"봄날은 간다"를 보았다. 처음에 이 영화의 제목만 들었을때 비평가들의 입에나 오르내릴 그런 영화로 생각했다. 이영애와 유지태가 주연배우라고 들었을땐 배우들의 유명세로 영화의 흥행 성적이나 올리려는 그런 영화인줄 알았다. 개봉을 앞두고 예고편을 봤을 때 난 한동안 멍해있었다. 그리고 이 영화가 너무 보고싶어졌다.한마디로 이 영화에 대해 이야기를 하라고 한다면 이 영화는 사랑에 대한 이야기를 풀어놓은 멜로 영화다. 그러나, 만날 수 밖에 없는 운명적인 사랑, 첫눈에 반한 열정적인 사랑, 비극적 결말, 혹은 해피엔딩..식인 보통 멜로 영화와는 다르다. 이 영화는 평범한 두 남녀가 만나 서로를 알게되고 사랑을 하고 웃고 울고 이별하고 또 아파하고 .. 잊지 못해 그리워하고 또 찾아가고.. 보통 사람들이 한번쯤은 겪었음직한 그냥 평범한 사랑이야기이다.그런 이야기를 너무나 자연스럽게 어쩌면 너무나 세심하게 말해주고 있다.녹음기사인 상우와, 프로듀서이자 아나운서인 은수는 자연의 소리를 들려주는 라디오 프로그램을 만들면서 가까워진다. 결혼을 위해 마음의 준비를 하는 상우, 한번의 이혼으로 결혼에 대해서는 부담을 가지는 은수는 그 일로 인해 조금씩 멀어진다. 다른남자에게로 가버린 은수를 보며 아직 정리 되지 않은 사랑 때문에 고통스러워하는 상우. 힘들게 그녀를 잊었는데 또다시 나타난 은수.. 그들이 사랑이란 걸 했었다는 그 느낌만을 가진 채 영화는 끝이난다.계절의 변화는 그들의 감정의 변화를 반영한다. 이들의 만남은 겨울에 시작된다. 추운 겨울, 그들의 사이는 어색하기만 하다. 계절의 시작인 봄에 그들의 사랑도 시작된다. 여름 들어 사이가 좀 삐긋거리더니 그 다음해 봄에 헤어지는 전개과정이다. 제목에서도 느껴지듯이 봄날..즉 인생에 가장 좋았던 시절이 간다는 것을 말한다. 그리고 실제로 그들이 헤어진 그 봄날.. 계절적인 봄.. 이 간다는 이중적 의미를 가지고 있다. 실제로 "봄날은 간다" 라는 옛 노래가 있다. 영화 중 할머니가 부르는 곡인데 그 곡은 영화 전체의 정서를 끌어주는 중심이 된다.많은 사람들이 이 영화속의 은수(이영애)에 대해 "어떻게 그럴수있냐" 라는 반응을 보였다. 상우 (유지태)에게 감정이입을 하고 그를 동정했기 때문이지만 은수는 극중 이혼녀이다. 한번의 결혼과 이혼으로 마음이 쉽사리 열리지 않는 상황이다. 그녀에게 있어 '사랑은 변한다'라는 명제는 너무나 당연한 것일지도 모른다. 하지만 순수하고, 사랑에 그다지 깊이 아파해 본 적이 없는 듯한 (다분히 내 개인적인 생각이다) 상우는 "어떻게 사랑이 변하니?"라는 세상에서 가장 어리석은 질문을 던진다.당첨되진 않았지만 개봉 전 에 시사회 신청을 한 적 이 있다. 투표를 해야 신청을 할 수 있는 것이었는데 그 투표는 '사랑은 변한다/변하지 않는다.' 둘 중에 하나를 선택하는 것이었다. '변한다'에 한 표를 주고 결과를 봤더니 거의 80%가 '변한다'에 손을 들었다. 은수를 탓하는 사람들은 나머지 20%, 즉 '변하지않는다' 를 선택한 사람들일까?이 영화에는 가버린 것 들을 그리워하는 사람들이 많이 나온다. 치매로 인해 죽은 남편의 젊은 시절만 기억하는 할머니. 기관사였던 할아버지를 매일 역에 나가 기다리는 장면, 남편의 첩이었음직한 여인의 등장 등은 사랑에 아파하고 있는 상우를 대신해 주는 것 같다. 또한 일찍이 사별한 아내를 그리워하는 아버지. 그 아버지의 레파토리 인 "뜨거운 안녕"을 부르는 상우.. 그들의 모습은 너무 비슷하다.할머니의 죽음의 의미도 생각해볼 수 있다. 조용히 수의를 차려입고 대문 밖을 나가는 할머니의 뒷모습.. 죽음을 태연히 맞이하는 모습에 상우도 이별을 조용히 받아들이는 모습과 오버랩 된 듯하다.촬영기법은 대부분이 longtake 로 되었다. 영화는 직접 풀어주는 것이 아니 라 조금은 멀리서 ,관조적인 입장에서 보여준다. 움직임도 별로 없고 카메라 기법도 거의 없다.장소에 있어서는 남녀의 집이 상반된 느낌을 준다. 남자의 집은 개조한 옛날 한옥, 여자의 집은 바닷가 조그만 아파트이다. 한옥은 가족-3대가 모여 사는 따뜻한 장소이고 아파트는 외로운 현대인이 사는 공간이다. 많은 사람들이 상우를 동정을 할 때에도 감독은 은수가 더 불쌍한 사람이라고 말한다. 상우에겐 힘들 때 소주병을 가져다 주기도 하고, 여자와 버스는 떠난 다음에 잡는게 아니라는 진리를 가르쳐 주는 가족이 있기 때문이다.
철도원(ぽっぽや / Poppoya / Railroad Man/鐵道員)텅빈 가슴 한 켠... 그리움이 눈이 되어 내립니다!▶ 제작년도: 1999년▶ 감독:후루하타 야스오 (Furuhata Yasuo)▶ 장르: 드라마▶ 제작국가: 일본▶ 제작사: Takaiwa Tan▶ 배급사: 도에이(東映)▶ 원작 : 철도원(鐵道員) (아사다 지로(淺田次口)의 소설)다카구라 켄 (高倉健 / Ken Takakura) Sato Otomatsu 역오타케 시노부 (大竹しのぶ / Shinobu Otake) Sato Shizue 역히로스에 료코 (宏末 凉子/ Ryoko Hirosue) Sato Yukiko 역요시오카 히데타카 (Yoshioka Hidetaka) Sugiura Hideo 역안도 마사노부 (安藤政信) Yoshioka Toshiyuki 역촬 영 Kimura Daisaku음 악 Ryouichi Kuniyoshi, Ryuchi Sakamoto각 본 Asada jiro, Iwama Yoshiki편 집 Kiyoaki Saito1999.몬트리올 영화제 남우주연상 수상1999.부산 국제영화제 출품작뜨거운 눈물과 내적인 우아함을 가지고 있는 아사다지로(淺田次郞)의 단편소설 『철도원』(제 117회 나오키상 (直木償受償)). 그림 같은 풍경묘사와 매력적인 등장인물들이 구성하는 사랑과 기적의 이야기는 폭넓은 세대의 공감을 부르고, 140 만 부를 넘는 베스트셀러가 되었다. 99년 6월 드디어 그 감동이 스크린으로 옮겨졌다.이야기의 무대는 북해도의 폐광 촌에 있는 작은 종착역. 호로마이에서 2년 전에 잃은 처와 겨우 태어난 지 두 달만에 세상을 뜬(지금 살아있으면 17세의 여고생이 되었을..) 유일한 자식의 그림자를 가슴에 안고 철도원으로서의 인생을 다하는 역장, 사토 오토마츠. 이주인공을 연기하는 것은 세계에 자랑하는 일본영화의 스타-다카구라 켄. 기획의 단계부터 오토마츠역은 이 사람밖에 없다고 말을 들을 만큼 5년만의 영화출연과 더불어 기대와 주목을 한 몸에 받았다고 한다. 또 사토의 부인으로서해주는 소녀를 연기한 것은 90년대를 상징하는 톱 아이돌스타 히로스에 료코.북쪽의 작은 마을의 종착역, 젊은 시절부터 줄곧 철도원으로서 인생을 보낸 한 남자. 딸을 잃은 날도, 사랑하는 처를 잃은 날도 남자는 늘 역에 서있었다....... 남자의 이름은 사토 오토마츠． 올해 정년을 맞는 오토마츠는, 그와 운명을 같이 하는 것처럼 폐선이 결정된 북해도의 로카루선의 역장이다.역을 지켜나가면서도, 전혀 사랑하는 처와 딸의 목숨을 지키지 못했던 고통은 늘 오토마츠의 마음 깊은 곳에 자리잡고 있다. 폭설로 인하여 열차가 몇 분 늦더라도 모자를 깊이 눌러쓰고 곧은 자세로 선체 영하30도 가까이 극한의 플랫폼에 서있는 오토마츠의 모습은 마치 자기 자신에게 엄격한 벌을 내리고 있는 것 같다.그런 어느날, 언제나 처럼 열차를 보내고 플랫폼의 눈을 치우려고 하는 오토마츠에게 사랑스러운 소녀가 다가온다. 낯선 얼굴이어서 그 마을의 아이가 아니라고 생각하는 오토마츠.「올해 초등학교 1년생이 돼...」 해맑은 얼굴로 말하는 소녀의 손에는 시대에 뒤쳐진 인형이 안겨져 있다. 몇마디를 남기고 바람같이 사라지는 소녀를 바라보는 오토마츠..... 어느 때처럼 평범한 만남이라고 생각한 이 만남이야말로 고독한 오토마츠의 인생에 찾아온 기적의 시작이었다.♣일본인의 직업의식주인공인 오토는 대를 이어 직업을 계승한다는 일본사람들의 투철한 직업의식(몇 대 째 같은 일을 하면 그것이 가문의 영광이라고 생각하는...)을 고스란히 물려받은 인물이다. 그의 아버지도 철도원이었고 그런 아버지를 닮고 싶은 오토는 역시 철도원이 되었다. 또한 자신의 2세가 철도원이 되어 3대가 철도원이길 바란다.(아들은 낳지도 못하지만..) 끊임없이 내리는 눈 속 에서도 우직하게 그리고 한 폭의 그림처럼, 이제는 쇠락 해버린 마을의 역을 지키며 들어오는 기차를 향해 깃발을 흔들어대는 그이다그는 자신의 일에 대한 책임감으로 딸이 죽는 순간에도 아내가 죽는 순간에도 그 곳을 떠나질 못하고 결국 그 일 로 인해 자신도 깊은 상처를 안로 찾아와 자신에 성장해 가는 모습을 아버지에게 보여주며 '감사하다'는 말을 남기고 다시 사라진다. 관객에 대한 친절성을 따진다면 이 영화 만한 작품도 없을 것 이다.♣서편제와의 비교이 영화의 전체적인 느낌을 살펴보면 우리 나라 영화 '서편제'와 비슷하다고 할 수 도 있을 것이다. '창'을 통해서 우리 나라 사람들의 가슴을 통하는 정서를 느꼈다면 영화 '철도원'에서는 철도원이라는 직업을 통해서 진정한 일본인들의 정서를 느낄 수 있을 것이다.♣박하사탕과의 비교'변한다' ' 변하지 않는다'.. 두가지 모두 경우에 따라서는 훌륭한 능력으로 받아들여 질 수 있겠지만 도덕적 윤리적 차원에서 만은 항상 "변하지 않는다"가 무조건 이기는 것 같다. 진실은 변하지 않는다고 생각하고 금이나 다이아몬드도 변하지 않는 것이 그 순수함의 가치이며 역사에서 충신이란 개념도 변하지 않는다는 개념 하나로 요약되듯이, "변하지 않는다"가 훨씬 더 높은 점수를 따고 있다. 시대의 변화 속에 놓여있는 개인의 삶의 조망한다는 점에서 과 맥을 같이한다.과 은 재미있는 비교가 되는데 우선 똑같이 철도와 기차를 소재로 쓰고있고 과거사가 흑백화면의 플래쉬 백으로 삽입되어져 현재의 모습에서 어떤 상황이 보여지면 바로 그 상황의 원인이 되는 사건을 보여주는 형식이 같다. 하지만 이들 주인공들의 문제는 정 반대되는 것들이다. 의 주인공은 시대에 따라 너무 쉽게 변해버린 것이 문제고 의 주인공은 시대는 변하는데 자신은 조금도 안 변한 것이 문제다. 그렇지만 변한 의 주인공은 기차 앞에서 절규하고 괴로워하는 모습으로 보여지고 변하지 않은 의 주인공은 따뜻한 환상으로 보상받으며 끝까지 위엄을 지키는 모습으로 비춰지는 것을 보아 두 영화 모두 이렇게 변하지 않는 것이 도덕적 우월성을 지녔다는 통념을 수용하는 입장에선 같은 것 같다. 그러나 이 두 영화는 변하지 않는다는 것이 무엇에 대한 변하지 않음인가 하는 것에서는 또 서로 다르다. 그러기 때문에 도덕적 가치와 기준이 정말 이렇게 상대성이나 시대성이라는 것을 포혼으로부터 변해 버린 것이고 (그러나 그런 자신의 변화를 알아 볼만큼의 변하지 않은 영혼이 계속 남아있다는 것이 그가 가진 선천적 장애 같은 것이다) 의 사토오토는 기차로 상징되는 그의 직무에 대해 변하지 않음을 보여주기 때문이다. 변화의 잣대가 하나는 내부에 있는 어떤 자신의 기준 같은 것에 있고 하나는 외부의 어떤 사회 규정 같은 것에 있다. 사회 규정이란 사회계약제도의 주춧돌이긴 하지만 오히려 사회가 바꾸겠다는데도 오토 상 같이 자기쪽에서 더 집착하는 것은 규정을 집행하는 것 자체에 대한 애정을 드러내는 것이 아닐까 한다. 그리고 그런 애정은 주로 전체주의적 마인드의 증상이라고 볼 수 있다. 많은 사람들이 이 영화가 일본적 감성을 표현했다고 하는데 아마 이런 것이 그런 이유 중의 하나일 것이다.의 김영호는 자신의 겉모습이 자신의 내부의 모습과 점점 멀어지는 것으로 인해 괴로웠고 그런 자신 속의 갈등은 관객에게 연민을 자아내게 하지만 과연 그의 내부의 모습은 어떤 것일까 짐작도 어렵게 하는 철도원 오토 상은 그렇지 못하다. 그가 했다는 "희생" (즉 아내의 병도 자식의 죽음도 일 때문에 제대로 지켜 볼 수 없었다는 것)은 이런 희생이 과연 희생을 감수하면서까지 묵묵히 임무를 수행한 것에 대한 그 자신이 부여하는 가치와 자긍심을 능가했겠는가 의문스럽기 때문에 관념적인 감동 이상의 것을 불러일으키지 못한다. 흔히 사람이 죽을 때 "가족과 시간을 더 보냈더라면" 하는 사람은 많아도 "직장에서 시간을 더 보냈더라면" 하는 사람은 하나도 없다고 하는데 거의 이 수준까지 오는 사람이 있다면 아마 오토 상일 것 같다. 이런 생각이 틀리고 옳고를 떠나서 이런 마음자세를 가진 사람이라면 그가 한 희생이란 것이 결코 큰 내부의 갈등을 수반 한 것일 리 없고 갈등을 수반하지 않은 희생은 연민의 대상이 될 필요가 없기 때문이다. 후반에 그에게 나타나는 환상들도 인생을 되돌아보며 그가 느끼는 갈등과 번민을 나타낸다기보다 오히려 그로 인해 희생되었던 인물들이 그를 위로하고 재인증해에 등장하는 인물들을 보고 있노라면 정말 세상은 아름답고 살만하다는 생각이 든다. 우직한 주인공을 비롯하여 등장하는 모든 인물들은 인간을 사랑하고 배려할 줄 아는 인물들이다. 일단 오토의 아내인 시즈에가 그렇다. 규슈에서 아들 하나를 데리고 돈을 벌기 위해 탄광촌으로 왔던 한 남자가 사고로 죽자 그 아들을 따뜻하게 돌봐준다거나, 융통성 없는 책임감 때문에 딸 유키꼬와 또 자신의 죽음의 순간까지도 지키지 못한 오토를 이해하고 사랑하는 모습을 보인다. 또한 시즈에를 대신해 아이를 맡게 된 역사주위의 술집의 할머니나 오토의 친구 또 그의 아들이 그렇다. 인물간의 관계가 다소 현실감이 떨어짐에도 불구하고 이러한 모습들은 이미 사라져 버렸을지도 모를 인간상과 인간관계에 대한 향수를 자극하면서 작지 않은 감동을 준다.♣눈의 의미홋카이도의 아름다운 자연 풍경과 지금은 박물관에서나 볼수 있는 증기 기관차의 기적소리로 영화는 시작된다.(이 부분에서는 영화'닥터 지바고'가 떠올랐다).하늘에서 내리는 눈..그 새하얀 눈을 보면 답답했던 마음이 하얗게 정화되는 느낌이다. 이런 느낌은 '쓰리 시즌'에서 '하이'가 '랜'이 마지막장면에서 하얀 아오자이(베트남여인이 입는 옷)을 입고 꽃비가 내리는 장면에서의 감동, 또 '행복한 장의사'에서 마지막장면에서 꽃비가 내리는 길을 자전거를 타고 가며 자신만이 아는 행복을 느끼는 창정의 모습 등.. 여러작품에서 비슷한 효과로 많이 느낄 수 있다.♣화면흰눈에 덮인 광대한 들판과 병풍처럼 첩첩으로 둘러싼 산들, 그 속을 흰 연기를 내뿜으며 달리는 기차......첫 장면의 눈 덮인 산길을 헤치고 달리는 기차의 흑백 장면부터 과거 회상장면에서의 흑백과 컬러의 색 대비까지..영상미의 절정이라고 하겠다. 과거와 현재를... 죽은 딸과의 만남을... 즉, 시, 공간 이동에서 흑, 백, 컬러를 나누어 사용했다 이와 비슷한 기법을 사무라이 픽션에서도 사용했었다.♣매개체일본에서는 사물을 통해서 혼이 나타난다고 믿는다. 이 영화에서는 매개체로 딸에게 처음이자 마지막현
![[영화감상문] 봄날은 간다](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2002/03/26/data1077188-0001.jpg)
![[영화감상문] 철도원(ぽっぽや / Poppoya / Railroad Man/鐵道員)](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2002/03/26/data1077191-0001.jpg)
