J A Z Z- 목 차 -Ⅰ. JAZZ의 어원 ------------------------ 11. 제리롤 모튼 -------------------------------- 12. 오리지널 딕실랜드 재즈밴드 ------------------- 13. 리얼재즈 ---------------------------------- 14. 재즈의 정의 -------------------------------- 2Ⅱ. JAZZ의 근원과 모체 ------------------- 2Ⅲ. JAZZ의 흐름 -------------------------- 31. 뉴올리안즈재즈 ------------------------------ 32. 시카고재즈 --------------------------------- 33. 뉴욕재즈 ----------------------------------- 44. 스윙재즈 ----------------------------------- 45. 캔저스시티재즈 ---------------------------- 56. 바프탄생 ----------------------------------- 57. 쿨 재즈발견 -------------------------------- 68. 모던 빅 샌드 ------------------------------- 69. 웨스트 코우스트 재즈 ------------------------ 610. 이스트 코우스트 재즈 ----------------------- 711. 1960년대의 모던재즈 ------------------------ 7Ⅳ. JAZZ에 쓰인 악기들 ------------------ 7Ⅴ. 참 고 문 헌 ------------------------- 8Ⅰ. JAZZ의 어원재즈(JAZZ) 영어 사전에는 소란, 흥분, 광소, 활기 등의 뜻을 갖고 있으며 1910년대의 전반에 레그타임이라고 불리었던 곡( 및 그 스타일)을 주로 연주하는 흑인들의 소편성 악단의 연주에 대한 새로운 호칭. 속칭이었는데, 얼마 안가서 아메리칸 확실치 않다.1. 제리롤 모튼1902년에 자기가 연주하는 피아노 스타일을 재즈(JAZZ)라 이름 붙이고 재즈의 발명자라 자처하였으나 이것을 믿는 사람은 적다.2. 오리지널 딕실랜드 재즈밴드19C 중엽 니그로 사이에서 이말이 성행위를 뜻하는 은어로 사용되었다 이 밖에 CHARLES라는 이름을 빨리 말하면 CHAS가 되고, 다시 JAZZ로 발전되었다는 설도 있으나, 1910년대 흑인음악의 스타일을 JAZZ라 부르게 된 당초에 오리지널 딕실랜드 재즈밴드의 최초의 레코드 레이블(1917년)에 라고 인쇄되었던 사실에서도 분명하다.1920년대가 되어서는 레그타임속이나 폭스트롯 곡도 재즈라고 불리게 되었고 1930년대에는 스윙뮤직이라는 말이 재즈를 가리키게되어 진부한 음악이라는 뜻으로 쓰여지게 되었다.3. 리얼재즈1940년대이후 정통파 재즈를 라고 부르게 되어, 오늘에 이르고 있는데 이와같이 시대와 같이 더불어 그 의미도 변하면서 재즈의 발달과 함께 의미하는 내용도 달라져 왔는데 여기서 말하는 재즈는 음악으로서 감상할 만한 가치가 있는 재즈를 가리킨다.4. 재즈의 정의미국의 니그로 사이에 일어난 독특한 리듬감과 니그로의 민속음악인 블루스의 뿌리를 둔 연주 스타일이 백인의 음악과 혼합되어 발달한 미국특유의 음악으로서, 오프비트 리듬과 기악에 의한 즉흥연주가 초점이 되는 데에 글래식 음악과의 근본적인 차이가 있다 하겠다.이러한 특질은 뉴올리언 재즈로 부터 스윙시대, 모던재즈의 오늘날에 이르는 거의 50년동안 페레이드. 댄스. 순수음악과 그 감상자를 대상으로 하는 모던재즈에 이르기까지 줄 곧 변하지 않고 있다그리하여 지금은 를 아메리칸 니그로의 음악, 또는 미국의 음악으로서 한정할 수 없을정도로 널리 전세계에 보급되었다.따라서 정의도『···그리하여 재즈는 1940년 이후 세계적인 음악의 한 장르로서 널리 연주되고, 창조되어 가고 있다』라고 덧붙이지 않으면 안되게 되었다.Ⅱ. JAZZ의 근원과 모체서 아프리카로부터 몇세기에 걸쳐 노예로서 아메리카합중국에 투입된 니그로들의 후예라고 생각된다.흑인노예의 최초의 소박한 음악표현은 플랜테이션 찬트나 필드 할러 였고, 오래지 않아 교회음악을 시조로 하는 유럽계의 음악적 영향을 받아 불리게된 흑인영가. 노동가. 수인가(囚人歌)등의 발생을 보게 되는데 그들에게도 근근히나마 인간다운 생활환경이 주어지게되어, 사생활 속의 애환을 소박하게 표현하는 노래도 생겨나게 되었다.그것이 블르스이며 재즈의 근처를 이루는 음악적인 특질을 갖추고 있었다 19세기 후반에 이르러서는 해방된 니그로와 프랑스인과의 혼혈인인 크리올들은 가수 그밖의 연예인으로서 무대에 설 수 있게 되어 군악대가 불하한 악기 등을 입수하여 독습으로 연주를 시작하였다.버려진 악기의 대부분이 브라스악기, 클라리넷등 취주악기였으므로, 그들은 이들 악기로써 주로 백인 음악을 본따 소편성으로 가두 행진을 하거나 공원등에서 연주를 하게 되었다.1900년 전후 하나의 타이프가 된 이 브라스 밴드의 연주야 말로 재즈의 탄생을 예언하는 것인데 그 무렵은 아직 재즈란 명칭으로 불리지 않았다.Ⅲ. JAZZ의 흐름1. 뉴올리안즈재즈뉴올리안즈는 항구도시로 알려진 대도시로 17세기에 프랑스 식만지가 되어 18세기에 스페인령으로 된 나라로 현재 남아 있는 건물에서도 프랑스와 스페인의 문화가 섞여 뉴올리안즈풍이라고 할수 있는 색깔을 보이고 있다 이도시는 여러 가지 인종이 대립함으로 뉴올이안즈의 문화는 혼혈 문화이다그로인해 많은나라의 음악을 들을수 있었고 시민에게 있어 음악은 생활과 밀착, 융합된 것이다. 특히 이도시에서 브라스 밴드가 성행하였는데 행사가 있을때마다 브라스 벤드가 시가를 행진하였다.그들은 행진곡이나 레그타임 연주에 흑인특유의 필링과 재주리듬을 살려 연주하였고, 그들의 민속음악이자 본래는 노래이던 블르스를 기악으로 연주 했는데 이것이 뉴올리안즈재즈이다.대표적인 즉흥연주자는 흑인 피아니스트 스콧 조플린의 래그(또는 래그타임)는 1890년대부터 점차 크게 유행하여 싱커페이션을 살린 피아노주법, 레그타임곡의 특성이 뉴올리안즈 재즈속에 흡수되어 생기 넘치는 톡특한초로 레코딩한 오리지널 딕실랜드 재즈 밴드였다.2. 시카고 재즈시카고 재즈는 뉴올이언즈 연주가들의 무대이던 사창가가 1918년 해군당국의 명령에 의하여 폐쇄되어 직장을 일으면서 1920년대에 들어와서 킹올리버를 비롯하여 솜씨 있는 재즈맨들이 시카고를 진출하여는데 이들이 사실상 시카고가의 재즈메카가 된 것이다1919년 이래 금주령 공포하의 불황속에서 그나마 경기좋은 시카고의 무허가 술집이나 나이트클럽에서 재즈 연주가 요구되어 니그로 뮤지션에게는 일자리가 생겼다. 그런 가운데 백인의 댄스 오케스트라도 재즈 등의 연주 방식을 채택했고 젊은 백인들 중에는 재즈를 신선한 음악으로서 깊이 감명하는 자도 나타나, 특히 오스틴 하이스쿨의 학생이었던 일당이 재즈연주법을 마스터 하여 뒤에 시카고 스타일이라고 불린 재즈를 연주하게 되었다시카고재즈의 번영은 밀조, 밀매업자의 보스였던 알 카포네에 의해 이룩된 것이라고도 생각되지만, 뒤에 롤링 퉤티스 라고 불린 1920년 시카고 재즈의 신에 있어서 가장 특기할 만한 사건은 루이 암스트롱의 트럼펫 솔로 일 것이다.그때까지 솔로 플레이어는 거의 중요시 되지 않고 있었으나, 천재적인 플레이어 루이 암스트롱의 임프로비제이션 솔로는 내일의 재즈방향을 제시하였다. 그의 스타일은 동족의 악기 주자만이 아니라 피아니스트나 오케스트라의 연주 스타일에도 커다란 영향을 주어, 재즈연주의 초점이 즉흥 연주에 있음을 결정 짓게 만들었다.3. 뉴욕의 재즈1920년대의 흑인 거주지구 할렘이 이 대도시의 새로운 재즈의 은상이 되어 거기에 독자적인 재즈 스타일이 나타나게 되었다 그중 하나는 제임스 P.존슨·파츠 월러 등에 의한 래그타임 계통의 피아노 재즈 스타일이고, 또 하나는 워싱턴에서 나온 튜크 엘링턴의 오케스트럴한 재즈이다. 오케스트라에 의한 재즈 편곡상의 아이디어 ·수법을 살린 중후한 맛이 있는 재즈 사운드가 새로이 생겨난 것이다자신이 편곡한 곡의 연주를 주축으로한 레퍼터리로써 유니크한 오케스트라 재즈를 조성한 것은 솔로 연주자 암스트롱과 함께 1920년대아직은 일부 애호가들이 재즈의 음악성, 예술성을 인정했다 하여도 재즈는 댄스 음악에 지나지 않았다 1929년에 미국을 휩쓴 경제공항, 그 여파로 인한 5년간의 불황기에 밝은 경기회복의 징조가 보이기 시작하던 무렵, 그 풍조나 기운을 상징하는 듯한 명량한 재즈가 나타났다. 백인 클라리넷 주자 배니 굿맨이 결성한 댄스 밴드의 연주가 그것인데 이 새로운 재즈는 젊은이들에게 댄스 뮤직으로서 환영되었을 뿐만 아니라, 듣고서 즐거운 음악이기도 하였다. 1930년대의 후반에는 그러한 백인 댄스의 연주를 가장 좋은 재즈로 간주하여 새롭게 스윙 뮤직이라는 이름을 붙였다.5. 캔저즈 시티재즈중부 미주리 주 캔저스 시티 출신인 베니 모턴은 1922년에 소규모 밴드를 만들고, 1926년에 빅밴드로 확대, 1929년 이후 독자적인 뛰어난 리듬감을 빅밴드 재즈로써 발휘하였다.캔저즈 스타일은 솔로 연주자에게 보다 자유로운 애드립 플레이를 할수 있는 조건을 부여 함으로써 사실상 스윙 재즈를 한걸음 더 전진하여 모던 재즈의 길을 암시 하였다.6. 바프의 탄생모던재즈의 출발점이 된 바프가 어느날 한 사람의 천재에 의해서 아니라는 사실은 말할 나위도 없지만 바프가 탄생 할 만한 조건이나 온상은 스윙후기에 이미 이루어지고 있었다는 것을 상상 할수 있다.1940년경 뉴욕의 클럽(민턴즈 플레이 하우스)에서 자주 행해진 잼세션 중에 바프의 최초의 쌉이 트게 되었다. 굿맨 캄보의 일원이었던 기타리스트 찰리 크리스티언은 애드립중 화음진행을 바꿔 신선한 멜로디를 부각시키는 수법을 수법을 창안해 동료를 놀라게 했는데 그 동료중 디지 켈레스피와 델로니어스 몽크가 있었다.크리스티언과 그에게 영향을 준 것으로 보이는 레스터 영 등의 애드립 아이디어는 얼마인가 디지 겔레스피에 의해 1944년경 부터 스타일화하고 어느새 바프라고 부르게 되었다.3잇단음표 사용, 경과음이나 화음진행, 앤딩의 감5도음, 그것들은 모두 디지의 아이디어로서 그의 개성을 표현 하기도 했는데 스윙내지 그이전의 재즈의 애드립 전개에는 없었던 것이 발견