*군* 스토어

*군*

개인

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

4개
전체 판매량

3개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

평균A
자료문의 응답률

-

전체자료 4개

클리프행어와 특수효과

cliffhanger학번:학과:이름:목 차- 제작 과정 / 에피소드- 줄 거 리- 비행기 폭발 장면-etc.. 특수효과제작 과정 / 에피소드콜로라도 록키 산맥을 배경으로 산악공원의 구조 대원의 활약을 그린 흥행 대작 액션 스릴러물로, SF가 아닌 산악영화에도 불구하고 특수효과를 잘 구현하여 톡톡히 덕을 본 영화다. front와 rear projection shot(배경 사진을 스크린의 앞이나 뒤에서 프로젝터로 비춘 뒤 그 앞에서 연기를 하여 합성하는 촬영 기법)을 제외하고도 이 영화는 100가지가 넘는 특수효과를 사용하면서도 관객들이 전혀 이러한 것들을 눈치채지 못하게 만들었다. 레니 할린은 이미 에서 이러한 시도를 해서 할리우드의 톱 감독의 위치에 올랐던 경험이다.재미있는 사실. 이 영화의 유명한 오프닝 추락 씬에서 게이브(실베스터 스탤론)의 손에서 사라의 손이 빠져나가는 것에서 장갑에서 손이 빠져나오지 않아 여러차례 촬영이 시도됐었다고 한다. 그래서 감독은 사라(미쉘 조이너)에게 사이즈가 훨씬 큰 장갑을 끼게 하고 안쪽에는 바세린을 발라서 원하는 장면을 찍었다고 한다. 또 그 씬에서 사라의 몸에서 먼저 떨어지는 테디 베어(곰 인형)는 애초에 대본에는 없다가 촬영 직전 추가된 것인데, 이는 다음에 일어날 상황과 추락이 얼마나 끔찍한 것인지를 더욱 부각시킬 것이라는 생각에 추가 삽입된 장면이다. (레니 할린 감독은 그 곰을 너무 좋아해서 결국 직접 샀다고)콜로라도가 배경이지만 촬영은 이탈리아에서 진행됐다. 미 환경보호국은 스탭들에 의해 행해질 수 있는 환경 피해를 우려해 미국 내에서의 촬영을 허락하지 않았던 것. 제작사는 정화 비용으로 상당한 기탁금을 냈다고 한다. 여기에다 또 2층 높이의 절벽 세트가 세워졌었는데, 헬리콥터 축소 모형의 폭발이 제대로 제어가 안되어 카메라 한 대와 함께 8분여 만에 세트가 불에 타 넘어졌다고 한다.우여곡절 끝에 수정된 장면들도 많다. 원래의 편집에서는 실베스터 스탤론이 절벽에서 절벽으로 40피트(약 12.2미터)를 뛰어 넘는 장면이 있었는데, 시범 시사회를 통해 본 관객들이 가당치 않게 보여 코웃음을 자아내고 말았다. 결국 제작진은 그 씬은 컴퓨터그래픽을 통해 약간 짧아진 점프 장면으로 변경시켰다. (그래서 변경 전의 이 장면은 극장 예고편에만 볼 수 있다.) 여기에다 총에 맞아 토끼들이 죽는 장면을 보고 관객들의 거센 항의을 받자 결국 실베스터 스탤론으로 하여금 십만달러를 들여 토끼들이 달아나는 것으로 새로 찍게끔 만들었다. 또 박쥐들이 동굴 속에서 날라가는 장면은 나중에 특수효과로서 추가된 것인데, 애초에는 실제 살아있는 박쥐들을 동원했지만 실베스터 스탤론과 재닌 터너(Janine Turner)는 박쥐들과 함께 촬영하기를 꺼려했었다고 한다. 하지만 이 박쥐들은 콜로라도에 사는 종이 아닌 점이 옥의 티로 발견되었다. 한편, 비행기간에 이동하는 장면을 찍었던 스턴트맨은 실제로는 두 번째 비행기에 제대로 들어가지 못했다고 한다. 하지만 편집에 의해 성공한 것처럼 보였을 뿐이다.제작 에피소드. 론 카욱(Ron Kauk)이 실베스터 스탤론의 대역을 했다. 그는 살을 찌워야 했고 탄수화물이 많이 함유된 식사를 하루에 다섯 번을 했는데 그러고도 트레이너는 밤중에 한번 더 먹기를 원했다고. 그는 레옹(카이넷 역)과 재닌 터너(제시 역)의 대역도 함께 했다. / 안전 장비를 확인하기 위해 레니 할린(Renny Harlin) 감독은 자신이 직접 절벽에 케이블에 의존한 채 매달려 보기도 했다고 한다. 또 골프광인 스탤론은 등산이 자신의 손을 거칠게 만들고 골프 게임을 망치는 것을 알고 세트장에 연습을 위한 망을 설치했다고 한다.그가 당시 사귀던 모델 출신의 여자 친구도 그의 거친 손에 불만스러워 했다고. / 뇌우가 촬영 중에 몰아쳐 다섯명의 스탭들이 쓰러졌다고 한다. 등반가 얼 위닉스(Earl Wiggins)는 세 번이나 마주쳤지만 경미한 부상을 입었다고 한다. 나중에는 등반가들이 지능이 떨어진다는 지적에서도 스탭들은 머리 끝이 모두 서버린 서로의 모습을 찍는데 재미가 들렸다고.옥의 티. 웬만한 등반가라면 정신이 깨어있는 상태에서는 '이중 자일'을 이용해 밧줄을 타고 그대로 내려올 수 있다고 한다. 그리고 헬기를 통한 구조 요청을 한 후라면 헬기가 가는 것을 알면서도 굳이 산을 오를 구조요원은 없을 것이다. 차라리 같이 타고 올라가지 않을까? / 비행기가 폭파되자 가방들에 매어져 있던 케이블이 보이지 않는다. / 추락 씬에서 비행기는 절벽에 반쯤 걸쳐서 멈춰 서지만 나중에 사람들이 내리자 그것은 땅 위에 고스란히 올려져 있다. / 헬기 추락씬에서 헬기 바닥 부분을 보면, 떨어질 때 헬기와 바닥에 떨어진 후 폭파되는 헬기가 다른 종류인 것을 볼 수 있다. / 영화에 나오는 동굴 속의 박쥐는 록키 산맥에 사는 종이 아니라고 한다. / 게이브는 무전기를 든 손을 흔들면서도 퀘일런(존 리스고우)과 무전으로 말을 한다. / 볼트를 돌에 박아 넣는 총은 있지 않다고 한다. 돌을 드릴로 뚫고 볼트를 끼워 넣게 된다고 한다. / 게이브가 절벽을 타고 올라가 첫 번째 가방을 떨어뜨리고 나쁜 놈들이 총을 쏴대서 눈사태가 날 때, 그가 끼고 있던 장갑은 다음 씬에서 보이지 않는다. / 두 제트기가 가까이 날 때, DC-9기의 조종사는 150노트로 속도를 맞추라는 소리를 듣지만 그 정도의 속도라면 실속을 하게 되어 추락하게 된다. / 게이브가 첫 번째 가방을 열고 들여다 볼 때, 바람이 불어 맨 위에 있는 지폐들을 날리면서 나머지 묶음이 그저 빈 종이임이 드러나 보인다. / 사라의 재킷 색깔이 보라색에서 그녀가 떨어질 때는 회색으로 바뀐다.줄거리록키 산악 공원 구조 대원으로 일하던 게이브는, 조난 당한 동료 핼의 연인 새라를 구조하다가, 죽인데 가책을 느끼고 사랑하는 동료 구조원 졔스 곁을 떠난다. 일년 후, 덴버에서 자리잡은 게이브는 졔스를 데릴러 산으로 돌아온다. 아직도 친구 연인을 죽게했다고 괴로워 하지만, 산을 보는 순간, 뜨거운 정을 느끼지 않을 수 없었다. 그러나 졔스는 게이브를 따라 산을 떠나지 않겠다고 거절한다. 하는 수 없이, 게이브는 혼자 덴버로 돌아간다. 그러나 게이브가 떠나기 직전, 폭풍우가 몰아치는 산에서 조난자가 구조를 요청 해온다. 헬기는 뜰 수 없는 날이었다.게이브가 떠난 후 유일하게 산을 지키던 핼 혼자 보내기엔 일기가 너무 나빠서, 졔스는 게이브에게 동행을 요청하지만, 게이브는 이를 거절하고 떠난다. 막상 산을 등지고 가던 게이브지만, 혼자 애먹을 핼을 생각하며 차를 돌려 산으로 돌아간다. 중간에서 핼을 만나 정상에 오른 게이브는 조난자라는 것이 사실은 운반 중인 금고를 중간에서 가로채어 국외 탈출을 시도하다 불시착한 내무성 요원들이라는 사실을 알고 아연 질색한다. 인질이 된 둘은, 그들의 돈가방을 찾는데 길잡이로 이용된다. 당할 수만은 없다는 생각에, 손바닥 같이 환한 지리를 이용해서 둘은 테러리스트들을 하나씩 헤치우면서 마침내 그들을 전멸시키고 안도의 숨을 돌린다. 새라의 죽음을 게이브에게만 돌리던 핼도, 마침내 눈을 떠, 사리를 합리적으로 받아들여, 다시 게이브의 손을 굳게 잡는다.비행기 폭발 장면비행기 폭발장면은 세트촬영과 로케이션 촬영의 완벽한 합성이었으며 실제로 절벽을등반하는 스턴트맨의 원거리 헬기 촬영씬에, 세트로 만들어진 60피트 높이의 절벽을등반하는 스탤론의 근접촬영씬을 합성한것이다.돈가방을 나르는 DC-9와 제트스타의 공중촬영 장면에다가,지상에서 존 리차드슨이축소 모형의 비행기를 폭파시켜 얻은 장면을 컴퓨터에서 합성시킨것이었다.(전통적인 광합 합성 방식이 완전 컴퓨터로 진보된 것이라 하겠다.)축소 모형 폭발은, 초당 160프레임으로, 크레인쇼트로 촬영되었다. 이 제트스타의축소모형은 크르자노우스키와 윌콕스 두사람이 제작했고, 눈덮인 산꼭대기의 세트는LA북부의 산타 클라리타 스튜디오의 주차장에 건설되었다.실제 크기의 제트스타 동체와산의 세트 또한 제작되었는데 이것은 미술팀이 제작하였으며 실제 크기의 세트는 퀼른일당이 비행기에서 내릴 때 잠깐 사용되었다.블루 스크린블루스크린 프로세서란 기법은 흔히 영화나 광고등 영상매체에서가장흔히 쓰이는 특수효과 기법이다.인물이나 피사체만을 따서 다른 배경에 합성하기 위해 하는 작업인데

예체능| 2008.05.18| 9페이지| 2,000원| 조회(390)

특수효과, 클리프행어, 스탤론

미리보기

닫기
근대 계몽기의 시

근대계몽기의 시1)시대 개관갑오경장(1894)을 전후한 시기부터 한일합방 후 1910년대까지는 애국계몽이라 할 수 있다.:(왜냐하면)문학사적으로 볼 때 이 시기에 애국가류를 포함한 개화와 근대적 각성, 일제의 침탈에 대한 저항이라는 애국계몽의 가사와 신체시, 서사논설, 신소설 등이 등장하여 활발히 발표되었고 그를 위해 출판물들이 다양하게 간행되었으며 여러 개의 일간지들이 이들 애국계몽의 시가들에 지면을 제공하였다. 또한 이 시기부터 작품을 발표하며 이름을 밝혀작품발표의 근대적관행이 생긴다. 그러나 1910년대 말경에는 그 세력이 거의 상실하거나 자취를 감추게 되지만 의병의 창의가(倡義歌)와 해외 망명지 시가가 활발하게 창작되었으며 민요 또한 저항적 색채를 띠면서 민중 속에서 제작되어 불리면서 민족 시가의 원형을 유지하면서 근대시 형성의 기본적인 동력으로 작용하고 있었다.애국계몽기의 시가들은 이전 시가의 시가보다 훨씬 다양한 형태로 전개되었다 할 수 있는데, 이와 같은 다양한 시험과 노력들이 한편으로는 일제의 침략에 저항하면서 또 한편으로는 의식의 근대적 각성과 더불어 새로운 가치를 수용하려 애쓰면서 일정한 성과와 실패를 거친 후 근대 자유시의 성립 쪽으로 나아갔다고 할 수 있겠다. 전통적으로 내려온 애국계몽기의 다양한 시가들, 특히 향가와 고려가요의 전통에 접맥되어 있는 민중의 민요와 같은 전통의 내재적인 시적 동력을 동인으로 해서 근대 자유시의 미의식과 형식으로 발전시켜 왔다고 볼 수 있다.cf)근대문학의 기점론과 관련하여 을사보호조약(1905)에서 경술국치(1910)까지로 한정하는 논의도 있다.2)신체시의 과도기적 성격(1)신체시의 의의와 배경: 이 시기는 여러 형태의 시가 장르들이 저마다의 특색을 가지고 한편으로는 계몽과 저항이라는 시대사적 요구에 부응하면서 다른 한편으로는 근대 자유시 형성을 위한 미학적 노력을 꾸준히 수행했다고 할 수 있다. 그러나 이들 시가들이 모두 똑같은 비중을 가지고 직접적으로 역할한 것은 아니고, 일부는 쇠퇴하거나 일부는 역할은형률에서 벗어나서 율격적인 자유를 모색하고자 했음은 사실인 것이다. 자유시의 형식을 실험하겠다 하여 시행의 길이는 자유스럽게 하였으나 각 연의 대응 행끼리는 음수율적 정형에 구속됨으로써 결과적으로 모순된 작업이 된 셈이다. 한 연 안에서는 자유율을 지향하여 자유시적 가능성의 충격을 주었다는 점에선 매우 의의있는 일이었다. 7 ? 5조 등 음수율에 대한 혼란은 오늘날까지도 계속 되는 것으로 봐서 음수율의 지배를 받고 있던 당시에는 불가피한 것이었는지 모른다.그 후 신체시가 준정형 ? 준자유형의 특이성에서 점차 외형의 틀이 조금 완화되고 주제의 식도 세련되지 못하고 어설픈 계몽성에서 벗어나 관념이 어느 정도 정서화 되다가 나중에는 정형에서 해방된 작품으로 극복 발전되는 것만 보아도(물론 이들 작품은 제대로 신체시에 정착되지 못했다.) 신체시의 창작 의식과 실천은 자유시 형성 과정에서 반드시 부정적으로 작용했다고만은 할 수 없을 것이다.그러므로 신체시가 한편으로 가지는 진보성 내지는 혁명성과 또 한편으로 가지는 반동성 내지는 기형성이라는 양가치적인 측면은 근대 전환기에 불가피할 수밖에 없는 하나의 진통이었다고 할 수 있을 것이다.1910년 2월 15일자 “소년”지에는 ‘태백산시집’이 수록되어 있는데, 여러 편의 시가 수록된 이 시집은 비록 단행본은 아니지만 시집이란 이름으로 묶여진 신시사상 최초의 사화집이다. 이 시집에서도 민족의 연원과, 태백이 세계의 중심이라는 점, 독립의 의지와 용기 있는 대한의 소년을 기리는 것을 내용으로 하고 있다. 그러한 신체시를 통한 육당의 새로운 형식 시험은 계속 발전하기에는 한계를 가지고 있었다. 육당이 분방한 자유율을 지향하면서, 또 한편으로는 각연의 대응행들 사이에는 일정한 규율에 맞추려고 애썼듯이, 그의 시험은 매우 의식적으로 계산된 것이긴 했지만 자유시의 형식적 통어라는 것이 시적 개성을 마음껏 살리면서도 미처 이해하지 못하고 있었던 것이다. 그러므로 그의 시가 “태백산시집” 이후부터는 신체시의 형식적 구속을 벗어난다는 것이 로 평안북도 정주 출신이고 대학도 춘원과 같은 아세다 대학으로 사학을 전공했다. 그의 시중 “청춘” 1917년 7월호에 발표된 시 ‘웅커리로서’에서는 이 시의 현실 인식을 기독교적인 세계관에 기반함에 따라 고통스런 현실로부터의 탈출이 곧 영생, 생명, 구원이라는 종교적인 초월로 귀결됨으로써 식민지의 역사적인 조건과의 직접적인 상관성을 상실하고 있다.최승구는 1982년 경기도 시흥 출신이고 일본 게이오대학 예과를 다니다가 경제적 어려움 속에서 실연과 폐결핵에 걸린 후 귀국하여 26세 일기로 사망했다. 그가 남긴 시중 “벨지엄의 용사”는 이민족으로부터 침략 당해 유린되고 학살 당하는 처참하고 치욕스런 극한의 상황과 그것에 맞서 투쟁하는 투철한 의지를 노래함으로써 식민지 현실을 패배적이거나 관념적으로 파악하는 대신 역사적인 현실의 문제로 제시하고 있다.(6)김억과 “태서문예신보”의 시인들:김억(1893~?)은 춘원, 소성과 같은 평안북도 정주 태생으로 일본 게이오대학에 유학했으며 유학시절 “학지광”에 시를 발표하면서 문학 활동을 시작하였다. 김억의 시 가운데 ‘야반’은 신체시의 고정된 음수율 의식에서 벗어나 자유로우면서도 정제된 형식을 채용하고 있고, 밤에 느끼는 서정적 자아의 고독과 비애감이 그러한 정제된 형식을 통해 차분하게 표출됨으로써 적절히 절제된 균형을 유지하고 있다.안서는 우리나라 최초의 순수문예지 “태서문예신보”를 창간하였다. 약 5개월 간의 짧은 기간동안 발간되었지만 우리 근대시사에서 이 잡지가 차지하는 의의는 너무도 큰 것이었다. 창간호의 창간사에 나타난 대로 “태서문예신보”는 서구 문예의 번역과 소개를 그 소임으로 했다. 그러나 실제에 있어서는 문학 이외의 양식은 거의 다루지 않았고, 문학 가운데서도 번역소설 4편과 창작소설 3, 4편, 약간의 논설 등을 빼고는 서구 시와 시단의 소개 및 창작시와 시론이 중심이 되었다.이처럼 근대시 형성 초기에 “태서문예신보”를 중심으로 활동한 김억과 그 밖의 시인들의 선구적 역할과 공헌은 매우 큰 것이었고 특히 들끼리는 모두 일정한 자수율을 지키는 정형성을 유지하고 있다. 그래서 정형성을 깨뜨렸다는 점에서는 ‘한국 詩歌史上 혁명적인 의의’를 지닌 것으로 보면서도 각 연 대응 행끼리의 정형적 자수율 때문에 반정형적인 것으로 형태상의 불안정성을 말하고 있다. 또한 심리적으로는 퍽 불안한 형태이나 역사적으로는 진보적인 형태라고 하여 이 경우는 역사적으로 진보적인 형태란 신체시 형식의 근대로의 근접성을 의미한다고 할 수 있다.반면 철저히 부정하는 입장도 있다. 신체시가 전통적인 율격이 계승되면서 변형되는 데 이중으로 제동을 걸고, 한쪽으로는 극단적인 정형시를 또 한쪽으로는 극단적인 자유시로 시를 새롭게 하고자 해서 파탄을 자초했다고 보며 신체시가 근대시로 이어진 것은 사실이나 신체시의 유산은 근대시를 방황하고 좌절하게 하는 상처에 지나지 않았다는 것이다.우리 근대 문학사에서 자유시가 자생적으로 완성되어 가는 마지막 단계에 대두한 이 문학적 반동세력은 오히려 그것이 붕괴됨으로써-창가와 신체시 운동이 문학적으로 실패하면서-마침내 자유시형이 민족적인 공감대를 형성하여 보편성을 획득할 수 있는 계기를 마련 해 주었다고 보아야 한다고 주장한다.▶ 작품 통석(제1연)때린다, 부순다, 무너뜨려 버린다. 태산같은 높은 산, 집채 같은 바위라 할지라도, 요것이 무어냐 요게 무어냐(하면서) 나의 큰 힘을 아느냐 모르느냐 호통까지 하면서 때린다, 부순다, 무너뜨려 버린다.(제2연)내게는 아무 것도 두려울 것 없다. 육상에서 아무리 힘과 권세를 부리던 자라도 내 앞에 와서는 꼼짝 못하고, 아무리 큰 물건도 내게는 행세하지 못한다. 내게는 내게는 나의 앞에서는(제3연)나에게 절하지 아니한 자가 지금까지 없었거늘 (만약 있었다면) 기별하고 나와 보아라. 진시황, 나폴레옹 너희들이냐, 누구 누구 누구냐. 너희 역시 내게는 굽히는 도다. 나하고 겨룰 이가 있거든 나와 보아라.(제4연)조그만 산모퉁이를 의지하거나 좁쌀 같은 작은 섬, 손바닥만한 땅을 가지고 그 속에 있으면서 영악한 태를 부리면서, 나 혼 맞는 이유는 '아리따운 태도'와 '향기로운 냄새'라는 꽃의 표면적 아름다움 때문이 아니라, '더운 기운'과 '깊은 사랑'으로 대표되는 꽃의 내면적 의미 때문이다. 다시 말하면, 꽃은 '칼날 같은 북풍을 더운 기운으로써' 대신해 주고, '인정 없는 살기를 깊은 사랑으로써 대신하여' 주는 존재로서 따스한 기운과 깊은 사랑으로 우주 만물을 소생시켜 주기 때문이다.또한 그가 꽃을 즐겨 보는 이유는 '평화 기운 머금은 웃는 얼굴', '부귀 기상 나타낸 성한 모양'이라는 꽃의 순간적 아름다움 때문이 아니라, '씨 열매'가 표상하는 꽃의 구원한 아름다움 때문이다. 그러므로 그는 꽃의 두가지 속성, 즉 '아리따움'·'향기로움'·'평화로움'·'부귀함' 등이 갖는 현상적 아름다움과 '더운 기운'·'깊은 사랑'·'씨 열매' 등이 갖는 본질적 아름다움 중에서, 본질적이고 심층적 아름다움을 추구한다는 것을 알 수 있다.물론, 여기서 꽃이 새로운 서구 문명을 상징하고 있다면, 이 시의 주제는 새로운 문명에 대한 참다운 가치를 발견해야 한다는 것으로 볼 수 있다. 그러나 개화라는 거센 물결에 편승하여 여과 없이 유입되고 있던 서구 문명에 대하여 시적 자아는 거의 무비판적으로 대응하고 있을 뿐 아니라, 나아가 최상급의 수식어로써 예찬하고 있다. 아울러 서구 문명의 수용에 대한 자신의 태도를 적극적으로 합리화하는 비주체적, 비역사적 시대 의식을 보여 주고 있다. 이것이야말로 육당이 가지고 있던 현실 인식의 수준을 가늠케 하는 잣대요, 육당을 위시로 한 그 당시 개화론자들의 한계를 짐작하게 해 주는 점이라 하겠다.-최남선-본관 동주(東州:鐵原). 호 육당(六堂). 자 공륙(公六). 아명 창흥(昌興). 세례명 베드로. 자습으로 한글을 깨쳐 1901년(광무 5)부터 《황성신문》에 투고했고 이듬해 경성학당에 입학하여 일본어를 배웠다. 1904년 황실유학생으로 소년반장(少年班長)이 되어 도일(渡日), 도쿄[東京]부립중학에 입학했으나 3개월 만에 귀국했다가 1906년 다시 도일, 와세다[早稻田]대학다.

인문/어학| 2008.05.18| 12페이지| 2,000원| 조회(218)

근대, 계몽, 근대계몽기의 시

미리보기

닫기
향가란..

향 가(鄕歌)향가(鄕歌)향가란?향가란 신라시대에 지어진 것으로 알려진 "삼국유사"와 삼국유사에 실려 전하는 가요 작품을 한정한 용어이다. 향가 또는 사뇌가라고도 불려진 이 가요의 학술적인 용어 사용에 관해서는 학자에 따라 그 개념과 의미가 여러 가지로 규정 지어 졌고, 그 결과 용어 사용에 있어 혼동을 가져왔다. 향가의 창작 시기에 관해서 가장 일반적인 것은 신라 진평왕 21년(599) 이전에 만들어진 것으로 보이는 서동요를 이른 시기의 향가작품으로 보고, 헌강왕 5년(879)의 에 이르는 약 280여 년 동안에 생성된 것으로 본다.고려 광종 때 균여 대사가 지은 “보현십원가” 11수는 광종 24년(973) 그가 죽은 해 이전에 성립한 것이므로 이렇게 따지면 370여 년간에 이루어진 향가가 오늘날 전하는 셈이다. 현존하는 작품으로는 “삼국유사”에 14수, “균여전”에 11수 도합 25수이다또한 진성여왕 때 각간 위홍은 이라는 향가집을 만들었다고 하나 현재는 전하지 않는다. 이 시기의 향가는 민족의 노래로서 널리 향수되면서, 신라인들은 이 향가를 통해 그들의 슬기와 기상을 나타내었다. 고유의 토속 신앙과 접합된불교적 신앙을 계승한 신화적인 세계관 속에 감정을 표백 시켰다.향찰(鄕札)향찰이란 ?한자의 음과 석을 빌려 국어 문장 전체를 적은, 신라 시대의 발달한 표기법이다. 가요 특히 향가의 표기에 이용되었기 때문에 향가식 표기법이라고도 한다. 이것을 고유 명사 표기법이나 이두와 구별하여 말하는 것이 일반적이다. 대개 실사는 훈차하고 허사는 음차하였으며, 고유 명사는 음과 훈을 섞어서 사용하였다.그러나 향찰이 명사 · 동사를 비롯한 국어 문장 전체를 표기하였다고는 하여도 차자 방법에 있어서 의미부는 새김을, 형태부는 음을 비는 것을 원칙으로 삼고 있다는 점에서 이두와는 원리적으로 같다.향찰이란 명칭은 (1075) 역가공덕분의 최행귀의 서문에 비로소 나타난다. 이 서문은 균여 대사와 같은 시대의 최행귀가 균여 대사가 지은 를 한시로 번역하면서 쓴 것으로 향찰은 문맥상으로 보아 향언, 즉 신라어로 적은 문장을 가리킨 것으로 해석된다.국어의 전면적 표기인 향찰로서 현존 향가 중 가장 오랜 것은 로 진평왕대(579~632)의 것이다. 이러한 사실로 보아 향찰은 6~7세기 전후에 발달하여 , , , , 등 향가 14수 가운데 5수가 지어진 경덕왕대(742~765) 무렵에 그 전성기에 달했으며, 균여대사의 11수로 그 명맥이 고려에 이어졌으나 점차 쇠퇴하였다. 고려 예종의 는 그 마지막 일례가 된다.이두(吏讀)이두란?향찰과 비슷하나 한문을 전제로 하고 향찰식 표기를 어조 수단으로 사용하였다.한자의 음과 훈을 빌어, 한문을 국어의 어순으로 배열하기 위하여 주로 조사. 접미사. 부사. 동사 등에 사용하였던 문자이다.형성(形成)형성이란?삼국사기에 의하면 유리왕 5년 (A.D.28)에 도솔가가 지어진 것이 가악의 시초라고 하였으나, 오늘날 전해지는 신라 가요 6세기 통일 신라 이후의 것들이다. 따라서, 신라 26대 진평왕 전후(6세기-7세기)부터 시작되어 고려 광종까지 계속되었던 문학이다.●향가 문학의 특징●(1) 형식 : 향가의 형식에는 4구체, 8구체, 10구체 등이 있는데 10구체가 가장 정제된 형식 이다.1) 4구체 : 전래의 민요가 정착된 노래이다. ① 시가의 가장 원시적 형태인 2구체에 가까운 시형이다.② 동요나 민요에서 찾아 볼 수 있는 형태이다.③ 향가의 가장 초기 형태임.2) 8구체: 경주가 아닌 지방에서 유행된 노래이다. ① 4구체에서 발전된 형태로, 4구에 다 담을 수 없었던 시정의 표현에 대한 필요성에서 발생② 4구체에서 10구체 형식으로 발전되어 가는 도중에 나타난 과도기적 형태로도 볼 수 있음.3) 10구체 : 가장 정제된 형태로서, 특히 낙구에 감탄사를 상투적으로 배치한 부분은 후 대에 발생한 시조의 종장 첫 구에 흔히 나타나며, 가사의 낙구에도 나타난 다. 등 cf)보현십원가 11수① 향가의 가장 완성되고 정제된 형태이다.② 전편이 세 토막으로 구성되어, 1~4행에서는 시상을 일으키고, 5~8행에서는 이를 심화 혹은 전이시킨 뒤, 마지막 9~10(낙구, 격구)행에서 감탄사로 시작하면서 시 상을 완결하는 견고한 짜임을 지니고 있다.③ 1~4행이 '초장', 5~8행이 '중장', 9~10행이 '종장'으로 변형되어, 후대에 시조 형 식에 직접적인 영향을 준 것으로 본다.(2) 성격 : 향가의 장르적 성격은 단순하지 않다. '풍요' 같은 것은 민요이고, '처용가'는 무 가인 듯하나, 대부분이 서정적이다. 특히 10구체는 격조 높은 서정시로서 세련된 수사와 투철한 시 정신을 갖추고 있다.(3) 내용 : 향가는 숭고한 이상을 추구하는 마음을 주요 내용으로 하고 있는데, 그 내용은 민요와 동요, 축사의 노래, 연군 노래, 설도의 노래, 안민 치국의 노래, 신불에의 발원을 나타내는 불교 신앙 등으로 나타난다.(4) 작자 : 향가 작자로는 승려, 화랑, 여류, 무명씨 등으로 여러 계층에 걸쳐 있는데, 현전하는 향가의 작자로는 승려가 가장 많다.에 실린 14수의 작가를 살펴보면, 승려작(6수), 화랑작(3수), 여류작(2수), 민요(2수), 기타(1수)로 파악할 수 있다. 요컨대, 향가의 작가는 승려 · 화랑을 비롯한 당대의 지성인이 주축을 이루고 있었다는 사실이다. 그러나 작가의 신분에 따라 향가를 불교나 화랑에 예속시켜서 '불교문학'이나 '화랑도문학' 이라고 하는 것은 문학을 이해하는 본질적인 방법은 아니다.(5) 표기 : 향가는 한자의 음과 훈을 빌어 쓴 향찰로 표기되었다. 이는 신라 시대의 우리말 표기법이다. 가요, 특히 향가의 표기에 이용되었기 때문에 향가식 표기법이라고도 하고, 또 향가 문학을 향찰 문학이라고 하는 것이다. 신라인들이 향찰로써 우리말을 표현했다는 것은중국으로부터 문화를 받아들이면서도 그 문화에 예속되지 않고 우리 고유 문화를 확립시키려 했던 강력한 주체 의식의 발로로서 이 때부터 국문학의 주체성이 나타났던 것이다.(6) 표현 : 향가의 표현은 명랑하고 신비롭고 숭고한 기개가 넘친다. 수사는 소박하고 원숙하며 평화롭다. 따라서, 저속하거나 침울하거나 예리하고 정적인 면이 없는 점에서 고려 가요와는 대조적인 면을 볼 수 있다.(7) 향가집 : 신라 진성 여왕2년(888)에 각간 위흥과 대구 화상에 의하여 편찬된 '삼대목'이 있었으나 현재 전하지 않는다. '삼대'란 상, 중, 하의 삼대를 뜻하는 것으로 신라 시대의 향가가 수집·기록되어 있었으리라 생각되나 정확한 것을 알 길이 없고, 현재 '삼국유사'에 14수, '균여전'에 11수가 전하고 있다.● 국문학상 의의●1) 우리 문학사상 최초의 정형화된 서정시라는 점.2) 향찰이라는 주체적인 표기법의 사용3) 고대 국어 연구의 중심적인 자료4) 후대 시가 문학(특히, 시조)의 원형을 이룬 점.5) 향가는 우리 문학의 주체성을 보여 주면서 민족 정신과 정서를 바탕으로 하여 꽃피운 민족 문학의 유산이다.향가가 천지귀신까지도 감동시켰다는 일연의 말에서 천지 귀신은 수사적인 표현에 불과하며, 중요한 것은 향가가 폭넓게 감동을 주는 예술이었다는 지적이다. 균여가 향가를 희락지구로 말하고 있는 것과 같은 맥락이다. 또 이는 루크레티우스가 말하는 바 문학당의 설과도 연결지어 생각될 수 있다. 감동이든 희락이든 모두 달콤한 정서적 쾌감을 뜻하기 때문이다.향가는 노래되는 것이었기 때문에 단순히 시가 가지는 문학적 쾌감 이상으로 성음이 주는 리듬감에 더욱 매료될 수 있는 장르다. 균여의 목적은 '애창되는 향가'를 '애용되는 향가'로 사용코자 한 것이다. 일연의 말대로 귀신까지도 감동을 줄 수 있는 것이 향가였기 때문에 중생 제도를 위해서는 더없이 좋은 교보재로 사용될 수 있었던 것이다.

인문/어학| 2008.05.17| 6페이지| 1,500원| 조회(684)

향가, 형태, 구체, 감탄사, 낙구, 정제

미리보기

닫기
[특수효과]론머맨의 모든것 평가A좋아요

론머맨(the lawnowe man.1922)학번:9025365학과:광고홍보학과이름:장군주제출일:05.11.09(wed)목 차간략한 줄거리 ------------------- 1특수효과 ----------------------- 2~5참고문헌 및 사이트 --------------- 6간략한 줄거리천재 과학자 래리 엔젤로 미국 정부 비밀 기관의 재정지원을 받아 가상현실기술을 연구한다. 그가 책임진 제5프로젝트 프로그램은 동물의 공격 본능을 자극하는 약물과 가상현실을 이용하여 새로운 전쟁 무기를 만들기 위한 것이지만, 앤젤로 박사가 원한 것은 본래 그런 연구가 아니다. 그의 본래 의도는 가상현실을 인간에게 이로운 기술로 완성하는 것이다. 그래서 실험 대상 침팬지가 공격 본능이 발동하여 우리를 뛰쳐나와 사살되는 사고가 발생하자, 엔젤로는 기관에서의 연구를 포기하고 집으로 돌아온다.그러나 가상현실 기술을 완성하겠다는 생각을 버리지 못한 채 그는 죠브라는 정신지체 청년을 실험 도구로 사용할 생각을 한다. 실험은 가상현실을 이용하여 그의 지능을 향상시키자 좋은 뜻으로 시작된다.실험 대상이 된 잔디 깍이 청년은 놀라운 속도로 지능이 발달하면서 이상 증세를 나타내기 시작한다. 집에서 할 수 있는 연구에 한계를 느낀 엔젤로는 죠브를 기관 연구소로 데려간다. 죠브의 놀라운 지적능력을 목격한 사람들은 엔젤로 몰래 연구 프로그램 내용을 변경하여 공격성 증대가 동반되게 하여서 죠브는 평소 그를 무시했거나 못살게 군 사람들에게 복수한 뒤, 스스로 지력향상 약물을 과다투약하여 무시무시한 악의 화신으로 둔갑하는데. 엔젤로 박사가 죠브가 마지막 전세계의 내트워크에 접속할려고 하는 찰나에 엔젤로 박사가 출구를 막아 연구소에 폭탄을 설치하고 영화는 막을 내린다.- 1 -특수효과론머맨에서 사이버 죠브의 컴퓨터 이미지는 배우의 메이크업한 얼굴에 십자 격자선을 그려 넣고 감정표현을 위해서 수많은 표정을 사진으로 기록하여 모델링되었다.- 2 -사이버 섹스 장면에서는, 두 명의 육체는 컴퓨터에 연결된 슈트를 입은 채 분리되어 있지만 컴퓨터 네트워크를 통해서 그들의 정신은 열정적인 키스를 한다. 이들의 키스와 동시에 이들의 육체를 표현하는 컴퓨터 디지털모델이 융화되면서 합쳐지는데 이것은 스크린 상에서의 교묘한 조정에 의해서 시뮬레이션 시킬 수 있다.리얼타임인 경우에는 1컷 작성에 사용되는 시간이 극히 한정되어 있어복잡한 그림작성은 어렵다. 이러한 경우에는 필름이나 비디오 테이프위에 1컷씩 촬영하여두고 뒤에 정리해서 상영하게 된다.그림은 처음부터 전부 컴퓨터로 계산하여 만드는 경우와 사람이 그린것을바탕으로 하는 경우가 있다.특히, 중간배치라 하여 2장의 그림에서 중간 컷 제작을 컴퓨터로 하는 경우가 많다. 또 그림의 성질에 따라서는 아날로그컴퓨터를 이용하면 편리할 때도 있다. 컴퓨터 애니메이션은 1964년경부터 시작되어, 지금은 커머셜 필름이나 극장용 영화에서 특수효과를 나타내고자 할 때,복잡한 현상을 설명하는 필름 등에 널리사용된다.-3-컴퓨터 애니메이션 (computer animation)은 초기 아날로그 컴퓨터 애니메이션으로부터 출발하여 최근에는 대부분의 프로그램이 디지털 애니메이션 프로그램으로 발전-전환하며 끊임없는 진보를 계속하고 있다. 아날로그 시절의 컴퓨터 애니메이션도 회화의 추상화 형태에서 3차원의 입체적 표현에 이르기까지 지속적으로 진보되는 테크놀로지에 힘입어 더욱 강력한 표현양식을 만들어 냈다. 국내에서도 초기에는 과도한 기초투자비와 그러한 시스템을 운용할 수 있는 전문 오퍼레이터의 결핍으로 대량시스템화되지 못했던 컴퓨터 애니메이션은, 이제 1인제작체제의 소형 컴퓨터 시스템과 워크스테이션급의 대형시스템으로 양분되며 꾸준한 발전을 거듭하고 있다.컴퓨터 애니메이션의 제작시스템은 상업애니메이션 내에서 셀 애니메이션이 갖는 대량생산 체제와 분업화시스템, 그리고 그러한 체계에서 결과적으로 파생되는 노동집약적 산업구조를 과감하게 개혁하는 일종의 혁명적 작업체제를 제시한다. 마르크스가 '자본론 The Capital'에서 언급한 노동개념이 1990년대 중반에 들어서면서 후기산업사회론과 맞물려 '인간자본 (human capital)의 가치노동론'으로 전환되고, 그에 따라 노동집약적인 대부분의 산업혁명식 산업구조가 기술집약적인 지식산업체계로 이동하게 된다. 바로 이러한 주된 패러다임의 진보적 이동으로 셀 애니메이션의 단순노동력 구조를 컴퓨터 애니메이션의 지식노동력 구조로 변환시키고 있다.

독후감/창작| 2005.11.09| 8페이지| 2,000원| 조회(492)

줄거리, 컴퓨터그래픽스, 특수효과, 론머맨

미리보기

닫기