산업디자인의 개념과 명칭공업디자인이라고도 한다. 이것은 제품을 만드는 쪽과 사용하는 쪽에서 서로 불가분(不可分)의 관계를 맺고 있는 현대 산업사회의 구조로서, 산업에 의해 형성되는 인간환경의 모든 국면을 포괄하는 종합개념으로 확대되어 가고 있다. 또한, 산업디자인은 인간의 정신적인 욕망과 물질적인 욕구를 충족시켜주기 위한 환경을 조성하는 산업제품과 제품 시스템을 발전시키는 창조활동이다. 그러므로 산업 디자인은 사회학 ·최신기술 ·경제학 ·환경공학 ·미학 ·철학 ·심리학 및 예술과 밀접하게 연관된 종합학문으로서 인접학문과의 유기적인 협조에 의한 활동으로 포괄적인 연구를 바탕으로 하는 전문분야이다.기능분화에 따라 입체조형(3차원 디자인)을 주 연구대상으로 하는 분야를 산업디자인 이라 하는데 산업디자인을 좁게 보아 제품디자인이라고 하기도 하나 보편적으로 그 대상범위를 고려하여 제품디자인, 운송기기 디자인(transporation design),환경디자인(environmental design)을 포함하여 산업디자인이라 말할수 있다.근원적 의미의 산업디자인옛 사람들은 그들의 생활을 영위하기 위해서 필요로 하는 어떤 모양의 도구를 만들어 왔는데 이때의 '만든다'는 것은 곧 '디자인한다'는 것과 같은 뜻으로 매일 매일의 생활 속에서 생활 필수품들을 자신의 손으로 만들 때 거기에는 디자인 의식이 본능적으로 작용하였을 것이다. 물건을 만든 다음 디자인 하는 것이 아니고 필요한 물건의 형태를 구상하고,갈고, 다듬고, 장식하는 등의 완성시켜가는 과정' 그 자체가 곧 디자인 행위이다. '인간은 디자인 하는 동물이'라고 할 수 있다 때문에 산업디자인의 근원은 인간생활의 시작에서부터 비롯되었다고 볼 수 있겠다.근대적 의미의 산업디자인유럽의 근대는 영국에서 시작한 산업혁명에 의해서 그 막이 열렸다. 19세기에 들어서 산업혁명의 영향으로 경제를 중요시 하는 새로운 합리주의 세계관이 형성되었으며, 또 지금까지의 과학의 발전은 이 시대가 되어 비로소 커다란 결실을 맺게 되었다. 종래의 공장제기게 되었다.제품의 품질을 중요시 하던 수공작의 장인은 과거 1세기 사이에 소명되고 공업제품의 형태나 외관은 예술에 무관한 사람들의 손에 맡겨졌다. 그 결과 공장제 생산물은 낮은 조형적 가치를 지닌 것이 되었다. 예를 들어 당시의 제품은 재봉틀에 당초무늬를 장식하거나 엔진에 그리스 건축에서 볼 수 있는 것과 같은 장식을 보이는가 하면 어떤 재료의 특질을 다른 재료처럼 보이도록 하는 일도 성행하였다. 예컨대 유리로 대리석과 같은 무늬를 나타내게 한다든가 침대를 놋쇠로 만들되 디자인은 목재침대처럼 보이도록 하는 것도 있었다. 1851년의 런던 만국박람회장은 이와 같은 종류의 전시불로 넘쳐 있었다.기계로 생산된 제품의 질적 저하와 열악한 제품이 시장에 범람한 상황에 대항해서 영국의 공예가이며 사회개량가인 윌리엄 모리스는 시민을 위한 실용공예품의 질적 향상을 목표로 디자인 개혁운동을 추진했다. 그러나 기계문명과 그제도 정신을 비판하고 손으로 만든 제품을 찬양하는 그의 이념은 자본주의 시대의 조건에 모순되는 것이었다. 그러나 윌리엄 모리스의 뜻을 이어받은 건축가 공예가들에의 해서 많은 그룹이 조직되었는데 w.모리스를 기점으로 1880년대까지의 운동을 총칭해서 아트앤드 크래프트 운동(Arts & crafts Movement)이라 부르고 있다. 이러한 운동은 아르누보(Art nouveau)운동의 계기가 되었으면, 동시에 근대 디자인 운동이 발족하는 계기가 되었다.1890년대로부터 벨기에, 프랑스를 중심으로 시작한 조형중심의 아르누보 운동은 전유럽에 널리 퍼졌다. 1890년대부터 20년간은 프랑스를 중심으로 한 유럽에서 건축, 실내장식 , 포스터 기타 생활용품에 이르기까지 유동적인 곡선과 색채에 의한 장식이 넘쳐 있었다. 이 운동에 있어서 선구자의 한 사람인 반데벨데는 명확한 이론을 가진 우수한 지도자였다. 그의 장식은 제품이나 부품의 기능을 설명하는 것이었고, 제품의 논리적 구조와 재료의 사용에 있어서 타협이 없는 논리와 공작과정을 솔직하게 나타내는 것이었다. 그러나 이운해준 것으로써 기계문명을 적극적으로 긍정하면서 대량생산으로 우수한 품질의 제품을 만들어 내는 일과 디자이너와 기술자의 유기적 결합을 강조하고 예술가, 건축가, 공예가, 기술자를 기업 내에 통합시켜 생산의 양질화를 도모하는 것이 그 목표였다.건축가 헤르만 무테지우스는(Hermann Muthesius)는 이운동의 지도자였다. 그는 영국으로부터 귀국후 유럽 디자인계의 낙후를 통감하고서 독일의 수공업과 근대 기계공업의 협력을 역설하고 경제성을 중요시한 강연을 하였다. 이것을 계기로 베를린 공업경제문제 협회의 대회가 개최되어 드디어 독일공작연맹의 설립을 보게 되었다. 이 운동의 초점이었던 양질생산의 의미는 일품제작이 아니고 증대하는 양산(量産)가운데서 규격화를 통하여 질을 향상시키는 해결방법이며, 동시에 설계로부터 판매까지 종합적인 취급방식도 중요하다는 것이다. 독일공작연맹은 실제의 제작활동, 논쟁, 기관지(Die Form)을 발행, 전람회의 개최를 통해서 기계의 양질생산의 긍정적인 고를 계몽하여 산업디자인 운동의 막을 열었다. 그결과 유럽에서는 오스트리아,스위스에 공작연맹이 생기고 영국에서도 1915년에 산업디자인협회가 결성되었다. 독일 공작연맹은 1933년에 일단 해산되었으나 1950년에 재건되었다.현대적 의미의 산업디자인1919년 독일공작연맹의 일원이었던 건축가 그로피우스에 의해서 독일의 바이마르에 설립된 종합조형학교 바우하우스는 예숭과 기술 , 인간과 기술 예술과 인간 사이에 문제를 해결함으로써 예숭과 생활양식과의 통일을 건축상에 실현하는 일을 궁극적 이념으로 하고 기계에 의한 대량생산방식을 적극적으로 긍정하는 대량생산을 위한 원형(Prototype)을 만드는 데 적합한 인재를 양성하는 일을 목적으로 했다. 우선 현재 사회의 기초가 되는 기본적인 특성을 분석해서 거기서 얻은 인식을 조형의 창조력과 결합시킬수 있는 인재가 필요하다고 생각했다. 따라서 독창적인 종합을 기하는 이론적인 측면과 공방에 있어서의 실기교욱을 융합하는 조형교육을 실시했다. 바이마르에서 뎃사우953년에 신독일 바우하우스 시대의 막스 빌(Max Bill1908-) 이 지도하고 있었다. 이것도 전후사회의 대량생산체계 및 옛 바우하우스 이념과 조화를 이루지 못하고 1967년에 재정상의 이유로 폐쇄하지 않으면 안되게 되었다.이렇게 근대디자인 운동의 스타트를 끊은 것은 영국이었고 이에 자극되어 독일에 공장연맹운동이 일어났으며, 이것이 다시 발전해서 바우하우스 운동으로 이어져 독일은 1930년대에 이르기까지 세계디자인 운동에 선도적 역할을 하여싸.한편, 미국의 산업은 1851녀에 걸친 남북전쟁ㅇ로 인하여 군수품을 생ㅅ간하게 됨으로써 이를 계기로 정미공작기계가 급속이 발달해ㅛㅓ 대량생산의 기반을 마련했다. 특히 20세기에 들어와서 대량생산에 따른 규격화와 정밀함은 필수 조건이었다. 포드(Henry Ford,1863-1947)의 단일 모델인T형 자동차 생산 (1909)의 경우, 컨베이어 벨트의 도입(1914)에 따라 생산, 컨베이어 벨트의 도입에 따라 생산이 시스템화된 결과, 약 절반 수준으로 낮출수 있었다. 이러한 포드 회사의 생산시스템화의 배경에는 데이터 의한 공장관리 체제 과학화의 성과도 크게 공헌하고 있었다. 미국의 산업은 독립이후 일관해서 현실주의의 입장에서 기능과 경제성을 추구해왔다. 유럽에 있어서는 전통적인 것으로부터의 탈피를 못표로 하면서 항상 전통 가운데서 해결의 방법이 모색된 반면, 설리반(Louis Sullivan)의 "형태는 기능을 따른다"(Form follows Function0고 하는 주장은 미국의 역사적 조건에서 처음으로 가능하였다.미국은 대량생산으로의 출발과정에서 우럽과 같은 예술성이 논의되지 않은 대신 현실 생활의 창조가 '사회의 요구'라고 하는 말로 바귀었고 동시에 모든 산업은 격심한 생활의 창조가 '사회의 요구' 라고 하는 말로 바뀌었고 동시에 모든 산업은 격심한 시장경쟁에 노출되게 되었다. 제1차 세계대전 후 미국은 고도의 대중소비시대에 들어갔고, 경제적으로는 1920년대 말부터 공황의 상태에 들어감에 따라 지금까지의 생산위주며 1926년부터 회사의 조직중에 아트앤드 컬러섹션 (Art& color section)이라는 디자인 부서를 두었다. 1927년 게데스(Normal Bel Geddes)는 세계최초의 산업디자인 사무실과 연구실을 열었고, 티그(Walter dorwin teague)도 이분야에서의 활동을 시작했다. 이어 드레이퍼스,로위, 도렌등도 차례차례 사무실을 개설하여 새로운 스타일의 기관차, 열차, 자동차, 가구가 시장에 등장하게 되었다.그런가운데서 시각적 이미지에 호소한 유선형은 기관차의 디자인으로부터 시작했다. 128년에 게데스가 발표한 유선형 기관차는 실현은 보지 못했지만 유명하게 되어 '스트림라인(streamline)이라는 유행을 만들었다. 산업지다인의 영역은 '루즈로부터 기관차까지, 성냥으로부터 도시계획까지'라고 불리울 정도로 확대해왔다. 이렇게 산업디자인은 특정한 개인으로서의 인간보다는' 소비자'라고 하는 대중을 대상으로 생성 발전되어 온것이다.1930년대의 미국은 자본주의의 고도화에 연이어서 산업계는 극도의 번영을 맞게 되어 금속, 플라스틱,유리섬유,합판등과 같은 신소재를 이용한 신제품의 개발 생산이 증가되었고, 따라서 판매경쟁은 점점더 격렬해지고 광고활동은 더욱더 활발해지게 되었다. 이들 새 제품에 자극되어 종래의 제품에서도 디자인의 필요성을 절감하게 되어 미국산업계에서 산업디자이너의 등장이 촉진 되었다.현대 산업디자인의 동향제2차 세계대전 이후 디자인 활동은 세계 각국의 군수산업을 민수산업으로전환함으로써 활발해졌다.이런 가운데서 미국과 같이 전장과 멀었던 나라는 전후 민수산업의 생산력을 급속히 확대할 수 있었다. 전시중에 산업이 축적한 새로운 기술과 새로운 재료, 새로운 가공방법을 신제품 개발에 반영시켰기 때문에 디자인 활동도 발전할수 있었다.또한 기업의 성장으로 개발 생산 과정이 복잡 해지고,대형ㄴ화 해가기 때문에 거기에 관계하는 디자이너도 기업의 내외를 불문하고 프로젝트팀의 일원으로서 점점더 분업화 하는 경향이 강해졌다. 예를들면 스타일링이나 컬러링과 같같다.
