영화 속 청춘들이 저마다 삶의 이유가 다르듯, 라는 한 영화를 두고 사람들의 평가는 제마다 각각이다. 주인공이 처해온 삶의 환경이나, 삶의 방식, 그들이 앞으로 걸어가야 하고 수용해야 할 현실이 다른 것과 같이 평가하는 사람들의 시선도 많은 차이가 난다.변영주 감독은 이 영화에 대한 인터뷰에서 열아홉 그들의 진정성을 그렸다 고 말했다. 변감독이 영화를 만든 이유는 자신의 성장 과정과 밀접한 관련이 있다고 한다. 20년 전 쯤 그 시기를 거친 사람의 감정으로도 어떤 진정성을 만들 수 있을거라고 믿었단다. "열아홉살 때의 나는 억울하고 분하다는 감정만 남아 있다. 초등학교부터 20살까지 어느 누구도 어떤 일을 해야 하는지 가르쳐주지 않다가 성인이 되니까 갑자기 계획을 밝히라고 묻는 게 기분 나빴다." 그래서 술과 담배를 배운 변 감독은 대학교 4학년이 돼서야 깨달았다. 계속 지치지 않고 앞으로 전진하는 것 외에는 방법이 없다는 것을. 변 감독의 깨달음은 곧 이 영화의 메시지로 연결된다.그러나 이 영화를 젊음이라는 관점이 아닌 사회에 대한 관점에서 바라본 기자도 있다. 그 기자는 이렇게 말한다. 성공한다는 것은 무엇이고, 실패했다는 것은 어떤 것을 말하는 걸까? 이제 나이 스무살. 막 성인이 되어 부모의 손을 벗어나는 아이들은 '대학진학'이라는 것으로 벌써 성공이냐 실패냐를 가늠한다. 그들은 대학의 합격 여부에 따라 쓰린 패배감을 맛보기도 한다. 영화 발레교습소에서는 대학진학을 앞둔 아이들의 이야기를 다뤘다. 어느 한 구민회관 발레교습소에 모인 이들의 고민과 방황. 이것은 우리 한국 사회에서만 볼 수 있는 학벌 중심 사회의 단면일지도 모른다. 라고.그와 또 다른 시선으로 젊음에 대해 다른 시선을 본 사람도 있다. 그는 발레교습소 란 공간은 대체 누굴 위한 공간이었단 말인가? 각계각층 청춘들의 이야기를, 그들의 삶의 실타래를 풀었던 공간을 반상회 정도로 착각한 것은 아닐까. 어정쩡한 위치에 놓여있어, 질풍 노도의 시기라 불리는 청춘들을 발레 동작에 맞춰 한 동작, 한동작 차분히 배우는 발레의 움직임에 비유한 의도야 다분히 이해가 간다. 쉽지 않은 발레 동작에 힘들 들이고, 노력을 기하면 결국 광명의 그날이 올 것이라는 것을. 누군들 발레리노 혹은 발레리나를 않았고, 그렇게 못할 건 또 뭐가 있겠는가 말이다. 물로 소재는 주위에서 흔치 않는 것을, 그래서 꿈을 이루기엔 더 없이 족하다는 것을. 삶의 아픔과 고통, 그리고 괴로움을 모진 세파를 뚫고 밝은 미래를 보여주겠다던 그들의 야망은 어디로 갔단 말인가. 단순히 반항이라는 불투명한 단어로, 투정이라는 어수룩한 단어들로 그들의 내일을 밝힐 수 있단 말인가. 라고 평가했다.이러한 의견들은 감독과는 정 반대의 관점에서 바라본 시각이라고 할 수 있다. 감독은 `열아홉 니들 그러면 안된다`고 함정에 빠뜨리지 않는다. 교육제도를 고치라는 무거운 영화도 아니다. 젊은이들이 실패해도 별 것 아니라고 여기고 그냥 한걸음 나아가면 된다고 말한다. 불안한 이들에게 등을 두드려주는 영화를 그린것이며, 기존 청춘영화와 달리 추억만을 얘기하는 것이 아니라 청춘의 성장사를 뛰어넘어 별 거 아니지만 타협하지 않고 솔직하게 현실과 부딪히는 다양한 인간 군상의 눈에 맞춘 것이다.청춘 영화라고 하면, 청춘이라는 것 하나 만으로도 세상 모든 일을 다 할 수 있다는 식의 내용이 많다. 물론 이 영화에서도 비디오 가게 아저씨가 젊다는 게 얼마나 좋은 거냐, 얼굴 펴라 고 말하는 부분에서 청춘의 그러한 면에 대해 언급한다. 하지만 몰라. 돈 버는거 힘들다는 것만 이제 좀 알겠어. 나머진 하면서 알면 되잖아. 이제 겨우 스물살인데. 라는 말에서 청춘을 도전과 성공의 면이 아닌 그냥 한걸음 나아가면 된다고 하는 감독의 메시지가 잘 느껴진다. 도전과 성공의 강렬한 메시지가 아닌 그러한 잔잔하고 소박한 면이 이 영화의매력이 아닐까 한다. 즉 수험에 치이지만 무너지지 않고 항상 나아가고 전진하는, 발랄하게 꿈꾸는 청춘들이 땀 흘리며 치열하게 살아가는 이야기를 보여주고자 하는 것이다. 영화 는 “청춘성장드라마”이지만 청춘의 성장사를 뛰어넘어 다양한 인간 군상들의 즐겁고 유쾌한 일상에 눈을 맞춰 따뜻한 교류와 소통, 그리고 그 시작에 대한 흥미진진한 드라마로 완성되었다.또한 사람들은 영화 속의 주제인 발레 에 대하여 관심을 갖는다.어떤 이는 영화 속에 등장하는 발레는 청춘의 치열한 질주의 표현이며 열정의 즐거운 드러냄이다 라고 한다. 영화는 발레 에 중심점을 두고 있다기보다는 하나의 과정으로 삼아 더 높은 곳으로 달려간다. 발레를 통해 무언가를 배우는 것에 집중한 것이 아니라 낯선 장소에 모인 각양각색의 캐릭터들이 서로 어울리고 부딪히며 나누는 즐거운 대화이자 젊은, 혹은 나이 많은 청춘들의 신나는 다이어리인 셈이다. 때문에 영화 에 등장하는 발레는 우리가 아는 일반적인 발레와는 다소 거리가 있다. 우아하기보다는 어설프며, 고상하기보다는 왁자지껄하고 소란스럽다. 그렇기 때문에 즐거운 것이다. 라고.또 어떤 이는 이렇게 이야기 한다. 소년과 발레. 그 어울리지 않는 하모니를 영화 속에서는 관계 를 통해 풀어냈다. 발레는 이 영화 속에서 단순한 춤을 의미하거나 잘 추기 위해 노력해야 하는 성취물이 아니다. 사람과 사람을 연결하는 매개체로 표현되는 것이 발레다.19살 겨울, 아직은 어리게만 느껴지는 자신들이 사회에 던져져야하는 시기. 날 것 인 자신의 몸을 그대로 들어내야하는 춤이 발레이듯 19살 청춘들은 꾸미지 않은 자신들의 모습 그대로 사회에 던져져야하는 시기가 다가온 것이다. 그래서 두려운 시기를 소년은 발레를 통해 소통하고 사회와 관계를 맺어간다. 처음 신은 토슈즈가 불편하고 발레복 입은 자신이 창피하지만 자신의 날 것 을 보여주는 것이 점점 익숙해지는 소년은 드디어 주변사람들과의 관계를 통해 성장을 하게된다. 라고.감독은 이야기한다. 굳이 "청춘"과 "발레"를 한데 모은 이유를 들자면 먼저 힙합과 발레의 차이점에 대해 이야기하고 싶다. 힙합은 그 동작의 크기 정도나 걸치는 의상들이 일단 자신의 바디라인을 확대시키고 감추어 주는 춤이다. 그러나 반면 발레는 당당하게 자신의 몸을 모두 드러내어야만 하는 춤이다. 발레는 별 수 없이 몸을 정직하게 드러내고 의지대로 컨트롤하는 무용인 것이다. 부끄러워도 몸을 드러내야 한다는 것은 내 몸과 내 자아가 만나야 한다는 의미다. 또한 아무리 배워도 일상에서는 쓸모가 없으며 그 성공과 실패가 인생의 성패와 무관하다. 그래서 성장하는 청춘들과 그만큼 솔직한 발레가 만나면 재미난 이야기가 될 수 있다고 판단했다." 라고 말이다.이 영화는 이러한 내용 말고도 여러 내용을 함께 다루고 있다.먼저 영화 는 “청춘성장드라마”이지만 청춘의 성장사를 뛰어넘어 다양한 인간 군상들의 즐겁고 유쾌한 일상에 눈을 맞춰 따뜻한 교류와 소통, 그리고 그 시작에 대한 흥미진진한 드라마로 완성되었다.
![[감상문]영화 발레교습소 감상문](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2006/10/15/data4202612-0001.jpg)
