영화용어의 조사경제무역학부2002150025김문호가로세로비(Aspect Ratio):프레임의 가로 세로비율을 말한다.고감도 필름(Fast Stock, Fast film): 빛에 매우 민감하고 입자가 굵은 필름을 말한다. 기존 조명만을 사용해 촬영해야 하는 다큐멘터리 작품에서 종종 사용된다. *아래의 저감도 필름 참조.고전 영화(Classical Cinema): 대략 1910년대 중반 그리피드로부터 1960년대에 이르기까지 미국에서 제작된 대부분의 극영화를 지칭하는 용어. 고도의 기술적 완성도, 고전적 편집 관례를 중시하는 이 영화들은 스토리, 스타, 투자가치 등을 주로 따진다. 시각 스타일은 기능적이며 배우들의 비중은 상대적으로 약화된다. 이런 종류의 영화들은 분명하게 설정된 갈등, 클라이맥스를 더욱 강화하는 복잡함, 의례적 종결 등 서술적으로 구조화된다.고전적 편집(Classical cutting, de'coupage classique): 일련의 쇼트가 장면의 물리적 행동에 의해서라기보다는 극적이고 감정적인 측면에 의해 결정되는, 그리피드에 의해 발전된 편집 스타일. 일련의 쇼트는 논리적 요소뿐만 아니라 심리적 요소 속에서 사건의 해결을 묘사한다.공중쇼트(Arial Shot): 야외촬영의 한계로 인해 크레인 쇼트가 변형된 것. 일반적으로 헬리콥터에서 찍는다.과다노출(Overexposure): 카메라 렌즈구경을 통해 과다한 빛이 들어오는 것으로, 이 경우 영상이 표백된다. 환상이나 악몽장면에서 사용된다.관습(Convention): 예술작품에 있어서 인위적인 것을 사실로 받아들인다는 관객과 예술가 사이의 묵계. 영화에서의 편집 혹은 쇼트의 병치는 관객의 현실세계에 대한 인식이 지속적으로 이어지더라도 논리적인 것으로 받아들여진다. 장르 영화는 미리 설정된 많은 약속을 함유한다. 예컨대 뮤지컬에 있어서 등장인물들은 노래와 춤을 통해 자신들을 대부분 표현한다.광각렌즈, 단초점렌즈(Wide Angle lens, short lens): 표준렌즈보다 훨씬 넓은 지역을 찍을프로시니엄 아치 안의 범위에 해당하는 프레임.루즈 프레이밍(Loose framing): 보통 원경촬영에 이용된다. 화면구성에 공간적 여유가 있기 때문에 배우들의 움직임이 자유로울 수 있다.맑시스트(Marxist): 칼 마르크스의 경제, 사회, 정치, 철학적 이론을 묘사하는 사람. 이러한 가치를 반영하는 어떤 예술작품.마스킹(Masking): 영상의 한 부분을 차단함으로써 스크린의 종횡비를 일시적으로 변형시키는 기법.마스터 쇼트(Master shot): 전경을 포착하는 롱 쇼트나 풀 쇼트. 마스터 쇼트 촬영 후 근접 쇼트를 찍어 편집할 때 편집자로 하여금 다양한 쇼트를 구사할 수 있도록 해준다.망원렌즈(Telephoto lens, long lens): 망원경처럼 먼 거리에 있는 피사체를 확대할 수 있는 렌즈. 원근감이 상실되는 단점이 있다.매튜앙센(Metteur-en-sce'ne): 화면구성을 창조하는 예술가 혹은 기술자. 곧 감독을 말한다. 소재에 대한 자신의 비전을 갖지 못하고, 단지 기계적으로 연출하는 감독을 경멸적으로 지칭하는 데 사용하는 말.매트 쇼트(Matte shot): 별개의 두 쇼트를 하나로 인화해 결합하는 과정. 결과적으로는 마치 정상적으로 촬영한 것처럼 보이는 영상을 창출한다. 주로 사람과 공룡을 한 화면에 담는 것과 같은 특수효과에 사용된다.모티프(Motif): 한 영화를 통해 반복되는 교묘한 기교또는 대상이나 주제를 나타내는 생각.몽타쥬(Montage): 시간이나 사건의 경과를 나타낼 때 사용하는 영상의 편집된 전환장면들. 종종 디졸브나 다중노출을 사용한다. 유럽에서의 몽타쥬는 편집예술을 뜻한다.미니어처, 미니어쳐 쇼트(Miniatures): 실물 크기의 환영을 제시하기 위해 촬영시 사용되는 축소 모델. 예를 들면 바다에서 배가 가라앉는 것, 거대한 공룡, 비행기 충동장면등...미디엄 쇼트(Mediun shot): 비교적 근접 쇼트로 꽤 세밀한 부분까지 포착한다. 인물의 미디엄 쇼트는 무릎 또는 허리 위의 신체를 잡는 것을 말한다. 프랑스서 희미하게 보인다.스타(Star): 매우 인기가 높은 배우. 성격파 배우 personality-star는 자신의 페르소나로 인해 이미 형성된 대중적 이미지에 부합되는 역할만을 맡는 경향이 있다 연기파 배우 actor-star는 훨씬 폭 넓고 다양한 역할을 맡을 수 있다. 바브라 스트라이젠드는 성격파 배우이며, 로버트 드 니로는 연기파 배우이다.스타 비히클(Star vehecle): 어떤 특정 배우의 재능 및 매력을 나타내기 위해 특별히 제작된 영화.스타 시스템(Star system): 영화에 대한 대중의 호응도를 높이기 위해 인기 있는 연기자를 개발해 내는 기법. 스타 시스템은 미국에서 시작되어 1910년대 중반 이래 미국 영화산업의 중추를 이루고 있다.스튜디오(Studio): 파라마운트 Paramount, 워너 브라더즈 Warner Brothers 등과 같이 영화의 생산및 공급이란 특수 목적을 위해 설립된 대회사. 또는 영화제작을 위해 여러 가지 장비를 갖춘 시설스튜디오 시대(Studio era): 대부분의 미국의 극영화가 엠지엠, 워너스, 파라마운트 등과 같은 대단위 스튜디오의 후원 아래 제작되었던 시대. (대개 1925년부터 1955년까지의 시대. 특히 193~40년대)슬랩스틱(Slapstick): 무성영화 시대에 미국영화에서 특히 인기가 있었던 코메디물의 한 형태로 엉덩방아찧기, 무언극, 우스꽝스런 충돌 등과 같은 필요 이상의 몸동작이 수반된다.슬로우 모션(slowmotion): 24프레임보다 빠른 속도로 촬영된 쇼트. 정상속도로 영사될 때 마치 꿈속에서 춤추듯이 느리게 보인다.시네마 베리테, 직접영화(Cinema verite, direct cinema): 일어나는 사건 그대로 의도적 간섭 없이 사행적인 방법을 사용해 제작하는 다큐멘터리 영화의 제작방법. 이러한 영화는 항시 휴대가능한 카메라와 음향장비 등 최소한의 장비로 만들어진다.시네마 스코프(Cinema Scope, Widescreen): 영상의 가로 세로 비가 5:3 비율에 가까운 영화. 어떤 용.1인칭 시점(Fist person point of view): 시점 쇼트 참조.1차 편집(First cut): 감독에 의한 맨 처음의 편집. 러프 커트라고도 한다. 러프 커트 참조.작품성(Story values): 각색된 작품의 대중성, 대본의 성숙도, 혹은 이 두가지 전부에 존재할 수 있는 영화의 서술적 매력.장르(Genre): 미리 설정된 어떤 관습에 의해 구분되는 영화의 형태. 일반적인 장르는 뮤지컬, 드릴러물, 공포물, 코메디 등이다. 문자상으로는 수백 개의 장르가 있다.장면(Scene): 연관된 일정량의 쇼트들로 구성되어 있으며, 보통 주제 -장소, 사건 혹은 미세한 극적인 클라이맥스- 에 의해 통일되어 있는 영화의 구분단위.장시간 촬영, 롱 테이크(Long take): 한 쇼트를 카메라 이동 없이 오랜 시간 촬영하는 것.재구축 쇼트(Re-establishing shot): 한 장면속에서 근접 쇼트의 실제 전후관계를 환기시키기 위해 맨 처음의 구축 쇼트로 되돌아오는 것.저감도 필름(Slow stock): 빛에 비교적 민감하지 않은 필름으로서 뚜렷한 영상 및 섬세한 디테일을 표현함. 실내에서 사용될 때 저감도 필름은 상당량의 조명을 필요로 한다.전위(Avant garde): 불어로 최전선을 의미함. 관습에 얽매이지 않는 대범함과 모호성, 논쟁적 이슈, 고도의 개인적 관념에 의해 작업하는 소수의 예술가들.전지적 시점(Omniscient point of view): 문학에서는 독자들에게 필요한 모든 정보를 전달해 주는, 전부를 알고 있는 해설자를 의미함. 대부분의 영화는 카메라에 의해 모든 것이 전지전능하게 묘사된다.점프 커트(Jump-cut): 쇼트의 비약적인 전환으로, 때로는 의도적으로 시간과 공간의 연속성을 파괴시킨다.접근 방식(Proxemic patterns): 화면구성 안에서 배우들간의 공간적 관계 및 피사체와 카메라 사이의 일정 거리에 따른 관계.정지 프레임, 정지 쇼트(Freeze frame, Freeze shot): 한 화면을 대량으로 복게 된다. 슬로우 모션 참조.팩터리 시스템(Factory system): 미국의 스튜디오 시대 중 한 사람의 예술가와 그 협력자에 의해서가 아니라 스튜디오에 의해, 생산되는 모든 영화를 위해 전문부서가 영화를 만든다는 조립라인의 원칙에 입각해 영화를 대량 생산하는 것. 감독자--일반적으로 프로듀서--를 제외하고 어느 한 개인에 의해 영화의 기획부터 배급까지의 모든 과정이 좌지우지 될 수가 없다. 일반적으로 이 용어는 경멸적인 의미로 쓰인다.팬, 패닝 쇼트(Pan, panning shot): 파노라마의 줄임말로 카메라를 수평으로 좌에서 우, 또는 우에서 좌로 움직이는 것을 말한다.페르소나(Persona): '마스크 mask'라는 뜻의 라틴어. 이전에 맡았던 극중 역할과 종종 실제 성격과도 부합되는 배우의 대중적 이미지. 페르소나는 성격 설정의 형태로 이용된다.페이드(Fade): 페이드 아웃은 정상적인 밝기로부터 점차 어두워져 영상이 서서히 사라지는 것을 말하며 페이드 인은 그 반대로서 장면 전환에 쓰인다.편집(Editing): 한 쇼트(필름의 스트립)와 다른 쇼트를 연결하는 것. 각각의 쇼트는 서로 다른 시간과 장소에서 대상을 묘사할 수 있다. 유럽에서는 편집을 몽타쥬라 부른다.편집 촬영(Cutting in camera, editing in camera): 필름의 낭비없이 필요한 개개의 쇼트만을 촬영하는 것. 편집자는 적절한 곳에서 쇼트를 연결시켜 주기만 하면 된다. 히치콕 Hitchcock이 즐겨 사용한 방법.평행 편집(Parallel editing): 교차편집 참조.표현주의(Expressionism): 현실세계에서 일반적으로 인식되는 시간. 공간을 왜곡시킨 영화제작 형태. 사물과 인간의 핵심적 특성을 강조하는 반면 표피적 외관은 필요 이상으로 강조하지는 않는다. 전형적인 포현주의적 기법은 편린적 fragmentary편집, 다양한 쇼트, 극단적인 앵글과 조명효과, 왜곡 렌즈 및 특수 효과의 사용 등이다.푸티지(Footage): 촬영되어 인화된 필름의 척수.풀 .
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