1. 서론프랑스 문학 세미나. 나에게 있어 이 과목은 따분하고 지겨워 어떻게 수업 시간을 견딜 까 하는 두려움의 대상이었다. 평소에 문학에는 늘 관심이 없어 자연히 소극적인 태도로 수업에 임했고 따라서 재미없는 분야로만 인식하고 있었다. 하지만 불행인지 다행인지 중간고사로 중세의 연극에 관한 리포트를 위해 스스로 준비하다 보니 처음에 막막하기만 하던 문학, 프랑스 문학에 대해 -물론 아직도 매우 부족하지만- 적극적인 접근을 할 수 있고, 관심을 가질 수 있는 기회임을 깨달았다. 여러 책을 보니 중세문학에서도 연극은 초기라 그런지 크게 다루고 있지 않고 있었지만, 중세의 역사적 배경과 연극의 탄생과 변천 과정, 작품과 작가 등을 연도별로 살펴보고자 한다.1.1. 중세란?역사적으로 중세란 476년 서로마제국의 멸망에서 1453년 터키에 의해 콘스탄티노플이 정복되기까지의 10세기를 포함하지만 프랑스문학에 있어서의 중세의 시작은 어느 곳에나 가정을 토대로 한 사회가 생겨나고, 그리스도교가 그 정신적 지주가 되는 약 9세기부터라고 할 수 있다. 그 이후로는 그리스도교적 봉건사회 지반 확립과 더불어 프랑스의 창조의욕이 나타나기 시작, 안으로는 수도원과 교회의 설립으로 로마네스크한 예술이 탄생하고 밖으로는 십자군의 기운이 일어나는 상황 속에서 국민 생활 전반에 걸쳐 창조활동이 활발하여 약 16세기초까지를 일컬어 중세라 볼 수 있을 것이다.2.본론 ― 중세의 연극2.1.1.탄생역사적 배경 (1200년까지)이 시기에는 정치와 종교적 목적으로 인한 십자군이 나타나며, 봉건제도와 기사제도가 성립한다. 교회는 도덕의 개혁에 의해서 민중을 지배하고 중앙집권화에 성공하여 기사계급을 지배하게 되었다. 이 시대의 성격은 십자군의 열광, 성을 둘러싼 귀족의 예의, 영주제도에서 오는 배타성으로 표현된다. 예술의 분야에서는 로마네스크 양식이 꽃핀다. 기독교의 승리와 더불어 문학은 전례극이 성행하게 된다.2.1.2. 프랑스 연극의 발생※ 극문학의 등장 -많은 성직자들이 일렬로 행진을 하곤 했던 됨과 동시에 그들이 사용하던 언어도 라틴어에서 프랑스 속어로 바뀌게 되었다.성모 마리아와 성자들에 의하여 행해진 기적들은 한 사람의 낭송자에 의하여 군중들에게 낭송되는 이야기체의 작품의 주제가 왼다. 이 이야기체의 기적극은 11세기, 12세기에 많았고 처음에는 라틴어를 사용하다가 차차 프랑스어로 대치되게 되었다.통속극의 기원은 아마도 jongleur들의 무언극 서사시와 소설의 단편들을 서로 이야기하는 극놀이에서 비롯된 것 같으며 그들의 극 속에는 희극적인 요소와 비장함이 혼합되어 있다.수업 시간에 살펴보았 듯이, 중세의 문학 장르 중에서 가장 일찍 문학의 이름에 부끄럽지 않은 모습을 갖춘 것은 그리스도교의 성자를 노래한 성자전이다. 프랑스문학의 탄생을 위에서 본 바 이는 민중의 교화를 목적으로 하는 종교문학에서 시작되고 있다. 그만큼 사람들의 정신생활 속에 교회 내지는 종교가 커다란 역할을 하고 있었음을 의미한다. 연극도 마찬가지이다. 그리스의 비극이 신전에서 비롯된 것처럼 프랑스의 극도 교회의 내부에서 발생하였다. 교회측으로 보면 민중을 교화할 의도가 있었고, 민중의 관점에서 보면 오락에 대한 요구가 있었던 까닭에 이 두 의도와 요구가 하나가 되어 종교적 의식에 오락적 경향이 가미되어 진 것은 자연스러운 일일 것이다. 이미 10세기이래 라틴어 전례문에서 대화형식이 도입되어 여기에 연기가 가미되어 12세기에는 부활제나 크리스트 강림제에 사제가 수도사로 변장해서 예수의 생애를 연기하였다.우리에게 알려진 12세기의 작품으로는,1)12세기 중엽에 쓰여진 프랑스 비극의 가장 오랜 형식인 Le Jeu d'Adam et d'Eve (작자 미상)로서 아담과 이브의 실수, 구세주의 출현이 그 내용을 이루고 있다. 이것은 교회 앞마당에서의 상연을 목적으로 했으며 프랑스 최초의 극다운 극이라 할 수 있다.2) 12세기 말엽 혹은 13세기 초엽에 Jean Bodel이 쓴 Le Jeu de Saint Nicolas은 성 Nicolas의 기적이 이교왕과 그 백성들로 하여금 회개하게 생들에 의해서 상연되었는데 관객이 라틴어를 모르기 때문에 불어로 쓰여진 대표적인 작품이다.그 밖에 한 방탕아의 우화를 희극적으로 번안한 12세기말에 쓰여진 Courtois d'Arras와 anglo-normand 방언으로 된 La R surrection 이 있다.2.2.1. 위대한 중세기(13세기)13세기는 프랑스어의 작품이 많이 나타난 점에 있어서 주목할 만하다. 이 시기에 이르러서는 봉건제도의 원칙이 무너지고 성곽에서는 사교가 중요성을 지니게 되며 예술에서는 고딕양식이 나타난다. 12세기말부터 대학의 기반이 확고해져 토마스 아퀴나스에 의한 스콜라 철학이 조직화된다. 문학에 있어서는 Roman이 성하게 된다.2.2.2. 이 시대의 연극전세기의 경우와 마찬가지로 13세기 극문학 작품은 그리 많지 않다. 기적극은 대사체에서 연극적인 형태로 발전되었는데 원래 기적극이라 하는 것은 성모 마리아가 등장하는 신기한 에피소드를 의미하고 있다. 현존하는 가장 오래된 기적극은 1245~1280년 사이에 Rutebeuf가 쓴 한 죄인이 회개하여 성모 마리아에게 용서받는 내용의 Miracle de Th ophile이다. 희극은 남아 있는 많지 않은 흔적으로서 생각할 수 있는 것보다 훨씬 더 발달했던 것 같다. 아주 투박한 그 형태는 대화체 풍자 희극과 극적 독백극인데 13세기에 전자는 Les Deux Bourdeurs ribauds, Le privil ge aux Bretons, La Paix aux Anglais 등으로, 후자는 Le Dit de L'herberie로 대표된다. 1260년경에 Rutebeuf에 씌여진 Le Dit de l'herberie를 제외하고 이 작품들은 작자 미상이다. 다른 몇 편의 작품이 진정한 희극에 더욱 가까워지고 있었는데 1277년 경 Tournai에서 공연된 265행의 짧은 극작품인 Le Gar on et l'Aveugle 와 Adam de la Halle 의 Le Jeu de la Feuill e, Le Jeu de Robin et de Ma53)으로 인한 외국과의 전쟁, 내전, 기아, 약탈, 질병, 농민폭동으로 프랑스에게 비참한 것으로 나타났다. 이러한 상황에서 사상은 혼란에 처하고 지성은 종종 신비주의를 향해 전개된다. 또한 문학은 참신성에 대한 장애를 겪으며 위기를 맞이한다.2.3.2. 이 시대의 연극14세기와 15세기에는 연극이 대중적인 오락물로 된다. 공연은 축제 때 열렸으며 광장에서나 교회의 앞마당에서 상연되었고 무대장치는 줄거리가 나타내는 모든 장소를 동시에 제시하고 있다. 배우들은 단체로 모여서 활동하는 남자들 만인 아마추어였고 극중의 여성 역은 젊은 청년들이 맡았다.이러한 대중적 극문학은 두 방향으로 발달해 갔다. 하나의 종교극이 기적극과 성사극의 출현을 낳은 것이다. 기적극은 15세기의 인간의 희망의 필요에 묶인 성모 마리아 숭배의 열기 속에서 자기의 인기를 길어왔다. 기적극 중에서 가장 유행한 것은 14세기 후반에 쓰여진 Miracles de Notre-Dame 으로 어느 것이나 악인이 개심하여 성모의 자비에 의해서 죄에서 구원을 받는 기적을 취급한 것이다. 역사와 지리에 사로잡히지 않고 당대의 경건한 서민생활을 간단한 대화와 이야기 속에 표현하여 독특한 시대적인 흥미를 지니고 있다. 하지만 유능한 작자도 나타나지 않고, 무엇보다도 시정이 결여되는 성모기적극은 원래 소박한 신앙심에 기반을 두고 있으며 현대감각과는 다른 감동을 당시의 서민에게 준 것으로, 그 속에 있는 요소는 신앙심의 동요와 더불어 비판되지 않을 수 없게 되었다. 즉 그 교화적, 설교적 의도에도 불구하고, 대중은 점차로 죄악의 전개에 대단한 흥미를 갖기 시작하고, 동시에 이따금 비열한 장면도 상연되며, 명목만의 종교극이 되어 버렸다. 이 종류의 극에는 교화의 목적에 역행하는 요소가 내재하고 있는 것이 주목된다.성사극은 보다 친숙치 못한 영감으로 성서가 얘기해주는 대로의 신적인 이야기를 되새겼다. 성사극의 성공은 놀랄 만한 것이었다. 100여명의 단역들과 배우들, 장치, 점점 복잡해지는 기계들의 도움을 받으며 그것진 Arnoul Gr ban의 La Passion으로서 성모가 아들에게 좀 덜 잔인한 죽음을 택하도록 간청하는 것이 있는 확실히 극적인 장면을 포함하고 있는 34,574행의 방대한 작품으로서 상연하는데 여러 날이 필요했으며 음악적인 요소 즉 노래, 오르간, 트럼펫 등이 중요한 위치를 차지했다.Le Myst re du si ge d'Orl ans (1419), Le Myst re de la destruction de Troie (1452), Le Myst re de Saint Louis (1513) 등은 이교적인 이야기를 등장시키고 있다. 그 외에 대부분들은 교리를 전파하기 이하여 똑같은 주제, 특히 그리스도 수난의 주제를 재연했다.2.4.1.부르죠아의 시대 (15세기,16세기)이 시대는 동란에도 불구하고 부르죠아 계급의 비약적 발전이 이루어지며 교회에서는 이단자가 늘어만 간다. 예술은 후랑브와이앙식 고딕건축이 하나의 새로운 창조를 위한 예술적 개발을 한다. 문학의 영역에 있어서는 준비의 시기로 모험적 창조보다는 안락의 시대이다.2.4.2. 이 시대의 연극이 시대에 연극은 전성기에 이르며 성사극과 희극이 크게 발달한다. 소극의 등장인물을 한 사람으로 하여 한 광대가 자기 신세타령을 하면서 사회의 악덕을 폭로하는 독백극이나 샬르 7세가 창시한 의용사수의 횡포를 풍자한 Franc-archer de Bagnolet가 그 대표적인 것이다. 또한 황색과 녹색의 법의를 입고 바보가 등장하여 신랄하게 풍자를 하는 바보극이 성하고 Maistre Piere Pathelin을 중심으로 많은 소극이 나타난다.◇ 교훈극 (Moralit )14세기에 시작되어 특히 15세기 후반에서 16세기 전반에 걸쳐서 많이 제작 상연된 중세 세속극의 하나의 장르로서 교화적 우화적 경향이 무대 위에서도 발현한 것이다. 교훈극의 특징은 관중의 교화선도를 의도하는 데 있고 선을 권하고 악의 보복을 보이고자 하는 것인데 그 때문에 편법으로서 즐겨 어리석은 비유적 추상적인 등장인물을 설정하고 줄거리의 진행에다.
![[불문학] 중세의 연극](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2001/11/06/data1049758-0001.jpg)
