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섬유 기술 수업지도안

Ⅰ. 교재관1. 단원 설정의 이유‘섬유 기술’ 교과목의 교육 목표는 섬유 재료, 섬유 시험 등에 관한 실무 적응 능력을 높이기 위하여 그 기초 지식과 원리를 이해하는 데 있다. 이 책은 섬유 공업의 개요, 섬유 재료, 섬유 시험 등에 관한 내용으로 구성되었다.이 책을 학습함으로써 산업 사회에서 필요한 유능한 기능·기술인으로서의 자질이 함양되어, 국가의 산업 발전에 이바지 하기를 바란다.우리가 사용하고 있는 의류용, 산업용 섬유는 먼 옛날부터 사용해 온 천연 섬유와 근래 50년 이상 각광을 받고 있는 화학 섬유이다. 현재 과학자들은 새로운 섬유를 개발해 내기 보다는 우리가 사용해 온 기존의 많은 섬유를 우리 인간의 생활에 보다 더 유용하게 쓰이도록 하는 데 몰두 하고 있다. 따라서, 근래에 새로이 등장한 섬유 용어로서 고강도, 고탄성, 슈퍼 섬유, 고감성 섬유, 울트라 슈퍼 섬유, 의료용 섬유 등 다기능 또는 고기능성 섬유라는 말이 많이 쓰인다.이 단원에서는 천연 섬유, 재생 섬유, 합성 섬유, 무기질 섬유의 구조와 성질 및 용도 등에 대해 알아보기로 하자.2. 단원의 목표위와 같은 단원 설정의 이유에 EK라 다음과 같이 단원 목표를 설정하였다.(1) 면섬유, 마섬유 등 식물성 섬유의 구조와 성질을 설명랑 수 있다.(2) 견섬유, 양모 섬유 등 동물성 섬유의 구조와 성질을 설명할 수 있다.(3) 석면 섬유의 구조와 성질 및 용도를 설명할 수 있다.3. 단원의 구성본 단원은 다음과 같이 구성되어 있다.Ⅱ - 1. 천연 섬유1) 셀롤로오스 섬유①면섬유②아마 섬유③황마 섬유④대마 섬유⑤저마 섬유⑥그 밖의 셀롤로오스 섬유2) 단백질 섬유①양모 섬유②그 밖의 모섬유③견섬유④들누에 견섬유3) 광물질 섬유①석면 섬유Ⅱ. 학생관실업계 고등학교의 특징이기도 하지만 섬유 2학년 2반인 우리반 학생들의 가정 환경에는 결손, 결함 가정이 25%를 차지하고 있다. 그래서 대부분의 학생에 대한 부모의 관심은 매우 낮은 편이다. 혹 관심이 있다고 하여도 올바른 지도 방안과 내용이 없고, 학생 스스로에게 맡기는 형편으로 섬유과 학생으로 자부심은 찾기 힘들다. 그 이유는 중학교때부터 가장 낮은 섬수로 나뉘어진게 섬유반으로 학생들의 기초지식 부족과 섬유이론 수업 자체의 딱딱함, 생활전반에 대한 나태함, 집중력 결여 등 복합적인 요인을 드러내고 있다.이러하기 때문에 무엇보다 수업은 학생들의 흥미를 불러 일으켜 집중력을 높일 수업이 되기를 기대해 본다. 컴퓨터를 이용하여 해결할 수 있는 간단한 과제를 제시하므로 학생은 지속적인 관심과 흥미를 가지고 교사는 다양한 수업 형태를 소개하고 개발하면(실물 도입, 인터넷검색, 시뮬레이션 등) 효과적인 학습활동이 기대되리라 본다.♣ 선생의 학생관 - 선생은 학생을 전부 천재(天才 genius)로 생각해야한다.1) 선생은 학생을 가까이 해야한다2) 선생은 담당 학생수가 적어야 한다3) 선생은 부모와 충분한 대화를 가져야한다4) 인간 DNA에 설계되어있는 동물성을 알아야 한다.Ⅲ. 지도관1. 선생의 선생관(1) 지식의 세 가지 표현을 알아야 한다.① 활동적 표현(活動的表現 enactive representation).....지식의 활동적 표현은 사실 그 자체를 지식의 표현으로 보는 것 다시 말해 지식이란 사실 그 자체를 말하는 것이 된다.② 영상적 표현(映像的表現 iconic representation)......그림이나 사진 등으로 보아서 알 수 있는 지식을 영상적 표현이라고 한다.③ 기호적 표현(記號的表現 symbolic rep.).....글자나 말 등의 기호로 나타낸 표현의 지식은 간단한 대신 추상적이어서 어려운 지식의 표현이 된다. 이러한 기호적 표현을 지식을 가르치는 방법으로 이용할 때는 활동적이나 영상적 표현을 통해 지식의 구체적 개념을 아는 사람에게 적용하는 방법이 된다.(2) 지식의 세 가지 방법을 알아야 한다.① 조건반사설 (條件反射說 conditioned reflex theory)식 방법.....조건반사설식 방법은 배우는 학생이 제시된 조건을 좋아하여 조건을 충족하기 위한 반사로서 공부를 하게 하는 방법이다. 이때 제시된 조건은 공부를 위한 동기부여가 된다. 나이가 어리거나 지능이 조금 늦은 학생, 게으름이 많은 학생이 조건에 의한 동기부여에 흥미를 가지므로 이 방법이 효과가 있다고 하겠다. 조건제시가 특징② 시행착오설 (試行錯誤說 trial and error theory)식 방법.....시행착오설식 방법은 부지런하며 열심히 하는 성격의 학생에게 효과가 있는 방법이다. 이 방법은 제시된 문제를 풀어 얼마나 만족하는가에 달려있다. 만족할 문제를 단계별로 심화시키는 것이 특징③ 통찰설 (洞察說insight theory)식 방법.....통찰설식 방법은 비교적 관찰력이 있는 머리가 비교적 빠른 학생에게 적용하면 효과가 있다. 그러나 학생의 흥미가 가도록 환경을 갖추어 놓아야한다. 바나나가 매어 달려있으니 침팬지가 주위를 관찰하듯이 학생에게도 흥미 있는 문제제시와 해결 할 수 있는 주위구성이 제대로 되어있어야 한다. 이 점이 특징이라고 하겠다.(3) 다음과 같은 지식을 알아야 한다.① 동기유발(動機誘發 motivation).....배우고 싶어하는 마음가짐을 갖게 하는 것은 매우 중요하며 이를 다른 말로 동기유발이라고 한다.② 동기유발의 방법㉠ 가르치는 목표가 명확해야한다㉡ 예습과제와 복습과제㉢ 칭찬(상)과 꾸중(벌)㉣ 경쟁심과 협동심㉤ 분위기㉥ 말과 글③ 수업지도방법수업지도방법에는 여러 가지가 있다. 크게 나누어보면 선생이 지식을 잘 설명해 주는 강의(講義lecture)방법과 선생과 학생이 지식의 사실을 밝히는 토의(討議discussion)방법이 있다.④ 성숙(成熟maturation)키가 크는 등 단순한 육체의 발달을 성장(growth)이라 한다면 육체의 발달과 함께 일어나는 정신의 발달을 합쳐 성숙(maturation)이라 한다.⑤ 지능(知能intelligence)학생에 따라 지능이 다르다. 높은 지능을 가진 학생이 있는가하면 낮은 지능을 가진 학생이 있다. 지능검사에 의해 79 이하를 받은 사람은 정신박약아로 보아 별도의 교육을 해야한다.⑥ 경험(經驗experience)⑦ 개인차(個人差individual difference)⑧ 수업의 재미2. 선생의 지식관１) 교양과 전문을 위한 기초지식① 지식은 기호(記號)로 표현되며 기호 중에 가장 중심이 되는 것이 언어(言語)이 다.② 또한 기호는 수(數)나 어떤 모양(△, □, ○, …)으로 나타나기도 한다.③ 자연세계는 인간을 포함한 3천만이나 되는 종류의 생명체가 있으며, 이 생명 체는 무생물을 기반으로 생존하고 있다. .④ 또한 인간은 개인으로만 사는 것이 아니라 공동 목표 속에 사회를 만들어 살 고 있다.⑤ 특히 인간은 개인으로서 사회인으로서 지켜야할 규칙이 있다. 도덕 윤리라는 지식이 이에 해당한다.⑥ 사람은 아름다운 소리를 듣거나 노래를 불러보면 마음이 아름다워진다. .⑦ 사람은 아름다운 모양을 그려보거나 만들어보면 마음이 아름다워진다.⑧ 건강한 육체는 자기 생존의 기반이며 건전한 정신과 깊은 관계가 있다.⑨ 우리는 과학의 발달과 더불어 생활의 과학화가 불가피하다.2) 교양지식과 전문지식3) 인류와 자연의 공존을 위한 지식4) 우리 나라에 있어서의 지식의 문제점중학교의 지식은 학생 자신이 잘 할 수 있는 능력과 성향이 무엇인가를 알고 이를 장래 자기의 전문 지식으로 선택하고 또한 이러한 자기의 전문지식을 감당할 수 있는 기초작업으로 지능을 계발하며 사회와 자연이라는 환경 속에 더불어 살 수 있는 기초 교양을 갖게 하도록 우리의 지식은 짜여있다. 우리의 교육개혁은 우리 교육의 정확한 방향이 무엇인가를 명확히 아는데서 시작해야한다는 것이다. 무엇보다도 개혁의 선두에 선 선생들 자신이 교육의 정확한 방향을 교육의 원칙으로 가지고 있어야 한다는 것이다. 교육의 정확한 방향이자 교육의 원칙을 명확히 하고자한 것이 바로 선생의 지식관이요 이를 포함한 선생학이라 하겠다.Ⅳ. 본시 학습 흐름도본시 수업 모형단계학습구조학습내용도입기본 학습(기초적사고기능)전시 학습 확인청각 자료를 통한 학습 동기 유발학습 목표 제시전개통합발전학습(발달적복합적사고기능)주요 내용 파악 및정리모둠별 및 개인별 학습에 의한 내용 작성 및 발표모둠별 및 개인별 평가정리확인 학습(복합적사고기능)수업목표의 성취 확인학습 내용의 형성 평가차시예고차시 학습 사항의예고동기 유발수업 목표 제시학습 내용 파악시 작모둠별 협력 학습 활동끝확인정리모둠별 발표 및 평가형성평가전시 학습 확인차시 예고Ⅴ. 단원의 세부 지도 계획대단원중단원소단원지도내용차시학습자료천연섬유셀롤로오스섬유면 섬유가)면 섬유의 역사12나)면 섬유의 분류다)면 섬유의 생산1아마 섬유가)아마 섬유의 생산13나)아마 섬유의 성질다)아마 섬유의 구조라)아마 섬유의 용도황마 섬유가)황마 섬유의 생산14나)황마 섬유의 구조다)황마 섬유의 성질라)항마 섬유의 용도대마 섬유가)대마 섬유의 생산나)대마 섬유의 구조다)대마 섬유의 성질라)대마 섬유의 용도저마 섬유가)저마 섬유의 생산15나)저마 섬유의 구조다)저마 섬유의 구조라)저마 섬유의 용도그 밖의셀롤로오스 섬유가)케이폭 섬유나)칡섬유다)마닐라마 섬유라)야자 섬유마)파인애플 섬유바)사이잘마사)뉴질랜드마 섬유단백질섬유38광물질섬유19Ⅵ. 본시 수업안단원천 연 섬 유소단원셀롤로오스 섬유지 도일 시2003. 5. 221교시지도대상섬유과 2학년 2반지 도장 소섬유과 2학년 2반 교실차 시2/9학습목표·면섬유의 재배 과정과 조면과 제포에 대해 이해할 수 있다.

교육학| 2003.05.31| 12페이지| 2,000원| 조회(652)

지도안, 수업, 수업지도안, 학습안, 섬유기술

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[미술] 아르누보 평가B괜찮아요

..PAGE:1아 르 누 보..PAGE:21. 아르누보란?아르누보(Art Nouveau)란 새로운 예술(new art) 이라는 뜻으로 1890년대 자연주의적이고 유기적인 형체를 구사했던 장식미술로 이전과는 다른 새로운 무엇을 만들어내 이전과 결별하는 전혀 새로운 것이라는 뜻이 이 용어 속에 포함되어져 있다...PAGE:3아르누보라는 용어는 일련의 자유곡선을 강조하고, 인간의 자유로운 의지를 표현하려한 일련의 움직임을 포괄하는 용어인데, 영국으로 부터 시작하여 당시 유럽에서 가장 먼저 공업화의 길을 걷고 있던 벨기에의 브뤼셀을 중심으로 유럽 전역으로 퍼져나간 것이다. 아르누보는 영국·미국에서의 호칭이고 독일에서는 '유겐트 양식(Jugendstil)', 프랑스에서는 '기마르양식(Style Guimard)', 이탈리아에서는 '리버티 양식(Stile Liberty:런던의 백화점 리버티의 이름에서 유래)'으로 불린다.1896 년 독일의 미술품상인 빙그가 반 디 벨데에게 의뢰해서 내부 장식을 한 파리의 상점은 '아르누보관(館)'으로 명명되어 독자적인 장식성으로 하여 대단한 인기를 얻고 유명해져 아르누보의 유행에 박차를 가하는 계기가 되었다...PAGE:42. 발생 배경아르누보 양식의 발생 배경을 크게 세 가지로 구분하면 산업혁명과 새로운 재료에 의한 공학기술의 발전, 그리고 새로운 건축 주제의 필요성에 관한 인식이라고 할수있다...PAGE:5첫째로 18세기 후반부터 영국에서 시작된 산업 혁명으로 인해 철의 제조 기술이 놀라울 정도로 발전함과 동시에 방적, 섬유 공업의 발전으로 막대한 노동력이 필요해져, 도시의 인구집중을 초래하게 되었다.둘째, 건축에 있어서 철이 값싸게 공급되고 유리 기술의 진보로 빛이 충분히 들어올 수 있는 건축물을 만들 수 있게 되었는데 이것은 지금까지 돌을 이용한 축조 방법을 근본적으로 동요시키는 결과가 되었다.셋째, 이러한 새로운 재료의 발명과 이것을 구축하려는 공학 기술의 진보는 건축을 지금까지의 좁은 틀에서 벗어나 건축주제의 변화를 가져오게 하였다. 그동안은 사원이나 궁전이 대 건축을 지칭하였지만 산업 혁명에 의한 인구의 도시집중으로 귀족이 아닌 노동자의 주택, 백화점, 증권거래소, 철도의 발달에 의한 정거장과 각종공장 등으로 건축의 주제를 확대시켰다...PAGE:63. 아르누보의 한계아르누보는 과거에서 이상을 찾기 보다는 자기를 추가한 것이며, 실재하는 육체가 아니라 정령을 형상화하였다. 때문에 아르 누보의 예술에서는 현실 자체를 소재로 한 것이 드물다. 동시에 아르누보는 장인적 생산 체계를 도입하여 근대의 기술을 병합하려 했다는 점에서는 공업 사회의 예술이지만, 결국은 작가와 주문자의 취미의 세계에 머물고 합리적인 근대 사회에 충분히 대응하지 못했다는 결함을 지닌 예술 운동이었다.20 세기에 들어서면서 아르누보는 쇠퇴하기 시작되었다. 아르누보의 작품들과 가구들은 한정되어있고 유일한 것이었다. 포스터와 잡지의 그래픽 디자인으로 아르누보가 대중화되자 많은 양이 제작되었고 필연적으로 질이 떨어지게 되는 현상을 가져왔다. 장식의 그 본질적 의미는 생각하지 않은 채 표면적인 장식의 스타일만을 본뜬 모방자들의 조악한 제품을 생산함으로써 그 가치는 최하의 수준으로 떨어졌다. 아르누보 장식은 표면장식에 끝나는 것이 아니라 깊은 신비나 상징주의와 복합된 부분이 많았다. 20세기에 들어서 이것이 빠르게 퇴조한 이유도 기계시대의 기능주의에 부합되지 않는 이러한 양식 때문이었다...PAGE:74. 발전훗날 장식 과잉의 매너리즘에 빠지면서 세기말적 악취미라고 비난을 받기도 한 아르누보 운동은 근년에 이르러 활발하게 재평가를 받고 있다. 아르누보가 장식적, 상직적 표현을 고취함으로써 현대의 반인상주의에 이르는 디딤돌이 되었다는 것이다. 특히 아르누보의 세례를 받았던 고갱과 그 주변의 화가들이 추구했던 환상성은 현대 미술의 전개에서 새로운 길을 개척하는 등의 중요한 역할을 한다.1차 세계대전으로 자연히 소멸되어갔으나 지금 그 운동의 소재, 방법, 의의를 지향하는 아르누보의 기본 태도를 받아들인 20세기의 디자이너에 의해 변모, 발전해갔다...PAGE:85. 다양한 분야에 영향을 미친 아르누보건 축아르누보 건축에서는 조형예술가들 사이에 구조와 형태가 건축의 참된 기반이라는 방향이 제시되었으며, 일반 식물 형태에 기본을 둔 부드러운 선의 표현이 주가 되면서 전통적인 건축 장식의 견고하고 직선적인 기학적인 형태와 대조를 이루는 새로운 종류의 건축양식이 출현되었다...PAGE:9조 각아르누보의 조각은 기념물의 조각형식과 실내의 벽난로나 테이블 위의 장식용 작은 조각의 발달이 두드러졌다. 아르누보가 상징주의 미학을 기초로 출발하였기 때문에 조각에서도 상징적 표현성과 장식성이 강조되었다. 아르누보 조각에서 주로 사용한 주제는 여성이었고 식물이나 곤충, 물결적 표현이 사용되기도 하여 주제로 채택한 자연물과 작품에 있어서의 기능을 일치 시키고자 실용성이 중요시 되었다...PAGE:10회 화아르누보 회화는 다른 조형분야와 같이 표현력이 풍부한 유동적인 곡선을 사용하였고, '상징'이 관념에 구체적인 형태를 준 다고 보고 환기적이고 장식적인 형태의 수단을 이용해서 관념을 주관적으로 표현한 점에 특징이 있다...PAGE:11공 예아르누보 예술가들의 '모든 예술의 통합'이라는 노력이 공예를 통해 꽃피웠기 때문에 이 시기의 조형적 걸작품은 공예부문에서 가장 많이 보였다. 단순한 예술 작품의 창조가 아니라 사회생활에 알맞은 환경을 제공하게 될 부문들이나 요소들의 조화롭고 종합된 복합체를 목표로 하였던 것이다. 공예의 주요부분은 가구이고, 그 외에도 금속공예, 스테인드 글라스, 램프, 유리, 장신구 등 다양하다...PAGE:12패 션순수지향의 예술적 특성으로 복식에서도 인위적인 실루엣을 추방하는 순수지향의 특성이 나타나게 되었고, S자 실루엣이 탄생하게 되었다. S자로 굴곡진 이 형태는 길게 휘어져 흐르며 물결치는 듯한 생동감을 느끼게 함으로써 아르누보의 특성을 잘 나타내고 있다...PAGE:136. 아르누보의 특징..PAGE:14① 식물의 유기적인 선과 여성의 우아한 곡선의 변화와 율동적인 패전응 추상화, 양식화그 이유는 그러한 곡선을 통해서 자연의 유동적 형태들을 표현하고 그것들을 통해 가 리워진 실재의 본질이나 자연의 창조활동의 무한한 과정을 효과적으로 표출할 수 있다 고 믿었기 때문임소용돌리치는 담쟁이 덩굴, 수선화, 단풍, 백합, 뱀 등의 자연형태에서 모티브② 대칭에 의한 균형보다는 비대칭으로 균형을 추구함외형적인 불균형은 생명과 운동을 암시하는 격동적인 요소를 야기시키는 불가분의 표현이 되고 있기 때문이다.③ 색채는 인상주의에 의해 형성된 부드러우면서도 환한 색조동양풍 색채가 사용되기도 하여 원색에 황금색이 함께 사용되는 경우도 있었음④ 귀족을 대신하여 대두한 산업 부르조아가 손에 넣을 수 있었던 장식사치스러운 재료의 사용과 섬세한 디테일, 장인정신⑤ 전통으로부터의 이탈, 새 양식의 창조를 지향자연주의.자발성.단순 및 기술적 완전을 이상으로 함역사주의에 반항하고 자유롭고 새로운 것 창조하려는 움직임⑥ 윌리엄 모리스 등을 중심으로 하는 예술 및 수공예운동의 전개..PAGE:157. 아르누보 작가들..PAGE:16빅토르 오르타(벨기에)평명의 유연함, 철구조의 대담한 이용, 두드러진 곡선적 장식솔베이저택(1984), 에드펠트저택(1897), 자택(1900)등...인민회관(1899), 아노바시옹백화점(1901)장식적이고, 자유롭고 분방한 곡선의 섬세한 아름다움을 표현인간의 자유로운 의지, 장식적인 성향 (자연,채소,동물등의 생생한 자연)19세기 중후반부터 새롭게 나타난 주택 경향이전의 어떤 경향도 참조하지 고 자기 스스로 새로운 조형의 모습을 탐구..PAGE:17루이스 설리번(미국)자유롭게 흐르는 곡선의 형태가 주종을 이룸산업화와 기계화에서 나타나는 기계적이고 엄격한 모습만이 아니라 자유롭고, 분방하며, 장식적이고 싶은 인간이 가지고 있는 의지를 표현..PAGE:18안토니오 가우디(스페인)대담한 자유자재로운 곡선 사용, 벽과 천장이 굴곡을 이루고 섬세한 장식과 색채산타 콜로마 디세르벨로(1900), 규엘공원, 사그라다 파밀리아성당, 카사밀라, 카사바틀로미로와 같은 구불구불한 공간의 이미지가 전체의 건축디자인으로 확장

예체능| 2003.05.07| 25페이지| 3,000원| 조회(1,466)

아르누보, 클림트, 아르누보의 특징, 오르타, 아르누보의 한계

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[디자인론] 아르누보 평가A좋아요

< 목 차 >1. 아르누보란?2. 발생 배경3. 한계4. 발전5. 다양한 분야에 영향을 미친 아르누보6. 아르누보의 특징7. 아르누보 작가들8. 아르누보의 평가1. 아르누보란?아르누보(Art Nouveau)란 새로운 예술(new art) 이라는 뜻으로 1890년대 자연주의적이고 유기적인 형체를 구사했던 장식미술로 이전과는 다른 새로운 무엇을 만들어내 이전과 결별하는 전혀 새로운 것이라는 뜻이 이 용어 속에 포함되어져 있다.아르누보라는 용어는 일련의 자유곡선을 강조하고, 인간의 자유로운 의지를 표현하려한 일련의 움직임을 포괄하는 용어인데, 영국으로 부터 시작하여 당시 유럽에서 가장 먼저 공업화의 길을 걷고 있던 벨기에의 브뤼셀을 중심으로 유럽 전역으로 퍼져나간 것이다. 아르누보는 영국·미국에서의 호칭이고 독일에서는 '유겐트 양식(Jugendstil)', 프랑스에서는 '기마르양식(Style Guimard)', 이탈리아에서는 '리버티 양식(Stile Liberty:런던의 백화점 리버티의 이름에서 유래)'으로 불린다.1896 년 독일의 미술품상인 빙그가 반 디 벨데에게 의뢰해서 내부 장식을 한 파리의 상점은 '아르누보관(館)'으로 명명되어 독자적인 장식성으로 하여 대단한 인기를 얻고 유명해져 아르누보의 유행에 박차를 가하는 계기가 되었다.2. 발생 배경아르누보 양식의 발생 배경을 크게 세 가지로 구분하면 산업혁명과 새로운 재료에 의한 공학기술의 발전, 그리고 새로운 건축 주제의 필요성에 관한 인식이라고 할수있다.첫째로 18세기 후반부터 영국에서 시작된 산업 혁명으로 인해 철의 제조 기술이 놀라울 정도로 발전함과 동시에 방적, 섬유 공업의 발전으로 막대한 노동력이 필요해져, 도시의 인구집중을 초래하게 되었다.둘째, 건축에 있어서 철이 값싸게 공급되고 유리 기술의 진보로 빛이 충분히 들어올 수 있는 건축물을 만들 수 있게 되었는데 이것은 지금까지 돌을 이용한 축조 방법을 근본적으로 동요시키는 결과가 되었다.셋째, 이러한 새로운 재료의 발명과 이것을 구축하려는 공학 기술의 진보는 건축을 지금까지의 좁은 틀에서 벗어나 건축주제의 변화를 가져오게 하였다. 그동안은 사원이나 궁전이 대 건축을 지칭하였지만 산업 혁명에 의한 인구의 도시집중으로 귀족이 아닌 노동자의 주택, 백화점, 증권거래소, 철도의 발달에 의한 정거장과 각종공장 등으로 건축의 주제를 확대시켰다.3. 한계아르누보는 과거에서 이상을 찾기 보다는 자기를 추가한 것이며, 실재하는 육체가 아니라 정령을 형상화하였다. 때문에 아르 누보의 예술에서는 현실 자체를 소재로 한 것이 드물다. 동시에 아르누보는 장인적 생산 체계를 도입하여 근대의 기술을 병합하려 했다는 점에서는 공업 사회의 예술이지만, 결국은 작가와 주문자의 취미의 세계에 머물고 합리적인 근대 사회에 충분히 대응하지 못했다는 결함을 지닌 예술 운동이었다.20 세기에 들어서면서 아르누보는 쇠퇴하기 시작되었다. 아르누보의 작품들과 가구들은 한정되어있고 유일한 것이었다. 포스터와 잡지의 그래픽 디자인으로 아르누보가 대중화되자 많은 양이 제작되었고 필연적으로 질이 떨어지게 되는 현상을 가져왔다. 장식의 그 본질적 의미는 생각하지 않은 채 표면적인 장식의 스타일만을 본뜬 모방자들의 조악한 제품을 생산함으로써 그 가치는 최하의 수준으로 떨어졌다. 아르누보 장식은 표면장식에 끝나는 것이 아니라 깊은 신비나 상징주의와 복합된 부분이 많았다. 20세기에 들어서 이것이 빠르게 퇴조한 이유도 기계시대의 기능주의에 부합되지 않는 이러한 양식 때문이었다.4. 발전훗날 장식 과잉의 매너리즘에 빠지면서 세기말적 악취미라고 비난을 받기도 한 아르누보 운동은 근년에 이르러 활발하게 재평가를 받고 있다. 아르누보가 장식적, 상직적 표현을 고취함으로써 현대의 반인상주의에 이르는 디딤돌이 되었다는 것이다. 특히 아르누보의 세례를 받았던 고갱과 그 주변의 화가들이 추구했던 환상성은 현대 미술의 전개에서 새로운 길을 개척하는 등의 중요한 역할을 한다.1차 세계대전으로 자연히 소멸되어갔으나 지금 그 운동의 소재, 방법, 의의를 지향하는 아르누보의 기본 태도를 받아들인 20세기의 디자이너에 의해 변모, 발전해갔다.5. 다양한 분야에 영향을 미친 아르누보@건축아르누보 건축에서는 조형예술가들 사이에 구조와 형태가 건축의 참된 기반이라는 방향이 제시되었으며, 일반 식물 형태에 기본을 둔 부드러운 선의 표현이 주가 되면서 전통적인 건축 장식의 견고하고 직선적인 기학적인 형태와 대조를 이루는 새로운 종류의 건축양식이 출현되었다.@ 조각아르누보의 조각은 기념물의 조각형식과 실내의 벽난로나 테이블 위의 장식용 작은 조각의 발달이 두드러졌다. 아르누보가 상징주의 미학을 기초로 출발하였기 때문에 조각에서도 상징적 표현성과 장식성이 강조되었다. 아르누보 조각에서 주로 사용한 주제는 여성이었고 식물이나 곤충, 물결적 표현이 사용되기도 하여 주제로 채택한 자연물과 작품에 있어서의 기능을 일치 시키고자 실용성이 중요시 되었다.@ 회화아르누보 회화는 다른 조형분야와 같이 표현력이 풍부한 유동적인 곡선을 사용하였고, '상징'이 관념에 구체적인 형태를 준 다고 보고 환기적이고 장식적인 형태의 수단을 이용해서 관념을 주관적으로 표현한 점에 특징이 있다.← 알퐁스 뮈샤@ 공예아르누보 예술가들의 '모든 예술의 통합'이라는 노력이 공예를 통해 꽃피웠기 때문에 이 시기의 조형적 걸작품은 공예부문에서 가장 많이 보였다. 단순한 예술 작품의 창조가 아니라 사회생활에 알맞은 환경을 제공하게 될 부문들이나 요소들의 조화롭고 종합된 복합체를 목표로 하였던 것이다. 공예의 주요부분은 가구이고, 그 외에도 금속공예, 스테인드 글라스, 램프, 유리, 장신구 등 다양하다.← 티파니@패션순수지향의 예술적 특성으로 복식에서도 인위적인 실루엣을 추방하는 순수지향의 특성이 나타나게 되었고, S자 실루엣이 탄생하게 되었다. S자로 굴곡진 이 형태는 길게 휘어져 흐르며 물결치는 듯한 생동감을 느끼게 함으로써 아르누보의 특성을 잘 나타내고 있다.6. 아르누보의 특징① 식물의 유기적인 선과 여성의 우아한 곡선의 변화와 율동적인 패전응 추상화, 양식화그 이유는 그러한 곡선을 통해서 자연의 유동적 형태들을 표현하고 그것들을 통해 가 리워진 실재의 본질이나 자연의 창조활동의 무한한 과정을 효과적으로 표출할 수 있다 고 믿었기 때문임소용돌리치는 담쟁이 덩굴, 수선화, 단풍, 백합, 뱀 등의 자연형태에서 모티브② 대칭에 의한 균형보다는 비대칭으로 균형을 추구함외형적인 불균형은 생명과 운동을 암시하는 격동적인 요소를 야기시키는 불가분의 표 현이 되고 있기 때문이다.③ 색채는 인상주의에 의해 형성된 부드러우면서도 환한 색조동양풍 색채가 사용되기도 하여 원색에 황금색이 함께 사용되는 경우도 있었음④ 귀족을 대신하여 대두한 산업 부르조아가 손에 넣을 수 있었던 장식사치스러운 재료의 사용과 섬세한 디테일, 장인정신⑤ 전통으로부터의 이탈, 새 양식의 창조를 지향자연주의.자발성.단순 및 기술적 완전을 이상으로 함역사주의에 반항하고 자유롭고 새로운 것 창조하려는 움직임⑥ 윌리엄 모리스 등을 중심으로 하는 예술 및 수공예운동의 전개7. 아르누보 작가들빅토르 오르타(벨기에) - 아르누보 건축의 세계적인 유행에 선구적 역활V.Horta, 브뤼셀의 Tassel 주택 V.Horta, van Eetvelde주택 계단실,(그림출전 : 이해성,1993,248쪽) (그림출전: 이해성, 1993, 251쪽)평명의 유연함, 철구조의 대담한 이용, 두드러진 곡선적 장식솔베이저택(1984), 에드펠트저택(1897), 자택(1900)등...인민회관(1899), 아노바시옹백화점(1901)장식적이고, 자유롭고 분방한 곡선의 섬세한 아름다움을 표현인간의 자유로운 의지, 장식적인 성향 (자연,채소,동물등의 생생한 자연)19세기 중후반부터 새롭게 나타난 주택 경향이전의 어떤 경향도 참조하지 않고 자기 스스로 새로운 조형의 모습을 탐구루이스 설리번(미국) - “형태는 기능을 따른다” 건축가, 풍부한 장식Solvay 저택 외관 (그림출전 Solvay 저택 계단실 Solvay주택계단상세(그림출전http://www.tulane.edu/lester (그림출전 : 이해성,1993, 249쪽) : http://www.tulane.edu/lester/text/text/1890-Present /1890-Present/Art.Nouveau/Art.Nouveau.html) /Art.Nouveau/Art.Nouveau.html자유롭게 흐르는 곡선의 형태가 주종을 이룸산업화와 기계화에서 나타나는 기계적이고 엄격한 모습만이 아니라 자유롭고, 분방하며, 장식적이고 싶은 인간이 가지고 있는 의지를 표현안토니오 가우디(스페인) - 예술과 건축의 발전사상 아르누보가 도달하는게 크게 공헌사그라다 파밀리아성당 카사밀라 카사바틀로(사진제공 : y.s.park) (사진제공 : 이미지월드) (사진제공 : 이미지월드)대담한 자유자재로운 곡선 사용, 벽과 천장이 굴곡을 이루고 섬세한 장식과 색채

예체능| 2003.05.02| 9페이지| 2,500원| 조회(1,038)

아르누보, 클림트, 설리번, 기마르, 오르타

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[교육사회] 아동의 시기별 발달과정과 가정교육 평가B괜찮아요

목 차< 아동의 시기별 발달과정과 가정교육 >Ⅰ. 아동의 시기별 발달과정1. 아동발달의 원리2. 발달 시기별 특성3. 시기별 발달과업4. 발달원리Ⅱ. 아동과 가정교육1. 현대가정의 경향2. 부모의 역할3. 가족관계Ⅰ. 아동의 시기별 발달과정1. 아동발달의 원리발달의 원리에 대한 학자들의 견해는 다양하나, 발달과정을 살펴보면 거기에는 일반적 원리가 있음을 알 수 있다.1)발달은 개체의 소질과 환경의 상호작용의 결과이다.2)발달에는 일정한 유형이 있다.발달은 조직적으로 질서정연하게 일어난다. 즉 머리부분에서부터 꼬리 부분으로 진행된다. 신체조정능력이나 신체구조자체의 발달도 먼저 머리-가슴-배등 머리에서 먼 부분으로 퍼져간다.3)발달은 분화와 통합의 과정이다.발달은 키가 크거나 능력이 증가하는 단순한 변화가 아니라, 많은 구조 와 기능이 통합하는 복합적인 과정이다. 발달은 일반적인 것(전신행동)에서 특수한 것(국부활동)으로 진행되고, 특수화된 행동은 다시 통합되어 새롭고 더 한층 복잡한 형태로 진행된다.4)발달은 연속적이며 점진적 과정이다.발달은 천천히 일정한 보조를 보이며 진행한다. 발달은 매우 느리고 혹은 정지한 것처럼 보이는 동안에도 다음 단계의 발달을 위한 준비가 진행되고 있는 것이다.5)발달의 속도와 정도는 개인에 따라 차이가 있다.성장초기에 발달속도가 빠른 아동들은 계속 그 속도를 유지하며, 반면7 에 초기부터 발달이 느린 아동들은 계속 느린 속도로 발달한다. 그러나 발달이 어떤 외적조건에 의해 지연되는 경우도 있다. 즉 내분비선의 결함이나 영양실조 혹은 질병등으로 인해 발달이 중지되거나 지연되기도 한다.6)발달의 모든 측면은 서로 관련된다.발달에 있어서 대부분의 경우 한 부분이 발달하면 다른 부분도 이에따라 발달하고, 반대로 한 면의 발달이 늦으면 다른 면도 늦어지게 된다. 특히 정신적 발달과 신체적 발달의 상호관계는 뚜렷하다. 지적발달이 뛰어나면, 건강,체격, 사회성 및 특수한 적성면에서도 뛰어나는 것이 일반적이다.2. 발달 시기별 특성여러 학자들의 발달단계를 볼 때, 인간은 장기간에 걸쳐 의존과 보호를 받으며 성장발달하며, 특히 신체적.심리적.정신적 자립은 서서히 그리고 연속적인 단계를 거쳐서 성취된다는 것이다. 그러므로 아동의 연령적 한계를 18세 내지 20세까지 해당하는 미성숙한 상태에 있는 모든 인간을 총칭하는 것으로 규정함이 바람직하다.1)태아기 - 출생에서 약 1개월간출생후의 환경에 비하면 태내환경은 항상성이 있고 개인차가 적은 것으로 생각되기 쉽다. 그러나 태내환경이 태아발달에 미치는 영향이 크므로 태교의 중요성이 간과되어서는 안된다.2)유아기 - 생후 약 2개월에서 1세반까지(보행이 가능할 때까지)1년이 되어도 걷기와 말하기가 어렵지만 그 동안에도 감각기관 및 지능의 발달은 현저하며 이를 기초로하여 다음 단계의 발달이 이루어진다.3)유아기 - 생후 1세부터 5세까지(제 1반항기)생후 약 1년후부터 걷고 언어를 배우고 자아가 발달하여 강한 호기심을 가지고 주변세계를 탐색하기 시작한다. 감정의 발달, 친구에 대한 욕구, 사회생활에의 적응, 질서유지개념의 습득이 이루어져 아동기에 대비하게 된다.4)아동기 - 약 6세부터 11세까지(학동기)신체적 발달의 완민한 진행 및 안정성으로 운동기능의 활발, 놀이에의 열중, 지적 의욕, 흥미의 다양화, 유아디에 비하여 정서적 안정, 집단생활의 욕구, 사회적 우월의 욕구, 협동심과 경쟁심증의 특징이 보인다. 친구집단에서 익히는 사회규준이 아동의 성격형성에 영향을 미친다.5)청년기 - 약 12세부터 22세까지(제 2반항기)신체적으로 성인의 수준에 도달하고 생리적 제기능이 와성되어 에너지가 왕성해진다. 성적 성숙, 이성에의 관심, 추상적.관념적 사고, 비판적 합리적 경향, 자아감정이 높아져 자기주장 및 독립심의 강화등의 특성이 나타나며, 개성이 선명하고 생활설계. 생활적응의 기틀이 잡혀간다.3. 시기별 발달과업1)유아기(0세-5세)-걷기 배우기-고체음식 먹기 배우기-말하기 배우기-배설작용의 통제 및 처리-성별을 구별하고 예의 배우기-사회적.자연적 현실에 관한 단순개념 형성-부모.형제.자매.타인과의 정서관계를 맺기-선악의 구별과 양심의 발달2)아동기(6세-11세)-일상적인 활동에 필요한 신체적인 기능습득-성장하는 신체에 따른 자의식형성-같은 연령의 친구와 교우관계 형성-읽기.쓰기.셈하기의 기본기술 습득-일상생활에 필요한 개념형성-양심.도덕.가치기준의 발달-개인적 독립성의 성취-사회집단과 제도에 대한 태도의 발달3)청년기(12세-22세)-자기체격의 이해와 성의 인정-남녀동년배간의 보다 새로운 관계형성-부모나 다른 성인으로부터의 정서적 독립-경제적 독립의 필요성에 대한 자각-직업의 선정 및 그에 관한 준비-시민생활에 필요한 지식과 태도 발달-사회적으로 책임있는 행동을 원하고 이를 성취하기-결혼과 가정생활의 준비-적절한 과학적 지식에 맞는 인생관의 수립4. 발달원리1) 적기성적기성이란 그 때가 그 과업, 그 학습, 그 경험을 성취할 수 있는 가장 적절한 기회이며, 이 기회를 놓친다면 다른 때에는 그리 적시적인 효과가 없다는 것이다. 프로이드나 에릭슨에 의하면 기본적인 양심체재 또는 도덕성은 주로 1-3세에 걸처서 이루어지며, 이 때 잘못되어 왜곡되고만 도덕적 성격을 후일에 교정하려면 어렵다는 것이다.2) 기초성어릴 때일수록 그 때의 경험여하가 그 후를 위한 초석적인 의미를 가진다는 것이다. 즉 0-1세동안 영양실조에 빠진 아동이 1-2세동안에 영양실조에 빠진 아동보다 그 후의 발달장애가 심하다. 이와같이 지적.정서적.사회적.도덕적 발달을 위한 문화적 자극의 부족, 실조 내지 부조화는 어릴 때에 관계되는 일일수록 그것이 발달에 주는 기초적 장애와 후유증이 크다.3) 누적성누적성이란 인간발달에 있어서의 빈익빈 부익부의 기제라고 할 수 있다. 즉 앞 단계에서 잘목되면 다음 단계에서는 그것이 원인이 되어 더 잘목되고, 잘목이 누적되어 또 다음 단계에서는 더욱 잘못된다는 것이다. 반대의 경우도 마찬가지이다. 에릭슨의 성격발달의 첫 단계에서의 '신뢰감 대 불신감'의 형성여부는 그 때 그 형성에 가장 중요한 시기라는 동시에 그것이 모자관계에서 출발하여 부모.형제.가족관계.이웃관계.동료.집단.국가.인류에까지 인간관계형성 과업의 연결에서 누적적으로 작용한다.4) 불가역성불가회복성이라고 도 할 수 있다. 한 단계에서 잘한 것 또는 잘못한 것의 영향이 다음 또 다음 단계에 미치기는 할지만, 역으로 후단계에 잘한다고해서 그것이 전단계의 잘못에 영향을 주거나 이를 교정.보충하는 데에는 한계가 있다는 것이다.Ⅱ. 아동과 가정교육1. 현대가정의 경향-대가족제도-->핵가족제도-권위주의적 가족관계-->평등주의적 가족관계-가정의 제기능의 사회전문기관으로의 이양-친족규모의 축소-여성 특히 기혼여성의 노동진출 및 지위향상-이혼의 증가-가사노동의 경감과 주부 자유시간의 증가-급격한 가치관의 변화로 부모자뇨간의 갈등심화2. 부모의 역할사회학자 콩트(Comte)가 '가정은 사회의 영원한 학교'라고 말했듯이, 가정은 아동의 생존,성장,발육을 위해 필요한 여러가지 보호와 지지를 해줄 뿐 아나라, 사회성원으로서 필요한 지식.태도.기술을 습득시키는 사회화과정의 첫 장으로서 중요한 의의를 지닌다. 특히 아동이 부모와의 관계는 인격형성에 영향을 주며, 사회화의 교사로서 부모의 역할은 매우중요하다.1)수용적 육아형부모가 아동과 정서적으로 원만한 관계를 맺고 자애로운 태도로 아동을 대하며 가정에서 아동이 차지하는 위치를 중요하게 볼 때 수용적이라고 한다. 아동을 인격적 존재로 인식하고 부모의 감정에 따라 아동을 대하지 않는다. 이러한 부모밑에서 성장하는 아동은 자신을 존중할 줄 알고 자신과 타인을 긍정적으로 대하며, 사교적이며, 협동적이다. 자기 일에 성실하고 정서적으로 안정되어 있고 명랑하다.2)익애적 육아형부모가 아동을 귀하게 생각한 나머지 사랑과 관심을 지나친 방법으로 표현하는 형이다. 즉 아동의 성장발달과는 관계없이 언제나 보호받지 않으면 안되는 아기로 생각하고 시중을 들어 돌봐주는 형이다. 이런 부모는 아동의 독립성과 자립성을 방해하며 아동에게 의존적인 태도를 발달시킨다. 늘 아동을 감독하는 위치에서 아동에게 조그만 모험도 위태롭다하여 허용하지 않기

교육학| 2003.04.27| 8페이지| 2,000원| 조회(1,290)

가정교육, 아동의 발달과정, 부모의 역활, 현대가정의 경향

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한복의 세계화를 선두하는 디자이너 이영희 평가A좋아요

『한복의 세계화를 선두하는 디자이너 이영희』♣ 목 차 ♣한국이 낳은 디자이너 이영희...프로필main activity한복디자이너 이영희의 세가지 성공비결바람의 옷 - ‘한 복’『파리를 매료시킨 바람의 옷, 한복』『이브생 로랑이 동양으로 가는 동안 이영희는 동양의 색을 가지고 왔다.』『부모의 사랑이 남달랐던 외동 딸 이영희』『군인과 맞선, 그리고 결혼』『서울에서 솜을 팔기 시작하다』『그러나... 호사다마라고 했던가』『제2의 어머니 석주선과의 만남』『패션쇼 중독자 이영희』『입기에 불편한 한복』『꿈에 그리던 파리 컬렉션에 참가하다.』파리에서의 전시를 톻해세계 패션계에 한복이란 단어를 각인 시킨 사람한복에 대한 이영희 디자이너의 생각한복 바느질 한땀 한땀 얘기를 담죠" (2001.05.03)조선일보이영희 의상에 표현된 한국적인 요소들♣ 한국이 낳은 디자이너 이영희...세계 복식사전에 한복(Hanbok)이라는 공식 복식 용어를 등장 시킬 정도로 한복의 아름다움을 세계에 알려온 디자이너 이영희. 그녀는 한복 디자이너로 출발해 지금은 파리 패션계가 주목하는 세계적인 패션 디자이너로 부상했다. 지극히 한국적인 사고와 자태를 가진 이영희는 30세가 넘는 주부라는 핸디캡을 극복한 늦깍이 디자이너로 많은 우여곡절을 거쳤다. 그 뿐만 아니라, 7차 교육과정이 도입된 후, 중학교 1학년 교과서에 그녀의 작품이 실릴 정도로 그녀의 의상은 우리의 생활 속에 자리잡고 있음을 알 수 있다. 아마도 우리나라의 패션인 이라면 그녀를 모르는 사람은 아무도 없을 것이다. 나역시 그녀를 한복디자이너로만 알고 있었다. 이렇듯 나의 관심은 한복디자이너란 여섯글자에만 극한되어 있었다. 그러나 내가 진심으로 이영희선생님에 대해 관심을 가지고 좋아하게 된 것은 불과 1년에 밖에 지나지 않는다. 그러니까 작년 12월... 우연치 않게 한국패션센터에서 열리는 이란 테마의 이영희선생님의 티켓을 얻게 되었다. 이것이 이영희선생님과의 첫 만남이였다.서양의 명품과 그들의 문화에만 빠져, 동양의 것 특히 우리의 것에는 서울 올림픽 기념 서계161개국 국기문양 한복의상 발펴뉴욕 프라자호텔 서우올림픽 전야제 패션쇼올림픽 위원장 감사패1987 이태리 밀라노 힐튼호텔 서울올림픽을 위한 패션쇼1986 한,불 수교 100주년 기념 패션쇼1984 L.A올림픽 개,폐막 기념 패션쇼1983 백악관 초청 미국 독립기념 축하 패션쇼 (미국 상,하원 의원 부인 모델)낙선제 첫 야외쇼1981 신라호텔 첫 개인 패션쇼(사계절복 운학모양 발표)1977 이영의 한국의상 오픈♣ main activity전통한복의 색개발소재개발용무늬 숙고사다양한 모시 소재 개발디자인 개발말기수 치마한복 디자인의 다양화개량한복의 선두주자전통을 모티브로 한 한국적 홈패션한복을 모티브로 한 현대적 의상 디자인각종 패션쇼를 통한 세계속에 한국 알리기한복(HAN BOK)의 고유명사화♣ 한복디자이너 이영희의 세가지 성공비결한복 고유의 선과 색을 응용한 전통 의상을 고집한, 서구의 패션 관념을 깬 디자이너. 93년 한국 최초로 파리 프레타 포르테 무대에 오른 사람. '보그','엘르' 등 세계적인 패션지의 단골 손님. 12년간 42회의 패션쇼를 열면서 국내에서 가장 많은 패션쇼를 개최한 디자이너로 기록된 인물... '한복 디자이너' 이영희를 두고 하는 말들이다. 스스로를 '패션 디자이너'가 아닌 '한복 디자이너'라고 말하는 그녀는 한가지만을 고집해서 정상에 올라섰다.부잣집 외동딸에서 솜장수, 한복 디자이너, 다시 세계적 디자이너로 변신하기까지... 결혼 10년간 평범한 가정 주부로 살다 모든 이들에게 한복을 입히겠다.'며 전통적인 색, 문양 재현에 힘쓰는 한편, 87년 국제 무대를 염두에 두고 개량 한복을 착안하는 등 늘 끊임없는 실험과 새로운 시도를 주저하지 않는 '한복가 마흔 살의 나이에 솜장수로 나서면서 시작 된 '제2의 인생'. '세계 디자이너' 이영희. 한복의 세계화를 위해 뛰는 이영희.의 성공 비결을 소개한다.▶ 성공 비결 1 : 너무 늦은 시작은 없다.무남독녀 외동딸로 자란 이영희는 어릴 적부터 바느질에, 장담그는 것까지 직리게 된다. 난 운이 좋게도 메스컴에서만 들어왔던 을 작년 12월, 대구(한국패션센터)에서 공짜표로 관람할 수 있었다. 좁은 생각 속에 갇혀 있던 나에게 이영희선생님의 쇼는 또 다른 자극으로 내게 다가왔고 나의 시야를 우리의 옷과 문화 속으로 이끌어 주었다. 지극히 한국적인 우리의 것이 얼마나 아름답고 멋있을 수 있으며 세계적인 것 일 수 있는지를.. 아래의 사진은 작년 내가 직접찍은 쇼 사진들과 이영희선샌님이다."우리 문화의 아름다움을 알리고 싶었어요. 처음 파리에 진출할 때만 해도 외국인들은 오리엔탈이라고 하면 인도나 몽고, 혹은 기모노풍이나 차이나풍 정도로 이해하고 있었죠. 저 역시 기모노풍의 아류로 취급 받았으니까요. 제 옷의 뿌리는 기모노가 아닌 한복이라는 것을 증명하고 싶었지요."『파리를 매료시킨 바람의 옷, 한복』그녀는 한국의 전통 음악과 음식을 마련하고, 전통 의상 40여 점과 현대 의상 60점을 장독과 불상도 함께 전시해 아침의 나라의 '수줍은 미소'와 '바람 같은 몸짓'을 보여 주었다. 파리는 우아함과 단아함에 매료되었고 관광객을 포함해 컬렉션 기간 동안 모두 2만 여 명이 전시장을 찾았다. 덕분에 우리 옷은 '기모노'가 아닌 한복(hanbok)'이라는 고유의 이름을 찾았고, 현재 모시(Moshi), 보자기(pojaki), 저고리(chogori)등과 함께 고유명사로 사용되고 있다.97年에는 서양 인형의 전형인 바비 인형에 그녀의 한복이 입혀져 화제를 모았다. 모나코 국립 박물관에서는 그녀의 한복을 입은 바비 인형이 디올, 라크르와, 소니아 니키엘, 발렌시아가 등의 의상을 입은 바비 인형들과 함께 전시되어 있다.『이브생 로랑이 동양으로 가는 동안 이영희는 동양의 색을 가지고 왔다.』93 가을/겨울 파리 프레타 포르테 컬렉션에 처음 참가했을 때 프랑스의 한 일간지는 '이브 생 로랑이 동양으로 가는 동안 이영희는 트렁크에 동양의 색을 가지고 왔다'는 기사를 실을 정도로 오리엔탈에 대한 파리의 관심은 그녀에게 기회로 작용했다. 80年대 기모노풍에 익 것 같아요. 그러나 대학 진학을 준비하던 저는 결혼은 꿈에도 생각 못했죠. 어느 날 집으로 찾아온 남편은 어머니에게 결혼 뒤에도 대학에 보내주겠다는 약속을 하고 만난 지 5개월 만에 결혼식을 올렸어요."그러나 결혼하자마자 남편 근무지가 바뀌어 부산으로 이사했고 임신까지 하는 바람에 대학 진학은 물 건너가버리고 말았다. 여느 군인 가족처럼 전국 각지로 근무지를 옮겨 다니며 남편 뒷바라지를 하다 보니 어느새 결혼한 지 10年이 지났고 무엇 하나 이룬 것이 없는 자신이 서글펐다. 잘 나가는 여고 동창생을 볼 때면 은근히 자신에게 화가 나기도 했다.『서울에서 솜을 팔기 시작하다』이때 대구에서 사업을 하던 사촌언니가 서울에서 솜을 한번 팔아보라고 권유해 장사를 시작했다."처음 솜을 서울에 실어 왔을 때는 한숨만 나왔어요. 당시 남편 월급이 5만원 정도였는데 명주 솜 한 장 값이 3만원이었거든요. 이 비싼 것을 어떻게 팔아야 할지 막막하더군요."그러나 막상 시작을 하고 나니 솜은 날개 돋친 듯 팔려 나갔고 수유리 집에는 사람들의 발길이 끊이질 않았다. 장사에 자신감을 얻은 그녀는 견으로 짠 옷감도 함께 팔았고, 여기에 친정 어머니와 함께 흰색 원단에 먹 자주, 와인 자주, 잉크색 등의 독특한 색감으로 물들인 옷감을 만들어 재미를 보았다.남은 옷감으로는 치마 저고리도 만들었는데, 이것 역시 입소문을 통해 주문이 늘어났다. 수유리 집은 어느새 솜집에서 한복집으로 바뀌었다. 경제적으로 남편에게 의지 안해도 될 정도로 돈을 모았다.그러나…『그러나... 호사다마라고 했던가』"밤이면 서툰 솜씨로 한복을 그렸어요. 정식 스케치를 배운 적이 없어 온갖 방법을 다 동원했는데, 그림으로 표현 못하는 것을 글로 쓰고 색은 컬러 북에서 오려 붙였죠."개인 의상실을 하면서 본격적으로 한복을 공부하고 싶었다. 먼저 서점에 있는 한복에 관련된 책은 모두 샀다. 그런데 책의 저자가 우연히도 모두 같은 사람이 아닌가. 바로 그녀의 정신적 지주인 석주선 박사였다.『제2의 어머니 석주선과의 만남』"책을 주목을 끄는 옷들이 몇 벌씩 있어 다음 쇼까지 먹고 살 밑천이 되어주니까 지금까지 버텨온 것이죠."83年 워싱턴 패션쇼, 84年 LA올림픽 개막식 기념 패션쇼, 85年 일본 쯔쿠바 박람회 기념 의상전을 거쳐, 86年에는 한불 수교 100주년 기념 의상전을 패션의 도시 파리에서 갖는다. 그녀의 장점인 염색을 이용한 다양한 전통 한복은 호평을 받았지만 한편으로는 '아름답기는 한데 입기는 불편할 것 같다'는 어느 프랑스 기자의 말이 뇌리에 맴돌았다.『입기에 불편한 한복』"비행기를 타고 오면서 한복을 서양복식에 응용해 세계 패션계의 인정을 받겠다는 결심을 하고 87年부터 전통 한복 외에 개량 한복을 만들기 시작했어요."인단 세계 진출을 목표로 세운 그녀는 틈만 나면 파리나 밀라노의 패션쇼를 구경하러 다녔다. 우연히 우리나라 패션 관계자들을 만나면 한결같이 한복 만드는 분이 어떻게 왔냐는 반응이었다. 아무도 그녀가 파리 진출을 마음을 두고 있다는 사실을 몰랐던 것이다. 그렇게 파리를 드나들던 중 한 유학생의 소개로 파리 의상협회를 찾아, 파리 컬렉션에 참가하고 싶다고 했더니 작품을 먼저 보내 달라는 것이었다. 그 동안의 작업을 사진과 비디오 테이프에 담아 협회로 보냈고 마침내 93年 가을/겨울부터 파리 컬렉션에 참가해도 좋다는 허락을 받게 된다. 몇 개월 동안 딸과 함께 밤낮으로 패션쇼 의상을 만들었다. 특히 약사였던 딸 이정우의 합류는 그녀에게 날개를 달아주었다.(현재 이정우는 '뉴 웨이브 인 서울'의 회원으로 '이영희 파리'라인의 디자인 실장을 맡고 있는 이영희의 든든한 오른팔이다.)『꿈에 그리던 파리 컬렉션에 참가하다.』"1993年 3월 11일 오후 1시. 그날을 영원히 잊지 못할 거예요. 프레타 포르테 기간의 첫날, 파리 시내 한 홀에서 열린 패션쇼는 모두 양장이었지만 그 속에는 한복의 색과 선과 정신이 그대로 담겨 있었거든요."그날 밤 12시 국영 TV 뉴스에는 프레타 포르테의 개막 소식이 나왔고, 뉴스의 상당 부분이 그녀의 패션쇼 이야기로 채워졌다. '참신.

예체능| 2003.04.07| 12페이지| 3,000원| 조회(2,414)

한복, 디자이너, 인물, 이영희

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