Ⅰ. 서론1. 들어가며리포트를 준비하면서 어떤 연극을 선택할 것인가가 가장 고민스러웠다. 그래서 정보를 찾아보고 몇 편의 연극과 뮤지컬을 봤는데 슬픔의 노래 라는 작품이 연극의 특징인 갈등을 가장 잘 드러낸 작품이라 생각되어 이 연극을 분석해보면 좋겠다는 생각이 들어 선택하게 되었다. 박하 사탕 은 개봉당시 평론가들과 관객들에게 꽤 좋은 평가를 받았던 작품으로, 주인공의 갈등의 원인이 5.18이라는 역사적 현장에서 가해 사실에 대한 죄책감에 있다는 것이 슬픔의 노래 와 비슷해서 선택하게 되었다. 두 작품은 같은 역사적 사실을 사건의 발단으로 다루고 있지만 연극과 영화라는 다른 매체로 표현되어 있기 때문에 구조, 극의 세계, 인물, 주제 등을 서로 비교 분석해 보는 것은 단순히 이 두 작품의 비교뿐만 아니라 더 나아가 연극과 영화라는 장르의 특성을 비교해 볼 수 있을 것이라 생각한다.2. 작품 소개1) 슬픔의 노래ㄱ. 작품 정보원작 : 정찬, 각색 : 오은희, 연출 : 김동수극단 : 김동수컴퍼니장소 : 김동수 플레이하우스공연 일자 : 2001년 5/18 ~ 2001년 6/24ㄴ. 줄거리{) 슬픔의 노래 팜플렛 중 작품 줄거리한 언론사에 근무하는 기자이며, 소설가인 유성균 이 공산권의 전통있는 음악원을 소개한다는 언론사측의 기획에 의해 폴란드로 출장을 가게되면서 이야기는 전개된다. 그는 [슬픔의 노래]로 일약 유명해진 작곡가 '헨릭.구레츠키’를 인터뷰 하도록 요구 받게 되고...폴란드로 간 주인공은, 미국에서 배우 활동을 하다가 그로토프스키의 연극 '아크로폴리스’를 보고 폴란드로 오게 되었다는 연극배우 ‘박운형'과 현지에서 영화 전공을 하는 친구 ‘민영수’를 만나게 된다. 어렵게 성사 된 구레츠키와의 인터뷰에서 구레츠키는 폴란드의 역사와 [슬픔의 노래]와의 관계, 그로토프스키의 ‘아크로폴리스’와 아우슈비츠를 예로 들어 예술가에 대해서 이야기 한다. 또한, 구레츠키는 강하게 묻는다.“슬픔의 강 너머에 빛이 있다. 그렇다면 어떻게 건너겠는가...”{인터뷰 이후, 주인느닷없이 나타난다. 20년 전 첫사랑의 여인 순임과 함께 소풍을 왔던 곳. 그러나 세월은 모든 것을 앗아가 버린 후다. 기찻길 철로 위- "나 다시 돌아갈래!" 영호의 절규는 기적소리를 뚫고, 영화는 1999년 오늘에서 과거로의 여행을 시작한다.chapter #2. 사진기 사흘전, 1999년 봄영호는 마흔살, 직업은 없다. 젊은 시절 꿈, 야망, 사랑, 모든 것을 잃고 아무 것도 남지 않은 중년. 어렵사리 구한 권총 한정으로 죽어버리려 하는데 뜬금없이 나타난 사내- 광남의 손에 이끌려 이제는 죽음을 앞둔 첫사랑 순임을 만나게 된다. 스러져가는 그녀 곁에서 박하사탕을 든 채 울음을 토하는 영호. 그리고, 그녀가 남긴 추억의 카메라를 단돈 4만원에 팔아버리는 이 사내.chapter #3. 삶은 아름답다 1994년 여름서른 다섯의 가구점 사장 영호. 마누라 홍자는 운전교습강사와 바람피우고 그는 가구점 직원 미스리와 바람피운다. 어느 고기집에서, 과거 형사시절 자신이 고문했던 사람과 마주치는 영호. "삶은 아름답다"라고 중얼거려본다. 집들이를 하던 날 아내 홍자의 기도가 장황하게 이어질 때 그는 밖으로 뛰쳐나간다. 그 안의 모든 것으로부터. 1994년 어느 여름의 일.chapter #4. 고백 1987년 4월영호는 닳고 닳은 형사. 아내 홍자는 예정일을 얼마 남기지 않은 만삭의 몸이다. 사랑도 열정도 점점 식어만 가는, 지극히 일상적인 삶에 대한 권태로움으로 지쳐버린 김영호. 그는 아내를 사랑하지 않는다. 잠복근무차 출장갔던 군산의 허름한 옥탑방. 카페 여종업원의 품에 안긴 그는 첫사랑 순임을 목놓아 부르며 울음을 터뜨린다. 1987년 4월.chapter #5. 기도 1984년 가을아직은 서투른 신참내기 형사, 영호. 그는 선배 형사들의 과격한 모습과 자신의 내면에 내재된 폭력성에 의해 점점 변해가기 시작한다. 그리고 자기 자신의 순수함을 부인하듯이 순임을 거부한다. 마침내 그의 광기가 폭발해버리던 어느날, 그는 자신을 짝사랑해오던 홍자를 그냥 택한다. 1984년의 간은 개인이 가장 은밀하게 개인 생활을 해가는 곳이다. 개인이 가장 편하게 지내야 하는 곳을 민영수와 박운형이 같이 쓰고 있다는 상황 설정은 민영수와 박운형은 피해자와 가해자이지만 서로의 내면적 감정과 아픔을 이해하고 공유하고 있다는 것을 드러낸다. 집시가 운영하는 술집은 연극에서 절정부분을 나타내는 배경이 되는데 집시라는 설정은 내면의 갈등 때문에 안정하지 못하고 미국, 폴란드로 조국을 떠나 외로운 생활을 해야하는 민영수, 박운형의 모습을 반영하고 있다. 또한 아우슈비츠 수용소는 이 작품에서 5.18과 대비되는 사건인 2차 세계대전의 유태인 학살과 관련된 장소로서 가해자로서의 죄책감에 시달리는 박운형의 내면의 갈등을 분출하는 촉매제가 되도록 한다. 이와 같이 연극의 공간은 하나의 무대라는 한정된 공간에 표현되야 하기 때문에 몇 개의 장소에 갈등이 집약되도록 구성해야되며 각각의 공간은 갈등을 설명하는데 개연성을 갖고있어야 한다.반면 박하 사탕 은 총 7개의 chapter로 나누어지고 각각의 chapter마다 다양한 장소들이 카메라에 담겨 있다. 영화라는 매체는 실제 그 장소에 가서 작품을 촬영할 수도 있고 그 공간을 꾸미는데에도 연극보다 제한이 없기 때문에 다양한 장소를 표현 할 수 있다. 박하 사탕 에서 주목해야 할 장소는 야유회 장소인 철교가 보이는 강가와 고문하는 방이다. 순수했던 20대의 영호가 첫사랑 영임과 가까워지는 장소이면서 20년 후 40대의 나 다시 돌아갈래 를 외치며 자살하는 장소이기도 한 강가는 주제를 잘 드러내는 공간이다. 두 장소가 같다는 것은 시간의 흐름속에 변해버린 40대의 영호를 더욱 비극적으로 나타내는 효과를 가져온다. 또한 영호가 죽음의 장소로 택한 기차길이라는 공간은 이 영화에서 시간의 흐름을 나타내는 역할을 하고 있기 때문에 기차를 막아서는 영호의 행위는 시간의 흐름을 더 이상은 놔두고 싶지 않다는 영호의 의지를 드러낸다. 또다른 중요한 공간은 고문하는 방이다. 고문 전문 경찰로 변한 영호가 사람을 잔혹하게 고문하는 모습을 . 다른 작품과 달리 주제를 암시하는 중요한 부분을 먼저 제시함으로써 처음에는 당황스러웠지만 관객들에게 극을 보는 동안 생각해 볼 시간을 준 것이다. 이것은 박하 사탕 에서 역행적 구성을 사용한 것처럼 사건의 개연성을 불어 넣어주기 위한 장치라기 보다는 주제를 강조하는 측면에서 쓰였다고 보여진다.박하 사탕 은 영화라는 장르가 누릴 수 있는 권리인 시간의 자유로움을 잘 이용한 작품이다. 20년이라는 세월을 단 두 시간 안에 압축시켜 79년 박정희 정권의 몰락, 80년 광주, 87년 민주화 항쟁, 94년 문민정권, 99년 경제 대란 등 우리 현대사의 중요한 사건들을 담아냈다. 그러나 이것을 시간의 순서대로 전개 시켜나갔다면 아주 시시해졌을 것을 역순으로 배치한 감독의 '영화적 기교'{) http://www.screen.co.kr/aeon/aeon_i_20.html는 박하사탕 의 유기적인 특성을 더욱 부각시킨다. 각 chapter의 사이에 삽입된 달리는 기차는 시간을 거슬러 올라가는 장치로 앞으로 가는 듯 보이지만 철로 주위의 사람들과 자동차는 뒤로 가고 있음을 볼 수 있다. 연극이라면 불가능했을 표현을 카메라는 담아내고 있는 것이다. 그렇게 해서 99년 영호가 아픈 순임을 위해 사는 박하사탕은 79년 야유회에서 순임에게 받는 박하사탕, 80년 군 내무반에서 짓밟히는 박하사탕과 연결되고, 99년 영호가 순임의 남편에게서 받은 사진기는 84년 순임이 공단 식당에 들고 온 사진기로 연결된다. 99년 병원에서 절뚝거리는 영호의 걸음걸이는 80년 광주에서 워커에 물이 찔꺽거린다던 그의 비명과 교차되고, 84년 첫사랑 앞에서 홍자의 엉덩이를 만지던 영호의 '착한 손'은 94년 러브호텔을 급습해 홍자를 두들겨 패는 영호의 손과 중첩된다. 이렇게 역순으로 배열된 서사가 설득력을 갖기 위해서는 각각의 에피소드들이 톱니바퀴처럼 딱딱 맞물려 돌아가야 한다.2. 인물과 배우슬픔의 노래 에는 세명의 인물이 등장한다. 여기서 유성균은 모든 장면에 출연하며 대사는 가장 많지만 주인공이 아니유성균의 친구인 민영수는 피해자건 가해자건 5.18의 희생자라는 점에서 같은 고통을 나누는 유일한 벗 으로 그를 이해한다. 그는 음악을 공부하던 영화학도로서 유성균과의 대화에서 구레츠키에 대한 정보를 관객들에게 제공하며 그 역시 예술을 한다는 점에서 이 연극의 주제와 관련있는 예술가의 자세에 대한 물음에 같이 고민할 수 있는 인물이다. 가장 중요한 인물인 박운형은 연극 배우로서 자신 속의 갈등을 연극으로 표현하는 인물이다. 그는 내면속의 갈등을 가진 인물이므로 어둡고 약간은 섬뜻하기까지한 눈빛과 고독함을 가지고 있는 사람으로 연기되었다.박하 사탕 에서 주인공 김영호는 시간의 흐름에 따라 성격이 변해 가는 인물이다. 세상에 찌들어가는 영호의 모습은 겉 표정과 차림에도 드러났는데 순진하고 깨끗하던 20대의 얼굴에 비해 40대의 영호는 어두움이 가득한 표정과 광기를 담은 눈빛을 갖고 있었다. 그의 성격 변화를 나타내기 위해 그의 모습뿐만 아니라 첫사랑 순임과 부인 홍자의 등장이 필요 했다. 첫사랑과의 변해가는 관계를 통해 더욱 세상에 찌들어 가는 영호를 나타냈고 이에 대응하여 변해가는 홍자의 모습도 나타냈다.{{연극의 배우는 인물의 성격을 나타내기 위해 영화보다 더욱 역할이 중요하다. 연극은 영화처럼 카메라의 시선으로 편집될 수 없고 무대 전체가 관객에게 드러난다. 또한 무대의 제한적인 시간과 공간은 인물의 성격을 드러내는 책임을 더욱 배우의 몫으로 더한다. 영화의 경우 시간에 따라 변해가는 인물의 겉모습을 분장이라든지 배경을 통해 나타낼 수 있다. 하지만 연극은 그러한 역할을 배우의 연기와 대사로만 표현해야한다. 또한 영화에서는 감독이 원하는 부분을 선택하여 보여줄수 있다. 하지만 연극에서는 무대 전체에서 연출가가 원하는 어떤부분만을 클로즈업해서 보여줄 수 없다. 따라서 배우의 세밀한 표정보다는 어투, 대사와 큰 동작으로 나타내보일 수 밖에 없는 것이다.3. 언어언어적 특징은 연극에서 가장 중요한 요소이다. 앞에서 살펴봤다시피 대사는 갈등을 표현하는 가장 중요한 .
