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자반고등어 - 김명인 시 분석

자반고등어 / 김명인2005004438 최시원자반고등어 / 김명인산촌이라 상갓집 저녁은 어느새 썰렁한데 마루에 차린 빈소며 마당의 차일조차 억지로 갖춘 구색인지 벗겨놓고 싶은가 바람은 내처 치달아 먹구름 근처까지 두덩한다 언젠가 잠자릴 보느라 갓방 낡은 비닐 장판을 들추자 한 뼘이나 되는 초록 지네가 붉은 지네발 접은 채 납작 엎드려 있었다 밀폐를 하고 병풍을 둘렀어도 시취(屍臭)란 퀴퀴한 젓갈내 절여내는 법 치산이 내일이라며 문상객 앞에 내놓은 밥 김치 절편 벌건 국사발로 차린 개다리소반 파전에 곁들어 숭숭 막 써리기로 낸 돼지비계 몇 점 웬일인지 군 자반고등어 한 도막이 상에 올랐네 한손이라지만 빈 말의 짝이 되어 서로들 염장 지르면서 여기까지 흘러왔다가 겹쳤던 몸을 떼내니 함께 절었던 세월조차 쓰리고 쓰린 살들에겐 소금사태다 빈소는 오늘 저녁에도 늙은 여상주 혼자서 지켜야 하나각 연에 대한 분석 : 1연산촌이라 상갓집 저녁은 어느새 썰렁한데 마루에 차린 빈소며 마당의 차일조차 억지로 갖춘 구색인지 벗겨놓고 싶은가 바람은 내처 치달아 먹구름 근처까지 두덩한다 - 흔히 생각하는 떠들썩하고 사람들이 많이 모여드는 상갓집이 아닌, 궁벽진 산골마을의 썰렁한 상갓집의 모습입니다. '억지로 갖춘 구색인지~'의 부분에서는 빈소같은 상갓집에 차려놓은 것들까지도 더 부자연스럽다는 모습을 그리고 있습니다. '바람은 내처 치달아~'의 부분은 바람이 휑랭하게 바람이 부는 모습을 뜻한다고 생각했는데 '두덩한다'의 뜻은 무엇인지 모르겠습니다.각 연에 대한 분석 : 2연언젠가 잠자릴 보느라 갓방 낡은 비닐 장판을 들추자 한 뼘이나 되는 초록 지네가 붉은 지네발 접은 채 납작 엎드려 있었다 밀폐를 하고 병풍을 둘렀어도 시취(屍臭)란 퀴퀴한 젓갈내 절여내는 법 - '언젠가' 라는 시어에서 화자가 이 상갓집에 들렀다는 것을 알 수 있습니다. '갓방 낡은 비닐 장판'에서 '갓방'은 가장자리의 방 이런 뜻인거 같습니다. '시취'는 시체 냄새를 뜻하는데, '퀴퀴한 젓갈내' 라고 표현하는 부분에서 시신에 염습조차 제대로 못했다는 느낌을 줍니다. '밀폐를 하고 병풍을 둘렀어도' 라는 데에서 염습도 제대로 못한 시신에서 썩는 냄새가 심하게 난다는 것을 보여줍니다. 그러나 아직 '지네'는 이 연에서 어떤 의미를 지니고 있는지 파악하지 못했습니다. 아마도 지네가 육식성이라서 다 썩어가는 시신에 벌레가 꼬이는건 아닐까하고 생각해보았습니다.각 연에 대한 분석 : 3연치산이 내일이라며 문상객 앞에 내놓은 밥 김치 절편 벌건 국사발로 차린 개다리소반 파전에 곁들어 숭숭 막 써리기로 낸 돼지비계 몇 점 웬일인지 군 자반고등어 한 도막이 상에 올랐네 한손이라지만 빈 말의 짝이 되어 서로들 염장 지르면서 여기까지 흘러왔다가 - '치산'은 시신을 매장하는 치장을 달리 말한 거라고 생각되구요, 문상객, 즉 화자에게 상주가 내놓은 밥상에서 화자가 자반고등어를 보면서 상주의 인생을 자반고등어에 비유하기 시작합니다. 여기서 '한손'은 고등어 두마리를 한손이라고 칭하는데, 아마도 죽은 사람이 부부 중 남편일거라고 짐작해봅니다. 굳이 남편이라고 한 이유는 밑 연에서 언급됩니다. '짝이 되어' 에서도 부부일 것이라는 것을 생각해볼 수 있습니다. '서로들 염장지르면서 여기까지 흘러왔다가'에서는 부부사이에 투닥거리면서 지금까지 살아왔다는 것을 알수 있구요. 처음에는 '염장'이라는 단어가 염을 해서 장사한다는 뜻도 있으니까 동음의의를 의도 한게 아닐까 생각했었지만 다시 보니 아닌거 같구요, 상처에 소금을 뿌려 아프다의 의미에서 지금껏 살아온 인생이 순탄치만은 않다는걸 의미하는것 같습니다.각 연에 대한 분석 : 4연겹쳤던 몸을 떼내니 함께 절었던 세월조차 쓰리고 쓰린 살들에겐 소금사태다 빈소는 오늘 저녁에도 늙은 여상주 혼자서 지켜야 하나 - '겹쳤던 몸을 떼내니' 에서는 남편이 죽었음을 뜻하고, '함께 절었던'은 절었다는 표현에서 지금까지의 살아온 인생을 자반고등어에 비유하여 고등어를 소금에 절여서 '세월조차 쓰리고 쓰린 살들에겐~~' 부분과 윗 연의 '염장 지르면서' 부분을 연결합니다.그리고 '늙은 여상주'에서 역시 오랫동안 풍상을 겪으면서 같이 살아온 부부가 남편이 먼저 세상을 떠난 것을 알 수 있습니다.{nameOfApplication=Show}

인문/어학| 2006.10.12| 6페이지| 1,000원| 조회(528)

분석, 시, 시인, 김명인, 자반고등어

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[서양음악의 이해] 고전주의 음악 vs. 낭만주의 음악 평가B괜찮아요

고전주의 음악과낭만주의 음악제출자:교수님:제출일:1> 고전주의 시대 (1750~1827)고전주의 시대는 보통 J.S. 바흐가 죽은 해인 1750년부터 1800년대의 중반으로 보고 있다. 고전주의와 낭만주의 경계가 그렇게 쉽게 구별되지 않기 때문에 몇가지 견해가 있다. 왜냐하면 낭만 음악의 거장인 슈만과 쇼팽이 1810년에 태어났기 때문에 이 해를 시점으로 보자는 견해와 베토벤이 죽은 1827년까지를 고전주의 시대로 보자는 견해가 있기 때문이다. 하여튼 고전주의 시대는 하이든, 모차르트, 베토벤 등 이른바 '빈 악파' 의 세 악성들이 활약한 화려한 시대임은 틀림없을 것이다.고전음악은 바로크 시대의 무거운 음악을 탈피하기 위해 조금 더 화려한 음색을 추구하였다. 바로크 시대에서 고전주의로 넘어가기 위해 관현악을 위한 소나타가 발달하게 된 로코코 운동이 중간에 일어나게 된다. 이렇게 로코코 운동이 일어나면서 고전음악이 갈 수 있는 길을 열어 준 것이다.▣ 고전주의 시대 배경 :고전주의 시대는 18세기 후반의 독특한 시대적 상황 속에서 시작되었다. 18세기 후반은 구체제(프랑스 혁명 이전의 유럽 사회 체제)의 몰락과 새로운 정치.경제 체제의 확립으로 특정 지어지는 시기였으며 특히 귀족으로부터 중산층으로의 힘의 전환이 이루어졌던 때였다. 이 시기의 지적 생활 양식의 향상과 과학의 진보는 특히 눈부신 것이었다.특히 고전주의 음악에 막대한 영향을 미친 사상은 다음과 같이 네가지로 살펴볼 수 있다. 첫째로 18세기는 범세기적인 시대였다. 따라서 되도록 많은 사람들이 이해하는 음악이 좋은 음악으로 추앙 받았다. 둘째로는 중산층이 영향력 있는 위치로 발돋움하면서 예술과 학문의 대중화 과정을 보였다. 소수의 집단보다는 일반 대중을 의식하여 모든 것이 이루어진 것이다. 또한 음악,뉴스,비평,잡지들이 탄생되었으며, 첫 음악 사들이 서술되었다. 마지막으로 계몽주의 시대는 산문의 시대였다. 시적이기보다는 논리적인 이 시대는 바로크 의 신빙성, 묵직함, 거창함 등을 좋아하지 않았다. 사람주로 뒷받침하는 단성음악(Homophony)으로 전환하게 되었다. 또한 규칙적인 형식미를 추구하게 되었는데 그 형식도 간결하고 솔직한 것을 좋아하게 되었고 모든 형식이 어떤 일정한 주제를 설정하고 통일을 유지하는 범주에서 변화 발전시켜 가는 논리성을 갖게 되었다. 이것의 대표적인 형식이 바로 소나타 형식인 것이다. 이러한 고전주의(Class icism)양식의 기초는 바흐의 아들들과 요한 슈타미츠(1717 ~ 1757)를 대표로 하는 독일 만하임 악파의 작곡가들이 며, 더욱발전시킨 사람은 글룩, 하이든, 모차르트, 베토벤등 이른바 빈 악파라고 하는 대가들이다.만약 고전주의라는 말을 "당시의 전통적인 형태의 고수"라는 의미로 해석한다면 그 말은 비엔나 악파의 작곡가들(하이든, 모차르트, 베토벤)에게는 적용할 수 없을 것이다. 그들은 전통을 고수하는 데에 집착한 것이 아니라, 새로운 음악 형태를 찾아내기 위해 대담한 시도를 시작하였던 것이다. 만약 그들이 18세기 중엽의 시인들과 미술가들처럼 정서적 표현에는 무관심한 채 형식적 규칙에만 열중하였다면 사람들은 그들을 고전주의 음악가들이라고 부르지 않았을 것이다.고전주의 시대의 특징으로는 첫째, 형식이 중요시 된 시대였다. 즉 그것은 절대음악을 뜻하는데 말 그대로 음악 그 자체에 충실하는 것이다. 음악 이외의 사상은 표현하지 않을 뿐더러 그것을 묘사하지도 않는다. 구성된 음만이 그 자신의 표현 내용이나 표현 목적으로 된 음악을 말한다. 그래서 고전주의 음악가들은 기악음악을 추구하게 되었고 기악 음악으로써 정형화 된 형식의 완성을 볼수 있었던 것이다.둘째, 음악형태의 변화가 기악곡에서 두드러진다. 특히 기악음악이 발달하게 된다. 교향곡에는 악장의 개념과 소나타 형식을 정착시켰는데 이는 다른 음악에도 영향을 미쳤다. 관현악의 편성도 근대화되고 악기도 더욱 개량되어서 장려한 교향곡의 음향을 창출해 내었다. 실내악 부문도 발전을 가져왔는데, 특히 현악4중주가 인기가 있었다. 협주곡에서는 독주 부분이 합주 못지 않게 중요성을 띄시함으로써 야기시킨 문제점은 전고전 시대부터 서서히 제기되었고, 고전 시대에 이르러 오페라 개혁 운동으로 구체화되었다. 글룩의 오페라 개혁 운동은 오페라의 종합적 예술성을 중요시하는 풍토를 마련하여 주었다.넷째, 이 시대에는 피아노가 등장하였는데 바로크 시대에는 쳄발로가 건반악기를 대표했으나 피아노의 특징인 해머클라비어는 새로운 강약법이 실현 가능한 악기였으며 모짜르트, 베토벤을 거쳐 놀랄만한 발전을 가져와 그들의 음악세계를 표현하게 되었다. 독주악기를 위한 소나타로는 이 시대에 와서 구조적으로 개선된 피아노의 발전에 힘입어 피아노 작품이 두드러진다.다섯째, 이 시기 음악양식의 중심은 호모포니라고 할 수 있다. 이는 하나의 성부에 주선율이 주어지고 다른 몇 개의 성부가 이것을 화성적으로 받쳐주는 것을 말한다. 이는 폴리포니 양식과 대조되지만 고전파 시대에는 폴리포니 양식도 풍부하게 나타낼 목적으로 활용되었다.이시대의 대표적인 작곡가로는 하이든, 모짜르트, 베토벤이 있으며 이들을 상징적으로 표현해서 '빈 고전파'라고 부르고 이들에게 영향을 주었던 만하임 악파, 베를린 악파, 전기 빈 악파 등의 작곡가들을 '전 고전파'라 부른다. 하이든과 모자르트에 의해 소나타 형식을 비롯한 여러 악곡 형식이 완성되었으며 베토벤에 이르러서는 여러 장르에서 기념비적이라고 할 만한 개성있는 작품들이 만들어졌다. 베토벤을 통한 고전파의 형식은 다음 세대인 낭만파에 영향을 미쳤다. 주요 작품으로는 하이든의 오라토리오 '천지창조', '사계', '런던교향곡', 모짜르트의 오페라 '피가로의 결혼', '돈 죠반니', '마적', 피아노 소나타 c단조, 피아노를 위한 판타지아, 베토벤의 교향곡 3번, 6번, 7번, 9번, 피아노 소나타 열정, 에그몬트 서곡, 피아노 소나타 헤머클라비어 등이 있다.그러나, 어쩌면 다른 시각으로 볼때 시간적인 관점에서 보면 고전주의라는 말은 그들의 음악에 잘 어울리지 않는다고 할 수 있다. 사실 문학과 미술의 경우 고전주의 시대는 18세기 중엽 훨씬 이전에 시작되었으적용된다. 그들이 남긴 작품들, 특히 교향곡과 협주곡, 피아노 소나타, 2중주곡, 3중주곡, 4중주곡 등은 그 후의 작곡가들이 능가할 수 없을 만큼 완벽하였으며 그들이 기악 작품들에서 사용했던 역동적인 작곡 기법은 주제의 전개 과정과 완전하게 일치하였다. 그들이 완성한 광대한 악곡 구조들은 논리적이고 타당한 것일 뿐만 아니라 다양한 정서를 표현하는 데에 충분할 만큼의 융통성을 가지고 있었다. 그들은 그 속에서 음악적 사고와 음향의 새로운 세계를 창조하였던 것이다.요컨대 고전주의 시대에는 객관성의 추구가 고전주의 정신의 핵심이며 하이든과 모차르트의 음악은 고전주의 음악의 절정이면서 서양 예술 음악의 튼 부분을 차지하고 있다. 물론 고전주의 정신은 성악음악보다 더 객관성을 추구하기에 적합한 기악 음악에서 그 진수를 맛 볼 수 있다.2> 낭만주의 시대 (1820~1900) :우리는 일상 생활에서도 종종 낭만 이란 말을 흔히 쓴다. 우리말에서의 낭만 은 보통 인간의 의식주를 해결하기 의한 몸부림을 넘어선 어떤 정서적인 것을 의미하고, 그렇게 보자면 모든 종류의 예술은 모두 낭만적일 것이다.그런데 예술 사조에서의 낭만주의는 이러한 일상적 의미와는 약간 다른 의미를 갖는다. 낭만적 이라고 하면 대개 고전적 의 대조되는 의미로 사용되기 때문이다. 그러니까 감정의 절제보다는 좀 더 자유로운 표현을 추구하고, 이성보다는 감정을 쫓아가며 주관성과 독창성을 무엇보다도 소중히 여기는 태도를 뜻한다. 이러한 특성은 19세기 음악에 잘 반영되어 있으며 당시 음악적 특징을 한마디로 말하라고 하면 표현이 폭이 획기적으로 확대되었다는 점을 지적 할 수 있다. 우선 닝만주의 이전에는 사용되지 않았던 고음과 저음을 많이 사용함으로써 음역(音域)이 전례없이 넓혀졌으며 큰소리와 작은 소리 사이의 셈여림 폭도 넓어졌을 뿐 아니라. 빠르기의 변화도 급격하게 바뀌는 부분을 많이 찾아 볼 수 있다.▣ 낭만주의 시대 배경:18세기 말기부터 19세기 초기까지의 30년 기간을 낭만주의 시대라고 한다. 이 시대 대 사건의 공통적인 혁명정신은 영국 국민의 정치적 각성을 촉구했다. 문학에 있어서 낭만주의는 이러한 사회적 변동을 거쳐서 생겨나 발전했다고 할 수 있다. 이미 18세기 전반부터 시작된 운동이다. 이 시대에 이르러 전면적인 개화를 보인 낭만주의는 소위 문학에 있어서의 혁명이다.8세기의 고전주의와 대조적인 이 사조는 고전적인 규범에 묶이는 것에 반항해서 개인 자신의 표현을 중요시하며 상상력을 존중하는 사고였다. 그 특징을 몇 가지로 요약할 수 있다.1. 인간의 능력을 초월한 것, 바꾸어 말하면 초자연적이고 신비적인 이것에 대한 두려움과 관심이고 William Blake가 그 적절한 예이다.2. 상상의 세계의 확대와 공상의 나래를 펴고 답답한 현실에서 날아가 버리는 경향이다. 이것은 S.T Coleridge에서 보여지는 특징이다.3. 셋째는 자연에 대한 친근미와 도시의 번잡함과 인위적인 것에서 도피하여 신선한 산야를 그리는 기분이며, 거기에 사는 사람들에 대한 공감이다. 이런 경향을 시에 가장 잘 나타낸 사람은 Wordworth이다. Robert Burns도 자연의 복귀를 제창했고, 자연과 일체가 되는 것을 바랬다.4. 무한 한 것에 대한 동경이다. 또한 보이지 않는 세계로 약동하려는 마음이다. 이국 정서가 그 표현 중의 하나이다. 현재를 떠나서 멀리 과거를 생각하는 소위 회고 또는 중세 취미도 그것이다. Lord Byron과 Walter Scott에서 이런 경향을 엿볼 수 있다.5. 미에 대한 예리한 감각이다, 현실의 추악함을 혐오하고 이상적인 아름다움을 찾아 어떤 노고도 견디는 것이다. John Keats가 그 예이다.6. 혁명적 정신이다. 자유와 독립을 위해서는 어떤 희생도 겁내지 않고, 헌신하는 태도이다. 이것을 가장 잘 구현한 시인은 P.B. Shelley이다.▣ 낭만주의 음악:고전주의 작곡가들이 형식 안에서 그들의 음악을 찾았지만 낭만주의 작곡가들은 자신의 주관적인 음악을 위해서 형식을 찾았다. 그들은 자신의 음악 속에 보다 자유로운 형식과 구조를 맞추.

예체능| 2002.06.07| 6페이지| 1,000원| 조회(1,362)

고전주의, 서양음악, 낭만주의

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