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[영시] to his coy mistress 평가B괜찮아요

Feminist Approaches※ The Marble Vault: The Mistress in “To His Coy Mistress”☞ 여성 경시: 여성의 육체에 대한 충격적인 이미지: 논리적인 논의를 구사한 구애, 전통적인 연애시 요소로도 어두운 성심리적인 것을 가리 지 못함.·“To His Coy Mistress”의 여인: 화자를 받아들이려 하지 않을 뿐 아니라 지적인 인물← 화자의 비약적인 형이상학적 표현·그녀의 육체에 대한 묘사1연: 일련의 이국적인 배경과 과거와 현재의 시간에 대한 언급→ 그녀의 육체에 대한 여러 부분에 대한 전통적인 찬사(개별적인 성적 대상들로 분할하여 눈, 이마, 가슴, the rest", "every part"을 포함시키고, 그녀가 가슴을 보여주리라는 소망 가운데서 절정에 이름.)2연: 그녀의 육체에 대한 공격적인 책략(여인의 육체를 marble vault"에 비유: 그녀의 죽음을 지시. 즉, 그녀의 거절을 공격then worms shall try/ That long preserved Virginity": 이 시에서 가장 끔찍한 이미지)3연: 결국, 여인은 그녀의 호색적인 예찬자와 시간 자체에 의해 삼켜짐.·문예부흥기(여성의 육체를 공격해야할 요새와 동일시), 17세기(형이상학적 이미저리 선 호)에 쓰여짐: 여성 육체의 2차적 지위를 강력히 묘사- 그녀가 언젠가는 무덤에 들어갈 것임을 화자가 언급할 때, 그의 욕망이 재로 변할 것을 상상하지만, 그가 그녀의 육체가 썩으리라고 묘사하는 것처럼 그의 육체가 그러리라는 것은 묘사하지 않는다.☞ 단순히 여성 경시로 보는 것은 잘못·화자의 언어적 공격, 아첨: 그녀에 대한 그의 두려움을 숨김.·그에게 여성은 울타리에 둘러싸여서 도달할 수 없고 자궁 같을 뿐 아니라 무덤 같다.

인문/어학| 2002.12.21| 2페이지| 1,000원| 조회(954)

여성주의접근 비평, To His Coy Mistress, 여성경시

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[영미문학] 영미 모더니즘 문학 평가B괜찮아요

◈ 모더니즘(Modernism)모더니즘이 본격적으로 싹트기 시작한 것은 1차 대전 발발 직전이었다. 1910년과 12년에는 후기 인상파 전시회가 런던에서 열리고, 1911년의 대관식 기념공연에서 러시아의 디아길레프 무용단은 무용과 무대장치의 개념을 혁신하였으며, 1912년 스트라빈스키의 불새 와 1913년의 봄의 축제 공연은 반복적인 소절들과 강조된 리듬으로 원시적 요소들을 노출하였다. 그러나 1차 대전의 도래와 함께 문화의 자유로운 교류도 중단되고, 세계의 중심지이던 런던은 1915, 16년에 걸쳐서 부서진 열정과 욕망과 희망과 공포의 소용돌이가 되었다.새롭고 국제적인 문화적 실험등은 영국 서민대중의 일상생활이나 오락과는 거리가 있어 대중들은 읽기 쉬운 책이나 라디오가 제공하는 오락에 많이 의존하게 되었다.1차 대전 이전에 이미 시의 혁명이 일어나고 있었다. 이미지즘 운동은 낭만주의자들의 모호함과 안이한 감정주의를 배격하고 단단하고 명료하며 정확한 이미지의 사용을 주장했다. 영국과 미국에서 동시적으로 진행된 이 시운동의 또 하나의 특징은 자유로운 운율의 사용이었다. 그러나 이미지즘은 짧은 묘사적 서정시에는 적합한 기법이었으나, 좀더 길고 복잡한 시에는 적합하지 않았다. 모더니즘 시는 이미지즘을 흡수하되, 다른 다양한 시이론과 기법들을 받아들여 이루어졌다. 모더니스트들은 17세기의 형이상학파들로부터 지적인 복잡성을 차용하고, 프랑스의 상징주의자들로부터 몽상적 암시성 속에 숨어 있는 이미지의 정확성과 복합성을 배웠다. 위트와 아이러니도 모더니즘 시의 주요한 특성이며, 모더니스트들은 또한 인상파·후기인상파·입체파의 새로운 현실인식을 시에 도입하여 불협화음을 일으키는 병치, 일관성 없는 지각, 복수적(複數的) 서사, 시간과 장소의 유동성 등의 요소를 시에 도입하였다.1912∼1930년까지는 모더니즘 소설의 전성기라고 할 수 있는데, 콘래드, 제임스 조이스, D.H 로렌스, 버지니아 울프, 포스터 등이 이 시기에 활동하였다. 모더니즘 소설에서는 빅토리아 시대와 같이 사회가 공인하는 가치의 개념이 사라지고 가치라는 것은 완전히 사적인 신비의 문제가 된다. 버지니아 울프는 이와같이 사적인 개인이 감지하는 세계를 보여주기 위하여, 플롯과 시간, 그리고 인물의 고정된 정체성이라는 전통적 개념들로부터 소설을 해방키고 거기에 시적인 요소를 도입하였다.모더니즘 소설의 기법은 또한 새로운 시간관에 기초하고 있었다. 인간의 의식속에서 시간은 일직선상으로 진행하는 것이 아니고, 과거·현재·미래가 하나의 유동체로서 공전하고 있는 것으로 인식돠었다. C.G.Jung과 S.Freud의 정신분석학은 인간의 의식세계를 지배하는 과거의 기억들의 현재성을 환기하여, 문학에서 기억을 중요한 모티프로 떠오르게 하였다. 이러한 새로운 시간관과 의식관에 기초하여, 이 무궁무진한 시간의 유동체 속을 자극의 환기에 의한 연상작용 및 기억의 추적이라는 방식으로 탐색하는 것이 의식의 흐름 기법이다. 이 기법에서는 인물을 소개하지 않은 채 곧바로 그의 의식세계로 뛰어들어 인간을 내면으로부터 그리며, 역시 아무런 경고 없이 여러 인물의 의식 속으로 곧바로 들어가 그들의 의식을 추적한다. 이러한 기법을 사용한 소설가로는 조이스와 울프가 있다. 이들은 이와같이 개인의 의식세계를 추적함으로써 개인의 고립과 자신의 의식세계에 갇혀 있는 인간의 고독을 부각하였다.모더니즘 소설가들은 이와 같이 사적 가치의 세계에서 타인과의 의사소통을 갈구하는 개인들과 그들의 고독을 그렸는데, 그 중에도 이러한 고립을 벗어나 타인과의 건전한 관계를 이룩하고자 하는 개인들의 모습을 가장 집요하게 추구한 작가는 로렌스이다. 그는 형식적 종교에 얽매이지 않았으나, 신교에서 얻은 신비감이라든가 수사법·이미지·은유 등을 소설에 활용하였고, 자신이 전달하고자 하는 자연스럽고 건강한 인간관계에 관한 메시지를 기독교적 신학의 상징들을 사용하여 전달하였다. 그는 또한 기계, 산업주의, 사회적 관습, 체면, 돈이나 성공에 대한 욕구 등이 진정한 인간관계를 방해하는 양상을 다양하게 보여주었다.모더니즘에는 개인의 사적·심리적 세계의 고립 속에서 원시공동체의 산물인 신화적 서사의 세계를 재발견하고자 하는 충동이 있다. 전통적 신화의 틀은 조지 엘리어트, 조이스, 로렌스 등이 모두 즐겨 사용한 장치이다.※ 모더니즘의 특징1) 전통기법의 탈피와 혁신: 모더니즘은 19세기 빅토리아 여왕 시대의 기존의 전통이나 인 습으로부터의 단절을 추구한다. 19세기 사실주의 문학은 사회 적, 도덕적 기능을 함으로써 독자들에게 도덕적 교훈과 오락 을 전달했다. 영국 모더니즘 작품들은 이러한 문학의 사회적 인 기능으로부터의 단절을 선언한다.2) 형식의 혁신: 모더니즘은 형식을 중요시한다. 그러나 모더니즘 작가들이 지향하는 문학 형식이라는 것은 기존의 전통적 문학이 추구하던 외적인 형식이나 구조의 통일성이 아니라 내적인 질서의 통일성을 추구한다. 종래의 소설들처럼 연대기적인 사실을 질서 정연하게 전개하지 않으며, 3인칭으로 된 작가의 전지자적 시점을 사용하거나 작가의 목소리가 개입되어 있는 1인칭 시점 을 사용하지 않는다. 이처럼 모더니즘 소설은 시대순으로 사건을 배열하 여 주인공들의 성장 과정과 시련의 의식의 공간 속에 과거와 현재, 그리 고 미래가 혼재하여 파도처럼 밀려 들어왔다가 밀려나가고 동시에 겹쳐 나타나기도 한다.3) 의식의 흐름(Stream of Consciousness): 모더니즘은 외계에 대한 치밀하고 세세한 재현 에 치우친 것이 아니라 인간의 내적 세계, 의식의 세계, 심지어 꿈의 세계 무의식의 세계로끊임없이 하강하여 탐사해 내려가기 때문에 작 가 자신의 주관적인 관점을 중시한다. 모더니즘 소설가들은 외면적 심리 묘사에서 한 단계 더 초월하여 객관적 실체화가 더 어려운 인간 의 내면 세계, 의식의 세계를 그려내려 한다.20세기 초기 문학의 이러한 특성은 의식의 흐름이라는 소설 기법으 로 승화된다. 의식의 흐름 기법이 사용된 대표적인 소설들로는 제임 스 조이스의 Ulysses', 버지니아 울프의 'Mrs. Dalloway'등이 있다.모더니즘 소설가들은 과거의 소설에서 등한시되어 온 인간의 주관적 인 내면의 세계, 즉 인간 개개인의 의식 세계 안에서 일어나는 심적 변화의 포착에 주력한다. 의식의 흐름이란 바로 인간의 심부에 흐르 는 물과 같이 조각나지 않은 의식이 외부로부터 자극을 받아들여 그 에 반응하는 마음의 연속적인 연상 작용이라고 볼 수 있다. 그러므로 복잡하고 무질서하며, 비연속적으로 보이는 주인공의 의식은 작가의 자유 연상의 기법에 의하여 구축되는 것이다.◈ 포스트 모더니즘(Postmodernism)“postmodern”이란 개념은 이미 1870년부터 문화적 의미로 사용되었고, 궁극적으로 이는 1960년대부터 현재 사용되고 있는 포스트모더니즘으로 통용하게 이른다. 흔히 포스트모더니즘이라고 하면 대량문화에 대한 모더니즘의 적대적인 태도에 도전하는 다원주의를 의미한다. 모더니즘이 대중문화를 자주 인용하고 모방하면서도 대중적인 것에 불신을 많이 가지고 있는 모순만큼이나 포스트모더니즘도 예외가 아니다. 예술과 대량문화의 구분이 무너진 시대에 현대인들이 살고 있다는 말을 하는 사람이 있는가 하면 반대로 이를 구분하기를 고집하는 사람들이 있다. 후자의 경우는 철저하게 이데올로기에 집착하는 사람들이다. 대중문화와 고급문화의 구분이 사라지고나면 새로운 하위문화와 이에 대항하는 급진적 취향의 문화가 성장함에 따라 항상 반대 주장이 공존하기 때문이다. 사실 어떤 관점에서 포스트모더니즘을 이해하는가에 따라 상당히 다른 관점의 논쟁을 유발할 가능성이 크다. 텍스트의 산물로 볼 경우 오리지널한 문화에 대한 문제를 불러일으킬 것이 분명하고, 해설방식으로 이해하려면 누가 의미를 결정하고 해석할 권리를 가질 것인가에 대한 논쟁으로 비화될 가능성이 크며 시대구분으로 이해하려면 문화를 정치, 경제, 사회와 분리시켜 이해할 가능성이 지대하기 때문이다. 그럼에도 불구하고 포스트모더니즘은 세기말적 문화현상으로 생각된다. 왜냐하면 표스트모더니즘만큼이나 문화란 교류하고 발전하는 복합적이고도 혼성적 구성체란 점에서 더욱 그러하다. 이는 세기말적 현상과도 일맥상통하며 보다 구체적으로는 포스트모더니즘의 가장 두드러진 문화현상으로 에이즈나 자연재해를 손꼽을 수 있다. 흔히들 한세기가 지나고 다른 세기를 맞으면 우리는 항상 새로운 것들만 생각하고 마치 과거의 전통과 사회와는 완전히 단절되어 살아가는 것처럼 느껴진다. 그러나 새로움이란 것은 항상 전통 속에 내재하면서 발전하는 씨앗과 같은 산물임을 염두에 둘 필요가 있다.포스트모더니즘은 어떤 이론의 바탕 위에서 성립된 것이 아니라 점진적인 인식사조인 점에서 야누스와 같은 양면성을 지니는 동시에 이율배반적인 속성을 내포하고 있다.1980년대 포스트모더니스트들은 전위주의적 태도로 기존의 질서에 대한 반항을 함으로써 새로운 변화를 긍정적으로 인정하는가 하면 동시에 문화적 보수주의자들은 기존의 질서를 유지하기 위해 변화를 수용하기를 거부하는 반동적 태도를 보였다. 더 나아가서 사실주의와 모더니즘을 부정하면서 시작된 포스트모더니즘은 사실주의와 모더니즘의 조화와 질서에도 상당한 관심을 보였다. 현대적인 측면을 지니는가 하면 반 현대적인 특면을 지니고 있기도 하며 직선적인 속성을 지니는가 하면 동시에 순환적, 원형적 속성을 지니기도 하는 레이몬드 올더만이 지적하는 바와같은 inside outsider인 모습을 보이고 있는 것이 포스트모더니즘이 지니는 특성이라고 할 수 있다. 한 시기의 전환이 한 문화의 완전한 붕괴와 새것으로 대체하는 것이 아니라 총체적인 삶의 한 방식으로서 포스트모더니즘 문화는 수용과 거부의식을 항상 공존하면서 진행되는 사조라고 할 수 있다.

인문/어학| 2002.12.21| 4페이지| 1,000원| 조회(1,052)

포스트모더니즘, 모더니즘, The Waste Land

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