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춘원 이광수(무정)

이광수 차례1. 서론2. 본론(1) (작가) 춘원(春園) 이광수(春園)1. 문학사의 근대성가. 근대의 의미나. 한국문학의 근대성2. 이광수의 근대성가. 새로운 언어의식나. 반봉건성과 계몽의식다. 소재의 당시대성 및 작품의 사실성라. 민족주의와 민족 문학론마. 이광수의 문학적 의의(2) (작품) 무정(無情)1. 줄거리 요약2. 작품 「무정」과 지은이 춘원 이광수3. 작품 속 등장인물 분석가. 무정의 시대적 배경나. 무정의 문체와 기법상 특징다. 무정의 주제4. 「무정」의 장편 소설로서의 특징5. 「무정」이 갖는 문학사적 의의 및 한계가. 근대 소설로서의 「무정」나. 계몽 소설로서의 「무정」다. 세 인물의 삼각 구도라. 계몽주의와 민족주의의 결합마. 「무정」이 지닌 한계점※ 이광수의 다른 작품1. 흙2. 꿈3. 결론※ 참고 서적1. 서론장편 소설 중 우리나라 고등학생들의 필독도서로 어김없이 빠지지 않고 등장하는 소설이 있다. 바로 「무정(無情)」이다. 무정은 1917년 매일 신보에 연재된 소설로 이 소설은 신소설의 과도기적 성격을 탈피한 최초의 근대 장편 소설로 평가되고 있다. 연재 당시의 인기도 대단해서 청년 남녀를 중심으로 한 독자들의 열광적인 호응을 받았던 것으로 알려져 있다. 예나 지금이나 꾸준히 이어져 오는 「무정」에 쏟아지고 있는 이유 있는 관심을 문학사적 의의를 되살려 하나하나 짚어 보기로 하겠다.2. 본론(1) 작가 춘원(春園) 이광수(李光洙)소설가? 평론가? 언론인 등 다방면에서 뛰어난 재능을 보였다. 호는 춘원(春園)? 장백산인(長白山人)? 고주(孤舟)이다. 평안북도 정주(定州) 출생으로 어려서 한학을 배우고 1903년 동학에 입도하였으며, 1905년 일진회(一進會)의 유학생으로 선발되어 일본에 갔다가 학비곤란으로 귀국하였다. 이듬해 다시 일본으로 건너가 메이지학원에 편입, 이 무렵 홍명희(洪命憙)? 문일평(文一平)등과 공부하면서 시? 소설? 문학론? 논설 등을 쓰기 시작하였다. 10년 귀국하여 정주 오산학교 교원으로 있다가 15년 김성수(金性洙씌어진 문학을가리킴이 아니라 근대적 정신과 근대적 형식을 갖춘 질적으로 새로운 문학이다.시민 정신을 내용으로 하고 자유로운 산문을 형식으로 한 문학, 그리고 현재 서구 사회에서 보는 바와 같은 유형적으로 분백된 장르 가눙데 정착된 문학만이 근대의 문학이다.결국 임화가 보는 근대문학이란 서구의 시민정신을 바탕으로 한 자유로운 산문문학이며, 서구의 문학 장르를 형식으로 한 문학이고, 우리시대의 언어인 한글을 사용하면서 언문일치가 이루어진 문장으로 씌어진 문학이라는 말로 정리될 수 있다.한국문학의 근대성이란 대략 다음과 같은 요소들로 정리된다.첫째, 우리 민족의 언어인 한글을 사용하면서 언문일치가 이루어진 문장으로 씌어진 문학.둘째, 시민 정신을 바탕으로 한 자유로운 산문문학.셋째, 자유주의 사상을 내용으로 하는 근대 사조를 받아들이는 문학넷째, 그 시대가 안고 있는 여러 가지 모순을 언어로 드러내려는 언어 의식을 담고 있는 문학.다섯째, 봉건제적 구습을 비판하고 개성을 존중하며 현대 한국인의 생활과 사상을 담아내는 문학여섯째, 민족 국가 의식 혹은 민족주의 의식을 담고 있는 문학.일곱째, 그 발생과정에서 일정 정도의 계몽주의적 성격을 지니고 있는 문학.여덟째, 분화된 장르 의식에 기초해서 씌어지는 문학.아홉째, 전문적인 작가에 의해서 씌어지는 문학.이러한 각 요소들은 서로 중첩되는 부분이 없지 않으나, 한국 문학의 근대성을 이해하는데 필요한 지표로 활용될 수 있다.2) 이광수의 근대성한국 근대사의 주요 인물이며 근대 문학 출발기의 대표적 작가 가운데 한사람인 춘원 이광수 문학이 가지는 근대성을 앞에서 살펴본 한국문학의 근대성을 통해 살펴보겠다.① 새로운 언어 의식이광수의 근대적 언어 의식을 명시적으로 보여주는 첫 글은 그의 대표적 초기 문학론 가운데 하나인 「문학이란 하오」이다. 여기서 이광수는 그 동안 우리 문학의 발달을 저해한 가장 중요한 요인으로 한문이 아니면 글이 아니라고 생각했던 점을 지적한다. 이 논의의 결론으로 신문학은 반드시 현대어, 일상용어로 쓸 『무정』이 1910년대 지식 청년의 사회적 역할에 대해 작가의 계몽적 의도를 드러낸다거나, 『흙』이 1930년대 농촌 계몽의 필요성을 강조한 것이라는 사실 역시 이광수 문학의 반봉건성과 계몽의식의 특질을 적극적으로 보여준다는 점에서 중요한 의미를 지닌다.③ 소재의 당시대성 및 작품의 사실성이광수는 「文學 이란 何오」에서 □□문학의 재료 □□에 대해 거론하면서 문학 예술이 그 재료를 □□인생 □□에서 취해야 할 것임을 말한다. 인생의 생활 상태와 사상 감정이 소설의 재료이니 그를 묘사하는 것이 문학예술이라는 것이다.□ 최호(最好)한 재료(材料)를 최정(最精)하게 묘사한 것이 최호(最好)한 文學이라 □문학이 그 시대의 삶을 진실되고 세밀하게 묘사해야 한다는 지적 등은 모두 문학이 그 시대의 삶을 진실되고 세밀하게 그려내야 할 것임을 강조한 것이다. 이상성이 고대 문학의 특징이라면 현실성이 신문학의 특색이라고 보고 있는 것이다.이러한 작품의 현실성에 관한 논의는 사실주의에 관한 논의로 이어진다. 그런데 이광수가 여기서 말하는 사실주의란 소재를 현실에서 취한다는 점과 그 묘사가 사실적이라는 모사론적 측면에 기울어져 있는 논의이다.나는 사실주의 전성시대에 청년의 눈을 떴는지라 내게는 사실주의 색채가 많다. 내가 소설을 □ 모(某)시대의 모(某) 방면의 충실한 기록 □ 으로 보는 경향이 많은 것이 이 때문이 아닌가 한다.이 졸렬한 시대의 그림이 어느 정도까지 그 시대의 이데올로기와 감정의 고민상을 그렸는지는 매가 말할 바가 아니다. 내 의도가 그것들의 충실한 묘사에 있었다는 것만은 사실이다.자신의 사실주의 전성시대에 청년의 눈을 떴다는 언급 역시, 그가 말하는 사실주의가 고전소설의 비현실성에 대응하는 현실성을 강조하는 개념임을 알 수 있게 한다.④ 민족주의와 민족 문학론우리나라의 경우 민족 국가의 형성 자체가 근대성 구현의 지표가 될수는 없다. 그러나 우리 근대사의 출발이 서구 열강의 제국주의적 침탈 속에서 민족의 진정한 주체성을 지키려는 시기와 맞물려 있기 때문에 민족애국지사로 투옥된 아버지를 구하기 위해 기생이 되어 있었다. 비록 몸은 기생이라 하더라도 아버지의 말을 굳게 믿고 형식을 사모하며 절개를 지켜왔다. 형식은 선형과 영채 사이에서 방황하기 시작한다. 이 때 영채에게 흑심을 품고 있던 경성 학교 교주의 아들 김현수는 배 학감으로 하여금 그녀를 청량사로 유인하게하여 겁탈한다. 형식이 영채를 구하러 청량사로 가지만 이미 때가 늦은 다음이었다. 다음날 형식은 영채가 있는 기생 집으로 찾아간다. 그러나 영채는 형식에게 유서를 남기고 평양을 떠난 뒤였다. 영채는 평양행 기차에서 음악을 전공하는 동경 유학생은 신여성 김병욱을 우연히 만나게 된다. 그녀는 여름 방학을 맞이하여 귀향하는 길이었는데, 영채의 신세에 대하여 듣고는 영채를 깨우치기 시작한다. 한편 형식은 영채에 대해 자책감을 느끼면서 그녀를 찾아 평양으로 갔지만 영채가 죽었을 것이라 생각하고 서울로 돌아온다. 서울에 오니 김현수는 거짓 소문을 내어 형식을 경성 학교에서 쫒아낸다. 그러나 김장로는 난관에 빠진 형식을 자기 땰 선형과 결혼시켜 둘이 함께 유학을 갈 수 있도록 해준다. 그런데 신혼 여행 겸 유학길인 부산으로 내려가는 기차 안에서 형식과 선형은 영채와 병욱을 만나게 된다. 영채는 병욱의 도움으로 마음을 가다듬게 되었고, 이제 일본으로 음악과 무용을 공부하러 가는 길이었다. 기차는 삼랑진 수해 현장에 이르러 출발이 지연된다. 그들은 모두 한 마음이 되어 수재민 의연금 모금을 위해 자선 음악회를 열고, 민중 계몽과 민족의 미래를 담당할 주체임을 역설한다.2) 작품 「무정」과 지은이 춘원 이광수무정은 춘원의 자전적인 소설이라 해도 과언은 아니다. 형식은 어려서부터 고아로 자라나지만 박진사의 도움을 받아 동경 유학을 다녀오고 경성학교까지 나와 교편을 잡고있는 영어 교사이다. 교육과 신지식으로써 민족은 깨우쳐야 이 나라가 부흥하게 살 수 있다는 사상을 가진 서구 지향적인 인물인 것이다. 춘원 역시 어려서 고아와 절대적 빈곤 속에서도 은인의 도움으로 최고의 학문을 수학 등장인물 분석① 이형식: 소설 무정의 주인공. 일본 유학을 다녀와 경성학교 영어 교사를 하는 그 시대의 전형적인 지식인이다. 개인과 민족, 또는 현실과 이상이 상충되는 데서 오는 문제로 고민하는 개화기 지식인을 상징하는 인물이다. 민족주의를 바탕으로 민족의 미래에 대한 사명감에 불타면서도 남녀 문제에 있어서는 우유부단한 성격을 보여준다.② 박영채: 이형식의 은사이며 우국지사인 박진사의 딸. 전통적인 유교 교육을 받은 순종적인 여인이다. 후에 병욱의 도움으로 개화하게 된다. 봉건적 인습에 물들어 있다가 점차 새로운 세계에 눈을 뜨는 인물로, 이 작품에서 가장 입체적인 인물이다.③ 김선형: 학력과 미모를 갖춘 신여성. 형식과 사랑하는 사이로 나온다. 교육을 받았으면서도 자아의 각성없이 피동적으로 움직이는 인물이다.④ 김병욱: 신교육을 받은 인물로서 자아의 각성까지 한 인물. 영채의 봉건적 사고방식을 바꿔 놓는다.4) 「무정」의 작품 분석① 무정의 시대적 배경이 작품의 배경은 19세기 말과 20세기 초에 걸치는 근 반세기이다. 이 반세기는 한국사에 있어서는 근대사로 편입되는 매우 특이한 심각성을 지닌 시대다. 정치? 사회적인 영역에 있어서의 동요는 몰론, 정신사적으로 기존 가치 체계와 불가피하게 맞이한 우월적인 서구 문명과의 충돌 및 갈등 상태 속에서 막연한 불안과 희망이 공존하던 시기다.이 경우 불안이란 외세의 폭력적인 힘의 침입에 의해서 자주성이 위협받은 데서 파생된 것이며, 희망이란 문명 개화나 근대화의 가능성이 비로소 기약됨을 뚜렷하게 감지한느 데서 비롯한 것이다. 「무정」은 후자에 훨씬 가깝게 그 실마리가 닿고 있다. 따라서 실제 작품에서 구체적인 시대나 역사적 사건이 드러나지는 않고, 내적 배경으로 작가의 민족주의, 자유주의 이데올로기가 나타난다.② 무정의 문체와 기법상 특징「무정」은 문체적인 면에서 순국문체, 산문체, 묘사체, 구어체적 특징을 기반으로 하였으며, 시제 의식을 현대화(‘한다’, ‘하였다’의 적절한 사용)하고, 유연하고 평이한 문장 속에 다.

인문/어학| 2011.12.08| 15페이지| 3,000원| 조회(308)

무정, 흙, 꿈, 근대소설, 춘원 이광수, 계몽소설, 장편 소설, 고등학생 필독도서, 근대 장편 소설

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개화기 시가

개화기 시가Ⅰ. 머리말Ⅱ. 본문1. 개화기 시가의 장르(1) 개화시(애국?독립가류)1) 개화시의 형식2) 최초의 개화시3) 개화시의 주제의식(2) 개화가사1) 개화가사의 형식2) 난을 중심으로 발표된 작품들3) 의병가사(3) 창가1) 창가의 발생2) 창가의 기원3) 창가읭 발전4) 창가의 변모와 쇠퇴(4) 신체시(5) 시조?한시(6) 민요?언문풍월(7) 찬송가2. 개화기 시가문체의 변이(1) 한국국종체(2) 반한반국체(3) 국주한종체(4) 순국문체Ⅲ. 맺음말Ⅰ. 머리말제국주의의 식민지화를 통한 개화기는 기존의 가치질서를 모두 붕괴시켰고 그 속에서 유입되어진 서구 문물의 가치는 구시대의 가치와 전면적인 충돌을 일으키게 된다.서구의 문물이 서서히 유입되는 과정 속에서 창조되어진 질서가 아니라 식민지라는 커다란 역사적인 현실 앞에서 이루어진 격동기의 문화답게 개화기 시조의 내용은 애국정신을 고취하거나 천일집단에 대한 강렬한 저항정신을 노래하는 것이 대부분을 차지하고 있다.이렇듯 개화기 시가는 고전과 근대의 접점에 존재를 하고 있었던 문학이다. 접점에 속하고 있는 만큼 개화기라고 확실하게 이름을 붙여서 논의하기에 모호한 점이 많이 존재를 하고 있다. 시점의 차이에 따라서 개화기가 될 수도 있고 고대 혹은 근대가 될 수도 있는 성격을 지니고 있기 때문이다. 시대적인 성격에서도 알 수 있듯이 혼란기에 생성된 문학이기 때문에 개화기 시가에 대한 논의의 차이는 매우 다르게 구분이 된다.아직 발표자들이 미성숙한 단계이기 때문에 자신의 논의를 이번의 발표에 넣을 수 없었다는 것을 미리 밝히면서 기존에 나와 있는 개화기 시가에 대한 자료들을 조금은 두서없이 이야기하고 있다는 점도 미리 밝히는 바이다. 그 점에 대해서는 넓은 마음으로 읽어주기를 바라면서 개화기 가사에 대한 여러 가지 자료를 바라보는 시점에서 바라봐 주기를 바란다.이번에 개화기 시가에 대해서 조사를 하면서 우리가 알고 있는 문학사의 부분들이 얼마나 협소한 부분이었는지에 대해서 알 수 있었으며 하나의 문제를 바라보는 가사, 창가, 신시 등의 3분법이다. 이 견해는 가장 보편적인 것으로 통용되었다.이렇듯 개화기 시가의 장르설정은 초기 연구단계의 2분법적인 형태가 3분법으로 확대된 셈이다. 위에서 보여주는 장르 설정의 논의뿐만 아니라 개화기 시가를 형식과 내용중에서 어느 한 측면을 강조하는 관점적 차이에서 크게 두 가지로 구분되어 논의되는 것을 볼 수 있다.먼저 개화기 시가의 음수율이나 분연법의 형태적인 측면에서 구분한 것으로는 다음의 세 가지의 논지를 들 수 있다.(1) 창가→신체시(2) 개화가사→창가→신체시(3) 개화시→개화가사→창가→신시의 분류법으로 (1)의 경우는 신체시 이전의 개화시가의 총체를 창가의 범주에다 포괄하고 있는 경우이다. 이것은 임화의 『개설신문학사』에서 ‘신시의 선구로서의 창가’라고 한 것을 위시하여, 백철, 조연현 등의 초기 논저에 나타난 견해로 창가는 우리나라에서 근대식 서양음악의 시작이고, 동시에 근대가사의 출발이 된다는 백철의 견해와 창가가 곧 신체시의 형태로 전환되었다고 주장하는 조연현의 견해가 있으며 이외에도 신체시 이전의 개화기 시가의 총체를 ‘창가’로 보고 있는 학자는 조윤제, 김동욱, 문덕수가 있다.(2)의 경우는 창가에 앞서 새로 개화가사를 설정한 것으로 이것은 조지훈이 1964년 『문학춘추』에서 연재되었던 『한국현대시문학사』에서 주장한 것이다. 개화가사란 시대정신을 표현하기 위하여 민중 속에서 생겨난 시가형식으로 전통적인 가사형식에 새로운 개화사상을 담은 것이다. 개화가사는 전통가사의 형식을 답습했으면서도 ‘개화’라는 관형구의 제약적 의미 때문에 전통가사도 아니고 신체시도 아닌, ‘개화가사’로서 창가에로의 변성만이 가능했다는 것이 그의 논지라고 할 수 있다.(3)의 경우는 송민호의 견해로서 조지훈의 3단계법에서 그 첫 단계인 ‘개화가사’를 다시 ‘개화시’와 ‘개화가사’로 구분하고 있는데 이를테면 《대한매일신보》에 실린 우국가류는 전통가사의 운율인 4?4조를 그대로 답습했기 때문에 ‘개화가사’라고 불렀고, 《독닙신문》에 실린 애국?독라고 할 수 있다.용어가 표상하고 있는 주제의식을 살펴보면 다음의 몇 가지로 요약됨을 볼 수 있다. ① 자주독립과 애국사상, ② 간결과 신교육을 통한 문명 개화를 이룩해야 함, ③ 개화와 함께 밀려들어온 서양사상과 과학정신으로 구사상과 구제도를 비판하며 자아각성을 촉구, ④ 부국강병이나 국위선양도 문명개화를 이룩한 연후에야 그것이 가능하다는 것 등으로 요약해 볼 수 있다.《독닙신문》에 실렸던 것 외에도 개화시는 이후 《황성신문》, 《대한매일신보》, 《경향신문》 등을 통해 많이 발표되었는데, 그 내용에 있어서는 대동소이하다고 할 수 있으나, 현실의식과 문학적 지향은 이전 시기의 것들과는 판이하게 다른 성격을 띠었다고 할 수 있다. 이들은 대개 1905면을 전후한 시기에 나온 것들로서 형식적 변화와 시도와 함께 그 표제에서도 애국가가 아닌 , , , 등으로 되어 있는데, 내용면에서도 변화를 보이고 있다. 자주독립과 문명개화를 예찬하기보다는 애국사상, 즉 황실 내지 국가의 무궁한 발전과 번영을 기원하는 내용으로 기울어져 간 것이다.(2) 개화가사개화가사는 개화기 언론에서 주로 시대상황의 어려움을 알리고, 일본의 세력 팽창과 침략을 경계?비판하기 위해 등장하였다고 할 수 있는데, 개화가사는 대부분이 을 통하여 발표되고 있고 여기에 주로 실린 개화가사는 신문사측의 논설진에 의하여 쓰여진 것으로 추정되고 있으며, 대개 시평류적인 성격을 지니고 있다.가사의 형식을 빌어 변화된 현실에 대한 근대적인 자각을 표현하려는 노력은 이미 19세기말부터 나타나고 있다. 가령 《매일신문》, 1898년 11월 1일자 논설에는 ‘슬프다 우리 대한 이천만중 동포들아’로 시작해서 열강에게 위협을 받고 잇는 처지를 한탄하면서 백성들의 각성을 촉구한 가사가 독자 투고 형식으로 실려 있고, 《제국신문》 1899년 2월 15일자에는 논설 형식으로 ‘새롭도다 새롭도다 묵은해가 새롭도다’로 시작해 조선 사람들의 무위도식?허송세월하는 삶을 비판하면서 새 시대를 맞아 하루빨리 잠을 깰 것을 촉구하는 내용을방 이전과 그 이후로 크게 구분되는데 그 이전은 아직도 조선왕조라는 국가개념이 존속하고 있었기 때문에 의병이 일종의 사비 혹은 비적으로 간주된 듯 하다. 그러나 1910년 이후의 의병에 대한 인식은 무엇보다도 확실한 것으로 파악된다 구국창의가로서 이른바 서사적 장시(1200여행)로는 1907년부터 1912년 사이에 경북?충북?강원 등지에서 일병과 싸운 신태식의 를 들 수 있다. 그 일부는 다음과 같다.(전략)장부의 울분지심 참을수가 전혀없다노새를 잡아타고 만군중에 내려갈제개같은 왜적들아 천시를 모르느냐문경사는 신대장이 너를 잡으로 예 왔노라일각이 채못되어 적장머리 베어들고본진으로 돌아오니 날이 이미 황혼이라앉아서 밤새우고 효두에 밥을 먹어저서로 분송허여 적병을 퇴적허라.사시말 오시초에 현덕호 전망이라각진이 혼합허여 사산분주 해산헐제영솔을 수습허여 관각산 들어가니장곡도 심수헐뿐 인심도 순박허다.춘천으로 얼양허여 수삭을 유숙허니가평있는 수비대가 몰골로 올라온다.(1919년 이후 작품으로 추정, 필사본, 『문학사상』,5호)위의 작품에서 볼 수 있듯이 의병가사는 기존의 가사에 틀에 일병과 맞서 싸우는 의병들의 단호하고 확고한 애국가 구국의 이념이 노래되어 지고 있음을 알 수 있다.(3) 창가1) 창가의 발생창가의 발생에 대해서 살펴보면 창가는 개화기 시가의 전개 과정에서 나타난 양식으로 개화가사 다음에 나타나고 다음 단계인 신체시의 형성과 전개에 징검다리 역할을 하였다고 할 수 있다. 이는 전통적인 시가 양식을 바탕으로 개항과 더불어 한국사회에 수용된 서구의 악곡, 특히 대중들 사이에서 서서히 세력을 얻어가던 기독교 찬미가의 영향을 결합시킨 양식으로 볼 수 있다. 이러한 기독교적 찬미가의 영향은 창가의 내용과 형식 및 가창 방식에 상당한 관련을 갖고 잇다. 즉 초기의 창가에 있어서 하나님을 찬미하는 내용과 형식이 왕과 국가를 송축하고 찬양하는 창가의 내용과 형식, 가창 방법에 밀접한 관련을 맺고 있다고 볼 수 있다. 이의 명칭은 일본의 교과목명인 『소학창가집』의 명칭 다 몰아내고 / 소평천하 소원이로세 / 언제나 언제나 / 개선가를 높이 부를까이는 내용면에서는 학도가나 권학가와는 큰 차이가 없지만, 형식면에서는 4.5조를 바탕으로 하고 다소 율격의 변화를 보여 주고 있다. 이처럼 창가는 전진과 퇴보의 과정을 거치면서 점진적으로 발전하였다.4) 창가의 변모와 쇠퇴이처럼 창가가 항일 의지를 담는 모습으로 구체화 되고, 생활 전반의 문제를 들추어 내기 시작하자 정부에 의해 압박을 받고 이후 제도적 차원에서 현실에 순응하는 일본식 가요의 이식에 이용되기도 하였다. 또한 창가는 정형성을 완전히 벗어나지는 못했지만 제한된 범위 내에서 주어진 형식을 다소나마 변화시킴으로서 율격적 자유와 다양성을 보여줌으로서 근대시의 형성에 일정하게 기여하였다고 볼 수 있다.한일합방을 전후한 창가들은 점차 자주독립이라는 현실을 포기하고 문명개화라는 과제에 매달리었다. 을사조약이후 통감부는 『보통교육창가집』(1910)을 편찬하여 창가의 계몽적 의도를 줄이기 위하여 자연례찬등 반일 감정을 희석시키려하는 창가를 만들었다. 이와 같은 노력의 계속으로 창가의 율격이나 내용은 급격히 변질되었다. 곧 율격면에서는 일본 창가의 율격의 이식되고 내용면에서는 탈정치적인 성격일 띠다가 마침내 계몽적은 성격을 상실한 채 일본적인 정서를 이식하거나 통솔적인 감상을 표현하는 도구로 전락하게 되었다.이렇게 탈정치적인 계몽주의 경향을 띠게 되는 것은 최남선의 창가에서 그 모습을 볼 수 있다. 그의 창가는 자주 독립의 문제는 관심을 기울이지 않은 채 문명개화와 외국문명의 소개에 치우쳐졌다. 에서 보여주는 것처럼 그는 문명(철도)의 엄청난 속도와 편리함을 찬탄했을 뿐이지, (1907)에서처럼 경부철도가 일본의 군사 통로임을 폭로한 것에 비해 현저히 후퇴한 것이라 볼 수 있다. 같은 작품은 그의 박물지적 관심을 보여주는 작품이다.그의 창가들은 대부분 계몽적인 지식의 전파를 위한 것으로 창가는 정형적인 율격과 가창방식으로 정보전달이 가장 효과적이라고 생각했다고 판단했을 것이다. 이를

인문/어학| 2011.12.02| 16페이지| 3,000원| 조회(173)

한국문학, 신체시, 민요, 창가, 현대문학, 개화기 시가, 의병가사, 시가문체, 현국현..

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나룻배와 행인 수업 지도안

6. 작품 속의 말하는이목차Ⅰ. 교재 및 단원명2Ⅱ. 단원 개관2Ⅲ. 단원 학습 목표2Ⅳ. 단원 학습 계획3Ⅴ. 과제 학습4Ⅵ. 지도상의 유의점4Ⅶ. 대단원 평가계획5Ⅷ. 참고자료 및 수업 보조자료5Ⅸ. 2차시 수업지도안6Ⅹ. 5차시 수업지도안25Ⅰ.교재 및 단원명교 재■ 교육인적자원부 중학교 국어(2-1)대 단 원■ 6. 작품 속의 말하는 이소 단 원■ (1) 나룻배와 행인Ⅱ.단원 개관단원 설정 이유시인이나 소설가가 문학 작품을 쓸 때에는 자기의 생각과 느낌을 효과적으로 전달하기 위해서 다양한 표현 기법을 사용한다. 문학 작품에서 언어가 일상 언어와 다른 느낌을 주고, 독자들이 작품을 읽고 감동을 느끼는 것은 바로 이러한 표현 기법 때문이라고 해도 과언이 아니다. 이러한 기법들 가운데 하나가 작품 속에 특별한 ‘말하는이’를 설정해 놓는 것이다.따라서, 작품을 제대로 감상하기 위해서는 작품 속의 말하는이를 고려할 필요가 있다. 작품을 이끌어 가는 말하는이를 이해함으로써 학생들이 문학 작품을 좀더 잘 감상할 수 있게 하는 것이 이 단원을 설정한 목적이다.단원 구성 방향이 대단원은 6차 교과서의 ‘시의 화자’, ‘소설의 시점’ 단원을 묶어 ‘작품 속의 말하는이’라는 제목으로 구성하였다. 시의 화자나 소설의 서술자는 결국 글쓴이의 생각과 느낌을 대신 ‘말해 주는’ 존재라는 점에서 공통점이 있기 때문이다. 이 대단원의 학습을 위해, 말하는이가 비교적 잘 드러나는 시와 소설 한 편씩을 제재로 선정하였다. 소단원 (1)에서는 시 ‘나룻배와 행인’을 통해 시의 말하는 이가 누구인지, 이러한 말하는 이를 설정한 이유가 무엇인지 생각해 보게 했다. 소단원 (2)에서는 서설 ‘사랑손님과 어머니를 통해 소설에서 말하는이의 효과를 학습할 수 있도록 하였다.소단원 개관소단원 (1)은 시에서 말하는이를 찾고, 그 효과에 대해 생각하는 단원이다. 만해 한용운의 시 ‘나룻배와 행인’을 통해 시에서 말하는이를 찾고, 말하는이의 처지와 심정을 생각해 보는 활동으로 구성하였다. 행인에게 버려진행인이 서로를 대하는 행동이나 태도가 나타난 시구 적어 보기[목표 학습]- 이 시의 말하는이에 대해 생각해 보기- 시의 내용을 바탕으로 말하는이의 상황과 심정에 대해 이야기하기[적용 학습]- ‘나룻배와 행인’의 시 형식을 빌려 내 마음을 전하는 시 쓰기프리젠테이션자료 ,학습지개별활동4/6- 읽기 전에(2) 사랑손님과 어머니- ‘옥상의 민들레꽃’의 ‘나’에 대해 이야기해 보기- ‘사랑손님과 어머니’를 감상하며, 말하는이가 주는 효과를 느껴 보기- 소설의 핵심 내용 파악하기프리젠테이션자료 ,학습지,동영상개별활동5/6(2) 사랑손님과 어머니- 학습 활동[내용 학습]- 본문 삽화를 참고하여 소설의 줄거리 말해 보기[목표 학습]- 이 소설의 말하는이를 찾고, 말하는이의 특징 적어 보기- 나이 어린 말하는이 때문에 재미를 느낄 수 있는 장면 말해 보기- 말하는이를 어린아이로 설정하여 얻을 수 있는 효과에 대해 말하기프리젠테이션자료,학습지개별활동6/6- 생각 넓히기보충ㆍ심화하습대단원 평가- 옥희 어머니와 아저씨의 사랑에 대해 어떻게 생각하는지 토론하기- 학습 내용 정검하기- 시 ‘칠석날’을 감상하고, 말하는이 파악하기- 소설 ‘동백꽃’의 일부를 감상하고, 말하는이 파악하기프리젠테이션자료 및 학습지개별활동Ⅴ.과제 학습차시과제명수행 방법비고2- 엽서 시화 만들기- 교과서 학습활동 예습책에 정리(개별활동)3차시 교수-학습내용 참조3- 사랑손님과 어머니 줄거리 적기책에 정리4차시 교수-학습내용 참조4- 교과서 학습활동 예습프린트 정리(개별활동)5차시 교수-학습내용 참조Ⅵ.지도상의 유의점1. 학생들에게 화자나 서술자에 관한 이론을 중심으로 가르치지 않는다.중학교에서 문학 작품을 가르치는 주된 목적은 학생들이 문학의 아름다움을 알고, 즐겨 읽을 수 있게 하는데 있지, 본격적인 문학 이론을 알게 하는 데 있지 않다. 따라서 ‘사랑손님과 어머니’를 가르칠 때에는, ‘소설에는 1인칭 주인공 시점, 1인칭 관찰자 시점, 3인칭 작가 관찰자 시점, 전지적 작가 시점 등이 있다’고 하는 식의 특성에 따라 시의 내용이나 분위기가 어떻게 달라지는지를 실제 시를 통하여 알아보도록 한다.5. 소설에는 이야기를 이끌어 가는 인물인 서술자가 있으며, 서술자의 위치에 따라 시점이 달라짐을 이해시키고 그 효과를 알게 한다.Ⅶ.대단원 평가 계획평가의 초점- 누가 작품을 전달하고 있는지 알고 있는가?- 글쓴이가 이러한 말하는이를 내세운 이유를 말할 수 있는가?평가 방법문학의 평가는 자신의 느낌과 생각을 말과 글로 표현하는 수행 평가를 실시하는 것이 좋다. 교과서의 학습 활동 자료를 수행 평가 자료로 충분히 이용할 수 있을 것이다. 말하는이에 대해 배우기 시작할 때에는 이미 배운 작품을 제시해 주고, 말하는이가 누구인지 이야기해 보게 한다. 학생들이 말하는이에 대해 어느 정도 익숙해진 다음에는 배운 적 없는 작품을 다양하게 제시해 주고, 이 시에 나타난 말하는이가 누구이며 어떤 상황에 있는지, 글쓴이는 왜 이러한 말하는이를 내세웠을지에 대해서 구체적으로 직접 말이나 글로 설명할 수 있는지를 평가한다.말하는이에 대해 배우기 전에 작품에 대한 감상문을 써 보게 하고, 다 배운 후에 또 써 보게 하여 이 단원을 학습함으로써 작품에 대한 감상 능력이 어떻게 달라졌는지 학생이 스스로 점검해 볼 수 있게 평가하는 것도 좋은 평가 방법이 될 수 있을 것이다.교육 과정?작품이 누구의 눈을 통하여 전달되고 있는지를 파악한다.?말하는이와 관련지어 작품을 감상할 수 있다.성취 기준?시에서 시의 화자를 파악하고, 그 효과를 말할 수 있다.?소설에서 시점을 파악하고, 그 효과를 말할 수 있다.평가 기준상?시의 화자의 개념과 역할을 파악하여 말할 수 있다.?시의 화자를 선택한 이유와 효과를 시인의 의도와 관련지어 설명할 수 있다.?소설에서 시점의 개념과 역할을 파악하여 말할 수 있다.?소설에서 시점의 효과를 작가의 의도와 관련지어 설명할 수 있다.중?시의 화자의 개념과 역할을 안다.?시의 화자를 선택한 이유와 그 효과를 말할 수 있다.?소설에서 시점의 개념과 역할을 안다.?소설에서 시점의 효있다.?. 본시학습 전개안구분단계학 습 내 용교수 - 학습 활동시간비고교사학생導入◈ 주의 환기 ◈◈ 단원명과 학습방향제시 ◈? 대단원 : 6. 작품 속의 말하는이? 소단원 : (1) 나룻배와 행인◈ 전시학습의 확인 ◈? 대단원의 표지 삽화와 단원의 길잡이에 나오는 김소월의 시 ‘엄마야 누나야’와 연관지어 발표해 본다.→ 시를 자세히 들여다보면 그 속에 ‘엄마야 누나야…….’하고 말하고 있는 소년의 모습을 발견할 수 있다.이 소년은 삽화의 일부가 아니라, 우리가 작품을 꼼꼼이 들여다볼 때 그 속에서 발견할 수 있는 말하는이의 모습임을 알 수 있다.인사를 한다.인사를 한다.5分파워포인트,교과서출석확인 한다가벼운 이야기로 친교를 한다.단원명을 판서한다.명랑한목소리로 대답한다.교과서를 펴고 진지하게 수업에 임한다.파워포인트를 통해 전시학습을 확인한다.전시학습을 파워포인트로 확인하고숙지한다.전체 학생들에게 질문을 하고 대답을 생각 할 시간을 준 다음 발표할 학생을 두명 정도 지적한다.필기할 내용은 필기하도록 한다.학생들이 대답을 하면 적절한 칭찬을 해주고 간단히 요약하여 정리할 수 있는 시간을 준다.구분단계학 습 내 용교수 - 학습 활동시간비고교사학생展開1. 생각 열기시인이나 소설가가 문학 작품을 쓸 때에는 자기의 생각과 느낌을 효과적으로 전달하기 위하여 다양한 표현 기법을 사용한다. 독자가 작품을 읽고 감동을 느끼는 것은 작가에 의해 의도된 다양한 표현 기법 때문이라고 해도 지나친 말이 아닐 것이다. 문학 작품의 이러한 표현 기법 중의 하나가 작품 속에 ‘말하는 이’를 설정해 놓는 것이다. 즉, 작가는 작품 속에 자신을 대신하는 말하는이를 내세우고, 그를 통해서 자신의 정서나 생각, 느낌, 분위기 등을 전달한다.따라서, 독자의 입장에서 작가의 의도를 파악하고 작품의 내용을 보다 깊이 있게 이해하기 위해서는 독자에게 말을 건네는 그 ‘누군가’가 누구이며, 그는 어떤 방식으로 우리에게 말하고 있는지 등에 주의를 기울여야 한다. 독자는 작품을 이끌어 가고 있는 말하는이에 친구를 좋아해 본 적이 있는가? 또는 위인전에 나오는 영웅을 흠모하거나, 어떤 한 사람을 평소에 멋있다고 느껴 따르고 싶었던 경험이 있는가? 그럴 때에 나는 어떻게 하는가? 나의 마음을 표현하고 싶은 대상과 그 마음을 다음과 같이 이야기해 보자.→ 우리 학교 국어 선생님은 정말 멋진 분이다. 해박한 지식, 온화한 표정과 목소리, 재미있는 수업. 수업 시간에 눈을 마주치는 것만으로는 부족해서 매일 이야기를 나누고 싶다. 잠깐씩이라도 이런 내 마음을 선생님께 말씀드리고 싶다.◈ 제재 및 자료 소개 ◈작가(시인)는 말하려고 하는 것을 더욱 효과적으로 표현하기 위해서 적절한 말하는이를 내세우게 된다는 점, 실제 작품을 읽으면서 작가 또는 시인이 어떤 말하는이를 내세웠는지, 왜 그러한 말하는이를 내세웠는지 공부해 보자고 말해 줘서 학생들의 학습 동기를 유발한다.‘나룻배와 행인’은 시집 ‘님의 침묵’에 수록된 작품으로, 말하는이의 처지를 행인을 떠나보내는 나룻배의 입장에 빗대어 참신하게 표현하고 있다. 임을 여읜 절망과 비애를 새로운 희망과 기다림으로 극복하려는 강한 의지를 보여 주고 있는 작품이다.◈ 읽기 중 활동 ◈‘나룻배와 행인’에 나타난 ‘나’는 누구인지, 나룻배와 행인이 서로를 대하는 태도가 어떻게 나타나고 있는지에 유의하면서 시를 감상할 수 있게 한다. 그리고 떠나가는 행인과 홀로 남은 나룻배를 통해 시인이 말하고자 하는 것이 무엇인지 생각해 보도록 한다.교과서에 제시된 읽기 전에를 보며 이야기 해본다. 생각할 시간을 준 다음 2~3명을 지적하여 발표시켜본다.서로 이야기해 본 후 자신의 경우에 빗대어 발표해 본다.30分파워포인트,교과서제재 및 자료에 대해 오늘 배울 내용과 연관하여 제시한다.교사의 지도에 따라 제재 및 자료에 대해 이해한다.시의 감상의 주요 요점에 대해 설명해 주고, 유의해서 감상할 수 있도록 한다.시의 감상에 있어 교사가 제시한 부분에 유의하여 감상해본다.구분단계학 습 내 용교수 - 학습 활동시간비고교사학생展開◈ 감상하기 ◈＊ 감상의 길잡이

인문/어학| 2010.10.11| 11페이지| 3,000원| 조회(671)

수업 지도안, 국어 교재, 나룻배와 행인, 수업 연구, 교재 연구, 작품 속의 말..

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[인문어학]수로부인

目次Ⅰ. 序論1Ⅱ. 本論11. 時代的背景12. 背景說話21) 水路夫人32) 老翁과 老人43. 反論6Ⅲ. 結論8※ 參考文獻8※ 參考資料9「獻花歌」에 대한 背景的考察「獻花歌」에 대한 背景的考察Ⅰ. 序論「水路夫人」은 『三國遺事』券 2 「紀異」편에 수록되어 있는 총 314자로 된 說話이다. 이 說話는 水路라는 미인에 얽힌 몇 가지 사건들로 이루어져 있다. 說話 속에서 그녀의 미모에 대한 구체적인 묘사는 보이지 않으나 그녀가 얼마나 절세의 미인인가는 사건적 진술을 통해 충분히 짐작할 수 있다. 첫째는 천 길 높은 벼랑 위의 아름답게 핀 철쭉꽃을 갖고 싶어 했지만 누구도 그곳을 올라가지 못하자 한 老翁이 나타나 그 꽃을 꺾어 바친다는 사건, 둘째, 바닷가에서 쉬고 있을 때 龍이 그녀를 납치한 사건, 셋째, 水路夫人은 그 용모가 세상에 견줄 사람이 없으므로 깊은 산이나 큰 연못을 지날 때마다 번번이 神物들에게 붙들림을 당하곤 하였다는 보충 진술 등에서 그녀의 아름다움이 단순히 인간의 마음만을 사로잡았을 뿐만 아니라 용이나 여러 유형의 인간 아닌 존재들까지도 그녀의 아름다움을 탐한다는 사실을 이야기하고 있다.「水路夫人」說話를 겉으로 읽는 방식에 의존한다면 절세미인의 흥미진진한 비일상적인 이야기쯤으로 이해될 만하다. 그렇다 하더라도 이 절세미인의 진기한 이야기는 고대인들이 동물이나 식물 등 자연과 더불어 살아가는 우주적 조화 속에 머물며 인공적으로 다듬어지기를 거부하는 원시적 상상력의 세계를 우리에게 전달해 주고 있는 것이다.그러나 水路夫人의 이야기는 매우 이해하기 힘든 여러 가지 說話적 요소들을 포함하고 있어서 단지 흥미만을 제공하는 단순한 민담류와 전혀 다른 속성을 가지고 있다. 가령, 고 표현된 의 정체는 무엇이며 아무도 오를 수 없는 절벽 위를 올라간 그 능력의 의미는 무엇인가라는 의문으로부터 시작해서 다시 나타나는 과 용의 문제, 막대기로 해안을 두들기며 부른 노래의 의미에 이르기까지 상당히 의문스러운 문제들이 곳곳에 산재해 있다.「水路夫人」說話를 바탕로 보인다. 新羅社會의 時代的背景은 당연히 忌諱되고 은폐해야 할 남녀 性愛問題조차 공공연하게 기록된 社會였다. 또한 그 기록자가 한 나라의 高僧임에도 꾸밈없이 그대로를 기록하였다. 이 같은 이유로 新羅는 상당히 개방적이고 性俗이 자유로운 社會였다고 본다.2. 背景說話獻花歌와 그 背景說話에 대하여는 서정가요, 무가계열, 불교가요, 제의가 등 많은 見解가 있다. 『三國遺史』에 실린 水路夫人條의 실록을 水路夫人의 처지를 고려한다면 모두 살펴보는 것이 妥當하겠지만 초점을 獻花歌에 局限시켜서 생각할 때는 전반부만이 관심의 대상이 된다. 水路夫人說話의 전반부의 背景은 경주에서 江陵에 이르는 동해변 천리 길이다. 푸른 바다와 千丈絶崖의 너설바위, 그리고 붉게 핀 철쭉, 이러한 背景 속에 느긋하게 즐기는 오찬, 水路夫人의 심정을 도성을 벗어 난 홀가분함과 부풀어 오르는 春情을 느꼈으리라 생각한다. 평소 美로써 많은 사람의 사랑을 받아온 水路의 눈에 비친 척촉화는 그녀의 욕망을 일깨워 주었다.이 說話의 전개는 水路夫人의 折花要請에서부터이다. 평범한 꽃이 아니고 벼랑위의 꽃을 요구한 것이다. 천길 벼랑에 있는 것이기에 더욱 소유 욕망이 생겼는지 모른다. 水路夫人은 貴族신분으로 美貌가 뛰어났다고 한다. 절대의 美를 소유한 여인이 발견한 자연미, 그것은 당연한 소유욕을 불러일으켰다고 생각된다. 어쩌면 벼랑위의 꽃과 自身을 同一視 하였을지도 모른다. 객수와 고독감에 젖어 있는 狀況이었다고 가정해 볼 때 아무도 오르지 못한다고 하는 곳의 꽃, 그 꽃이 위치한 높은 곳은 자신의 身分의 높음과 같이 생각하게 된다. 높은 곳에 있는 자신이 고독하듯이 꽃도 고독하게 느껴진다. 그리하여 同一視된 높은 곳의 꽃을 요구하는 것이다. 從者들은 非人跡所到 라며 水路夫人의 折花要請을 거부한다. 그때 소를 몰고 가던 老翁이 꽃을 꺾어 바치며 노래를 지어 불렀다. 이로써 서사문맥은 결말을 보게 된다. 그러나 水路夫人과 老翁이 누구냐에 따라 해석은 달라지게 된다.紫布岩乎邊希 딛? 바호 ??執音乎手母牛放 사회였다고 본다. 水路夫人은 자신의 구애를 받아 줄 男性을 만나고자 했던 것이다. 이러한 적극성은 海中事를 당당하게 말하는 기록에도 잘 나타나 있다. 이름의 字意에서도 느낄 수 있듯이 물과 육지 어느 곳에서도 떳떳한 존재이었다고 본다.이에 비해 남편인 純貞公은 이름 그대로 순진하고 곧은 사람으로 묘사된다. 說話의 후반부에서도 나타난 바로는 海龍에게 잡혀간 水路를 구해 낼 묘책이나 용기도 없는 자였다. 그저 발을 구르고 넘어지고 우왕좌왕하다 어느 老人의 대답을 듣고 의심할 여지없이 따르는 남편이었다. 無能하고 소극적이고 소심한 남편이었다. 水路夫人의 개방적이고 활달한 性格과는 어울리지 않는 남편, 그러나 水路夫人의 아름다움을 사랑하는 것은 어느 누구도 따라오지 못할 만큼 강했다. 떳떳하고 당당하게 더 나아가 황홀한 듯이 海中事를 말하는 水路夫人이 무사히 돌아와 준 것만도 다행으로 여기는 男子였다.그러나 水路부인은 남편보다 적극적이고 용맹한 男性을 원했다. 납치되었다는 문맥은 당시의 性俗을 생각하면 납치가 아니었을 것이다. 자발적인 행동이 純貞公에게 알려지지 않았기 때문이라 생각한다. 왜냐하면 神話, 說話상 납치는 간통을 의미한다고 본다. 純貞公보다 힘센 이에게 약탈당했다는 것, 이것은 다른 男子와의 간통이라고 본다. 水路夫人의 折花要請은 하나의 시험문제였다. 남편보다 남자답고 용감한 男性을 찾는 행위라고 생각한다. 단순한 性愛 갈구가 아니라 좀 더 적극성을 띠고 水路自身의 마음에 드는 최고의 男性을 고르기 위한 시험관문으로 본다. 더불어 아름다운 여인에게 보인 미의 存在 척촉화를 알아 본 水路의 심미안과 그러한 美를 얻기 위해서는 어떤 장애도 물리치고자 하는 탐미정신의 일환으로 折花를 요청한 것으로 본다.水路夫人의 折花에 대한 탐심은 오히려 從者들의 거절로 더 강해져 꼭 가지고 싶은 마음이 생겼을 것으로 본다. 가까이 가 보면 별것도 아닌 사물에 대한 욕망이 女性들에게는 충동적, 즉흥적으로 일어나는 심리가 있다. 그래서 견물생심이라 했고, 現代女性에게는 충동 이러한 기술태도는 같은 글 안에서 동일한 단어를 되풀이해서 진술하는 것, 즉 동어반복을 피하려는 기술 심리와도 관계가 있겠지만 언어와 사상에 대한 일연의 개방적 태도와는 유관한 것일지 모른다.① 農夫문맥 그대로 農夫라 본 이애연님의 견해를 보자. 그 이유는 첫째, 千丈絶崖하다는 것의 은 아주 높다는 과장적 수사에 지나지 않는다. , 는 우리말의 한자표기를 , , 으로 한다. 그렇게 볼 때 千丈은 상당히 높다는 의미로 쓰인 것이지, 어느 누구도 오를 수 없는 뜻으로 쓰인 것은 아닐 것이다. 란 구절은 평안과 안일 속에 상주한 도심인들의 見解라 본다. 즉 어려운 山行이나 절벽, 오지에는 가보지 못하여 까마득히 높을 絶崖를 보니 가 보기 전에 목숨이 위태로울 듯 겁이 났을지도 모른다. 그러나 항상 그 고장에 살면서 이산, 저산 골짝을 오르내리던 시골사람에게는 그다지 어렵게 생각되지 않았을 것이다. 老翁 자신을 향해 折花要請을 하지 않았다 해도 從者들의 거절에 의연히 들고 나섰던 것이다. 즉 自身의 경우 나이 많고 危險스럽지만 그 정도는 충분히 오를 수 있다는 자신감과 소박한 봉사정신을 발휘하게 되었다고 본다. 그러면서 水路夫人을 본 순간 용기와 사랑이 힘든 일을 해낼 수 있게 하였다고 본다. 둘째, ?牛 소를 끌고 다녔다는 점이다. 소는 농경생활의 根本이요, 농부의 生活手段이다. ?牛에 대해서는 로 보고자 한다. 란 獻花歌 구절은 자신의 생업을 포기하고서라도 水路夫人의 折花要請을 받아들이고자 하는 태도이다.황패강님의 見解는 모든 용어는 文章이라는 배경 속에서 본래적인 ‘일반적’성격의 그 얼마만큼을 잃어버리고, 좀 더 구체적이 된다. 그러나 이 과정은 그 나름의 法則性을 띠게 마련이다. 여기 ‘老翁’은 암소를 끌고 바닷가 시골길을 지나가고 있었다는 것과 아름다운 귀부인의 희망을 우연히 듣게 되어 천길 이나 되는 산봉우리의 꽃을 꺾어와 노래 한 수를 곁들여 드렸다는 것, 그리고 그가 어떤 사람인지는 알려지지 않았다는 것 등이 ‘老翁’의 사전적 의미 이상의 좀 더 구체기면서 그립던 本家鄕으로 돌아가는 行客이요 禪僧인가 한다. 불교적 관점과 관련되는 주장이 적지 않을 뿐만 아니라 그에 대한 반론 또한 적지 않다. 김동욱님은 “김종우 씨는 이 老翁을 牽牛禪僧의 법통으로 다루려고 하였으나, 본문에 노승이 아니고 老翁”이라 기록되었기 때문에 수긍할 수 없다는 것이다. 老翁은 禪僧이 아니라는 일차적 비교와 부정은 개념상 일단 정당하다. 그러나 이러한 부정방법은 아무래도 너무 단순한 듯 하다. 윤영옥님은 김종우의 禪僧설에 대하여 “실제로 선법의 전래가 혜능의 법손들에 의해서라 한다면, 그 가장 첫 전래자는 도의이니 그는 제37대 선덕왕 5년(794)에 당으로 들어가서 馬祖道一의 高第西堂智藏에게서 법을 얻고, 헌덕왕 13년(821)에 귀국하여 선법을 일으키려 하였으나 당시 신라에는 선을 이해 못하고 마설이라 비방하며 받아들이지 않아 제자 簾居에게 전하고, 염거에 의해 종풍이 크게 떨졌다 하니 老翁을 선종과 결부시켜 말하기 곤란하다. 그리고 또 보살로서 上求菩提 뿐만 아니라 下化衆生 한다고 해서, 한 여인의 단순한 미적 욕망을 충족시켜주는 것을 下化衆生한 것으로 볼 수는 없을 것 같다고 지적한다. 이러한 주장은 선종의 유입시기를 따져 「水路夫人」說話의 배경 연대와 대조하였다는 점에서 실증적 가치를 갖는다. 그러나 그의 주장의 골자는 老翁과 선종과는 무관한 것이라는 논지를 넘어 불교와 무관하다는 것으로 확대되고 있어서 과연 그렇게 단정해도 되는가 하는 의문을 갖게 한다.③ 神仙(祭儀的觀點)老人을 神格으로 본 황재남님의 견해를 보자. 牽牛老翁의 정체는 과연 무엇인가? 이 작업은 먼저 老翁은 단순한 늙은이가 아닌 超人的인 才質을 갖춘 神格的人物일 것이라는 가설을 설정해 놓고 이를 증명하는 일에서부터 시작한다. 먼저 記錄에 老翁이 의 벼랑을 성큼 올랐다는 사실이다. 목숨의 危險까지 내포되어 있는 곳을 아무 두려움 없이 거뜬히 올랐다는 사실은 老翁이 곧 神임을 暗示해 주는 것이 된다. 老翁이 神임을 유추 可能케 해주는 또 하나의 사실이 있다 된다.

인문/어학| 2007.06.15| 10페이지| 1,000원| 조회(137)

삼국유사, 수로부인, 해가, 노옹, 절세미인

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놀이와 음악이 영유아 발달에 미치는 영향

영유아기 놀이, 음악 교육이 발달에 미치는 영향영유아기에 놀이와 음악 교육이 발달에 미치는 영향에 관해서는 꾸준한 관심이 있었지만, 그러한 관심과 영역이 계속적으로 확대되어 가고 있다. 부적응 아이를 놀이나 음악을 이용해 치료를 하는 심리치료의 영역까지 확대되어 가는 등 최근 몇 년 사이에 급격하게 관련 연구도 많아지고, 긍정적 사례보고도 많아졌다고 알고 있다. 그렇다면 왜 이렇게 놀이와 음악교육에 관한 관심이 점차 늘어가고 있는지 영유아기 놀이, 음악 교육이 발달에 미치는 영향에 대해서 놀이, 음악, 놀이와 음악의 合으로 나누어 구체적으로 살펴보겠다.[놀이]놀이는 어떻게 보면 참 막연한 말이고, 학습과는 관련이 없어 보일 수 있다. 하지만 영유아들이 하는 경험의 모든 것이 학습의 한 장이 될 수 있다는 것을 생각해보면, 아이들이 태어나서 어느 정도 성장하기까지 많은 시간을 할애하여 즐기고 좋아하는 놀이를 무시할 수가 없을 것이다. 어른에게 놀이는 일에서의 탈피로 휴식과 오락을 의미하지만 유아들에게 놀이란 즐거움을 가져다주는 활동으로 그 자체가 목적이다. 예전에 『한국의 딥스 영수이야기』를 읽은 적이 있다. 그 때 놀이의 힘에 대해서 알 수 있었고, 놀이에 관심을 갖게 된 계기가 되었다. 그렇다면 이러한 놀이에 어떤 특성이 있으며, 왜 중요하고 영유아들에게 있어서 어떠한 발달적 영향을 주는지 구체적으로 알아볼 필요가 있다.역사적으로 루소, 페스탈로찌, 프뢰벨 등의 유아교육 선구자들은 놀이를 중심으로 한 유아교육을 주장하였으며, 1920년에서 1930년대에 일어난 아동 연구 운동과 듀이의 진보주의 교육운동이 놀이 중심 교육을 보다 더 가속화시켜 나갔다. 최근들어 학습에 대한 구성주의 모델과 발달에 적합한 실제에 대한 관심은 다시 놀이를 유아교육에서 중요한 위치로 끌어올리는데 큰 역할을 담당하고 있다. 유아 교육에서 놀이의 중요성이 강조되는 이유는 놀이가 유아의 생활일 뿐 아니라 학습이라는 믿음 때문이다. 또한 잉여 에너지 이론, 휴식이론, 반복이론, 연습이론 등감을 발전시켜 나가는데 도움을 주는 활동이다. 따라서 유아에게 있어 놀이는 가장 자연스러운 행동이고 유아의 생활 그 자체라고 볼 수 있다.이러한 놀이가 유아들에게 매우 재미있는 활동이라는 의견에는 대부분 동의하나 과연 교육적인지에 대해 물으면 의견이 엇갈리게 된다. 우리는 자라면서 “공부하고 나서 놀아라”하는 말을 자주 듣게된다. 이 말은 학습과 놀이가 전적으로 구별되는 것이라는 의미가 내포되어 있다. 하지만 유아교육자들은 학습은 놀이를 통해서 이루어져야 한다고 주장한다. ‘어린 아이들은 놀면서 배운다’는 말도 있듯이 놀이는 유아의 생활일 뿐만 아니라 학습의 효과적인 수단이다. 영유아 교육에서 놀이가 왜 중요한지를 좀더 깊게 살펴보면 다음과 같다.첫째, 신체활동의 즐거움을 느끼게 한다. 유아는 놀이를 하면서 신체를 움직여야 한다. 놀이 중에는 기어오르기, 뛰기, 던지기, 매달리기, 기어가기 등 온몸을 많이 움직여 대근육을 사용해야 하는 놀이가 있다. 놀이를 통해 유아는 신체가 올바르게 성장하고 기본적인 운동능력이 발달하게 된다.둘째, 사고력과 창의력을 길러준다. 놀이를 하면서 얻은 다양한 경험과 놀잇감을 통해 유아는 환경과 사물에 대한 지식과 창의적인 사고를 넓혀 나간다. 여러 가지 놀잇감과 흙, 모래, 나무토막, 돌멩이, 나뭇잎 등 구체적인 사물을 가지고 노는 동안 각 물체의 모양, 질감, 색깔 등 속성을 알게 된다. 이러한 개념 습득을 통해 사고력이 증진되고, 놀이 속에서 나타나는 융통성은 창의력을 증진시킨다.셋째, 언어능력을 길러준다. 놀이 속에서 유아들은 끊임없이 모방하고 시행착오를 겪으면서 언어를 배우고 연습한다. 친구와 놀이를 하는 과정에서 서로 말을 주고받음으로써 자기중심적 언어에서 벗어나 좀더 활발한 의사소통 능력을 가지게 된다.넷째, 또래와 어울리게 한다. 친구와 함께 놀이하면서 사회적 관계를 형성하고 친구관계에서 일어나는 문제에 대처하는 방법을 배우게 된다. 놀이 속에서 경쟁하고 싸움을 하면서 다른 사람과 함께 살아가는 지혜를 배우게 되고 도럽게 표출하고 나면 이러한 놀이 기회를 통해 질투심이 정화될 수 있다. 놀이를 통해 자신뿐 아니라 주변 세계를 가장 자연스러운 방법으로 이해하게 되는 것이다.몇가지 유아교육에서의 놀이의 중요성에 대해서 언급했는데 궁극적으로 놀이를 통한 교육은 유아의 전인적 성장을 돕는다고 볼 수 있다. 따라서 놀이 중심의 학습방법은 유아교육의 중요한 교육으로 간주된다.영유아기의 놀이의 중요성을 또 다른 영역에서 살펴본다면 놀이를 이용한 놀이치료를 들 수 있다. 영유아기의 놀이는 문제 행동을 치료할 수 있는 기능이 있다는 것도 매우 중요하다. 정서적인 문제가 있는 아동은 어른과는 달리 언어로써 자신을 표현할 수 없다. 그래서 치료자가 놀이로써 유아의 긴장, 갈등, 좌절 등을 표현할 기회를 주고 그 표현을 받아주는 것이 놀이 치료이다. 놀이치료를 통해 자신의 감정에 직면하고 노출할 수 있어 궁극적으로 그 감정을 조정할 수 있는 능력을 획득하는 것이다.우리가 아는 세상은 영유아기 아이들이 아는 세상과 다르다. 놀이에 기반을 둔 학습경험을 통해 이 세상을 구축하고 또 구축하면서 배워나간다. 영유아기는 다른 연력대보다 놀이를 통한 학습과 발달의 합류가 훨씬 더 많이 이루어진다. 학습은 아이들의 지적 발달 수준에 의해서만 제한을 받는 놀이에 기초한 경험의 산물이다. 어른들이 아무리 아이들의 자발성과 창조성을 강제하려고 해도 아이들은 스스로 규칙을 만들고 깨는 법을 찾아내며 또 어디서든 성장할 공간을 찾아내고야 만다. 그렇기에 부모와 교사들이 영유아기 아이들의 놀이를 격려해주고 지지해줄 방법을 꾸준히 살펴봐야 한다. 덧붙여 놀이가 아이의 일생을 통틀어 제공해주는 수많은 선물에 대해서도 잊지 말아야겠다.[음악]아이들은 엄마의 뱃속에 있을 때부터 음악에 노출되어 있다. 그래서인지 음악은 영유아기 아이들과는 무시할 수 없는 상관성이 있다고 생각한다. 아이가 태어났을 때 세상의 모든 소리에 반응을 하겠지만, 유독 뱃속에서부터 들었던 음악을 들려줬을 때 편안해 하고 안정감을 느끼는 경우를 볼 수 반영하고 표현할 수 있는 하나의 매개체가 된다. 이처럼 다양한 음악적 활동은 유아의 창의적인 사고를 촉진하고 상상력을 발달시켜 준다. 또한 음악을 통하여 자신의 감정과 생각을 표현함으로써 정서적으로 안정을 얻고 풍부한 심미적 감각을 소유하게 되고 더 나아가 그들의 생활을 보다 풍요롭게 하게 된다.헝가리가 낳은 20세기의 가장 위대한 작곡가이자 음악교육자인 졸탄 코다이는 음악은 모든 어린이의 것이며 음악교육은 태어나기 9달 전부터 시작하여 음악적 능력을 개발하여야 한다고 강조하면서 유아의 조기음악교육의 중요성을 주장하였다. 그리고 독일의 칼 오르프는 유아기부터 음악적 경험이 시작되어야 효과적이라고 강조하였다. 음악의 기능을 배우기 전에 즉흥적인 음악을 만들 수 있는 기회를 부여하고 음악적 실험을 하게 함으로써 유아의 본능을 자극하여 자연스럽게 스스로를 표현하고자 하는 욕구를 개발시켜 주고자 하였다. 또한 스위스의 달크로즈는 동작을 통해서 유아의 내재된 감정을 음악으로 전환하는 것을 중요하게 생각하였다.영유아의 아이들이 받는 음악교육에 대해 살펴보면 첫째, 발달 단계에 적합하게 이루어 진다는 것이다. 발달 단계에 적합한 교육의 중요성은 강조하지 않아도 누구나 알 고 있을 것이다. 각 단계마다 받아들일 수 있는 정도가 다르기 때문에 발달 단계를 무시한 음악교육은 진행될 수 없다. 영유아의 음악성, 신체, 정서, 인지 발달에 적합한 음악교육의 내용을 구성하여 조직하는 것이다. 그렇기 때문에 유아의 음악활동은 감각활동을 활용하는 것이 효과적이다.둘째, 생활중심으로 이루어진다는 것이다.?영유아의 일상생활 경험을 소재로 한 교육 내용을 선정한다는 것으로 유아의 일상생활 주변에서 들을 수 있는 소리, 신체를 이용한 소리를 듣게 함으로써, 유아의 흥미를 유발하고 학습 욕구를 자극하도록 한다. 유아의 일상생활 주변에서 들려오는 다양한 도구 소리, 새소리, 바람 소리, 물소리 등의 자연, 환경의 소리와 목소리, 손뼉 치고 발 구르는 소리 등의 신체 소리를 활용하도록 하는 것이다 발달영역별 내용 체계를 구성된다. 음악 듣기, 노래부르기, 악기 연주하기, 음악의 신체표현하기 음악 창작하기의 다섯 가지 음악교육 영역을 골고루 통합하여 배울 수 있기 때문에 영유아의 교육의 한쪽으로 치우치지 않는다.이러한 영유아기 아이들의 음악교육이 교육적 효과를 보기 위해서는 음악 교육을 계획하고 내용을 선정하는데 있어서도 고려되어야 할 점이 많이 있다. 가장 먼저 생각해 봐야 할 것이 영유아의 음악적 경험의 영역이 다양하다는 것이다. 유아음악교육에서는 유아가 음악을 통하여 의미와 즐거움을 얻고 음악성과 심미적인 성장을 도모하기 위해 유아를 음악적 경험에 직접 참여시키게 되는데, 음악적 경험의 참여란 다양한 음악적 경험을 제공받아서 음악을 지각하고, 느끼고 반응하며 이해할 뿐 아니라 음악을 즐기는 것을 의미한다. 이렇듯 영유아음악교육은 음악을 듣고 감상하기, 노래부르기, 악기연주하기, 음률동작과 신체표현하기, 소리를 만들고 음악창조하기라는 다섯 가지 기본적 음악활동영역이 서로 통합적으로 상호 작용하면서 영유아에게 다양한 음악적 경험을 제공하게 된다. 또한 각 영역의 음악활동에서 얻는 음악적 경험은 연령과 경험에 따라 달라지므로 각각 자신의 수준에서 음악가처럼 음악을 듣고, 연주하고, 음악을 창조함으로써 의미 있는 심미적 음악적 반응을 하게 된다. 그리고 유아의 연령이 증가함에 따라 단순하게 음과 리듬을 듣기과정을 바탕으로 한 음악적인 표현반응은 점차 음악을 연주하기와 음악을 창조하기로 분화되어 가며, 음악을 연주표현하기도 목소리를 이용한 노래부르기와 악기를 이용한 연주하기, 음악적 율동과 창의적 신체표현하기로 분화되어 간다. 정리하면 음악교육에서 영유아는 학습의 능동적인 주체자가 되어야 한다. 따라서 유아를 위한 음악교육계획안은 유아가 음악을 통하여 자발적이고 자율적이며, 발견하고 창조하고 표현할 수 있도록 유아의 음악성 발달 능력을 고려하여 수립되어야 한다.이렇듯 아이들이 받는 음악의 교육적 효과는 매우 많지만, 여기서는 간단하게 6가지로 정리해보았다. 한다.

교육학| 2009.05.10| 5페이지| 2,000원| 조회(1,089)

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