좋은 시나리오란 무엇인가에 대한 가장 기본적인 내용입니다.시나리오를 쓰시는 분에게는 한번쯤 읽어보셔야 할 듯 한 내용이지요. 또한 분석하기도 좋을 뿐더러 리포트 쓸 때도 가장 기본적인 요소들을 적어 봤습니다.좋은 시나리오란- 관객이 감정이입을 할 수 있는 '누군가'에 관한 스토리이다- 그 누군가는 '어떤 일'을 하려고 대단히 노력한다.- 그 어떤 일은 성취하기가 어렵다, 그러나 불가능한 것은 아니다- 그 스토리는 정서적 임팩트와 관객의 참여를 이끌어내야 한다.- 관객의 정서를 만족시킬 수 있는 엔딩주인공과 그가 하고자 하는 일- 통일성을 위해 목표가 하나여야 한다.- 갈등을 위한 장애물 : 주인공과 그가 하고자 하는 일은 동격이어야 한다.(악동들이 착한 일을 한다면?)내면의 외면화- 내적갈등의 외면화하는 작업은 대부분 행동의 지문이며 이때는 굳이 대사를 필요로 하지 않는다(대사로 표현하면 도리어 약화된다)- 직접적인 표현을 배제한 간접적 표현과 우회 술의 사용- 대사로 표현할 경우 서브텍스트의 원칙객관적 드라마 주관적 드라마- 객관적 드라마 : 상황적 임팩트가 있는 사건- 주관적 드라마 : 캐릭터의 내면적 갈등- 성격으로 야기되는 상황시간과의 싸움- 축약 : 단지 주변의 상황만을 보여주거나 갈등에 기여도가 별로 없을 때- 확장 : 극적인 전환에 오히려 행동을 실제보다 길게 묘사ex) 괴물에게 도망치려고 차를 탔는데, 시동이 계속 걸리지 않는 상황- 시간 혹은 공간상의 유의미한 점프가 요할 때 사이에 약간의 상황 암시ex) 비행기가 착륙하는 공항의 장면 Insert불확실성의 파워- 관객에게 예상을 하게 하되, 불확실성으로 인한 반대의 결과도 고려- 기대와 그 기대가 깨질 것 같은 두려움을 동시에 심어줘라갈등과 장애물- 장애물은 여러 가지가 될 수 있다- 갈등과 혼란은 구분되어야 한다(기준 : 목표에 장애물이 되는가?)전제- 전제 :주인공이 하고자 하는 일을 위하여 움직이기 시작할 때 그를 둘러싸고 있는 총체적인 상황(배경, 욕망, 잠재적인 장애물 등)- 오프닝 : 스토리를 시작하기로 결정한 어떤 지점절정- 시나리오상의 정점이자, 등대 미리 염두해 두는 것도 바람직주제- 모든 스토리에는 아무리 하찮은 것일지라도 나름대로의 주제, 작가가 말하고자 하는 것이 있다통일성- 행동의 통일성 : 중심적인 캐릭터가 기준이 되며 통일성의 핵심- 시간 배경의 통일성 : 장면전환 기법으로 가변적설명- 갈등 또는 유머와 결합된 채 전달되는 것이 가장 효과적- 필수적이지 않은 설명 혹은 스토리가 진행되어감에 따라 자연스럽게 명확해지는 설명은 없애 버려라- 설명이 필요한 순간마다 찔끔찔끔씩(국자로 퍼주는 것은 금물)캐릭터라이징- 지배적 요소 : 그가 하고자 하는 일이 무엇이며 그것을 어떻게 성취하려 하는가- 부수적 요소 : 어휘, 말투, 옷차림새, 제스처, 육체적 조건, 버릇 등등- 캐릭터의 특징 : 외적 묘사- 캐릭터의 성격 묘사 : 내면 묘사- 조연이라도 캐릭터라이징이 명확해야 한다.스토리의 발전- 점점 커져 가는 기대와 두려움- 주인공이 갈등을 극복하기 위하여 시도하는 다양한 노력들을 제시- 가장 쉬운 것부터 하나 둘... 절정을 극복하는 것은 최후의 가장 어려운 수단- 아이러니 : 관객의 기대를 불러일으키기 위해누설- 등장인물들 중 적어도 한 명이상이 모르고 있는 사실을 관객이 알게 될 때인식- 누설이 형성되면 작가는 반드시 그에 대응되는 것을 만들어야 한다즉, 관객이 이미 알고 있는 사실을 등장인물도 알게 되는 순간준비와 여파- 비쥬얼하고 귀에 들릴 듯 한 상세 셔레이드- 준비 : 앞으로 펼쳐질 드라마틱한 장면을 준비하도록 만드는 장면- 여파 : 관객과 등장인물에게 방금 지나간 드라마틱한 장면을 소화할 수 있도록 하는 장면- 대비 : 준비의 또 다른 방식. 곧 닥쳐올 드라마틱한 장면의 반대적 정서적 기대를 갖게 한다.씨뿌리기와 거둬들이기(모티브)- 숨겨져 있는 어떤 특별하고 내밀한 영상적 정보 → 통일성에 기여- 시간적 격차를 두는 것이 상례미리 알려주기와 예상하게 만들기- 어떤 일이 일어날 지도 모른다.- 관객에게 어떤 인물이 하게 될지도 모를 체험을 미리 알려주는 것- 스토리상에서 일정한 비중을 차지하여 관객이 기대하게 만들 것- 미래의 불확실성을 관객이 저마다 예상아웃라인- 필요성 : 지도의 역할. 길을 잃지 않기 위해서 작가의 순발력을 보장- 컨셉 → 아웃라인(시놉시스 혹은 트리트먼트) → 시나리오 초고- 그 이후 : 반드시 한 씬씩 써내려간다. 초고는 스피드를 붙여라 (통일성)- 스텝 아웃라인 : 대강의 아웃라인에다가 실제로 써나갈 씬의 리스트를 덧붙여 놓은 것개연성 (인과관계)- 결국 그럴 수밖에 없었다는 느낌뻔 하다는 느낌과는 구별되는 조건- 기대되는 대로 혹은 두려워하는 대로 될 수도 있다는 식으로 두 가지 개연성이 동등하게 공존해서 관객이 결코 확신을 내리지 못할 때 즉, 인위적인 개입이 드러나지 않을 때를 만들어라행동과 활동 (셔레이드의 중요성)- 대사보다도 행동이 훨씬 중요하고 많은 비중을 차지한다.- 가장 효과적인 장면들은 활동- 행동만으로 이루어져 있는 경우가 많다- 갈등 또는 목표가 개입된 것은 행동, 그렇지 않은 것은 활동