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[인문] 희곡 다시라기 연극의 현대의 재창조

1.작가소개허규는1934년, 경기도 고양에서 부농의 장남으로 태어났다.70년대부터 전통극의 현대화 도입의 움직임 속에서 자신만의 스타일을 형성해온 허규의 연극 인생은, 통학때문에 서울에 있는 당숙 집에서 학교를 다니게 되면서 시작되었다. 아마추어 연극광이었던 당숙의 영향으로 자연스럽게 연극에 대해 관심을 가지게 되었고, 1950년대 후반 서울대 재학 시절, 부친의 가업을 잇기 위해 임학을 전공하던 그는 연극부에 들어가게 된다.그렇게 시작된 그의 연극인생은 세 시기로 나누어 볼 수 있는데, 제1기, 1960년대에는 부조리극(실험극장 창단공연, 이오네스코의 )과 서사극(막스 프리쉬의 )등 비사실주의 연극을 연출하여, 극장주의 연극의 신예로 이름을 날리면서 다양한 실험을 시도했다.제2기, 1970년대에는 전통연희에 눈을 떠 극단 민예를 창단(1972년)하면서 전통 연희를 계승하고 재창조하는 작업에 몰두하였다. 실험극장 연출을 도맡으면서 희랍비극, 셰익스피어, 근대극, 서사극, 부조리극 등 서구 연극을 섭렵해 온 그의 이러한 방향전환은, 20C초 이래 단순히 서구의 연극의 이식수준에 불과했던 한국 연극계에, 한국적인 고유한 연극 미학과 방법론을 추구하려는, 한국 연극의 '정체성 모색'의 움직임을 일으켰다. 한국 연극은 '전통극의 현대적 수용과 도입'을 통해 정체성을 찾으려고 함으로써 전통 연희와 고전 유산에 대한 현대 연극의 원용 작업이 전개되었다.그래서 70년대의 한국 연극계는 '전통'과 '실험'으로 정리된다. 그 선두 선 실험극장은 극단 창립 10주년으로 오영진의 '허생전'을 올렸는데, 그 연출을 허규가 맡았다. 그리고, 그가 구미 연극계에서 얻은 것은, 우리의 연극이 먼 곳에 있는 것이 아니라, 우리 현실 속에 나와 밀접하고 있는 내 생활 주변에 있으며 우리의 전통 속에, 그리고 나 자신 속에, 비밀처럼 도사리고 있다는 것이였다.이때부터 시작한 그의 '전통극의 현대화' 작업은 평생에 걸쳐 지속이 되는데, 제3기,1980년대에는 국립극장장을 맡으면서 더 다양한 방법으로 '전통극의 현대화' 작업을 해나간다. 그는 야외극장과 실험무대 개설과 전속 단체 정비, 전속 단체의 지방 순회공연의 확대 연수원 제도 부활 등 다양한 업적을 남겼으며, 1980년대 후반부터 1990년까지는 축제 문화 발전에 심혈을 기울였다.2.작품소개『다시라기』가 현대 연극으로 재창조 된 것은, 우리 연극의 뿌리찾기가 한창이었던 70년대를 거의 끝낼 무렵이었다. 전통 수용을 천명하며 그 재현.계승에 주력했던 민예극장의 대표 허규에 의해 1979년 현대 희곡 가 발표. 공연 되었다. 작품은 진도 다시라기의 분위기를 벗어나지 않는 범위에서 윤색되었으나, 저승에 대한 보다 적극적인 상상력이 작용하고 있다. 이는 제의가 아닌 연극이기에 가능했다고도 하겠다. "극단 민예극장이 추구하는 전통예능의 현대적 조화를 실험하는 작품"이라는 포부처럼, 큰 무리없이 다시라기를 수용하면서 "인간의 근원 감정인 죽음의 공포와 새 생명 탄생의 기쁨의 대비를 통해서 삶의 의미를 추구"한다는 현대적 의미를 어느정도 부각시켰다.작품 『다시라기』는 상가집에서 펼쳐지는 다시라기꾼들의 연희를 주로 하는데, 『마당』에서는 이 작품의 주 무대인 상가집을 원작의 특정한 상가집에서 탈피시켜 누구나 공감할 수 있는 현실의 상가집으로 정하여 우리 모두를 조객으로 정해 보았다. 시대의 아픔을 방관하지 않고 함께 고통스러워해야 한다는 마당극의 정신에서 이는 크게 벗어나지 않기 때문에 당연한 설정이랄 수도 있겠다. 막이 오르면 현실에서 고통받으며 죽어간 영혼들에 대한 애도가 보여진다. 이어서 전문적인 다시라기꾼들의 연희가 시작되는데 가상주, 봉사, 마누라, 사령, 저승사자 등에 의해 즉흥적으로 진행되는 대사로서 일반인들의 세속적인 생활이 적나라하게 공개된다. 그러한 삶이 갖는 의미는 이승과 저승을 넘나드는 인물들에 의해 죽음이라는 문제와 대응된다. 일상적인 문제들이 계속 이어지는 재담과 춤과 노래 속에서 크게 부가되어 작중 인물들 뿐 아니라, 우리네가 갖는 인생의 무상적인 성격에 눈뜨도록 하는 것이 또한 이 극의 의미이기도 하다. 마누라의 세속적 욕망과 이를 부채질하는 다른 인물들에도 불구하고, 새로 아기는 태어나고 아기에 대한 축원과 당부의 말들에서 죽은 이의 영혼은 새로 태어난 아기에게로 옮겨지게 되어 함께 다시 태어난다. 봉사의 죽음으로 다시라기꾼들의 놀이는 막을 내리고 그들의 연희를 지켜보고 있던 조객이하 관객들은 슬픔보다는 새로운 희망을 안고 내일을 살아갈 의지를 갖게 된다. 눈물고인 두 눈에도 불구하고 웃음을 질 수 있게 되는 것이다.작품 줄거리『다시라기』는 전라남도 진도의 장례풍속 중의 하나로서, 지금부터 약 50여년 전까지 전래하던 민속놀이이다. 출상하기 전날, 밤을 새우며, 다시라기꾼들에 의해 벌어지는 행사는 다른 어느 장례풍속에서도 볼 수 없는 독특한 면모를 지니고 있다.작품 『다시라기』는 상여놀이 다시라기 중에서 저승사자놀이와 상주놀이 부분을 주대상으로 개작한것으로, 한 상가집에 다시라기 꾼이 와서 망자를 위해 신명나는 노래를 부르고, 춤을 추며 한바탕 흥겨운 한 마당이 벌어지는데, 상주 대신 다시라기꾼이 가상주가 되면서 이야기는 시작된다.무대 오른쪽에 있던 상여꾼들이 상여를 메고 무대 중앙에 오면서 십장생이 그려진 배경이 내려오고 흥겨운 가락으로 상여소리를 한다. 이어 가상주가 곡을 하는데, 상주가 곡은 하지 않고 김매는 소리를 한다고 주위사람들로부터 한소릴 듣는다. 설상가상으로 가상주는 "송장을 팔아 돈을 벌어야지"와 같은 어처구니없는 말을 내뱉는다. 곧이어 저승사자가 등장하고, 뒤이어 봉사가 초상집에 도착하는 여정을 보여준다. 도착한 봉사는 마누라인 넙적네를 초상집에서 만난다. 넙적네는 봉사에게 돼지 잡는 집에 경을 하러가라고 봉사를 그리로 보낸다. 경을 하러 온 봉사는 무대에서 사라지고, 경찰복 차림의 사령이 등장한다. 사령은 저승사자가 자신을 대신해 가상주를 잡으러 온다고 가상주에게 귀뜸을 해 준다. 저승사자를 만난 가상주는 자신은 가짜니 진짜를 데리고 가라고 하는데, 이에 저승사자는 "진짜는 뒤로 호박씨 까고, 다루기 힘들어" 하고 가짜가 좋다고 하면서, 저승에 대한 이야기를 가상주에게 한다. 이를 다 듣고 가상주는, "저놈이 가짜 저승 사자야" 라고 하며 사람들을 동요시켜 저승사자를 잡아 묶어 왜 여기에 왔는지 심문을 한다. 결국 답을 얻지 못한 가상주는 봉사를 데리고 오라고 하고, 이렇게 갖히게 된 저승사자는 넙적네를 이용해 사령을 꼬득여서 그와 도망친다.다시 초상집에 온 봉사는, 마누라가 저승사자 따라 갔다는 말에 그들들 쫓아간다. 봉사가 그들을 쫓아 따라오자, 저승사자는 넙적네의 부탁으로 귀, 입, 코가 제기능을 못하게 만들어 놓지만, 갑자기 넙적네가 산기를 느끼기 시작하고, 사령이 무기력해진 봉사를 보고 저승사자가 봉사에게 약을 먹였다는 외침을 하면서 주위 사람들은 저승사자에게 적대적으로 변한다. 넙적네의 산고가 점점 심해지면서 나오는 비명에 봉사는 힘을 얻은 듯 일어나서 저승사자와 대결을 펼친다. 끝에 가상주,조객, 사령이 힘을 합쳐 저승사자를 이기고 승리를 만끽한다. 잠시 후 아기가 세상에 나오게 되고 봉사는 무대 중앙에서 죽음을 맞이한다.작품 분석삶과 죽음 : 『다시라기』의 뜻은 '다시 낳는 아이, 다시 태어나는 아이'등으로 풀이된다.다시라기는 죽음을 인생의 끝으로만 보지 않고 새로운 삶의 시작으로 받아들이는 진도 사람들의 인생관이 깔려있는데 이것은 극의 마지막에 넙죽네의 해산 과정을 통해 죽음이 새로운 생명의 탄생으로 이어짐을 상징적으로 보여주고 있다. 그리고 결말에서도, 무대의 빛이 처음에는 무대의 막이 올랐을 때 굳은 표정으로 찡그리고 있던 망자의 얼굴이 극의 마지막에는 흐뭇한 미소를 띤 온화하고 평화롭게 변하는 것을 볼 수 있다. 망자의 이런 표정의 변화는 저승사자와 봉사의 싸움에서 봉사가 승리한 것과 새 생명의 탄생으로 미래에 대한 낙관을 상징하는 것으로 해석된다.

인문/어학| 2004.11.23| 3페이지| 1,000원| 조회(463)

연극, 희곡, 다시라기

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[영국희곡] 연극,민중의 적을 보고

R E P O R T"입센의 작품세계와민중의 적이 추구하는 진실"과 목 명: 영국희곡담당교수: 김미정 교수님학 과: 영어영문학과학 번: 99013051이 름: 허영은제출 일짜: 2001. 10. 31헨릭입센(Henrik Ibsen, 1828. 3. 20~1906. 5. 23)♡작가개관: 근대사실주의의 아버지라 불리우는 입센은 노르웨이의 극작가. 텔레마르크주, 항구도시 시엔(Skien) 출생으로 부유한 상인 집안에서 태어났으나, 8세 때 집이 파산하여 15세까지 약방의 도제(徒弟)로 일하였다. 그는 독학으로 대학 진학을 위한 수험준비를 하는 한편, 신문에 풍자적인 만화와 시를 기고하였다. 파리의 2월혁명(1848)에서 받은 감격으로 국왕에게 시를 헌정하였다가 각하(却下)되기도 하였다. 로마 시대의 혁명가를 주인공으로 하여 쓴 희곡《카틸리나：Catilina》가 한 친구의 호의로 출판되었으나 주목을 받지 못하였다.그 뒤, 수도《크리스티아나(christiania)-지금의 오슬로》로 옮겨 쓴 1막극《전사(戰士)의 무덤》이 극장에 채택되어 상연된 것을 계기로 대학 진학을 단념하고 작가로 나설 것을 결심하였다. 친구들과《사람：Andhrimner》이란 주간지를 발간하였으나 사회주의적 경향 때문에 곧 폐간되었다. 1851년 가을 음악가 O.B.불이 베르겐에서 개관한 국민극장 전속작가 겸 무대감독으로 초청되었다. 이때 무대 기교를 연구한 것이 훗날 극작가로 대성하는 밑거름이 되었다.《에스트로트의 잉겔 부인》,《솔하우그의 향연(饗宴)》등의 시작을 거쳐《헤르게트란의 전사(戰士)》가 나올 무렵부터 박력이 넘치는 작풍을 보였는데, 모두 노르웨이의 고대 및 중세에서 취재한 희곡이었다. 57년에 수도 크리스티아니아(현재의 오슬로)에 신설된 노르웨이 극장의 지배인으로 직장을 옮겼으나, 경영난으로 5년 만에 폐쇄되었다. 이 사이에 최초의 현대극 《사랑의 희극》과《왕위를 노리는 자》를 발표하였으나, 역시 인정받지 못하였다. 이때부터 고국에 싫증을 느끼고 독일을 거쳐 이탈리아로 가서, 그리스·로마의 고미술에 접하게 되었다. 여기에서‘무(無)냐 전부냐’를 모토로, 이상을 찾아 헌신하다 쓰러지는 목사 브랑을 주인공으로 한 대작 《브랑：Brand》을 발표하여 명성이 높아지기 시작하였다. 연달아 《파우스트》풍의 편력극(遍歷劇) 《페르 귄트 Peer Gynt》, 그리고 10년의 세월이 걸린 세계사극 《황제와 갈릴레아 사람》등에서 사상적 입장을 확고하게 굳혔다. 이어 그는 사회의 허위와 부정을 파헤치는 사회극을 쓰기 시작하였다. 이러한 일련의 작품으로 발표한 것이《사회의 기둥》과《인형의 집：Et Dukkehjem》이다.《인형의 집》은“아내이며 어머니이기 이전에 한 사람의 인간으로서 살겠다”며 새로운 유형의 여인 노라의 각성 과정을 그려냄으로써, 온 세계의 화제를 모았고 명실상부한 근대극의 제1인자가 되었다. 입센은《유령：Gengangere》,《민중의 적：En Folkefiende》,《들오리：Vildanden》,《로스메르 저택：Rosmersholm》,《바다에서 온 부인：Fruen fra Havet》,《헤다 가블레르：Hedda Gabler》에 이르는 사이에, 한 작품마다 새로운 경지를 개척하여 세상 사람들을 열광시켰다. 해외에서 체재한 후 귀국한 그는,《건축사 솔네스：Bygmester Solnes》,《작은 아이욜프：Lille Eyolf》,《보르크만：John Gabriel Borkman》,《우리들 죽은 사람이 눈뜰 때》등의 작품을 썼다. 그리고 나이 78세에 그는 동맥경화증으로 사망하였고, 노르웨이 정부는 국장의 예로 그의 공로에 보답하였다. 그는 힘차고 응집된 사상과 작품으로 근대극을 확립하였을 뿐만 아니라, 근대 사상과 여성해방 운동에까지 깊은 영향을 끼쳤다.♡시대에 대한 응시와 사실주의로의 전환: 현대의 연극사는 19세기 후반의 사실주의(寫實主義)와 자연주의 운동에서 시작된다. 19세기로 들어서면서 유럽에서 일어난 두 가지 큰 변화는 산업혁명의 결과로 인한 산업화와 도시집중화 현상이었다. 노동인구의 도시집중화와 갑작스런 근대화는 각종 심각한 사회문제들을 야기시켰고, 사실주의는 이처럼 낭만주의의 이상과 낙관적 믿음에 도전하는 과학적 혁명과 사회·정치·경제 상황의 변화와 더불어 시작된 것이다. 사실주의는 오귀스트 콩트, 라마르크, 찰스 다윈, 칼 마르크스 등의 사회과학적인 지적 풍토와 발자크, 플로베르, 졸라 등의 문학적 작업에 의해서 하나의 커다란 문예사조로 발전, 확립되었다. 사실주의 연극은 낭만주의의 이상화된 현실을 배격하고, 있는 그대로의 일상적인 삶의 모습을 보여준다. 19세기 후반 당시의 일상적 삶과 모습은 이른바 중산층의 모습으로 낭만적 시대의 영웅적 인간상과는 거리가 먼 인물들이 주인공으로 등장하게 된다. 특히 자연주의 계열의 작가들은 인간의 운명을 좌우하는 두 가지 요소를 유전과 환경이라고 믿어서 인간의 힘으로 파악할 수도 없으며 제어할 수도 없는 유전과 환경의 피해자가 되는 등장인물들을 다루었다. 입센은 근대의 과학주의적 정신을 바탕으로 하여 인간과 사회의 실체를 가장 적나라하고 사실적으로 묘사하고자 한 극작가이다. 그는 19세기라고 하는 인류사의 최대 변혁기에 활동하면서 그 시대적 상황이 유발하는 인간적 모순과 불합리를 있는 그대로 그려내어 그것에 대한 자각과 개선을 요구했다. 그의 대표작인 《인형의 집》(1879년), 《유령》(1881년), 《민중의 적》(1882년) 등은 인간 현실에 대한 입센의 사실주의적 시각이 이론 면에서나 형식면에서 완숙하게 구체화된 작품들이다.입센은《사회의 기둥들》에서는 썩어빠진 배의 밑창에,《인형의 집》에서는 빅토리아 시대의 아내의 굴종적 지위에,《유령》에서는 허위적 결혼과 매독의 해독에,《민중의 적》에서는 지방정치와 저널리즘의 부패에 주의를 환기시키고 당시의 절실한 사회문제를 면밀하게 취급하였던 것이다.이처럼 근대극에서의 입센의 사상적·예술적 영향은 절대적인 것이다. 그러나 입센은 단순한 사실주의 극작가나 사회문제작가가 아닌 인간문제의 보다 깊은 면을 파헤쳐나갔던 우수한 극작가였다.입센의 작품은 시대별 특징에 따라 크게 제1기의 낭만주의, 제2기의 사실주의, 제3기의 상징주의로 나눌 수 있다. 즉, 낭만주의 시대는 서정적이고 공상적인 그의 초기 작품들과 그에게 극작가로서 첫 성공을 안겨다주었던《브란Brand》(1866년). 《페르킨트peer gyunt》(1867년) 등의 작품들을 포함하며, 사실주의 시대는 《인형의 집》을 비롯해 《유령》등의 진지하고 현실적인 문제극을 쓴 1870년대에서 1880년대 초까지의 작품들, 그리고 상징주의 시대는 《들오리Vildanden》(1884년)를 시작으로 다시 초기의 신비적이고 심리적인 경향을 보인 후기의 작품들을 뜻한다. 이처럼 입센의 작품들은 어느 하나의 특정한 사조나 사상을 반영하지 않고 시대에 따라 여러 가지 특징을 지니고 있다. 그렇다고 그 구분이 꼭 위의 분류처럼 확연하게 독립적인 것은 아니다. 오히려 그의 모든 작품들은 시대와 사조를 떠나 유기적으로 연계되어 있으며, 실제로 모든 요소를 포함시키면서 발전한 것이다. 입센은 자기의 작품들을 전체적으로 하나의 체계를 이룬 것으로서 읽도록 요구한 바 있는데, 이는 특정한 시기의 한두 작품만을 읽어서는 그의 작품세계의 정수(精髓)에 미칠 수 없음을 의미한다 하겠다.♡제4벽의 원리(fourth-wall theory)사실주의극은 무대장치 면에서도 획기적인 발전을 가져왔다. 프랑스의 A.앙투안은 마치 실제의 방을 그대로 옮겨 놓은 듯한 무대를 설계하였다. 이는 관객들이 4면의 벽 가운데 한쪽면을 뚫어 몰래 들여다보는 듯한 환각 효과를 노렸는데 이를 '제4벽의 원리(fourth-wall theory)'라 한다. 사실주의극은 배우를 비롯하여 연극에 소용되는 모든 요소들의 조화로운 앙상블이 요구되었고 이에 따라 연출자의 권한이 확대되었다. 특히 러시아의 모스크바 예술극장에서 활동한 C.스타니슬라프스키는 '스타니슬라프스키 시스템'이라는 사실주의 연기술을 개발하였다. 이는 배우들이 마치 실생활에서처럼 지극히 자연스러운 연기를 표출하도록 지도하는 방법론이다.♡작품개관 : 민중의 적연출 : 이영규(대구시립극단 단장)출연 : 손성호,이송희,정철원,이신애,조영석,채치민,최주환,성석배,백은숙,최성하,최성훈,송재룡,김미화,이은경,김은환,이경희,손민수,이정진,허세정,이철수,최지훈,표 승훈,오현진,박찬규등장 인물 : 토마스 스토크만, 피터 스토크만, 모덴 히일, 카트린 스토크만, 홉스타 드, 아스락슨, 빌링, 호스터, 페트라, 아밀리프, 모텐, 그 외 마을 주민들 13명

인문/어학| 2002.05.20| 5페이지| 1,000원| 조회(626)

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[미국 희곡] 느릎나무밑의 욕망

난 인생이 아름답기 때문에 사랑하는 건 아니다.더욱 참된 사랑은 추함 속에서도 발견할 수 있는 아름다움이다.작가 소개유진 오닐 ( Eugene Gladstone O'Neill ,1888~1953) : 현대 미국 연극의 선구자로 불림.유진오닐은 1936년에 노벨 문학상을 수상했으며 플리처상을 4번이나 탔던 위대한 극작가였다. 나름대로의 자체적인 전통을 지니지 못하고 있던 미국의 극단에 새로운 활기와 원동력을 주고, 혼자서 미국의 연극을 창건하다시피 했던 그는, 연극의 수준을 향상시키고 미국연극이 미국문학에서 항구적인 발언권을 가질 수 있게 했던 점에서 미국역사의 가장 중요한 한 시대를 대표하는 극작가였다.하지만, 그의 일생은 결코 영광스러웠거나 희망작인 삶이 아니였다. 그는 출생 시부터 야기되었던 어떤 고뇌와 전주를 부둥켜안고 살아야했다. 그의 인생이 인간의 근본 문제를 캐내려 했었던 까닭으로 그의 작품의 대부분도 그의 인생만큼 비극적일 수밖에 없었다. 더구나 오닐은 유독 그가 처한 정치적, 경제적, 전후 세계적 사회환경에는 거의 무관심했거나 아니면 의식적으로 관심을 피하고 오로지 개인적인 체험에서 오는 문제를 평생에 걸쳐 글을 써온 작가이다.그래서 그의 작품을 이해하기 위해선 우선, 그가 살아온 생애를 살펴보겠다.오닐은, 아버지 제임스 오닐이 전국 순회 공연중 뉴욕 시에 브로드웨이의 한 호텔에서 태어났으며, 그의 생애를 마쳤던 곳도 보스턴의 한 호텔이었다. 그는 생후 7년 간을 배우인 아버지를 따라서 어머니와 함께 주로 미국의 대도시를 돌아다녔으며, 그가 아는 것이라고는 배우와 무대뿐이었다. 이러한 환경으로 그에게는 집이라는 것이 존재하지 않았다. 미남이고 인품이 매우 인상적이긴 했지만, 악착같고 자기의 성공을 과시하는 듯한 이기적인 아버지에게서 그는 애정과 증오심이라는 양면적인 마음을 지니고 있다. 수녀원에서 교육받은 어머니 엘렌에게서 그는 수녀와 어머니라는 개념이 항상 따라다녔고 그래서 작품 속에서도 그의 부모님의 대조적인 모습을 반영하고 있고, 청교도적인 삶과 기독교적 윤리관의 영향이 바탕이 되어, 자신은 반종교적이었지만 극을 탐구라는 면에서는 극단적으로 종교적이었다. 어릴 때부터 몸에 베인 종교를 회의하고 이탈한 사실, 형이 정신적, 육체적으로 타락해 가는 모습, 자신의 만성적인 음주벽, 결혼생활의 실패, 선원으로 바다의 체험과 특히, 방랑생활이라는 무질서한 생활로 얻은 폐결핵으로 인한 투병생활은 그가 작품을 쓰는데 있어 중요한 영향을 끼쳤고 니체적인 반항과 생명력에 물들어 그의 슬픔을 극복하고 인생을 확고히 하며 가장 고통스러운 것과 불가사의한 것들을 상징과 신화와 심리학 용어들을 사용하여 극을 썼고 패배의 과정을 통해 얻게 되는 정신적인 고양에 삶을 가치를 두고자 했다.그리고 표현방법 면에서는 자기의 생활과 성격이 비슷해서 공감을 느낀 스웨덴의 표현주의 극작가 스트린베리의 영향을 받아 현대의 병폐의 근원을 찾고 부단히 해결책을 모색하는 인간의 심층 심리를 표현하는 기교를 썼다. 그는 실험정신이 강하여, 초기의 단막극에서 사실주의, 자연주의를 시작으로 더욱 원숙한 리얼리즘으로 승화시키는, 작품에 극적 형태를 시험하였다.그의 작품세계는 아래와 같이 3기로 주로 나눈다.① 제1기 습작시대: 수법은 사실적이나 작품에 흐르는 정조는 낭만적이며, 물의 생활을 동경하는 선원을 묘사한 《카디프를 향하여 동쪽으로》를 비롯하여 바다를 배경으로 한 단막 물이 많다.② 제2기: 수법적 ·사상적으로 원숙기를 나타내어 《황제 존스》(1921)에서는 공포를 상징하는 데 점차 빨라지는 북소리를 썼고, 《털원숭이》(1922)에서는 작가의 사회적 관심을 보였다.《느릅나무 밑의 욕망 Desire under the Elms》(1924)《위대한 신 브라운》(1926)에서는 가면을 사용하였고, 2부 9막의 대작 《기묘한 막간극》(1928)에서는 자신의 내심을 말로 나타내는 독백(그는interludism이라 불렀다)을 채택하였다. 나아가 《상복이 어울리는 엘렉트라 Mourning Becomes Electra》(1931)는 그리스 비극을 본떠서 제작한 3부 13막의 야심작이지만, 그 뒤 차차 심리적 ·상징적 미로에 빠져든 감이 있다.③ 제3기: 자연주의와 상징주의에 극히 주관적, 철학적 경향을 띤 시기로, 소박한 매체에 의지함으로써 오히려 비예술적 ·대중적 작품을 낳는 결과를 초래, 《아, 황야》(1933) 《끝없는 나날》(1934)과 같은 작품을 발표하였다.그리고, 제2차 세계대전 후에 발표된 《빙인 오다》(1946)에서는 사람은 이상 없이는 살 수 없다는 주제를 다루어, 사실적 수법에 의지하면서 사상에 너무 집착하고 있는데, 그것이 도리어 흥행가치를 높이고 있다. 1947년 《사생아의 달》을 상연하였으나 이미 지난날의 빛을 잃었고, 그의 작품활동은 1940년대로 끝난 것이라 볼 수 있다.작품 소개Desire under the Elms.3부 12장. 1924년 11월 11일 뉴욕시의 그리니치 빌리지 극장에서 초연 되었다.작품 줄거리1850년 초여름, 뉴잉글랜드에 소제한 캐버트 일가의 농장. 76세의 캐버트는 전처 소생인 아들 시몬과 피터 그리고 후처 소생인 아들 에벤을 농장에 남겨 두고, 새 아내를 찾아 떠나고, 세 아들은 그를 미워하여 음모를 꾸미는데, 그러나 부친이 돌아오자 시몬과 피터는 그의 압제로부터 벗어나 자유와 돈을 차지하기 위해 황금 붐으로 떠들썩한 캘리포니아를 향해 떠나간다. 에벤은 형들과 마찬가지로 아버지의 압제와 냉혹함을 미워하고 있었으나, 그의 경우는 어머니가 아버지에 의해 혹사당한 나머지 죽게 되었고, 그 결과 농장이 아버지의 소유가 되고 말았다고 믿기 때문에 아버지에 대해서는 형들 이상으로 강한 증오감을 품고 있었다. 캐버트는 애비라는 서른 다섯 살 중년 부인을 아내로 데리고 들어온다. 그러나 관능적이고 생명력이 넘치는 애비는 에벤을 보는 순간 좋아하게 되고, 에벤 역시 복수심과 본능적인 끌림으로 결국 애비와 관계를 가지게 되고 아이까지 낳게 된다. 그러나 그 아이는 애비가 농장을 에벤에게서 빼앗기 위해 정략적으로 그를 유혹하여 낳게 된 아버지의 상속인에 지나지 않는다고 오해한 에벤은 애비를 매도하며 형들의 뒤를 따라서 캘리포니아로 갈 결심을 한다. 그러나 애비는 그를 진심으로 사랑했고, 홧김에 아이가 없었음 좋겠다고 말한 에번의 말에 자신의 사랑을 증명하기 위해 결국은 아기를 베개로 눌러 질식사시킨다. 에벤은 이 끔찍한 살인에 질겁을 하고 그녀를 보안관에 고발하지만, 뒤늦게 그녀의 진정한 사랑을 깨닫자, 보안관에게 자신 또한 공범자라고 주장하며, 애비와 더불어 손을 맞잡고 죄를 속하기 위해 농장을 떠난다.작품분석 및 특징♠형태 - 복합적 헝태 : 자연주의 비극, 가정비극 , 사실주의극, 상징주의극, 표현주의극♠등장인물분석- 캐버트 : 76세의 농장 주인으로, 오닐의 희곡에 나오는 다른 아버지들과 마찬가지로 사랑 을 표현하는데 익숙하지 않은 남성이다. 캐버트는 "부드러움"을 두려워하기 때 문에 사랑을 표현하는 것을 두려워한다. 그에게 남성다움이란 권위적인 방법으 로 그의 세계를 유지하는 것이다.이 희곡의 여러 곳에서, 캐버트는 애비에 대한 사랑의 감정이 감미롭게 느끼는 것처럼 보인다. 하지만 그는 애비의 사랑을 받기에는 너무 늙고 늦어버린 것 같 다. 그가 애비를 잃었을 때, 그는 더 이상 농장을 지키려하지 않았다. 왜냐하면 그에게 애비는 바로 "농장"이기 때문이다.- 시몬과 피터 : 첫 번째 부인에서 태어난 아들들이며,30대 후반이다. 이들 역시 에벤과 마 찬가지로 아버지에 대한 혐오감을 가지고 있지만 에벤만큼 격렬하지는 않다.- 에벤 : 20대 중반으로 젊고 잘생긴 청년이다. 그의 어두운 눈빛과 분위기는 마치 우리에 갇힌 짐승을 떠올리게 하고 그는 항상 화를 내고 적개심에 불탄다. 그리고 그는 감정을 억압하고 있다는 인식을 준다. 즉, 그는 자신의 본능과 싸우고 있는 것이 다. 그에게 "농장"은 바로 자신의 어머니이고, 그의 불타는 욕망은 아버지의 모 든 것을 자신의 것으로 취하겠다는 것이다. 이렇게 함으로써, 에벤은 자신의 어 머니가 캐버트에게 냉정한 취급을 받은 것에 대해 복수를 하는 것이다.- 애비 : 애비는 30대 중반의 적극적이고 정열적인 여성이다. 그녀는 농장을 완전히 자신의 소유로 만들겠다는 욕망을 가지고 있다. 그녀가 농장을 자신의 것으로 만들려고 할 때, 에벤에게까지 손을 뻗히게 된다. 그녀의 에벤에 대한 열정은 집에 대한 열정의 일부분이다. 결국 그녀는 아들을 출산함과 동시에 농장을 차지하게 된다. 하지만 에벤에 대한 사랑때문에 아들을 자신의 손으로 죽이게 되고 동시에 농장 역시 잃게된다.♠개척시대의 중심이며 출발지인 뉴잉글랜드, 청교도인들은 이상적인 청교도 사회를 이룩하고 종교적 자유를 얻기 위해 이곳으로 이주했지만, 나중에는 본정신은 사라지고, 절제, 검소, 지나친 금욕주의만 남게 되었다. 그리고, 냉정하게 말하자면 분명 경제적인 부를 획득하기 위한 것도 있다는 사실이다. 아마도 껍데기는 종교적 자유였겠지만 알맹이는 경제적 부가 목적이었다는 것이다. 그렇다면 작품에서 아들들이 캐버트를 껍데기에 비유하는 것과 연관시켜 생각해 볼 수가 있다.

인문/어학| 2002.05.20| 4페이지| 1,000원| 조회(1,311)

미국, 유진오닐, 느릎나무

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[관광지리] 파푸아뉴기니에 대한 모든 것

파푸아뉴기니의 모든 것1)지리파푸아뉴기니는 적도 바로 아래 위치한 뉴기니섬의 오른쪽 절반을 차지하고 있는 섬나라로 전체면적은 462,840 제곱 킬로미터로 한반도의 약 두배 크기이며 서쪽 절반은 인도네시아의 이리얀 자야가 차지하고 있다. 바로 아래쪽으로는 호주가 있고 동쪽과 동남쪽으로는 솔로몬 아일랜드, 바누아투 등이 자리하고 있다. 또한 이 나라는 본토를 중심으로 북쪽으 로 마누스(Manus), 뉴아일랜드(New Island), 뉴브리튼(New Britain) 그리고 북 쏠로몬 (North Solomon)같은 큰 섬들을 가지고 있다. 파푸아뉴기니 전체적으로 약 600개 이상의 섬이 산재해 있다. 남쪽으로는 Torres straits 해협을 사이에 두고 호주의 퀸스랜드 주와 경계를 두고 있는데 몇몇 작은 호주령 섬들은 파푸아뉴기니에서 돌을 던져도 닿을 수 있 을 정도로 가깝게 위치해 있다. Fly강과 Sepik강은 이 나라에서 가장 큰 강으로 둘 다 유 량이 풍부하여 내륙 깊숙이까지 항해가 가능하며 원주민들의 운송수단으로 널리 사랑받아 왔으며 또한 연간 유수량이 세계 최고 수준을 유지하고 있다. 중앙산맥을 중심으로 한쪽 은 급격한 경사지를 이루면서 바다로 이어지는가 하면 다른 한쪽으로는 완만한 경사지로 뻗어내려 넓은 망그로브(Mangrove) 늪을 형성하며 강을 통해 바다로 연결된다. 산맥의 서쪽지역에는 끝없이 펼쳐진 넓은 초지와 적은 인구 그리고 풍부한 야생 생물들이 어우러 져 살아가고 있다.2)기후이 나라는 전형적인 몬순기후대에 속해 있으며 연중 덥고 습한 나날이 계속된다. 뚜렷한 건기(5월-10월)와 우기(12월-3월)가 형성되어 있지만 둘 다 지역적인 편차가 아주 심하다. 예를 들어 포트모르스비의 연중 강우량은 약 1,000미리미터인데 반해 래(Lae)는 4,500미리미터를 넘어서고 있다. 심지어 웨스트 뉴 브리튼(West New Britain) 지역은 연중강우량이 6미터를 넘어서기도 한다.해안지대의 연중 온도는 25도-30도 정도로 비교적 안정되어 있Polynesian의 형질을 가지고 있다. 정치적으로는 Highlander, Islander, New Guinean, Papuan으로 구분된다. 신체적인 특징으로 구분할 때 North Solomon에 살고 있는 Buka인들처럼 세상에서 제일 검은 사람들이 있는 반면 파푸아뉴기니의 남쪽 연안에 살고 있는 Polynesian사람들처럼 밝은 피부를 가진 사람들도 있다.이 나라가 가지고 있는 언어의 다양성은 인종의 다양성만큼이나 흥미롭다. 상당히 거칠고 고립된 자연환경 덕분에 각 부족은 고립된 생활을 오랫동안 영위하게 되었고 이것이 언어적인 고립을 이끌어 내게 되었다. 그 덕분에 현재 이 나라에는 최소한 869개가 넘는 언어가 존재한다고 알려져 있다.4)종교전통적인 토템신앙이 현재도 존재하고 있지만 부족민들에게 있어 전통적인 믿음(미신)과 종교사이를 구분하는 건 쉽지 않다. 이 나라에는 많은 토템이 수 천년을 내려오면서 발전되어 왔고 그 믿음은 기본적으로 세계에 대한 직감과 연관되어 있다. 예를 들어, 악어의 위협 속에서 살고 있는 사람들은 악어를 그들 문화의 중요한 위치에 놓았고 농경을 중시했던 부족에서는 날씨가 중요하기 때문에 이 또한 믿음의 중요한 방편으로 이용되었다. 조상들의 노여움을 달래는 것은 전통적인 믿음 중 가장 중요한 직무 가운데 하나인데 이는 악마의 감응과 마법에 대한 공포에서 비롯된 것이다.아직까지 대부분 지역에서 전통적인 믿음은 생활속에 묻어 계속 이어지고 있지만 한편으로 기독교의 영향력이 점차 증가하고 있다. 대부분 자신이 기독교인이라고 생각하고 있지만 (이 나라의 헌법도 기독교적인 믿음을 기저에 두고 있다) 이들이 보여주는 전통적인 문화유산에 대한 자부심 또한 대단하다. 가장 큰 교회는 카톨릭이고 루터파와 유나이티드 처치(United Church)가 뒤를 따르고 있다.5)관광높은 물가와 관광을 위한 기반시설의 미비 그리고 관광객들을 불안하게 만드는 안전문제만 없었더라면 파푸아뉴기니는 아마도 그 아름다운 자연환경과 더불어 지구상에서 가장 매력적 나서 호주를 공략하기 위해 파푸아뉴기니까지 진출해서 전쟁이 끝날 때까지 연합군과 대치하고 있었으며 이 동안에 한국에서 끌려온 위안부들도 상당수 라바울에 주재하고 있었다고 한다.아직까지 우리나라 사람들은 한정된 사람들만이 사업목적으로 방문하거나 주재하고 있지만 머지않아 많은 사람들이 이 나라의 멋진 자연환경을 즐기기 위해 방문할 것으로 기대해 본다. 1990년대 들어 이 나라를 방문하는 여행자들의 숫자가 상당히 감소했음에도 불구하고 새로운 공항들이 속속 건설되었는데 이 나라 관광산업에 새로운 실마리를 제공해 줄 수도 있을 것이다. 그러나 아직까지도 정부의 외국인투자에 대한 우유부단하고 결단력 없는 정책들은 관광산업 진흥에 커다란 걸림돌로 작용하는 듯 보인다.이 나라가 가지고 있는 엄청난 관광자원은 아직은 때묻지 않은 자연과 그 자연과 더불어 살아가고 있는 원주민들 그리고 그들이 보여주는 아름다운 미소가 아닌가 싶다. 지상 최후의 파라다이스...꼭 한번은 방문할 만한 가치를 가지고 있는 곳이다.6)싱싱 축제싱싱은 부족의 행사가 있을 때 추는 춤과 의식을 말하는 것으로 싱싱때 입는 의상과 분장은 부족마다 아주 다양하며 상당히 화려하고 독특하다. 각 부족이 가지고 있는 전통을 생생하게 지켜볼 수 있다는 점에서 싱싱축제는 반드시 봐야할 만한 가치가 있다. 지금은 각 지역별로 또는 부족별로 축제가 열리고 있는데 특별한 행사가 있을 경우 열리기 때문에 시간이 촉박한 여행자에게는 축제를 찾아다니는 게 쉽지 않다.그렇지만 요 근래들어 축제들이 대형화되고 연례행사로 열리는 경우가 많아서 축제기간에 맞추어 방문하면 멋진 싱싱을 구경할 수 있을 것이다.파푸아뉴기니에 있는 20개의 지방 주 정부는 각각 주 정부 기념일을 가지고 있는데 이 날은 대부분 싱싱 축제가 있다고 보면 된다. 주요 축제일은 다음과 같다.·포트모르스비 쇼 - 7월 중순·마운트 하겐 쇼 - 8월 하순·독립기념일 축제 - 9월 16일(전국적으로 축제가 벌어지는데 포트모르스비에서는 엘라비치 에서 열림),·말랑간 페스있고 긴 해안선과 더불어 아름다운 해변들이 즐비하며 뒤쪽으로는 험준한 산맥이 자리하고 있기 때문이다. 그렇지만 이 지역의 가장 큰 매력은 역시 그곳에 세픽 강이 있기 때문이 아닐까 싶다. 세픽 강은 세계에서 유수량이 가장 많은 강이다. 물론 남쪽에 흐르고 있는 플라이강(Fly river)과 길이면에서는 대등할 지 모르지만 강의 교통량과 강이 태동시킨 문화와 예술을 논한다면 세픽 강이 훨씬 앞선다. 이 지역은 예술을 번성시키는 본고장이라고 할 수 있기 때문이다.전통적인 예술은 정신적 믿음과 깊은 관계를 가지고 있다. 이 지역은 다른 지역과는 판이하게 다른 다양한 조각품들을 볼 수 있는데 현재 이러한 조각품들은 더 이상 전통만을 고집하지 않고 개인의 상상력과 전통적인 주제 등이 합쳐진 채 새로운 창조의 흐름으로 가고 있는 듯이 보인다. 현재 이들이 주업으로 삼고 있는 나무조각 제작은 이 강 주변 부족의 경제생활의 원천이 되고 있으며 이게 없다면 옷이나 음식들, 교육, 기름, 가정용품 등의 수급에 막대한 지장을 받을 수 있을 것이다. 마프릭(Maprik) 지역에는 커피가 재배되고 있어 지역경제에 활력을 주고 있지만 세픽 강 주위로는 현금 작물의 재배는 물론이고 다른 경제적인 활동이 전혀 없기 때문에 나무조각만이 이들의 유일한 생계수단이자 희망인 것이다. 따라서 외부에서 단체 관광객들이 도착하면 온 마을 사람들이 그 동안 작업한 조각들을 들고 나와 흥정을 하는 모습을 많이 볼 수 있다.식인풍습의 흔적이 남아있는 걸프와 웨스턴 지방(Gulf & Western Province)Gulf 와 Western지방은 파푸아뉴기니에서 가장 미개발된 지역이다. 해안선은 강하구에 발달한 많은 삼각주를 따라 꼬부라져 있고 습지는 내륙지방 깊숙이 하일랜드로 이르는 구릉지대에 다다를 때까지 끝없이 펼쳐져 있다. 이 나라에서 가장 긴 강으로 알려진 Fly강과 Strickland강은 Western 지방을 관통하여 흐르고 있다.1)지리인도네시아 영토인 이리얀자야와 국경을 마주대고 있는 Weste 별로 볼 만한 것도 없고 방문하기도 어려워 그다지 흥미를 끌지 못하고 있다. 우기때가 되면 대부분 강물이 불어 큰 홍수가 나기 때문에 마을들은 대부분 강에서 멀리 떨어진 곳에 위치해 있다. 바다에서 800킬로미터 떨어진 곳의 Fly강의 해발이 겨우 20여미터 밖에 되지 않기 때문에 이 강은 모기가 창궐하는 25만 평방킬로미터에 달하는 습지를 따라 아주 천천히 흐른다. Turama강, Kikori강, Purari강 그리고 Vailala강은 Papuan Gulf에 있는 넓은 습지와 삼각주로 스며들고 있는 대표적인 하천들이다. Gulf 지방의 중심부에 있는 Kikori는 연간 강우량이 6미터에 이른다고 한다. 우기는 5월부터 10월까지다.2)역사걸프지방과 웨스턴 지방의 바닷가 지역에 사는 사람들은 오래 전부터 다른 지역과 교류를 해오고 있었다. 포트모르스비 지역에 살던 모투안(Motuan)들과 연례적으로 열리던 히리(Hiri) 무역은 그 대표적인 것으로 모투안들이 가져오는 도기류와 걸프지방에서 풍부하게 나는 '사고(싹싹 - 세픽지방 참조)'를 물물교환했던 것이다. 또한 하일랜드 지방과도 깊은 교류가 있었다. 1880년대부터는 London Missionary Society 소속 선교사들이 선교지 확보를 위해 방문하기 시작했다. 1827년 Durmont D'Urville은 New Guinea 지역의 북동쪽 해변을 조사한 뒤 1842년 파푸아 만의 서쪽지역에 대한 항공용 차트를 만들기 위해 다시 돌아왔다. 조사결과 그는 Fly강을 발견하게 되고 작은 모터 보트만 있으면 이 경이로운 강의 깊숙한 곳까지도 탐험할 수 있다는 생각을 하게 되었다. 그러나 이러한 생각이 실천에 옮겨지기까지는 상당한 시간이 흘렀는데 결국 1876년 이탈리아 탐험가인 Luigi D'Albertis는 Fly강에 대한 탐험에 성공하게 된다. 그는 이 탐험에서 작은 기선 Neva호를 타고 강을 900킬로나 거슬러 올라가 그동안 다른 어떤 탐험가도 성공하지 못한 뉴기니의 미지의 오지를 탐험하고 돌아온 것했다.

인문/어학| 2002.05.20| 6페이지| 1,000원| 조회(1,302)

자연, 관광지리, 파푸아뉴기니

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[관광] 스타벅스 마케팅전략 평가C아쉬워요

세계인을 사로잡은 커피, 스타벅스!그 뒤에는 1000년의 커피 역사를 뒤집는 10년의 성공신화가 있었다!최근 세계적으로 각광을 받고 있는 커피가 있다. 바로 스타벅스.불과 10여년 전만해도 구멍가게수준에 불과했던 커피소매점 스타벅스.이제는 북, 중미, 남미, 아시아, 중동 등 30여개국 2천 9백여개 점포를 둔 세계 최대의 원두커피 전문점으로 성장해 지금 우리 앞에 우뚝 서 있다. TV나 신문광고 한번 하지 않고도 브랜드 이미지를 높인 스타벅스.그 성공 신화를 지금부터 살펴보겠습니다!* 스타벅스의 CEO(최고 경영자) - 하워드 슐츠(Howard Schultz): 1953년 뉴욕 브루클린의 빈민가에서 태어난 하워드 슐츠는 몇 년간의 세일즈와 마케팅의 경험 후 스웨덴의 가정용품 생산회사 해마플라스트(Hammarplast)의 부회장이 되었다. 그러다 우연히 스타벅스(Starbucks Coffee Company)의 맛에 반해, 1982년 대기업의 부회장의 자리를 박차고 당시 오직 4개의 스토어를 가지고 있던 작은 커피회사 스타벅스에 마케팅 책임자로 합류한다. 1986년, 이태리 스타일의 에스프레소 바를 열기 위해 스타벅스를 떠나 '일 지오날레(Il Gionale)'를 연 뒤, 1987년 8월 스타벅스를 인수하여 회장 겸 최고 경영자가 되었다. 1992년, 스타벅스를 스페셜티 커피(Specialty Coffee) 회사로서는 최초의 상장기업을 만들었고, 현재 2000개의 스토어와 2만 6,000여명의 임직원을 거느리고 있는 세계 최고의 커피 브랜드로 성장시켰다.1. 커피의 재창조 - ①에소프레소의 발견·당신을 사로잡는 것이라면 반드시 다른 사람도 매혹시킬 것이다.②원칙 외에는 모든 것을 바꿀 수 있다.2. 남다른 기업가 정신 - ①열정과 정성·나는 커피 한잔 한잔에 나의 마음을 쏟아 붓는다.②인간중심경영·사람은 존경과 품위로, 기업은 가치관과 원칙으로 다룬다.·직원은 기계의 부속품이 아니다·직원의 작은 아이디어가 회사를 살린다③차별화전략·일류브랜드는 광고 회사가 만드는 2천9백 여 개 점포를 두고, 일주일에 약 8백만 명의 손님이 오는 세계 최대의 원두커피 전문점으로 성장한 스타벅스의 시작은 1971년 시애틀 파이크 플레이스 공공시장의 첫 매장으로 오픈 했었으며, 1983년, 하워드 슐츠는 이탈리아의 밀라노를 방문한다. 그 곳에서 그는 거리의 수많은 커피숍에 사람들이 몰리는 것을 보고 '유럽식 커피숍'의 개념을 미국에 도입하기로 결정한다. 슈퍼마켓에서 판매되는 캔 커피를 마시는 것이 전부였던 그때로서는 갓 볶은 원두를 전문점에서 판매한다는 사실만으로도 큰 화제가 되었었다. 1987년, 본거지로부터 전국 가지로 퍼져나가기 시작한 스타벅스는 오늘날 14억 달러의 외형과 2,000개의 매장을 자랑하는 고급커피숍체인점이 되었다. 그 시작부터 독특한 운영방식으로 차별화를 꾀했던 스타벅스는 최고급 원두만을 이용하기 위해 전 세계 아주 먼 곳까지 찾아가 품질에 맞는 정확한 등급을 정한다고 한다. 맛있고 신선한 커피 맛을 제공한다는 경영 철학. 까다로운 원두의 선택과 로스팅 과정으로 항상 신선한 커피를 공급하기 위해 일주일이 지난 원두는 사용하지 않는, 철저한 품질에 대한 기준과 신선도를 자랑한다. 또한 당일에 볶은 원두 이외에는 사용하지 않는데, 특수 여과장치를 거쳐 세 번 정수 된 물을 이용하며, 커피의 맛을 좌우하는 5대 요소(생산지, 로스팅, 그라인딩, 드리 핑, 타이밍)을 과학적으로 철저하게 관리한다. 원산지의 독특한 특성이 있는 다양한 종류들, 하지만 이런 체계적인 관리보다도 고객을 위해 마련한 섬세한 배려심이 더욱 커피의 맛을 풍부하게 만드는 요인일 것이다. 스타벅스는 커피를 품질로만 팔지 않는다. 품질은 기본에 속한다. 체험 마케팅 기법을 적용해 독특한 분위기를 제공하는 데 더 신경을 쓰고 있다는 것이다. 가정이 제1의 장소라면 회사는 제2의 장소이고, 커피숍은 제3의 장소로서 따뜻함을 소비자에게 제공한다는 체험 마케팅 전략을 구사했다는 것이다.그리고, 스타벅스는 '걸어다니면서 즐길 수 있는' '입맛에 맞추어 먹을 수 있는의 수익금 일부를 커피원두의 생산지인 아프리카 케냐에 구호기금으로 기증하는 아름다운 경영철학까지 그 모든 것들이 오늘날의 스타벅스가 있게 된 이유일 것이다. 최근에는 뉴욕타임스와 제휴를 맺어 미국 내 스타벅스 직영점에서 뉴욕타임스가 현지 신문과 함께 판매되며 뉴욕타임스는 스타벅스 제품을 광고하게 된다고 밝혀 더욱 브랜드 이미지를 높혀 가고 있다. 스타벅스는 지성의 문화를 전달하는 매개체로서의 역할을 담당했다.책을 많이 읽는 도시의 지성인과 고급 커피문화를 접목시켜 미국 최대 서점 체인인 '반스 앤 노블'서점 모퉁이에 편안한 마음으로 오랫동안 머무르고 싶은 도서관 같은 모습의 문화공간을 마련했고, 1회 용기 대신 자기 컵을 가져오면 값을 깎아주는 환경친화적 발상과, 그 자리에서 커피를 갈아 새로 만들어 주는 맞춤형 서비스로 환경과 건강이라는 21세기 화두를 상업적으로 잘 소화시킨 스타벅스는 문화의 중심이 어디인지 이들 문화의 핵심이 무엇인지를 알게 하는 나침반과도 같은 존재가 아닐까 싶다. 인스턴트 식품에 식상한 미국인들에게 인간미가 듬뿍 담긴 새로운 커피문화를 앞세운 전략과 미각, 후각, 시각, 청각, 촉각 등 5개 감각을 적절히 자극시키는 오감 마케팅 그리고 단순한 이윤 추구만이 아닌 고객에 대한 배려와 함께 사회 환경 친화적인 마케팅이 함께 어우러진 것이 바로 스타벅스 신화의 증거인 것이다.* STARBUCKS 의 내적 마케팅▶인간중심의 문화경영전문가들은 흔히 성공한 기업의 특징의 하나로 기업문화를 꼽는다. 스타벅스의 문화는 정말 독특하다. 커피원두를 볶는 기술자들로부터 최고경영자까지 스타벅스 사람들은 커피 자체와 커피로 상징되는 모든 것에 대한 열정과 사랑을 가지고 있다는 공통점이 있었다. 커피에 대한 그들의 열정과 사랑은 연봉이 깎이는 불이익도 감수하게 했을 뿐만 아니라 하루 12시간의 격무에도 지치지 않게 했다. 스타벅스 사람들의 그러한 열정은 하워드 슐츠가 미국 기업으로서는 드물게 파트타이머들에게까지 제공한 의료보험 혜택과 고위 경영자는 물론 모든 신이 필요하다는 것은 정말 뻔한 소리다. 어떻게 해내느냐가 중요하다는 말이다. 스타벅스은 혁신을 현장근로자들의 지식을 최대한 존중하고 활용해내고 있다. 대표적인 사례는 프라푸치노. 커피와 우유를 미세한 얼음과 섞은 이 제품은 캘리포니아 산타모니카 지역 관리자인 디나 캠피온의 아이디어에서 비롯됐다. 근처 다른 커피바에서 인기를 끌고 있던 냉커피에 설탕을 넣은 음료를 찾아 스타벅스의 문을 박차고 나가는 고객들을 보며 생각해낸 그 제품은 스타벅스의 이미지와 걸맞지 않다는 이유에서 본사로부터 처음에는 기각됐다. 하워드 슐츠 역시 그 제품을 제공하는 것이 탐탁치 않게 생각했었다. 그러나 고객의 요구와 흐름을 누구보다 꿰뚫어 보고있는 현장근로자와 그들을 존중하는 매니저의 설득으로 마침내 제품으로 개발되어 소비자에게 제공됐다. 결과는 엄청났다. 1994년 여름 그 제품의 매출액은 스타벅스 전체 매출액의 11%나 차지하는 성과를 올렸으며 상종가를 기록하는 데 크게 기여했다. 96년에 들어 프라푸치노는 연간 총판매액의 7%에 달하는 5천200만 달러가 팔렸다.스타벅스의 또다른 대표적인 혁신으로는 음악사업을 꼽을 수 있다. 커피 회사인 스타벅스에 있어서 음악사업은 혁신적인 기업가였던 하워드 슐츠 회장도 전혀 상상할 수 없었던 것이었다고 고백하고 있다. 스타벅스가 단순히 장사가 될 것이라는 생각에서 음악사업에 손을 댔다면 오해다. 회장의 상상을 초월한 음악사업은 현장근로자들이 그 단초를 제공한 것이라는 점에서 스타벅스이 이룩한 혁신과 맥을 잇고 있다. 그 시말은 이렇다. 점포를 찾아와 커피와 여유를 즐기는 고객을 위해 재즈와 클래식 음악을 들려주고 있는 것은 스타벅스의 전통이다.그러나 유니버시티 빌리지라는 고급주택가에 위치한 한 스타벅스의 매니저인 티모시 존스가 고객들을 위한 ’이달의 테이프’에 담길 음악을 선곡하면서 이상한 현상이 나타나기 시작했다. 그 음악이 담긴 CD를 어디에서 살 수 있는 고객의 질문을 하는 고객이 많아진 것이다. 그 CD는 스타벅스 점포용으로 특별히 선곡tioning &Marketing 전략①평범한 커피를 특별한 브랜드로 재창조하여 인스 턴트 식품에 식상한 미국인들에게 인간미가 듬뿍 느껴지는 새로운 커피문화를 앞세운 이색적인 마 케팅②가정이 제1의 장소라면 회사는 제2의 장소이고, 커피숍은 제3의 장소로서 따뜻함을 소비자에게 제 공한다는 체험 마케팅③미각, 후각, 시각, 청각, 촉각 등 5개 감각을 적절 히 자극시키는 오감 마케팅전략 차별화①TV 및 신문, 언론 매체 등에 無광고②품질은 기본, 독특한 분위기 - 로고, 인테리어, 소품, 음악 등 -이미지를 접목시켜 고급화된 브랜 드 창출로 틈새 시장 공략③규모: 100~200석 규모의 대형 매장가격대: 3000~5000대입점 전략: 수도권 중심의 시내 중심가와 대학로※타사와 비교로즈버드네스카페규모10석 정도의 소규모20~40석가격대1700~1900원대1800~2500원대입점전략소규모 단독매장건물내 인스터매장STARBUCKS 의 외적 마케팅이름의 어원 - '스타벅스'는 멜빌의 소설 '모비딕'에 나오는 커피 무역선 피쿼드 호의 1등 항해사 이름에서 따 온 것으로 초기 무역상들이 바다를 통해 커피를 운반해 온 전통과 심벌에서 볼 수 있는 언어처럼 바다의 로맨스를 연상시키는 낭만적인 뜻에서 지어진 이름이다.로고- 스피드 강조! 왕관을 쓴 인어상의 독특한 심볼은 고대신화에서 빠른 메신저를 상징했던 머큐리의 얼굴을 원안에 그려 넣었다. 그린색으로 된 이 로고 는 상표는 지성을 상징하며, 추상적이면서도 세련된 느낌을 준다.인테리어 - 갈색 톤의 인테리어와 아름답고 분위기 있는 조명, 이미지에 어울리는 음악들은 이탈리아의 전통적 커피소매시장을 연상시킬 정도로 세련되고 아늑한 느낌을 주며, 다양한 커피 액세서리들은 아기자기한 장식효과, 안이 들여다보이는 건물과 그린색의 로고는 현대적이며 활동감 있는 젊음을 느끼게 하고 향기로운 커피 향기는 그 앞을 지나가는 이들을 뿌리칠 수 없게 유혹하는 마력을 지닌다.메뉴판따뜻한 커피 - 오렌지와 레드냉커피- 스카이 블루로 처리한 메뉴판의 다.

경영/경제| 2002.05.20| 10페이지| 1,000원| 조회(376)

마케팅, 스타벅스, 성공

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