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서양화 감상방법 평가D별로예요

서양화 감상방법서양화 감상방법에 들어가기기에 앞서 서양화란 무엇이며 서양화가 한국에 들어 와서 어떤 영향을 끼쳤는가와 그리고 지금의 서양화라는 개념이 무엇인가에 대해서 말하고 그리고 내가 생각하는 서양화감상방법에 대해 써나가겠습니다. 더불어 이번 레포트를 통해서 회화(서양화)에 대해서 많은 것을 알게 되었고 그리고 관심을 가지게 되었습니다. 특히 빈센트 반 고흐에 대해서 더욱 흥미를 갖게 되어 빈센트 반 고흐에 대해서도 서술하였습니다.서양화의 개념은 두산백과사전에서 발췌한 내용이고 인터넷등 을 통해서 다양한 서양화에 대해 작품감상을 할 수 있었습니다.차례1.서론서양화의 개념현대 서양화의 의미2.본론서양화 감상방법3.결론두산백과사전http://www.ofof.net/gogh/(고흐화랑)1. 서론서양화란 서양의 전통적인 재료와 화법을 이용하여 그린 그림을 말한다.그리고 재료에 따라 유화·수채화·펜화·연필화·파스텔화·크레용화·과슈화 등으로 나뉘며 표현형태에 따라 구상화·비구상화로 나뉜다. 서양화에 대해 알려지면서 한국의 그림 즉 한국화와 대별되는 개념으로서 쓰이는 용어이다. 한국화는 주로 직관적이며 되풀이하지 않고 한번의 터치로 그려지는 데 반해 서양화는 논리적이며 화면에 덧바르거나 깎는 식으로 층을 구성한다. 조선후기 서학의 태동과 함께 청나라에 다녀온 사신들이 처음으로 서양화의 유화 재료와 기법을 유입하였다. 당시 실학파 학자들은 투시원근법·명암법에 의한 서양화의 사실적 묘사를 적극 수용하자고 주장했다. 주로 초상화·개그림·궁궐도·서가도 등에 영향을 끼쳤다. 이희영의 앉아 있는 개 , 김두량의 견도(犬圖) 등은 거의 완벽한 서양화법을 보인 작품이다.근대적 서양화는 1910년대 중반 도쿄미술학교에서 서양화를 공부하고 돌아온 고희동이 유화를 발표함으로써 정착단계에 이르렀다. 고희동은 학교에서 서양화를 가르쳤고 1918년 서화협회를 만드는 등 서양화 보급에 이바지했다. 1920년대 이후에는 서양화가가 대거 등장하였고 서양화에 대한 인식이 일반화되기 시작했다. 이로써 한국 회화는 한국화와 서양화가 상호 영향을 주며 발전하기에 이르렀다.위에서 말한 것과 같이 한국화와 서양화는 엄격히 구별된 듯 싶으나 오늘날에 와서는 그 의미가 많이 좁혀지고 있다. 예전에는 그 재료와 문화적인 교류가 활발치 못했기 때문에 굳이 서양화이니 동양화이니 하는 단어로서 나뉘어왔던 것 같다. 그러나 지금에 와서는 다양한 문화의 교류와 재료의 접목으로 동·서양화의 의미는 많이 퇴색되어 왔다.그러나 레포트의 제목처럼 본론에서는 주로 서양화 감상법에 치중을 둘 것이다.2. 본론보통 서양화하면 유화가 가장 먼저 떠오른다. 예전에 EBS방송에서 한 작가가 나와서 유화에 덧칠을 보기에는 정말 쉽게 그리고 마치 나라도 그 정도는 그릴 수 있지 않을까 할 정도로 쉽고 잼있고 그리고 친근하게 방송을 했던 것이 기억 난다. 지금은 그 방송의 제목도 모르고 그 작가의 이름도 모른다. 하지만 미술이라는 것 그러니까 서양화라는 것이 그리 멀게만 느껴지는 것은 아니다. 그리고 그 재료가 유화였던 것으로 기억한다. 여러 가지 다양한 색깔을 덧칠해서 마치 벽에 색칠하는 것같이 아무런 생각 없이 그린 듯 싶더니 어느덧 하나의 훌륭한 작품으로 변해있는 것을 보면서 연신 감탄을 한다. 이렇듯 회화(서양화)란 우리에게 그리 멀지 만은 않은 것 같다.미술잡지나 평론을 보면 어떤 유명한 작가의 그림에서 그 시대의 사상과 배경 그리고 역사에 대해서 알 수 있다고 한다. 그러나 그런 시대적인 역사배경이나 사상등 을 알기 위해서는 그 작가가 살았던 시대와 그 시대의 역사적 사건에 대해 알아야만 한다. 그래야 회화(서양화)에 대해서 좀더 잘 알 수 있을 것이다.사실 이런 레포트를 통해서 서양화에 대해서 다시 한번 생각해보게 되었다. 여태까지는 인터넷을 통해서 노래나 영화파일 등만을 보고 듣는데 사용했지만 인터넷을 통해서 여러 가지 작품들을 볼수 가 있었다. 보나드, 세잔, 샤갈, 드가, 고갱, 고흐, 키르흐너, 마그리트, 램브란트, 피카소등.... 정말 말로는 다 해아릴수 없는 작가들의 그림들을 봤지만 아직은 그 작품을 통해서 작가들이 무엇을 표현하고 싶었는지는 잘은 모르겠다. 하지만 유독 나의 눈길을 끄는 작품이 하나 있었는데 그것은 빈센트 반 고흐(Gogh, Vincent van; 1853~1890)의 작품인 자화상 이다. -이 빈센트 반 고흐에 대해 간략히 소개하자면 그는 1853년 3월 30일 네덜란드의 Zundert에서 출생하고 1890년 7월 파리 근처 Auvers-sur-Oise에서 사망했다고 알려져 있다.일반적으로 램브란트 이후로 가장 뛰어난 네덜란드 화가로 손꼽힌다. 그는 근대 예술에서 인상주의의 흐름에 커다란 영향을 미쳤다. 그의 작품은 모두 오직 10년 동안 만들어진 것이다. 색의 개념을 파괴하고, 거친 화풍과 결국은 그를 자살에 이르게 한 정신적 고통이 표현된 그런 작품이 전부이다. 그의 걸작 중에 많은 자화상과 잘 알려진 The Starry Night(1889)이 있다.- 이 작품을 보면 먼가 결단을 내린 사람의 모습처럼 보인다. 단호하게 닫혀진 입술에서 그것을 느낄 수 있고 어딘가를 응시하는 눈에서도 그것을 읽을 수 있다. 하지만 이 그림에서 정말 빼놓을 수 없는 부분이 단정하게 손질한 갈색 수염일 것이다. 작가(고흐)는 세상을 떠나기 3개월 전에 이 작품을 그렸다고 한다. 마치 자신의 죽음을 예언한 것 같은 작품인 것이다.

예체능| 2002.10.29| 4페이지| 1,000원| 조회(1,439)

감상문, 회화, 서양화

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