스는 고급전문화 시장으로 계속 나아가고, 리복은 대량시장 (Mass Market) 에서 중간가격대 market Category)으로 나아갈 것으로 예상마케팅예전에 출시되었던 제품들을 조금씩 디자인과 색상을 변경하여 출시하고 있는 것이 오리지널스 제품. 주로 의류에 많이 사용되는 로고 타입. 리트로풍의 패션이 유행하면서 아디다스 상품 라인 중에서 국내에서는 가장 인기가 좋은 라인. 요즘 국내 젊은층이 많이 찾는 아디다스 트랙자켓도 오리지널 라인.퍼포먼스 라인은 스포츠 전문브랜드로서의 자부심이 담긴 제품들을 선보인다. 로고는 1949년 처음 고안된 삼선을 지속적으로 사용. 1997년 아디다스의 크리에이트브 디렉터 피터무어가 로고타입 리노베이션. 경사진 삼선은 '산'에 비유됨. 삼선이 가진 일정한 방향성은 브랜드 지향점으로의 점진적인 표현. 정통성을 계승하면서 좀 더 스포티하고 전문적인 이미지 강조.컬렉션 라인이라고 할 수 있는 아디다스 스타일 라인은 요지 야마모토와 같은 거물급 디자이너와 함께하는 디자인을 선보임. 미래지향적인 이미지. 2001년 처음 선보인 스타일 라인 로고 -빠르게 변화하고 있는 세계를 모티브로 표현. -둥근 구에 3선이간 모양은 변화와 속도를 순간적으로 포착한 듯한 형상. -삼선이 아디다스라는 이름으로 세계를 가로지르며 돌진하고 있음을 표현. 전통성을 기반으로 기능성과 심미성을 동시에 추구하는 혁신적인 작업은 브랜드의 또 다른 가능성을 보여줌.스타일 라인 심층분석. 배경- 나이키는 자사 수석 디자이너 3명의 이름을 딴 HTM 운동화를 한정판으로 출시. 이어 나이키 스포츠 컬처와 나이키 화이트 라벨 출시. 퓨마(PUMA)는 일본 디자이너 Yasuhiro Mihara 와 영국 디자이너 Neil Barrett을 영입. 퓨마와 질 샌더( Jil Sander)의 스니커즈는 선풍적인 인기로 패셔니스트들을 열광시킴. 이런 경쟁사들의 상황속에서 ADIDAS는 Yohji Yamamoto 와 함께 'ADIDAS Y-3' 를 런칭 Y-3 는 이제 패션쪽의 프레타 포르테에서도 하나의 레이블로 자리를 굳혔다는 평가를 받음. 탄탄한 브랜드를 구축하고 유지/보수에 다 부가가치를 심어내는 노력을 시도. 패션업체와 이종산업 간의 협력은 서로에게 신선한 자극과 영감을 줌은 물론, 소비자에게도 큰 관심을 불러일으킴은 물론이다. 또 패션아이템의 디자인 수준을 업그레이드시키고, 마케팅도 보다 복합적으로 전개돼 유익한 점이 많다.요지 야마모토. 1943년 도쿄 가부키조에서 태어남. 양장점을 운영하시는 어머니 밑에서 성장. 1966년 어머니의 바램대로 게이오대학 법학부 입학. 대학 졸업 후 당시 여학생이 많았던 문화 복장학원에 입학. 1972년 주식회사 Y's 설립. 1977년 도쿄 컬렉션 첫 참가. 1981년 파리 컬렉션 첫 참가. 1990년 리용오페라 마담 버터플라이 의 의상담당. 1994년 프랑스 예술 훈장, 슈발리에장을 받음. 1998년 피나 바우슈 댄스 시어터 부파탈 무용단 결성 25주년 기념제중 피나 바우슈와 공동작업. [작품성격] 독창적이고 비구축적인 디자인이 특징 비대칭적인 단처리, 칼라와 다양한 소재의 믹싱으로 재미있게 표현. 블랙과 화이트의 미니멀리즘 의상. 단색이 주는 단조로움을 깨기 위해 스커트나 드레스에 섹시한 느낌을 주는 슬릿을 많이 사용.누구인가? 비틀즈의 멤버였던 폴 메카트니의 딸. 2004 최우수 디자이너상과 글래머 상에 빛나는 최근 패션계에서 잘나가는 디자이너. 1997년 25세의 나이에 프랑스 명품 브랜드인 클로에의 수석 디자이너를 맡음. 2002년 구찌 브랜드를 소유한 프랑스 명품그룹 PPR에 스카웃 되면서 자신의 이름을 내걸기 시작. 무엇인가? 아디다스는 세계적인 디자이너 스텔라 맥카트니와 함께 여성 전용 스포츠 웨어 라인을 선보임. 대륙마다 한 도시에만 독점 공급. 미국의 뉴욕, 유럽의 런던에 이어 아시아에선 서울이 낙점. 일본은 아시아가 아닌 독립시장으로 구분, 이미 개점.스포츠 의류에 맥카트니 특유의 세련된 솜씨를 유머와 섹시한 여성스러움에 결합. “그동안 여성들은 운동을 하면서 기능이냐, 스타일이냐 사이에서 고민을 해왔지만 나는 이번에 아디다스와의 작업을 통해 스타일과 기능을 모두 만족시켜 밝힘. “왜 항상 스포츠웨어는 남성적 관점으로 밋밋하게 만들어지는지 의문이었다. 여성은 운동할때조차 아름답고 싶은 욕구가 있다. 운동복은 좀 더 예쁘고 멋져야 한다” - 이러한 현상은 스포츠 쿠틔르의 시대를 열개 됨. 기능성이 전부였던 스포츠 웨어가 일상의 스타일 감각까지 만족시키는 라이프 스타일 웨어로 진화. - 스포츠 쿠틔르는 스포츠 웨어에다 고급 맞춤복을 뜻하는 쿠튀르(Haute couture)를 합성한 신조어. 아디다스 국내 마케팅 관계자는 “지난해 초까지만 해도 아디다스 매출은 운동화에서 다 나왔다. 하지만 지난해 말부터 올해까지 운동화는 거의 팔리지 않는다. 웬만한 사람이면 기능성 운동화 한두 켤레쯤 다 갖고 있다는 얘기.”라고 그 간의 추세를 말함. 결국 급증 추세인 레포츠 인구를 겨냥, 라이프 스타일 웨어로 가는 것. 고감각, 고기능. 적절한 가격대를 갖춘 스포츠 쿠틔르는 가장 매력적인 대안인 것이다.국내 사례제일모직이 라피도를 리뉴얼해 탄생시켰던 'SS311'도 브랜드명을 '311'로 바꾸고 스포츠 쿠틔르에로의 본격 전환을 선언한다. 기존 SS311이 제일모직내 캐주얼브랜드 '후부'와의 차별화에 어려움을 겪으면서 존폐까지 거론되다가 브랜드 이미지를 보다 확고히 가기로 결정. 캐포츠(캐릭터 스포츠웨어)의 원조로 불리는 EXR코리아의 행보도 빠르다. 지난 2월 기존 고객층에 비해 연령대가 높고 보다 고급스러운 감성을 지닌 20대 후반~30대 초반을 겨냥한 고급 라인 'THE EXR'을 내놓고 시장 테스트에 들어갔던 이 브랜드는 최근 은밀하게 세계 정상급 디자이너 영입을 위해 물밑 작업이 한창이다. THE EXR을 스포츠 쿠틔르로 정착시키는 것은 물론 해외 진출도 염두에 둔 것이다. 현재 알렉산더 맥퀸이나 마크 제이콥스 등 톱 디자이너들이 물망에 오르고 있다.국내 사례아디다스 제품, 광고, 기타 이미지A D.TIP! 정품을 확인하세요!싸게샀다 좋아말고 다시한번 확인하자!택이 붙어있다구 안심하면큰일나요!감사합니다! *^^*{nameOfApplicat
일러스트레이터 안토니오 로페즈(Antonio Lopez)
![[마케팅]아디다스 브랜드 조사](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2005/10/26/data4033599-0001.jpg)
