{단 계학습활동학 습 내 용시간도 입동기부여◈ 1차시때 감상한 브람스의 대학축전서곡 에 대해서 정리하면서 브 람스와 같이 활동했던 사람에는 누가 있는지 묻는다.-학생들 대답 : 모차르트, 베토벤, 하이든, 헨델, god, 신화등◈ 브람스와 같은 시대에 활동했던 사람 중 하나인 슈베르트의 별명을 아는지 학생들에게 묻는다.-학생들 대답 : 마왕, 음악의 아버지, 짱, 왕따, 교향곡의 어머니등◈ 슈베르트가 가곡을 400여곡이나 지었기 때문에 가곡의 왕 이라는 별명이 붙었다는 것을 설명한다.◈ 가곡이란 무엇인가?-학생들 대답 : 노래, 가사가 있는 노래, 옛날 노래등◈ 미국의 민요는 jazz, 프랑스 민요는 샹송, 이태리의 민요는 칸쵸네, 도이칠란드의 민요? - 리드(리트)◈ 오늘 배우고 감상할 곡이 슈베르트의 가곡인 마왕 이라는 것을 말해 주고 이 감상곡을 통해 가곡을 이해하고 슈베르트의 마왕 을 바른 자세로 감상하는 것이 학습목표라는 것을 인지시킨다.7분진단학습학습목표전 개개념학습◈ 슈베르트의 가곡 마왕 은 괴테의 시의 내용을 가사로 한 노래라는 것을 이야기하며 괴테의 시의 내용을 이야기해준다.-어느 폭풍우가 몰아치는 날 밤 아픈 아들을 안고 아버지가 집으로 말을 달리고 있는데 아픈 아들은 마왕이 보인다고 하며 두려워한다. 아버지는 버들나무 숲을 잘못 본거라고 달래주며 계속 말을 달리 는데 집에 도착했을 때 아들은 이미 죽어있었다.◈ 이 곡에서 폭풍우가 몰아치는 상황과 말이 달려가는 급박한 상황을 어떻게 음악적으로 표현했을까?-학생들 대답 : 책상을 마구 두들긴다, 콩을 채에 넣고 흔들어댄다등◈ 슈베르트는 말발굽 소리를 피아노의 셋잇단음표로 표현했다고 설명◈ 음악을 들려주기 전에 이 감상곡의 특징에 대해 설명- 한 사람의 성악가가 해설자, 아버지, 아들, 마왕의 역할을 동시에 하며 음색과 음높이를 달리 부른다.◈ 말발굽 소리와 폭풍우 몰아치는 밤을 연상하면서 1인 4역의 특징에 초점을 맞추어 음악을 감상한다.◈ 시의 가사와 가락의 반주(말발굽소리, 폭풍우)는 조화를 이루었는지, 1인 4역의 효과가 감상자에게 특징적으로 들렸느지 등에 대해 학 생들에게 묻고 다시 한번 그 특징들에 집중하며 듣게한다.◈ 4~5명씩 모둠을 만들어서 각 사람에게 다른 색깔의 종이를 나누어 준다. 그 종이에는 각 색깔별로 해설자, 아버지, 아들, 마왕이라는 글씨가 써져있고 학생들은 노래를 감상하며 해설자가 나오면 해설 자가 써져 있는 색종이를, 마왕이 나오는 부분에서는 마왕이 써져 있는 색종이를 직접 들게한다.35분평 가및정 리정 리◈ 슈베르트의 별명이 가곡의 왕 인 이유, 오늘 감상한 곡명, 가곡이 란, 마왕 의 음악적 특징등에 대해서 학생들에게 묻고 정리해준 후 다음 차시에는 행진 이라는 교과서의 제재곡을 배울것이라고 예고해준다.3분1. 바람직한 음악 교과수업의 방향- 일단 음악 교과 수업은 치밀하고 조직적인 수업 지도안을 바탕으로 풍부하고 적합한 교수·학습 자료를 이용한 수업이 되어야한다. 여기서 말하는 교수·학습 자료란 항상 그 개념의 속성이 뚜렷한 자료를 이용해야 학생들을 지도하는데 그 효과가 크고 동기부여 또한 될 수 있다. 물론 개념 속성이 뚜렷한 교수·학습 자료를 이용하기 위해서는 교사의 상위·하위 개념에 대한 이해 능력이 우선되어야하는 것은 당연한 일이다.바람직한 음악 교과 수업을 위한 지도상의 유의점은 다른 교과와는 달리 학생들의 예능적이고 감성적인 부분을 다루어야하는 교과이기 때문에 수행평가와 관련이 많다는 사실을 기억해두어야 한다. 무엇보다도 교사의 교수·학습자료에 대한 철저하고 체계적인 준비가 다른 어떤 교과목보다도 많이 필요한 교과라고 할 수 있는 이유는 음악을 학생들이 듣고 부르고 창작하고 이해하는 활동을 위해서는 절대로 교과서에만 의존할 수 없기 때문이다. 학생들에게 들려줄 음악을 미디장치나 최소한 테잎을 통해서라도 프로그래밍해서 준비해야하고 피아노나 기타 악기의 음색을 직접 들려줄 수 있어야하고 가창 수업을 위해서는 교사의 직접적인 시범이나 다른 매체를 통한 모델을 제시해주어야 한다.특히 학생들의 개념 획득을 위한 구체적인 경험 제공이 중요하므로 실천적이고 경험적인 활동이 다양한 음악 활동을 통해서 이루어져야한다. 또 청각 위주의 개념 학습을 중요시하여 학생 스스로가 개념의 규칙을 발견하고 실음을 바탕으로 음악을 직접 경험할 수 있도록 배려해주어야 한다. 음악 수업시 가장 중요한 것은 다른 교과와 마찬가지로 휘드백을 수시로 제공해주어야 한다는 것인데 휘드백을 통하여 학생들은 자신이 잘못 알고 있던 개념에 대해서 고쳐나갈 수 있고 학생들의 자발적인 참여를 유도할 수 있다.2. 교과지도 선생님의 수업 분석- xx여중의 음악 선생님이신 xxx 선생님께서 수업하신 슈베르트의 마왕 감상수업을 참관하면서 그 수업의 학습목표, 도입, 전개, 정리 및 평가 등과 학생들의 반응에 대해서 구체적으로 분석해보았다. 경험이 많고 학생들을 잘 다루시는 xxx 선생님의 수업을 여러번 참관한 결과 교생실습 기간 동안 교과교육을 통한 학생들 지도에 많은 도움이 되었고 수업을 참관하면서 분석한 모든 것을 내가 학생들을 가르칠 때 활용했다.{단원명감상기행일시2001. 4. 5장소xx여중 음악실학습주제슈베르트의 가곡 마왕쪽수교과서 p.51차시본시학습목표슈베르트의 가곡인 마왕 을 올바른 자세로 감상하며 가곡의 특징을 이해하고 슈베르트가 어떻게 곡의 분위기를 살렸는지 그 특징을 찾아낼 수 있다.3. 개선점-음악 감상은 학생들의 감성적인 부분에 초점을 두고 조직적이고 체계적인 준비가 필요한 수업이다. 자칫 잘못하면 학생들이 지루해하기 가장 쉬운 영역이 감상영역이기 때문에 세심한 준비가 필요하다. 무엇보다도 선생님의 수업에서 발견할 수 있는 가장 큰 단점이라고 생각되는 점은 처음엔 학생들이 흥미를 가지고 감상을 하다가도 시간이 지날수록 지루해한다는 점이었다. 그에 따른 개선점으로는첫째, 음악을 교사가 프로그래밍하여 곡의 주제 부분을 여러번 들려줄 필요가 있다는 것이다. 곡 중에 나오는 여러개의 주제를 여러번 따로 들려줄 때 학생들이 덜 지루하고 곡의 주제를 찾아가면서 감상할 수 있기 때문에 감상 수업이 효과적으로 될 것이라는 생각이 들었다. 물론 그를 위해서는 교사가 곡의 주제 부분등 중요한 부분을 재편집하여 다시 녹음해야하는 수고가 필요하다.둘째로 학생들의 흥미를 돋구고 효과적인 감상수업이 되기 위해서는 음악을 들으면서 문제를 풀게 하는 방법이 좋을 것 같다. 감상곡의 주제를 중심으로 그 곡의 특징이나 곡의 형식, 악기, 음색등을 중심으로 문제를 만들어서 풀면서 감상을 하게 한다면 학생들은 그냥 감상을 할 때보다 훨씬 더 집중하게 될 것이다.4. 나의 견해- 교생실습을 시작하기 전과 마친 후 나의 생각에는 큰 변화가 일어났다. 교사는 지식을 학생들에게 가르치는 전달자가 아니라 자신이 가지는 지식을 통해 학생들에게 삶의 모습을 보여주는 것이라는 생각이 들었다. 왜냐하면 교사는 학생들에게 있어서 절대적인 모델이기 때문이다. 모델에 따라 옷맵시가 달라지듯이 교사의 행동 하나, 말 한마디에 따라서 교실 안에서의 분위기나 아이들에게 미치는 영향은 어마어마하게 달라진다는 사실을 알게되었다.내가 만난 교과지도 선생님은 정말 훌륭하신 분이었다고 생각된다. 우선 학생들의 특성을 잘 파악하고 계셨고 그에 맞는 수업방법을 끊임없이 연구하려고 노려하시는 분이셨다. 준비없는 수업만큼 교사를 퇴보하게 하는 수업은 없다고 말씀하시면서 학생들을 가르치는 것이 아니라 자신 스스로를 매시간 반성하는 시간을 가져야한다고 주장하셨다.선생님은 학생들을 감동시키기도 하셨고 학생들을 재미있게도 하셨다. 가르치고자 하는 개념을 음악을 통해 자연스럽게 이해하게 하셨고 무엇보다도 학생들이 집중할 수 있는 카리스마를 지니셨던 것 같다. 그럼에도 불구하고 너무 산만하고 집중력 없는 아이들을 더욱 효과적으로 수업하기 위해서는 내가 앞서 말한 수업의 개선점 부분들을 참고하시면 더 좋을 것 같다는 생각을 했다.일생에 있어 한번뿐인 교생 실습을 무사히 마치고 너무나도 많은 것들을 배워왔다. 이번에 배운 모든 것들을 내가 교사가 되었을 때 십분 발휘하고 싶다.◎ 실제 수업의 사전, 사후 협의 내용(동료 교생이 없었기 때문에 지도 교사 선생님과의 사전, 사후 협의 내용임)- 수업 시작 전에 선생님께서 학생들에게 가능하면 경어를 쓰라고 말씀하셨다. 학생들을 지도하다보면 분명히 경어를 쓰지 못할 상황들이 많이 있지만 그럴 때를 제외하고는 불필요하게 반말을 쓰지 않을 수 있도록 주의를 주셨다. 그리고 감상 수업이기 때문에 학생들이 지루해하거나 산만할 수 있기 때문에 음악을 감상시킬 때는 꼭 음악실 안을 돌아다니면서 학생들의 상태를 파악하고 주의를 주라고 하셨다.그리고 마침 내가 전공하고 있는 악기인 바이올린 감상 수업이기 때문에 학생들에게 주제선율을 바이올린으로 직접 연주해주면 학생들이 훨씬 더 잘 집중하고 흥미로워할 것이라고 하셨다.수업이 끝난 후에 선생님께서 직접 들어보시고 지적할 점을 말씀해주셨는데 전체적으로는 교생이 하는 수업으로서는 훌륭한 수업이었다고 말씀하시면서 몇 가지를 지적해주셨다.첫째, 확실히 바이올린을 직접 연주해주니까 학생들이 잘 집중하고 재미있어했지만 교사가 직접 다룰 수 없는 악기의 감상수업을 할 때에는 어떻게 해야할지 생각해보라고 하셨다. 그럴 때에는 혹시 반 학생들 중에 그 악기를 다룰 수 있는 학생들이 있는지 미리 파악해본 후 있다면 학생을 연습시켜서 직접 연주하게 하면 그 효과가 훨씬 더 클 것이라고 말씀하셨다.둘째, 감상을 하기 전 도입부분에서 아이들에게 오선이 그려져 있는 종이를 주고 검정색 도화지로 만들어진 각 음표를 주고 선생님이 들려주는 주제 선율의 리듬에 맞추어 직접 오선지에 음표를 붙여보게 하는 방법도 아이들이 감상 수업을 하기 전 주의를 집중시키는데 도움이 될 것이라며 직접 준비하신 자료들을 보여주셨다. 그렇게 했을 때 오는 효과는 음악을 감상하면서 주제 선율을 익히거나 바이올린으로 주제 선율을 연주 해주었을 때의 효과보다도 자발적인 참여 유도와 자연스러운 주제 선율 인지의 효과로써 더 큰 영향을 미칠 수 있을 것이라고 말씀하셨다.