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[미술학개론] 설치미술과 다다이즘

설치미술과 다다이즘학번 :입체파 화가들은 화면에 나타나는 조형공간을 자연의 모방이 아닌 독립된 대상으로 인식 하기 시작했다. 이전의 화가들이 원근법에 의하여 화면을 구조적으로 통일 시켰다면 이들은 경험적 시각으로 화면을 분해하고 단편적인 시상을 결합시켜 새로운 조형 공간을 창출하였다. 그리하여 회화는 단순한 재현 미술이라는 한계를 벗어나며 화면을 구성하는 일정한 법칙 이 없이도 대상에 대한 새로운 인식과 표현이 가능해졌다. 그러나 이러한 사물의 분석적 표현으로 해서 사물의 실재(reality)가 상실되는 결과를 가져오게 된다. 그래서 이들은 직접사물을 파피에 꼴레 기법을 이용하여 붙이기 시작했다…회화나 조각을 전시할 분식적인 요소를 제거하고 메시지 전달을 위해 색다른 진열방식으로 보여주는 미술.1. 설치미술발생배경설치미술의 개념회화를 회화답게 하는 것은 그것이 2차원적인 평면이라는 점과 그것이 순수한 시각적 대상이라는 점이다. 하는 식으로 설치미술을 가장 필수적인 정의로 규정하는 일은 불가능 하다. 설치미술은 전통적인 의미에서 회화, 조각, 건축처럼 어떤 일관성 있는 매체 적 기능 의 틀을 가진 장르 개념이 아니기 때문이다.설치미술은 특정 장르 혹은 이즘을 지칭하는 단어가 아니다 모든 장르와 이즘을 넘나 들 수 있으며 철저히 배제 할 수도 있다. 그것은 미술의 한 방법론이다. 문제는 그것이 왜 현대미술의 주류를 형성하는가 하는 점이다. 설치미술은 2차원적 평면에 매달렸던 모더니스트들의 한계를 넘어선 4차원적 공간의 담론이다. 모더니스트의 미술사가 2차원적 평면에 대한 담론이었다면, 설치미술의 핵은 4차원적 공간의 담론이라고 할 수 있다. 왜냐하면 설치 작가들이 문제삼는 공간은 오브제가 놓이는 3차원의 공간을 넘어서 사회 문화 역사 정치적인 영역으로 확대된 인식론의 공간이며, 전통적인 시각미술이 도외시했던 시간의 축에까지 관여 하는 다차원적인 공간이기 때문이다.설치미술은 세 가지에 관심을 갖는다. 사이트, 미디어, 그리고 담화가 바로 그것이다.설치미술의 개념 1지는 것이 아니라 관객 자신도 육체적으로 개입 할 것을 요구한다. 이와 같은 설치미술은 입체파의 꼴라쥬로부터 발생하여 슈비터즈의 메르쯔, 뒤샹의 레디-메이드로 이어지며, 잭슨 폴록의 액션페인팅과 라우센버그의 컨바인페인팅을 초극하며, 미니멀리즘과 개념미술의 보다 확장된 형태를 취한다. 또 우리시대의 예술은 공간적 점유로서는 전시장의 설치공간의 점유와 환경과 도시의 점유와 자연과 일체감을 이루는 대지작업과 인간의 역사문화적 환경을 포괄하며 재료와 방법론에 있어서는 모든 레디-메이드와 멀티플한 복수생산체제 까지 동원한 아우라의 혼동상태를 노리며 예술 혹은 비예술의 개념을 뛰어넘으며 창작 혹은 일상을 동일시하고 작가와 관람자가 서로 동등하거나 소통하며 특수성보다는 보편성을 지향해 복수이미지 생산에 주력한다.설치미술 유형구분실내에서의 설치 생활공간과 예술공간의 일치 – 해프닝과 퍼포먼스 도시공간의 점유 – 환경조각 설치공간의 확장 – 대지미술 과학기술과 매체의 미술설치미술 유형구분 1. 실내에서의 설치실내공간에서의 설치미술은 전시 공간을 하나의 물체와 그것을 지각하는 인간과의 상호 관계에 의해 조형요소가 형성되는 장소로 본다. 따라서 공간은 조형과 정신이 일치하는 장소이며 공간의 본질은 그것을 규정하는 모든 요소의 상호작용에 있다.빛이라든가,소리,냄새. 거리,깊이,색,질감등을 포괄하는 개념이다. 따라서 작가는 감상자를 포괄하는 공간에 여러가지 특성을 부여하여 새로운 성격의 독창적 공간을 창출한다. 건축공간의 내부는 바닥,벽,천정과 같은 구체적인 경계에 의해 외부공간과 구별된다. 주변 공간인 외부와는 대조적으로 체험되는 어떤 한정된 크기를 가지게 된다. 내부공간은 사적인 공간이며 소극적인 공간이다. 따라서 다수의 인간들이 생활하는 외부공간과 달리 사회적 정신적 환경을 새롭게 창조할 수 있다설치미술 유형구분 2. 생활공간과 예술공간의 일치현대미술의 흐름을 크게 두 부류로 나눈다면 그것은 관념으로서의 예술과 행위로서의 예술이다. 행위로서의 미술에서는 물질은 에너지와 시간, 도시는 하나의 공간으로서 인간과 더불어 살 고 있으며 이 도시 공간은 하나의 또다른 심미적 환경으로 조성을 필요로 한다.시카고에 세워진 알렉산더 칼더의 작품은 새로운 심미적 환경 이미지를 전달해 준다설치미술 유형구분 4. 설치공간의 확장 - 대지미술1960년대 후반에 나타나는 대부분의 아방가르드 미술은 작품제작 과정에서 나타나는 형식적인 집착이라든가 상업주의적인 화랑 또는 미술관의 관습적인 태도를 부정 함으로서 전통적 인 제작체계를 벗어난다. 그리하여 미술가들은 '시간'과 만나기를 원하였으며 예술 속에서 조화되어 있는 시간, 공간을 재조명하기 위하여 작품설치를 대지로부터 만들기 시작했다. 이러한 대지를 이용한 설치 작품들을 '대지미술'이라고 이름한다. 로버트 스미드슨이 소설가 브라이언 앨디스의 동명의 공상과학소설 제목에서 힌트를 얻어 전람회의 이름으로 사용하면서 일반화된 용어이다. 대지미술은 미니멀아트의 영향으로 '물질'로써의 예술을 부정하려는 경향이 있다. 그래서 상업주의 화랑과 미술관 안에 얽매여 있는 종래 미술가들에 대한 반동으로 대지로 그들의 장을 확장해 간다.설치미술 유형구분 5. 과학 기술과 매체의 미술미술사에서 키네틱 아트를 정점으로 시작하게 된 테크놀러지의 수용은 그 역사적 유래를 집어 보는데에 어려움이 많다.이것은 물체 자체보다는 어떤 사건이 발생 할 수 있는 상황을 얘기 하는 것이며 또한 에너지가 작용하는 방향으로 설치미술이 전개되는 것이다.이리하여 1961년 '키네틱 아트의 대종합전'에서는 에너지의 작용에 의한 공간적 움직임의 상황을 추구한 설치 유형이 과학적 개념을 적극적으로 수용하여 라이트아트를 형성시킨다. 1971년 암스테르담에서는 슈데릭 미술관의 '광선/예술'전에서 부르스노만은 '윈드룸'을 출품하여 사람들을 매혹시켰다. 테크놀러지의 기수 하면 비디오아트를 빼놓을 수 없는데, 1958년 쾰른 라디오의 전자음악 스튜디오에서 백남준과 보스텔이 무수한 텔레비젼에 둘러싸여 작업했던 데서 비디오 예술이라는 새로운 예술이 실험됐다.2. 다다이즘모제 또는 움직이는 오브제, 콜라주 또는 앗상블라주로 통하는 메르츠 빌트등을 시도하게 된다. 특히 이들은 우연성을 강조하기 위해서 해프닝을 즐겨 상연하였는데, 사전 의도없이 시행되는 해프닝은 예술과 일상의 경계를 허물기위한 시도로 이러한 다다이스트 들의 기이한 방법 들은 다다의 강렬한 가치 부정적 관념과 함께 추상미술, 초현실주의 또는 제2차 세계대전 후 60년대 예술 등에도 강한 영향을 주었다…..다다이즘의 특징다다는 전통에 반대하고, 합리적인 것에 반대하며, 제도에 반대하고, 모든 것에 반대한다. 그들은 예술의 파괴를 시도한다.. 그것은 곧 허무주의로 연결되는데 그들에게는 일관된 양식이 없었으며 진정한 합일점 또한 없었다.다다이즘의 특징다다이즘은 아카데미즘에 반역했을 뿐 아니라 예술을 제약하고 있는 모든 굴레에서 예술을 해방시키겠다는 모든 전위적 유파까지도 반대했던 운동이었다. 다다는 익살과 무례한 행동으로 그 자신들을 표현한 일종의 분노의 폭발이었다. 이런 다다의 몸짓들에서 우리는 공격적이고 허무적이며 동시에 비관적인 그들을 느낄 수가 있다. 다다이즘은 파괴 속에서 원시주의의 성격을 보여주기도 한다. 모든 것의 파괴는 원점 즉 원시를 의미한다. 그들은 이 원시를 보여주어 참다운 새 출발을 시도하려 했던 것이다. 이 無에의 정신 은 다다이스트 들로 하여금 본능적으로 원시 부족예술에 눈을 돌리게 하였으며 초현실주의에 와서는 다다의 예술 부정에 대한 대안으로 인식하의 세계 즉 잠재적 무의식의 세계를 비합리적 방법으로 표현하려고 시도하였는데 이것은 쾌락원리와 현실원리를 화해하는 것을 의미하며 더 나아가서는 원시인들의 2원적 세계관과 맥락을 같이 하고 있음을 알 수 있다.1. 마르셀 뒤샹 [Marcel Duchamp, 1887-1955]많은 작품을 남기진 않았지만 미술의 형태를 변화시키기 보다는 미술에 대한 개념 자체에 혁신을 가져온 뒤샹은 20세기 미술에서 매우 중요한 의미를 지니는 작가이다. 그는 훗날 많은 미술사조의 연원이 되기도 하였다.다다이즘의 대표작가다다과 알게 된다. 1920년까지 취리히 다다의 중심의 한 인물이 된다. 1920년 그는 쾰른에서 에른스트와 바르겔트와 함께 다다 운동의 한 지파를 만들었다. 2년 후부터는 파리에 정주하며 27년엔 쉬르, 30년 세르클 에 카레[Cercle et Carret], 31년에는 [추상 창조]의 운동에 참가하는 등 다다와 추상미술을 결합하는 특이한 입장에서 다채로운 활동을 전개하였다. 작품도 회화, 콜라쥬, 채색 릴리프, 조각 등 폭 넓은 작품을 구사하였다.초현실주의와 추상주의의 중간인 유기적 추상으로, 탄력이 넘치는 근원적인 인간의 생명력을 보여주었다. 그 때문에 추상예술 대신 구체예술(具體藝術: 아르 콩쿨레) 이라는 명칭을 즐겨 썼다.한스 아르프3. 만.레이 [Man Ray,1890-1976]미국 필라델피아 출생, 미국의 사진가, 화가, 전위 사진의 선구자. 1914-18년까지 뉴욕의 아방가르드의 모임 장소 특히 알프렛, 스티 글리츠의 화랑에 자주 출입 하다가 그곳에서 마르셀 뒤샹과 만나 이후 다다의 모험적인 운동에 참가한다. 1916-21년까지 뉴욕에서의 시위운동이나 전람회에 참가하고 출판물에 협력했다. 1919년에 3월에는 개인 잡지(TNT)까지 발행. 이어 1921년에는 뒤샹을 따라 파리에 가서 츠아라, 브르통, 피카비아의 열렬한 환영을 받게 된다.다다이즘의 대표작가다다 시대를 통해서 상상력을 자유로이 구사하기 위해 그는 타블로의 제작을 중지하고 사진[Aerograpy,Rayograme등]과 영화 [이성에의 회기,1923] 시각적 실험 기계 (뒤샹과의 협력), 다양한 콜라주의 구성, 오브제등 온갖 실험을 하였다. 그는 사진가로서 피사체를 쓰지 않고 직접 필름을 감광 시키는 레이요그램이나 포토그램을 창시한 작가로 기억되어진다.전통적인 문명을 부정하고 기성의 모든 사회적·도덕적 속박에서 정신을 해방, 개인의 진정한 근원적 욕구에 충실하고자 했던 것이 다다이즘의 근본 정신이었다 그러나 다다는 일상세계의 모든 것을 부정하기 때문에 결국은 자기 자신을 부정해야 했다. 그

예체능| 2005.06.13| 20페이지| 1,500원| 조회(1,083)

다다이즘, 설치미술, 대지미술, 미술학, 초현실

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