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[대중매체론] 디지털방송 평가B괜찮아요

제10장 디지털 방송1. 디지털 방송 시대의 개막▷디지털 방송의 특징1고화질·고음질의 고품질 서비스 가능.2동일한 주파수 대역에서 많은 채널 서비스.3부가 서비스 제공(인터넷·쌍방향 서비스).4신규시장 형성(새로운 방송제작 및 장비).▷우리나라의 경우 2001년말 지상파 디지털TV본방 시작→02년 3월 디지털 위성TV개시→(정통부에 따르면)02년말 디지털 케이블TV→03년 디지털 라디오 방송 계획 추진.2. 디지털 방송의 개념과 일반적 특성▷방송의 디지털화란? 아날로그 기술에 의해 제작·송출되고 또 수신되던 기존의 방송이 점차 디지털 기술에 의해 대체되어 가는 일련의 과정.▷디지털로 변화되는 이유?1안정적이고 효율적.2영상 및 음성신호의 효율적 압축 및 변조방식의 채용으로 일정한 대역폭에서 보다 많은 정보량을 전송.3컴퓨터와 통신 네트워크 등 다른 디지털 매체와도 접속하여 이용하는 것이 가능.4방송망의 기술적 고도화와 광대역화에 따라 쌍방향 서비스를 대폭 확대.3. 디지털 방송의 역사▷20세기를 아날로그 방송시대라고 한다면, 21세기는 디지털 방송시대라고 구분할 수 있다.▷위성 디지털 방송 : 94. 6, 미국 Direc TV유럽 : 96. 4, 프랑스 Canal+디지털 케이블 TV : 97, 미국 TCI디지털 라디오 방송 : 95. 9, 영국 BBC지상파 디지털 방송 : 98. 9, 영국 BBC4. 디지털 방송의 유형과 종류▷어떤 경로로 서비스되는가에 따라-디지털 지상파 TV, 디지털 위성 TV, 디지털 케이블 TV,▷텔레비전의 신호 기술에 따라-HDTV, SDTV, eTV, PConTV, TVonPC▷주파수용량 크기에 따른 네트워크기술에 따라-BBTV(중간대역), ITV·TTV(협대역)5. 디지털 지상파 TV 방송▷최초의 디지털 지상파 TV 방송은 98년 9월 23일 영국의 BBC에 의해 시작되었고, 우리나라는 2001년 10월 26일 SBS를 시작으로 다른 방송사들도 본방송 서비스에 돌입.▷디지털 방송이 이루어지기 위해서는 비디오/오디오 신호의 규격과 그러한 신호의 압축 기술 규격, 디지털 신호의 패킷 전송을 위한 다중화 방식, 전송 방식 등을 정해야 한다.▷디지털 방송의 3가지 전송방식-미국 ATSC방식 : 8-VSB방식은 6MHz 대역을 사용해 19.39Mbps의 데이터 전송률을 얻어 대역 효율이 높고 구조가 간단하며 고화질의 HDTV방송이 가능하고 잡음에 강하다.↔이동수신이 어렵다는 단점.-유럽 DVB-T방식 : COFDM방식은 많은 수의 반송파를 이용 여러 개의 데이터를 동시에 전송하는 방식으로 다중 경로 환경에 강하고 이동수신과 실내수신이 탁월.↔전송효율이 떨어진다.-일본 ISDB-T방식 : 미국 방식처럼 HDTV 방송이 가능하되, 전송 방식은 유럽에 근간을 두어 대역폭을 가변 할 수 있는 BST-OFDM방식을 채택▷디지털 방송 전송방식의 논쟁-비디오 압축 표준은 지상파, 위성 및 케이블을 통한 모든 디지털 방송의 표준이 MPEG-2로 통일되어 있는 상황이지만, 전송 방식과 관련해서는 미국의 8-VSB방식과 유럽의 COFDM방식이 국제적으로 계속적인 논란거리가 되고 있다.-미국 ATSC방식(HDTV서비스) : 주파수 대역에서 가용한 데이터를 보다 선명한 화질과 음질 개선에 이루어지도록 하고 있다.→기존의 아날로그 TV보다 4∼6배 선명한 화질과 깨끗한 음질, 그리고 16:9의 장방향 화면을 통해 수신할 수 있다.-유럽 DVB-T방식(SDTV서비스) : 기존의 아날로그 주파수 대역을 몇 개의 채널로 쪼개어 디지털 다채널 서비스를 목표로 하고 있다.→다양한 방송 채널의 운용이 가능하다.▷미국의 경우는 2006년, 우리나라는 2010년을 전후해서 아날로그와 디지털 방송의 동시 방송을 중단한다는 방침을 설정해 놓고 있는 상황이다.6. 디지털 위성 방송▷위성방송이란? 지상 3만 6000Km 상공의 지구 정지 궤도상에 위치한 위성을 이용하여, 제작된 프로그램을 지구국을 경유하여 위성으로 보내면 위성 중계기가 이를 수신하여 증폭시킨 후 다시 지상으로 보내는 방송을 의미한다.▷위성방송의 특징1지상의 높은 산악 지형이나 고층 건물에 의한 전파 장애나 자연 재해의 영향을 덜 받으면서 깨끗한 화면이나 음질의 신호를 수신할 수 있다.2전파의 도달 범위가 매우 넓기 때문에 넓은 국토를 단일 수신권으로 하는 전국적인 방송용이.▷디지털 위성 방송의 시작과 상황 p256-미국 : Direc TV(94. 6)유럽 : 프랑스 Canal+(96. 4)일본 : 아날로그 NHK, WOWOW(86. 11)디지털 NHK, 민방포함 8개사(00. 12. 1)디지털 다채널 방송 PerfecTV(96. 6)한국 : KBS, EBS 등에서 시험 방송.한국 디지털 위성방송 KDB (02. 3)▷최근에는 다채널 서비스 외에도 다양한 프로그램을 개발해 쌍방향 서비스를 제공하고 있다.7. 디지털 케이블 TV▷케이블 TV역시 디지털화에 따라 방송 채널 수가 크게 늘어나고 있고, 여러 가지 쌍방향 부가 서비스를 제공하는 단계로 발전해 가고 있다.▷케이블 TV의 디지털화를 위해 필요한 작업1망의 고도화 : 기존의 케이블 TV망은 광전송로와 동축 분배망을 혼합 구성한 HFC망을 사용→향후 FTTC을 거쳐→가입자의 가정까지 광케이블이 연결되는 FTTH로 지향해 갈 것으로 예상.2기존 아날로그 헤드엔드의 디지털화와 쌍방향 서비스가 가능한 인터넷 프로토콜인 TCP/IP 네트워크 및 ATM 시스템 등의 구축이 필요.▷디지털 케이블 TV의 시작 p261-미국 : TCI(97)유럽 : 영국 CWC, Telewest, NTL(99∼00)일본 : 일부 지역에서 시작(98. 7)한국 : 조만간 가시화될 예정(02년중에 시험방송을 거쳐 본방송을 시작할 예정)▷디지털 케이블 TV의 미래1아날로그 방송보다 휠씬 많은 채널의 프로그램을 다양한 형태의 채널(패키지)구성을 통해 제공.2영상과 데이터의 통합 전송을 통해 질적으로도 보다 고도화된 부가 서비스를 제공.3편당 유료(PPV)서비스실시.4인터넷 TV의 경우 데이터 방송 및 초고속 인터넷 접속 서비스, 인터넷을 통한 다양한 콘텐츠 및 정보 제공.8. 데이터 방송▷데이터 서비스란? 기존의 방송 프로그램 외에 멀티미디어 형태로 제작된 부가 정보를 함께 제공하는 것을 말한다. 이를 데이터 방송 혹은 부가 서비스 라고 부른다. 즉, 디지털 방송의 일정 대역폭을 이용하여 멀티미디어 데이터로 제작된 콘텐츠를 공급하는 보다 향상된 데이터 서비스와 쌍방향 서비스, 그리고 인터넷 이용까지 가능한 데이터 방송으로 발전하는 서비스를 말한다.▷연동형 서비스와 독립형 서비스-연동형 서비스(프로그램 내용과 직접 관련) : 방송사업자가 제공하는 방송프로그램과 광고에 부가적인 정보 데이터를 함께 내보냄으로써 시청자가 이를 선택해서 이용할 수 있는 서비스.-독립형 서비스(프로그램 내용과 무관함) : 프로그램과는 직접 관련 없는 별도의 생활 정보나 상거래 서비스나 각종 인터넷 서비스 등을 제공한는 서비스.▷데이터 방송 서비스가 본격화되면서 새롭게 주목받고 있는 것이 전자 상거래이다.9. 디지털 라디오 방송(DAB)▷기존 라디오 방송 신호를 디지털 신호로 변환하여 전송하는 라디오 방송으로서 AM과 FM에 이은 제3세대 라디오 방송이라 할 수 있다.▷디지털 라디오 방송의 특징1CD수준의 음질, 다양한 음악 방송 및 교통 정보, 뉴스 등 다양한 멀티미디어 정보 제공 가능.2지상파, 위성, 케이블 및 인터넷 등 다양한 전송 수단을 통해 서비스가 가능.▷디지털 라디오 방송의 전송 방식-미국 IBOC방식 : 기존의 AM/FM 대역 내 전환을 전제로 한 In-Band방식의 표준화를 추진, 디지털화 비용을 최소화할 수 있다.↔기존 FM방송과의 상호 간섭에 따라 CD급 음질 구현에 한계가 있고, 여유 스펙트럼의 한정으로 새로운 부가 서비스가 제한.

사회과학| 2003.04.15| 2페이지| 1,000원| 조회(918)

디지털, 방송, 대중매체, 디지털시대, 디지털방송

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[문화] 세계화란? 평가B괜찮아요

21세기를 눈앞에 두고 있는 우리는 사회와 경제 그리고 문화 등 여러 분야에 걸쳐서 그 變化가 급속히 진행되고 있는 것을 알고 있다. 자고 일어나면 나 자신도 알지 못하는 무엇인가가 변화되어 있고 그런 현상들을 바라보며 내일을 예측하기란 정말 어려운 일일 것이다. 이것은 지금의 인류에게 커다란 희망과 불안감을 동시에 가지게 하고 있다. 이러한 여러 분야의 발전은 국가라는 개념의 한 울타리를 축소시키고 있고, 자신들이 생산해 자신들이 소비하는 자급자족은 더 이상 통하지 않는 옛말이 된 것이다. 그러면서 등장한 새로운 말이 바로 世界化 라는 단어이다. 나가 아닌 우리. 우리가 아닌 세계를 생각해야 하는 것이다. 그러면 세계화란 과연 무엇인지 그리고 어떠한 영향을 우리에게 끼치고 있는지 알아보자.사전적 의미의 세계화(世界化）는 (어떤 대상이) 세계 여러 나라를 이해하고 받아들여 폐쇄적 상태에서 벗어나는 것. 또는, (어떤 대상을) 세계 여러 나라를 이해시키고 받아들이게 하여 폐쇄적 상태로부터 벗어나게 하는 것이라 하고 있다. 즉 세계 모든 나라들이 자신의 나라는 있지만 서로 공존하며 살아가는 것을 일컫는 것이다. 이런 세계화의 바람은 국가의 차원에서든, 개인의 차원에서든 그 흐름을 피할 수는 없을 것이다. 弱肉强食의 論理가 여지없이 관철되는 지구차원의 자유시장 에서 경쟁을 하지 않을 수도 없다. 이 세계화 를 이용하기 위해 앞장서서 주장하고 나서는 주체들은 정부와 재벌, 그리고 그들과 깊은 관련을 맺고 있는 것으로 보이는 언론이다. 이들이 국민들에게 내놓는 세계화 의 이미지를 몇 가지 들면 인류 , 무한경쟁 , 국가경쟁력 , 세계중심국가 , 대국 , 낙오 따위이다. 말하자면 전 세계가 국가를 단위로 무차별의 무한경쟁을 벌이고 있으며 이 경쟁에서 살아남기 위해서는 국민 모두가 세계일류가 되어야 한다. 그렇게 되면 우리나라는 세계 인류 국가 혹은 무슨 무슨 대국 이 될 것이고 이를 이루기 위해서 기업이 앞장서야 하며 기업의 활동을 자유롭게 만들어 힘을 키워야 한다. 만일 경쟁에서 낙오하게 되면 우리 모두의 삶은 파괴될지도 모른다는 것들이다. 주어진 방향으로 국민을 동원해 내고 반대의견을 봉쇄하여 하나의 방향으로 강제 통합하는 논리의 모든 것이 이 안에 들어 있다. 그리고 그 과정은 매우 가치 중립적인 것처럼 제시되고 있다. 이러한 국정지표로서의 세계화 는 그 방향을 경제의 논리로만 제시하고 있는 것이다. 어떻게 생각해 보면 당연한 얘기일지도 모른다. 하지만 세계화 란 그 보다 더 깊은 뜻을 내포하고 있다. 위에 이야기한 경제적인 측면은 그 중요성을 무시할 수 없지만 하나의 일부분에 속하지 않는다. 이젠 거부할 수 없는 세계화 에도 분명 장, 단점은 있다.기업에서는 이제 우리 자신만을 생각하는 것이 아니라 모든 세계인들을 상대로 장사를 해야하기 때문에 경쟁력을 높이기 위해 끊임없이 개발해 내야하고 거기에 따른 발전과 이윤을 얻을 수 있을 것이다. 또한 그 동안 잘 알지 못하던 우리 나라를 세계인들에게 소개해 관광상품으로 개발해서 국가 경쟁력을 높일 수 있을 것이다. 하지만 이에 따른 여러 문제점들도 함께 등장하고 있다. 외국의 무분별한 저질문화의 유입과 우리 문화 정체성의 위기, 강자가 지배하는 세계화에 종속 당하는 힘없는 제3세계들, 그리고 세계화에 따른 국가들간의 간섭 등이 그것이다.몇 가지 예를 들어보자. 우리 어린이들은 영상시대를 살면서 텔레비전에서 방영하는 만화프로그램을 즐겨본다. 재미있게 보지만 사실 그 안에는 선정적인 장면과 폭력들이 난무하고 있다. 여과 없이 방영하는 외국의 만화이다. 그런 프로그램을 보면서 아직 이성적인 판단을 할 수 없는 어린이들은 자신이 만화 속의 주인공인 착각을 하며 폭력을 배우게 되고, 작은 친구와의 다툼에도 말보다는 주먹을 먼저 쓰게 된다. 실제로 그런 사건들을 우리 주위에서는 심심치 않게 볼 수 있다. 또한 외국의 문화적인 영향으로 젊은이들의 옷차림은 개성을 살리지 못하고 누구나 똑같이 유행하는 옷을 입고 다니며, 방송프로그램 등은 외국방송을 模倣하는 일이 흔해지고, 음반업계에서는 외국 곡의 剽竊문제가 끊이지 않고 있다. 또한 힘없는 제3세계의 국가들은 세계화 를 주도하고 있는 선진국의 보이지 않는 식민지 아닌 식민지가 되어 가는 추세이다. 자국의 의견은 내세울 곳이 없고 다만 선진국의 정책을 따르던지 이끌려 가는 것이다.

사회과학| 2001.11.12| 2페이지| 1,000원| 조회(660)

세계화, 대중문화, 문화

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[대중문화] 대중문화의 이해 평가A좋아요

▷대중문화의 이해◁김창남 지음한울 아카데미초판 1쇄 발행 / 1998년 2월 28일초판 6쇄 발행 / 1999년 7월 15일※본문요약Ⅰ. 문화란 무엇인가1. 문화란 무엇인가문화라는 말처럼 용도가 광범위한 말이 또 있을까. 문화라는 개념을 대강만 열거해 보아도 신세대 문화, 노동자 문화와 같은 집단을 나타내는 개념과 화장실 문화, 쓰레기 문화, 문화영화와 같은 또 다른 개념으로 사용되는 문화가 있다. 문화란, 인간의 경작과 재배 행위에서 출발했다. 즉, 자연상태의 어떤 것에 인간적인 작용을 가하여 그것을 변화시키고 새로운 것을 창조해낸 것이라는 말이다. 이런 문화는 결국 인간의 산물과 연관이 되고 그 사이에 벌어지는 권력다툼과도 이어지게 된다. 그럼 여기서 문화에 관한 몇 가지 정의 방식을 살펴본다.먼저 매튜 아놀드 같은 비평가들은 인간의 사고와 표현의 뛰어난 정수라는 의미의 문화개념을 말하고 있다. 이건 문화를 물질적인 것이 아닌 정신적인 개념으로 규정되었고 여기에는 완성이라는 관념, 즉 위대한 문학, 미술, 음악 등에 대한 지식과 실천을 통한 정신적 완성의 추구라는 열망이 담겨 있다. 세종문화회관의 문화 가 그 예인데, 대중들에게는 공연을 허락할 수 없다는 것이 문화 엘리트들의 완강한 의식이다. 다음은 문명과 문화의 관계이다. 흔히 문화는 한 사회의 지적·도덕적 발달 상태를 지칭하는 경우가 많다. 여기서 문화는 문명이라는 개념과 연결되거나 혼용된다. 그러나 18세기 후반에 이르면 문화라는 말과 문명이라는 말이 구분되기 시작하여 문화가 정신적인 발전의 상태를 의미하는 말이라면 문명은 물질의 발전 상태를 의미하는 말로 쓰이게 된다. 다음으로는 예술 및 정신적 산물로서의 문화개념이다. 이것은 가장 일반적인 용법으로 문화를 예술, 종교, 교육, 언론 등 주로 지적인 활동, 그 가운데에서도 예술과 같은 활동을 지칭하는 개념을 말한다. 즉, 신문의 문화면처럼 예술, 방송, 영화 등의 주체로 생각하며 정치, 경제, 사회 등의 영역과 구분되는, 정신적이거나 오락적인 주제들 늘 새로운 변화의 가능성을 가지고 있음을 밝혀 내는 데 있다고 할 수 있다. 이것이 바로 문화적 사고이다. 주어진 문화가 역사의 산물임을 이해하는 것, 그것의 의미와 기능을 비판적으로 볼 줄 아는 것, 그리고 자유롭게 새로운 대안을 모색할 줄 아는 것, 그것이 문화적 사고의 요체인 것이다.Ⅱ. 대중문화란 무엇인가1. 대중문화에 대한 상식사전적의미로서 대중문화는 대중사회를 기반으로 성립되는 문화를 말한다. 이런 대중문화라는 말은 어디에서건 쉽게 접하게 된다. 그러나 문화라는 말이 그러하듯 대중문화 역시 복잡하고 다양한 개념을 가지고 있다. 우리는 영화나 TV, 대중가요 같이 매스미디어를 통해 대량생산되는 문화가 대중문화라는 상식을 가지고 있다. 그렇다면 매스미디어나 문화산업과는 상관없이 만들어지지만 다수의 대중이 일상적으로 향유하는 문화는 어떤가? 우리사회의 고스톱문화는 대중문화인가, 한때 유행한 만득이 시리즈는, 또 대량생산된다는 그 대량 의 기준은 무엇인가. 또 흔히 대중문화는 질 높은 고급문화, 예컨대 클래식이나 오페라 같은 것에 비해 수준이 낮고 그래서 평범한 다수의 사람들이 좋아하는 문화라는 상식을 가지고 있는데 그 수준 은 누가 정하는 것인가. 이처럼 우리가 상식적으로 이해하고 있는 대중문화 개념은 많은 허점과 모순을 지니고 있다. 그것은 대중문화에 대한 오랜 편견이 자리잡고 있기 때문이기도 하지만 대중문화 현상 자체가 그만큼 복잡하고 다양한 측면을 포괄하고 있기 때문이기도 하다.2. 매스커뮤니케이션과 대중문화영화나 방송 같은 매스미디어를 대중문화라 흔히 부른다. 그러나 매스미디어를 통해 산출되는 문화산물들, 즉 매스커뮤니케이션의 산물들은 분명 대중문화를 구성하는 중요한 부분이지만 대중문화는 그 이상의 부분을 포괄한다. 이런 매스미디어의 특징은 먼저 대규모의 자본을 필요로 하며, 대량 복제의 기술을 전제로 한다. 또 이런 산물들은 상품의 성격을 가지고 시장을 통해 유통되며, 이들은 모두 한 사람의 힘으로 제작하기 어려운 특징을 지니고 있다. 마지막으맛도 없으며 감수성이나 지각 정도도 조잡한 것이 저속한 문화의 범주를 구성한다. 이런 쉴즈의 생각은 기본적으로 사회내의 다양한 문화수준과 취향을 인정해야 한다는 다원론에 서 있는 것이다. 하지만 그 역시 우수문화, 범속문화, 저속문화라는 개념 자체가 이미 일정한 가치판단을 전제로 하고 있어 고급문화는 수준 높은 것, 대중문화는 수준 낮은 것이라는 전제를 벗어나지 않았다. 다음으로 허버트 갠스는 사회계층에 따른 문화적 분화를 취향공중, 취향문화의 개념으로 설명한다. 그는 특정한 문화들을 선택하게 하는 가치와 기준이 갠스가 말하는 취향문화론의 기저를 이루는 것이며 공통의 기준과 미학을 가지고 유사한 문화내용을 선택하는 사람들이 이른바 취향공중을 이룬다는 것이다. 다섯 개의 취향문화를 구분하였는데 첫째는 상급문화이다. 이 계층은 고도의 전문적 감식안을 지닌 창작자들과 그 주변의 소수 후원집단이 향유하는 문화이다. 두 번째는 중상급문화이다. 비교적 좋은 대학교육을 받은 전문직 종사자들, 기업의 경영자와 간부 및 이들의 부인 등 중상층 사람들의 취향이 여기에 해당한다. 이 집단의 문화는 60년대 청년문화의 모태가 되기도 했다. 세 번째는 중하급문화이다. 미국사회의 지배적인 취향문화로 중산층 및 중하층의 사람들로 사무직이나 초등학교 교사, 저급의 정신노동자들이 이에 속한다. 이들은 문화에 대한 욕구가 그리 크지는 않지만 보다 많은 수용자들을 확보하고자 하는 미디어와 문화산업의 가장 중요한 표적이 된다. 또한 매우 빠른 변화를 보여 주는데 특히 보수적인 가치관과 진보적인 가치관을 둘러싼 취향문화내의 갈등이 심화되고 있다. 네 번째는 하급문화이다. 주요 수용자는 숙련공이나 준숙련공, 서비스 노동자, 준숙련 사무원들로 이들은 정규 중고등학교가 아닌 직업교육의 중등교육과정을 받은 사람이며 흔히 고등학교를 중퇴한 정도의 학력 소유자들이다. 이들은 내용을 강조하며 형식은 부수적인 거라 생각한다. 또 전통적인 가치를 고수하며, 선악의 구분이 보다 명확하고 권선징악의 도식이 강조된다.의 생산에는 국가의 개입이 따른다. 대중문화는 한꺼번에 수많은 사람들을 대상으로 전파되기 때문에 그것의 이데올로기적 효과가 매우 크고 그래서 국가권력은 대중문화를 자기의 통제와 관리하에 두고자 한다. 가장 전형적이고 대표적인 방법은 검열 기제를 통한 것이다. 우리 나라의 경우 대중문화에 대한 검열은 세계적으로도 가장 강도가 높고 억압적인 형태로 이루어져 왔다. 대중가요의 경우 70년대부터 수많은 금지곡들이 양산된 바 있고 영화의 경우에도 공윤의 가위질 은 영화인의 창작의지와 상상력을 싹둑 잘라버리는 원인이 되었다. 96년 대중가요의 사전심의제도가 철폐되고 영화에 대한 사전심의가 위헌 판결을 받는 등 검열 기제의 전반적인 완화가 이루어지고 있기는 하지만 여전히 그 자리에서 권력을 유지하기 위해 안간힘을 다하고 있다.Ⅴ. 대중문화와 지배이데올로기Ⅰ1. 맑스주의 문화론문화에 관한 좀더 집중적이고 본격적인 이론화는 다소간 맑스주의의 영향을 받은 이론가들에 의해 이루어졌기 때문에 프랑크푸르트 학파의 이론은 넓은 의미의 맑스주의 문화론에 속한다고 할 수 있다. 그렇다면 수많은 이론가들의 다양한 이론을 맑스주의적이라고 묶을 수 있는 공통의 문제의식은 변혁적이고 진보적인, 나아가 혁명적인 관심이라고 생각한다. 문화에 관한 이론에서 그것은 결국 기존의 문화에 대한 비판과 부정, 그리고 새로운 문화에 대한 지향 으로 나타난다. 그런 의미에서 맑스주의 문화론은 기본적으로 정치적 성격을 지닌다. 사회를 이루는 두 요소, 즉 경제적 기초와 사회적 의식의 모든 형태들인 상부구조의 관계를 어떻게 보는가에 따라 문화에 대한 해석은 달라진다. 문제의 핵심은 토대가 상부구조를 결정 한다는 것의 의미가 무엇인가에 있다. 먼저 토대가 상부구조를 결정 한다는 것을 양자의 기계적인 인과관계로 이해하는 방식이 있다. 흔히 경제결정론, 기계적 결정론, 속류 맑스주의 등으로 불리는 정통적인 해석방식이 이런 것이다. 반면 맑스가 이야기한 토대-상부구조의 결정 관계에 대해 기계적 인과 관계가 아니라 좀더 넓성을 비판하면서 그것이 결국 노동자 대중의 진정한 의식을 말살하고 허위적 의식을 주입하며 결과적으로 자본주의 체제의 지배를 정당화하고 유지 강화하는 데 기여한다고 본다. 하지만 프랑트푸르트의 문화론은 대중문화의 산업적 특성에 주목하면서 부르주아의 이데올로기 지배와 연관시킨 시각을 열어 주었다는 점에서 의의를 가지지만 기본적으로 파시즘의 대두와 노동자계급의 혁명성 상실을 배경으로 함으로써 지나치게 비관적이고 엘리트주의적이라는 한계를 가지게 된 것이다.3. 발터 벤야민의 기술복제시대의 예술프랑트푸르트 학파에 속해 있으면서 후에 그 중요성을 인정받게 된 사람으로써 그가 남긴 글 중에 대중문화라는 주제와 관련하여 많은 시사를 제공하는 글은 기술복제시대의 예술작품 이다. 과거의 예술작품은 복제가 불가능해 예술작품의 본질적 성격인 신비적 체험이나 신과의 일체감을 맛볼 수 있었다는 것이다. 그러나 예술작품의 현재성과 일회성은 기술의 발달과 함께 대량 복제가 가능해지면서 무너지기 시작한다. 복제기술이 발전하면서 유일무이한 단 하나의 예술작품이라는 개념은 사라지게 되고 그와 함께 예술에 대한 신비감도 사라지게 된다. 즉 분위기가 사라진 것이다.Ⅵ. 한국 대중문화의 성립과 성장1. 일제시대의 대중문화제국주의의 지배하에서 제한된 의미로나마 자본주의의 발전이 이루어지면서 자본가계급과 노동자계급의 분화와 성장이 이루어지고 무엇보다도 현대적인 매스미디어가 도입되며 대중문화가 형성되기 시작했다. 신문과 잡지가 창간되고 라디오 방송과 음반산업이 함께 대중음악이라는 역사가 시작된 것도 이 시기이다. 그 중에도 대중문화의 사회적 성격에 대한 분석의 자료를 제공하고 있는 것은 대중가요이다. 많은 대중가요가 유행했지만 치안방해라는 명분으로 검열을 단행했다. 정치적 검열을 통해 일제지배에 저항하거나 현실을 부정적으로 인식하는 일체의 가능성을 차단함으로써 결과적으로 대중문화가 일제 식민지배의 충실한 도구 역할을 하도록 한 것이었다. 이런 이유로 일제시대 대중가요의 정서는 극단적인 비관적 정서와 극단된다.

사회과학| 2001.11.12| 10페이지| 1,000원| 조회(1,476)

문화, 대중, 요약

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[방송편성] 방송편성론 평가B괜찮아요

▷5분의 경쟁◁방송에 있어서 편성은 어느 무엇보다도 가장 중요한 역할을 담당하고 있다. 편성이란 무엇인가? 편성은 커다란 의미로 방송 프로그램의 기회에서, 제작, 배열, 송출 등 일련의 전 과정을 이야기한다. 또한 작은 의미로는 프로그램의 배열만을 이야기하기도 한다. 오늘날, 편성이 중요하게 부각되고 있는 이유는 {) SBS : 91년 12월 9일 TV방송 개국상업방송의 등장과 전문성을 갖춰 기존의 공중파 방송국에 도전하고 있는 {) 케이블 TV : 95년 3월 1일 개국케이블 TV의 등장을 들 수 있다. 방송사 역시 이익을 창출해야하는 기업집단이다. 그것도 많은 예산과 인력을 필요로 한다. 그리고 그것은 곧바로 방송의 시청률과 연관이 되고 있다. 바로 이 부분에서 나타나는 편성의 중요성을 지금 방송가에서는 인식하고 있으며 적절한 프로그램배치로 시청자를 확보하고 광고를 끌어들여 이익을 얻는 것이다. 방송가에서는 커다란 이슈가 되어버린 시청률경쟁! 그것은 바로 방송사간의 편성의 경쟁인 것이다.방송의 시간은 바로 돈과 연결된다. 방송광고를 대행하는 {) 한국방송공사(KOBACO) : 방송사의 방송광고 영업을 대행함으로써 방송의 공공성·공익성을 제고하고 전파를 통해 얻어진 이익을 국민에게 돌려드리기 위해 일하는 곳입니다.한국방송공사에 따르면 프라임 타임(19:00∼23:00)에 전국을 상대로 20초 광고는 7천1백만원선, 30초 광고는 9천5백만원선 이다. 이 자료에서 알 수 있듯이 우리가 무의미하게 보고 있는 방송은 그 일초 일초가 바로 돈으로 환산이 되고 있다. 그럼 KBS의 편성에 대해 알아보자.KBS2의 서세원 쇼 와 SBS의 두남자 쇼 를 편성의 전략 차원에서 비교해 본다. 이 두 프로그램은 현재 화요일에 방송이 되고 있으며, 그 시간대도 거의 비슷하다. KBS2의 서세원 쇼 는 23:00∼24:10분, SBS의 두남자 쇼 는 23:05∼24:15분에 방송된다. 두 프로그램은 많은 부분에서 쉽게 공통점을 찾아볼 수 있다. 먼저 두 프로그램은 토크쇼라는 형식을 취하고 있다. 진행자와 게스트가 나와 그들에 관한 얘기를 하고 여러 게임 코너를 마련해 시청자를 끌어들이고 있다. 그러나 분명 다른 것이 있다. 그것은 바로 5분이다. 방송프로그램 편성에 있어서 상대 방송국의 프로그램을 고려해 사용하는 전략은 여러 가지가 있다. 그 중에 이 두 프로그램에서 알 수 있는 편성전략은 엇물리기 편성전략과 실력 편성전략이다. 실력편성은 타 방송사의 프로그램과 동일 시간대에 동일 시청자들을 상대로 동일 유형의 프로그램을 편성하는 것이다. 즉, 서세원 쇼 를 좋아하는 사람은 두남자 쇼 도 좋아할 것이다. 그것은 비슷한 계층을 타겟으로 비슷한 유형으로 만들고 있기 때문이다. 하지만 중요한 것은 엇물리기 편성전략의 사용이다. 분명 KBS2의 서세원 쇼 는 SBS의 두남자 쇼 보다 5분 일찍 편성이 되어있다. 그것은 시청자를 미리 잡아 놓으려는 전략이다. 프로그램을 5분 일찍 시작해서 도입부분에 강력한 무엇인가를 배치한다면 시청자들은 채널을 돌리지 않을 것이다. {) TNS MEDIA KOREA : 전국 시청률 조사회사시청률 조사기관에 따르면 지난 8월 13일(월)∼8월 19(일)의 서세원 쇼 시청률은16.2%로 점유율 29.5%를 차지해서 16위에 오른 반면 두남자 쇼 는 20위의 순위에도 들지 못했다. 시청률만으로 모든 것을 따질 수는 없겠지만 가장 명확한 근거가 제시되는 것이 시청률이다. 이것은 곧 시청자의 선택을 받았다는 증거가 되기 때문이다. 비슷한 유형의 편성전략을 이용하는 예를 하나 더 들어본다. 매주 금요일에 기본 편성으로 자리잡고 있는 KBS2의 VJ특공대 (21:50∼23:00)는 MBC의 베스트극장 (21:55∼23:20)보다 역시 5분 일찍 방송한다. 물론 이 두 프로그램은 동일한 유형의 프로그램이 아닌 상대 채널과 다른 장르와 다른 타겟을 견향하는 보완 편성전략의 관계에 있다는 차이점을 보여주고 있다. 이것은 말 그대로 "VJ특공대 가 20대를 주 타겟으로 보고 있는 반면 베스트극장 은 30대 이후의 시청자를 주 타겟으로 방송하고 있다. 하나는 다큐, 하나는 드라마이다. 하지만 어떤 장르로 상대 방송사에 대항하던, 어떤 시청자를 상대로 하던 그 시간대에 타 방송국에게 시청자를 뺏기지 않아야 하는 것이 편성의 실질적인 목표이다. 이 두 프로그램 역시 시청률을 살펴보면 지난 8월 27일(월)∼9월 2일(일)의 VJ특공대 의 시청률은 19.2%로 점유율 32.9%를 차지한 반면 베스트극장 은 시청률 15.2%로 점유율 27%에 그쳤다.앞의 네 프로그램 중에 KBS2가 우위를 보인 이유는 먼저 그 시간대의 타겟 설정을 잘 했다는 생각이 든다. VJ특공대 같은 프로그램의 경우는 요즘 사회에서 많은 활동을 보이고 있는 VJ(Video Journalist) 가 직접 촬영한 것을 방송하며 그 신선함으로 주목을 받고 있다.

사회과학| 2001.11.12| 2페이지| 1,000원| 조회(742)

방송, 편성, kbs2

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