report? 과제명: 프랑스의 패션과목: 프랑스문화와 언어유지은 교수님? 학과: 의류학과? 학번: 9644025? 학년: 4학년? 성명: 조성우? INDEX0? report 주제 및 목적1? 프랑스복식? 복식의 정의와 명칭? 복식의 발생에 따른 여러 가지 학설? 프랑스 복식의 자연환경적 요소 및 사회환경적 요소2? 프랑스복식이 세계에 미친영향? 프랑스의 역사? 프랑스 복식이 세게에 미친 영향3? 프랑스복식의 발달과정(근대복식)? 르네상스시대의 프랑스복식? 바로크시대의 프랑스복식? 로코코시대의 프랑스복식4? 프랑스복식의 발달과정(근대복식)? 나폴레옹 1세 시대의 프랑스복식(1789~1815)? 왕정복고 시대의 프랑스복식(1815~1848)? 나폴레옹 3세 시대의 프랑스복식(1848~1870)? 세기말의 프랑스복식(1870~1890)? 세기말의 프랑스복식(1890~1910)5? 현대 프랑스패션? 현대 프랑스패션은 어떻게 이루어졌는가?? 오뜨 꾸띄르(haute couture)? 연합회(The chambre syndicale)? 꾸띄루는 어떻게 운영되는가?? 연합회(chambre syndicale)의 맴버들? 파리의 기성복(The paris pret-a-porter)? 상표등록(Licensing)? 프랑스 패션을 이끄는 디자이너와 앞으로의 프랑스 패션6? 참고 문헌0? report 주제 및 목적? 먼저 report의 주제는 프랑스의 패션에 대해서입니다.프랑스의 패션 중에서도 제가 가장 좋아하고 동경하는 화려하고 호화스러웠던 때로 기록된 루이 14세(로코코시대)의 프랑스 복식을 중심으로 그 전후의 프랑스 패션에 대해 알아보았습니다.패션은 모든 사회적인 배경과 역사를 반영하기 때문에 먼저 복식의 정의를 시작으로 프랑스 복식의 자연환경적인 요소와 사회환경적인 요소 및 전반적인 프랑스의 역사에 대해 알아보았습니다.이후, 프랑스복식이 세계에 미친 영향과 프랑스복식의 발달과정과 지금 세계의 패션의 흐름에 크게 영향을 미치는 프랑스의 패션에 대해 알아보았습니다.1? 프랑스복식?시초이자 서 유럽역사의 시초가 된다. 그후 페펭에 의해 카롤링거 왕조가 세워진다.이후 프랑스는 843년 베르됭조약으로 세 개의 국가로 나누어 지고 이후 870년 메르센조약으로 프랑스, 이탈리아, 독일등으로 다른 역사로 나뉘어 지게 된다.메르센조약이후 프랑스는 1328년 프랑스의 왕이었던 샤를 4세가 세상을 떠난후 필리프 6세가 왕위에 올라 발루아왕조를 성립한다. 이에 영국왕이었던 에드워드 3세가 정통성을 문제삼아 100년전쟁을 일으킨다.100년전쟁은 결국 프랑스왕국의 승리로 돌아간다.1589년 앙리4세가 왕위에 오른다. 이때부터 프랑스의 절대왕정이 서서히 시작되고 있었다.? 프랑스복식이 세계에 미친영향앙리 4세이루 프랑스의 국왕이었던 루이 13세는 프랑스를 단단한 반석위에 올려놓고 그후 왕이 된 루이 14세에 이르러 프랑스복식(로코코양식)의 화려함은 극치에 이른다.이후 프랑스의 대혁명이 일어나게 되고 이후 프랑스의 황제가 된 나폴레옹은 전 유럽의 지배가가 되었다.전 유럽의 지배가가된 프랑스는 유럽은 프랑스의 문화와 복식에 많은 영향을 받게 된다.프랑스가 세계 복식사에 큰 영향을 미치게 된 이유는 이러한 정치적 이유도 있지만1453년 비잔틴제국의 몰락으로 지중해 무역은 대양 무역으로 전개되면서 프랑스와 네덜란드가 그 중심지로 활약하게 되었다. 16~18세기에 이르기까지 유럽의 복식문화는 왕실과 재산을 가진 귀족중심으로 발달하게 되었다. 패션의 중심지가 유럽 왕계의 변천과 함께 경제적으로 부강한 국가들로 이동하는 현상을 보이는 이유도 이때문이다.15세기 말에는 직물 산업과 은행업의 선진국인 이탈리아가, 16세기에는 절대왕정을 일찍 확립하고 아메리카의 발견으로 막대한 금,은을 수중에 넣은 스페인이 중심적 존재로 군림하였다.그러나 프랑스는 이러한 이동과는 상관없이 계속 독자적이면 종합적 패션의 중심지로 존재하여 17~18세기에는 유럽 복식문화를 대표하는 지위를 차지할 수 있었다. 프랑스는 자국의 영토에서 직물산업이 발달했고 내룩무역의 중계지로 다종다양한 문물이 유입되더욱 독보적인 존재로 군림하고 있었다. 각국은 프랑스 문화를 추정하는 것을 자랑으로 여겼으며 예술도 패션도 사교예절도 모두 프랑스 일색으로 되었다. 대부분의 윈서가 프랑스어로 인쇄되었으며, 파리는 세계의 문화도시로서 복식문화 전파에 지대한 역할을 했다.로코코시대의 의상미으이 개념은 이미 이전과 같이 귄력표시를 위한 호화로움도 아니고 정연한 규칙도 아니었다. 대신 환상적이고 정겨움이 넘치는 모양이 지상미의 요소가 되어 남녀복식을 특징지웠다.18세기 프랑스의 복식사에 빼놓을 수 없는 두 인물이 있다. 즉, 루이 15세의 애인인 마담 퐁파두르와 루이 16세의 왕비 마리 앙투아네트이다. 이들은 18세기의 패션리더로서 그들의 복식은 곧 프랑스 사교계에 유행이 되었고, 이는 다시 유럽 전역으로 파급되었다.바로크의 의식적인 의상은 자취를 감추게 되고 환상과 우아함의 구상화로서 여성적인 취향이 뚜렷이 나타나기 시작하였다. 섬세한 여성적인 곡선과 넘칠듯한 장식의 요소들, 리본이나 레이스, 프릴 등은 로코코 양식의 본질적인 요소이다. 또한 이는 여성복에 있어서 아름다운 낭만풍의 새로운 모드를 형성했다. 테콜타즈와 가는 허리, 풍만한 힙과 화려한 머리장식 등은 여장미의 개념을 지배하며, 이 개념을 토대로 하여 당시 여성복은 한결같이 정취 넘치는 우아함을 추구했다.이 경향은 남성복장에도 영향을 주어 남성복도 여성적인 우아함을 띠게 되었다. 허리를 조이는 경향은 남자 의복에도 적용되어 쥐스토코르는 허리가 들어가고 단이퍼지는 실루엣으로 변했다. 당시 남자들의 기본 복장은 상의로 베스트와 쥐스토코르를 위에 입고 하의로 넓적다리에 꼭 끼는 바지 퀼로트를 입어 한 세트의 옷차림으로 했다. 쥐스토코르는 궁중에서 입혀지면서 아비 아 라 프랑세즈라는 명칭으로 바뀌게 된다.1750~1770년에는 로코코의 취향이 짖어져 더욱 환상적인 분위기로 바뀌었다. 즉, 팔과 목을 드러내고 소매에는 팔꿈치부터 층층으로 풍부한 주름 레이스를 붙이고 가슴을 강조하여 데코테로 팠으며, 허리를 콜쎗으로 조여 가냘픈 여아름다움이 거의 완성되어 있었다.남성의 복장은, 먼저 짧고 꼭 끼는 퀼로트가 길고 헐렁한 판탈롱으로 바뀐 것이다. 이 판탈롱위에는 카르마뇰이라고 하는 상의를 입었다. 겨우 허리에 닿는 짧은 길이에 칼라는 뒤로 젖혀진 헐렁한 형태의 카르마뇰을 입거나 또는 넓은 칼라가 달린 르댕고트형의 긴 상의를 입었는데 목에는 여전히 크라바트를 두르도 혁명의 표시로 썼던 빨간 모자를 착용했다.? 왕정복고시대의 프랑스복식(로맨틱 스타일)왕정복고시대의 프랑스복식은 귀족계층이 다시 귄력을 잡으면서 복식도 귀족적으로 변하였다.어깨를 드러내고 허리를 조이고 스커트를 넓히는 등 혁명 이전의 귀족을 연상케 하는 패션이 상류사회의 생활을 중심으로 이루어졌다.네크라인을 옆으로 퍼지게 하여 어깨를 많이 드러내놓고 소매의 윗부분을 부풀리고 허리는 가늘게 조였으며, 그 당시까지 직선의 실루엣을 가졌던 고전적인 스커트를 다시 버팀대로 부풀린 형태였다. 여기에 16세기의 러프와 비슷한 콜레트 칼라를 달고 헝겊 주름이나 레이스 장식을 허리와 소매 그리고 스커트 단등에 장식함으로써, 귀족적인 화려함과 환상적이고 로맨틱한 분위기를 표현했다. 이는 르네상스의 실루엣과 매우 유사했는데, 이러한 신르네상스스타일을 로맨틱 스타일이라고 부른다.루이 18세에서 샤를 10세가 치세한 왕정복고 시대에는 상류사뢰가 전아하고 근엄한 귀족풍으로 가득찼다. 여자들의 복장이 귀족풍을 되찾았듯이 남자복도 옛 귀족풍을 부활시켰다. 남자들의 기본 복장은 프락이나 데가세, 질래 그리고 판탈롱으로 한 세트를 이룬다. 궁정복이나 야회복으로는 무릎까지 오는 브리치즈를 판탈롱 대신 입었다.? 나폴레옹 3세 시대의 프랑스복식(크리놀린 스타일)생활의 궁핍함이 전혀 없었던 부르주아들은 더욱 특권을 누리면서 사치스러운 생활을 마음내키는 대로 즐기게 되었으며, 아름다운 의상을 입고 무도회나 야회에 참석하는 일 등은 상류사회에 매일있는 행사였다.그들은 과거 구 귀족들의 영화를 재개하려 했고, 자연히 복장도 그들을 모방하는 방향으로 나아갔다. 그 결과 스커적인 면에서 볼 때, 꾸뛰르는 일종의 손님을 끌기 위해 손해를 감수하며 판매하는 특가품같은 것이다. 보통 한 의상실에서 개인 고객은 대략 75% 정도를 차지한다.각 의상 한 벌은 개인적인 주문에 의해 재단된다. 그런 점에서 꾸뛰르는 아직도 백년 전과 같은 방식으로 운영된다. 파리에서만이 이같은 운영체계가 존재할 수 있을 것이라고 여겨지는데 이는 세게 어느 곳과도 달리 파리에는 오늘날까지 훈련을 받아 숙련된 바느질공이 남아있기 때문이다. 섬유제조업자에서 기업가, 모텔에서, 구슬 작업공에 이르기까지 꾸띄루가 존재할 수 있도록 지원하는 시스템이 광범위하게 존재한다. 이들 사이에는 모두 함께 프랑스 오뜨 꾸뛰르의 우아함을 보존한다는 연대의식으로 연결되어 있다.꾸띠르는 패션의 정점이자 여전히 세게에서 가장 주목받는 디자이너 집단이다. 이태리에는 발렌티노, 아르마니와 같은 디자이너가 있고, 미국에는 제임스 갈라노스같은 디자이너가 있어서 프랑스 디자이너에 필적할 만한 재능이 있는 디자이너의 본보기로 등장하기도 하지만, 프랑스 꾸띄르에 대등한 정도의 현존하는 디자이너 집단이나 콜렉션은 없다는 것이 분명한 사실이다.? 연합회(The chambre syndicale)파리 꾸뛰르 연합회는 100년의 전총을 가지고 있다. 본래 워스에의해 조직된 후 단지 오랜 기간 동안 존속해 왔다는 의미를 넘어, 그것은 가장 뛰어난 장인정신과 창조성을 상징하기에 이르렀다. 이 명망 있는 조직의 회원으로 선택되는 것은 명에로운 일이다. 프랑스 정부가 상공부에 특별위임하여 회원을 선정한다. 그리고 회원자격과 더불어 특별한 제한을 부과한다. 에를 들어, 매 콜렉션마다 특정수의 의상을 선보여야 한다거나, 정해진 수의 개인고객을 위한 쇼를 개최해야 하고, 적어도 한 개의 아뜨리에가 파리안에 있어야 한다. 다른 분야에 표절에 대한 법적 보호가 있는 것처럼, 디자인에서도 저작권은 법으로 보호된다. 많은 경우 각 의상실을 소유한 디자이너가 실제로 디자인을 하지만, 또한 수석 디자이너와 함께 직접 작업할 조수들을 있다.
![[패션] 프랑스 역사에 따른 패션분석과 현대 프랑스패션 디자이너까지](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2003/04/30/data1207312-0001.jpg)
