< 사 교 육 >Ⅰ. 사교육의 가능성과 한계 우리나라 초?중?고등학생이 지출하는 과외비는 계속 증가하고 있다. 2003년 기준으로 전체 학생 1인당 과외 평균비는 연간 889,000원, 강남 지역의 학생 1인당 과외비는 전국 평균의 2.6배 가까이 된다.우리나라에서 사교육은 지탄받아야 할 대상이었다. 학교교육의 정상적 운영을 방해하고, 아동과 청소년들의 전인적 성장에 장애가 되며, 이들의 좌절감과 의존적 학습태도를 조장한다는 교육적 문제와, 가계를 주름지게 만드는 과도한 사교육비. 사교육비 격차로 인한 계층간 위화감 조성과 불평등의 재생산, 국가의 가용 자원 낭비 등을 들 수 있다.그러나 최근들어 사교육의 교육적 의의와 기능을 인정해야 한다는 논의들이 등장하고 있으며, 사교육을 무조건 억제하려는 것이 아니라 사교육의 교육적, 사회경제적 문제를 최소화하고 다른 한편으로 공교육에 대하여 사교육이 지닌 경쟁력을 분석하여 공교육의 질을 향상시키는데 적용할 수 있는 요소들을 찾아내는데 초점을 맞추어야 할 것이다.(1)사교육의 경쟁력①다양성과 탄력성- 맞춤식 교육이 가능함, 변신의 폭이 매우 큰 다양한 ‘메뉴’를 가지고 있음.학원 중에서도 대형종합학원은 정책변화에 탄력적으로 대응하지 못하여 단과학 원에 비해 경쟁력이 떨어짐.②강사의 동기 유발 체제와 문화- 강남 8학군의 고등학생 가운데 학원강사의 실력이 학교교사의 실력보다 높다 고 생각하는 학생이 52%, 반면 더 떨어진다고 생각하는 학생은 6.6%- 학원 강사들은 수업의 질을 높이기 위한 노력을 절대적으로 더 많이 함.학원시장에서는 생계 및 생존과 직결되는 이유(강사평가제, 수강생 수 등)- 반면, 학교는 학생들이 대충 안 들어도 되는 문화, 아이들 자체도 교사에게 기대도 안 하는 문화, 교사 역시 수업을 잘 못한다는 소문에 상처를 덜 받는 문화가 형성③수업 준비에 집중할 수 있는 근무 여건- 학교 교사는 생활지도와 각종 행정적인 업무처리에 많은 시간을 할애④수준별 수업- 학원이 경쟁력을 확보할 수 있는 요인 중 하나는 수준별 수업소수지도가 가능⑤교육이 행정에 우선하는 조직구조와 문화- 학원에서는 잘 가르치는 교사가 보상을 받음학교에서는 행정이 교육을 지배, 잘 가르치는 교사가 우대받지 못하는 교단 현실- 학원강사는 수업에 있어서 최대한의 자율성 보장학교는 교과서 충실, 수업 진도 고려⑥입시준비 교육에 효율적인 교육과정- 학교는 형식적으로 전인교육을 위해 많은 시간을 배분 하고 있음- 학교는 구조적으로 통합적 접근으로 출제되는 수능지도에 한계가 있음.(2)사교육의 한계①깊이 있는 사고능력을 길러주기 어려운 수업- 찍기 위주의 지도, 효율적이기는 하나 지적능력 개발에는 학교보다 뒤떨어짐②제한된 교육 목적과 기능- 공교육의 목적은 교육적, 사회적, 학문적 요구를 충족시키려는 경향- 사교육의 목적은 기본적으로 학습자의 수요에 의해 결정(입시준비교육)Ⅱ. 사교육비 해소 방안 -과열과외를 중심으로-과외는 원래 서양교육에서 개인교사에 의한 교육(private tutoring)을 의미하는 것으로 사용되어 왔다. 그리고 우리나라에서 사용하는 ‘과외’라는 용어도 어의적으로는 학교의 교과 수업을 제외한 ‘교과외 수업’을 의미하는 것이지만, 일반적으로는 ‘학교 밖에서 행해지는 각종 교육활동’을 의미하는 것으로 사용되고 있다. 이에 과외실태와 과열과외로 인한 문제 및 과열 과외의 발생원인, 외국 과외 실태 등을 살펴본 후 과열과외 문제를 해결하기 위한 정책방향과 방안을 찾아보아야 할 것이다.(1) 우리나라의 과외 실태①과외비율- 학교급별: 상급학교 보다 하급학교에서 과외를 더 많이 받음.- 지역별: 서울(67.5%), 광역시(57.2%), 시 지역(46.5%), 읍면지역(44.5%)- 소득수준별: 100만원 미만 가정(32%), 250만원 이상 가정(70%)어머니의 교육수준이 높을수록, 대도시 주거자일수록 더 많은 사교육비를 지출②과외유형- 학원수강 > 학습지? 통신 과외 > 개인?그룹지도 순- 상급학교로 갈수록 개인과외의 비율이 높아짐.- 초등: 재능?적성과외, 중등: 입시?보습과외③과외비- 유?초?중등학생의 연간 총과외비는 2000년 기준으로 7조 1276억원,(초등: 3조 6천억, 중등: 2조 1백억, 고등: 1조 2천억, 실업계고교: 1천 5백억)(2)과열과외의 문제 및 발생원인①과열과외의 문제가. 교육적 측면- 과외에 의존하는 학습태도를 형성, 자기주도적 학습 기회, 자기 교육력 상실- 입시위주의 인지적 교육, 단편적 지식 교육 치중- 체력단련 교육 소홀, 긴장, 심리적 불안감 가중- 생활지도, 진로지도 소홀나. 경제적 측면- 가정의 가계 부담 압박- 불필요한 과외비 지출로 국가재원의 낭비와 공정한 소득분배에 악영향다. 사회적 측면- 사회집단 간의 갈등 유발, 국민 공동체 의식까지 약화- 고소득층에게 더 많이 부여되는 교육기회②과열과외의 발생원인- 일류대, 명문대, 인기학과 선호 사상- 높은 자녀 교육열, 사회 전반의 학력과 학벌 위주의 인간 평가관,기업체의 학력과 학벌위주의 고용관행, 학력 간 임금격차 등- ‘학교실패’, 교육적 효과의 미흡, 교육여건의 미흡, 학급의 과밀화, 학습 집단의 이질화, 교수방법의 낙후성 등(3)외국의 과외 실태①일본- 1970년대 급팽창, 1980년대 절정, 1990년대 후반 하향곡선(중등 학생의 70%가 괴외를 받음)- 중학생의 수강율이 높음(고등학교 진학여부가 유명대학 진학가능성을 결정)- 중학생들은 학교교사 보다 학원강사를 높이 평가하고 있음- 학교와 학원 이중구조의 부정적 영향: 야행성, 교우관계 소원, 편협된 판단 기준- 1999 생애학습심의회는 체험중시, 삶의 역량을 육성하는 교육을 지향해야 한다 고 지적하고 자연?사회 체험, 창조적 체험활동 및 과제해결형 학습지원 프로그램 등을 제안, 학력편중 사회의 개선을 위해 기업에 학력에 구애되지 않은 채용을 요청②대만- 초등학교 때부터 학과 위주의 과외- 명문고 진학을 위한 국사반(스파르타식) 과외가 번창- 새로 바뀐 고입입시제도가 다양한 방법으로 진학하게 됨에 따라, 진학경쟁 다소 완화- 학과위주 뿐 아니라 예능방면 과외가 새롭게 대두- 최근 정부가 추진하는 교육개혁정책구년일관교육과정(학생을 주체로 생활경험 중심으로 설계), 다원입학제도③싱가폴- 초등학생을 대상으로 한 사교육이 가장 활발, 경제력이 있는 가정은 개인과외- 중등학교에서의 사교육은 학원이 대부분.상급학교의 어떤 과정으로 입학하느냐에 따라 교육의 질이 달라짐④시사점- Bray는 세계 여러 나라에서 채택하고 있는 과외 정책의 유형을 자유방임적 접근, 모니터링, 규제 및 통제, 권장, 혼합 접근, 금지 등으로 유형화. 그러나 대부분의 국가에서는 과외에 대해 허용적인 정책을 취함- 과외 수요를 축소하기 위한 정책으로 직종간 임금격차 축소, 학습부진아 교육지 원, 엘리트주의를 지양하는 평준화된 교육정책, 입시를 포함한 평가제도의 개혁, 과중한 수업부담 경감, 학교교육의 충실화, 사회 의식구조의 개선 등- 과외 행위에 대한 규제보다는 학교교육을 정상화시키는 노력이 무엇보다 선행되 어야 함(4)사교육(과외) 문제 접근에 대한 제 관점①교육적 관점- 이분법적 접근의 한계공교육은 교육이념에 충실한 제도교육으로 정당화
교과명: 학교조직사회학교수명: 양정호 교수님제출일: 2006.09.21이 름: 이유종(박사 2기)4주 : 학교효과와 공동체1. Summation? 학교효과란 일반적으로 학생들의 학업성취도에 미치는 학교의 상대적인 영향력의 크기를 말한다. 즉, 학교효과는 상대적 의미의 효과로서 학생들의 성취수준과 교육 성과에 있어서 학교간의 차이를 의미한다. 학교풍토의 모든 변인들이 학생들의 학업 성취도에 미치는 학교의 상대적인 영향력의 크기를 말한다.? Coleman은 교육기회의 불평등이 다음 5가지 방식으로 개념화 될 수 있다고 보았다.1) 학교 시설자원 투입 정도의 차이2) 학생들의 인종 구성비의 차이3) 학교의 무형적 특징4) 동일한 학교 시설 자원이 투입 된 상태에서의 학생의 성취도 결과의 차이5) 학교 시설 자원상의 차이에 따른 학생 성취도의 불평등? 교육 기회의 평등화란 5)의 불평등을 불식하는 것이라고 보았다. 요컨대, 학생들간에 나타나는 배경과 능력의 차이나 교육 시설상의 차이가 있음에도 불구하고 학생들을 모두 높은 수준의 지적 성취 수준으로 끌어올리는 것이 평등화라는 것이다.? 교육(학교)공동체는 이상향으로서 교육공동체의 의미와 실현 조건들을 개념적, 철학적으로 논의 하고, 실현 가치를 구체화하여 개혁과 변화의 지향점으로 설정하기도 하는 목적론적인 관점과 교육공동체를 제도적, 정책적으로 구체화 할 수 있는 다양한 실현방안을 구상하는데 몰두하는 수단적 관점으로 나누어 볼 수 있다.? 교육행정의 관점에서 교육공동체는 지식구조 틀 속에서 지나치게 방법적, 도구적 지식의 측면에 초점을 맞춤으로 지식의 연역적 기반을 소홀이 할 수 있는 문제점이 있다.? 동양의 공동체론은 서양의 개인주의와 대비되어 논의되고 있으며, 혈연적 가족관계의 밑바탕이 깔려있어 온정적이면서도 가부장적인 권위의식이 주류를 이루며, 중국의 전통사회의 기본단위인 개인은 가족윤리로서 효(孝)와 사회윤리로서 충(忠)을 실천하는 사회적 관계속에서 연결고리를 통해 존재한다. (충의 필요조건으로 효가 필요하다)? Hegel의 사회적 미성숙 혹은 복종적 관계의 측면보다는 “자발성”및“상호관계”를 중요하게 여기는 것이 중국의 유교적 공동체주의의 덕목인 “인륜”이다.? 그러나 Hegel은 동양과는 반대의 개념인 공동체(가족)을 시민사회의 핵가족 개념으로 자기 욕구 충족을 위해 자립적 경제활동을 하는 개념의 공동체로 보았다.? 근대 공동체 사상의 형성은 ·18세기 계몽주의를 거치면서 자리잡은 자유주의와 시대와 상황에 따라 다양화 , 특수화하려 하는 공동체주의 와의 논쟁을 통해 합리적 이성주의의 주체로서 인간존재의 사회적 성격에 대한 논리적, 개념적, 역사적 사건을 통해 형성되었다? 공동체 주의자들은 자유주의 규범들이 추상적이고 비현실적이기 때문에 현실 삶에서 구체적인 지침이 될 수 없다고 생각한다.? Rawls는 개인들에 의해 선택된 보편적적인 정의의 원리에 의해 지배되는 사회를 좋은 사회로 규정하였다.(자유주의)? 공리주의적 자유주의는 개인을 전체의 총합으로 보고 이를 통해 전체의 선에 유익한 합리적 사회의 모형을 추구하는 과정이라고 규정한다.? 교육공동체론은 학교공동체가 아닌 교육활동과정 전체로 확장 되어야 한다.? 구성원들간의 돌봄, 신뢰, 협동, 헌신 등을 통한 결속과 연대를 특징으로 하는 공동체 구축이 교육개혁의 핵심이 되어야 한다.? 교육개혁의 조치는 공동체 구축의 기초 위에서 이루어져야 하며 교육개혁의 성공을 위한 전제조건이 되어야 한다.? Tonnies에 의하면 공동체는 관계, 공유, 결속의 공동체 등 세가지 형태로 존재한다.? Sergiovanni 는 친족의 공동체, 공간의 공동체, 의식의 공동체로 개념화 한다.? 공간의 공동체는 “나”와“우리”로 대변되며 독특한 정체성 속에 소속감과 구성원을 묶어준다. (우리학교, 학급, 우리나라 등)? 공동체는 자유의지에 의해서 결합되고 , 가치와 규범의 공유를 통해 결속되는 개인들의 집합을 말하며 구성원들의 생각, 느낌, 행동하는 방식에 영향을 미치는 핵심가치와 규범의 형성이 전제 되어야 한다.? Sergiovanni는 사회적 관계의 구성변인을 1) 관심 대 무관심 2) 집단지향성 대 개인 지향성 3) 특수성 대 일반성 4) 귀속 대 성취 5) 인간 대 과업 6) 목적 대 수단 7) 이타적 사랑 대 자아중심적 사랑 의 7가지로 나타낸다.? 전문적 공동체로서의 학교는 수업에 대한 헌신, 사회목적에 대한 헌신, 돌봄의 윤리에 대한 헌신, 자신의 수업과 교직 자체에 대한 헌신으로 구성된다.? 학습자 공동체로서의 학교는 교장과 교사들이 함께 탐구할 때 그들은 공동체를 이룬다.? 리더 공동체로서의 학교는 공유된 목적을 달성하기 위하여 공동체 내에서 사람과 사건을 지배하기 위한 권력으로 재정된다.2. Comment? 학교효과와 공동체의 가장 큰 문제점이라고 한다면 교장, 교감, 일반 교사, 학생 간의 관계 측면에서 학교현장에 뿌리 깊이 박혀 있는 공동체 구축의 어려움이 있다
음향심리의 기반음향심리학은 물리적 자극에 대한 감각적 자극을 연구하는 물리심리학(Psychophysics)의 한 가지(branch)이다. 청각감각(auditory sensation)을 공부하는 것은 음향심리를 공부하는 것이다.비교음고와 세기, 음집단(clusters)에 대한 음고지정과 음색감각, 그리고 사실 모든 음 요소의 지각과 관련된 질문은 필수적으로 음향심리적인 질문들이다. 물리적 소요가 의식적 감각으로 변화되는 음향심리 현상이 없이는 음악은 존재될 수 없다. “진짜”음악은 당연히 개별감각의 연결 그 이상이며 음악심리학이 음악인지의 “전체적” 처리과정(예컨대 멜로디적 인지, 음악적 형식에 대한 민감성, 리듬조직)에 더 큰 흥미를 가진다.1. ‘음’에 대한 시각북극의 나무에서 나무토막이 떨어진다면 어떤 소리가 날 것인가?- 심리학자 : 무인지경에서의 음의 발생은 인간의 지각이 없는 이유로 음의 존 재를 부정- 생물학자 : 혹시 북극곰이라도 가까이 있어 그 소리를 듣지 않았겠나?- 물리학자 : 음이란 공기의 파동으로 관측자의 유무완 상관없이 음의 발생을 인정2. 음의 학습체계 : ? 음의 발생(production), ? 전파(propagation), ?지각(perception)A. 음의 발생음의 발생은 진동(vibration)과 관련이 있다. 물체는 급격한 긴장과 이완이 될 때 주변의 공기를 동요시켜 음을 발생한다. 특별히 우리가 관심이 있는 음악적 소리는 그 형태면에서 (1)크기(loudness)와 (2) 음고(pitch)을 가지 고 있다. 우리는 비록 보지 못하고 느끼진 못하지만 音이 공기를 통해 전파 된다고 알고 있다.B. 음의 물리적 성질진동은 단일 물체나 소리굽쇠의 한 끝과 같은 일부분의 빠른 前後운동을 가 리키며 음악을 포함, 소리의 기본이다. 만일 진동이 특정한 비율구역에 들어 있을 때 일반적으로 주기적이라 한다. 즉, 상대적으로 고르게 반복되는 움직 임을 가진 진동을 삶들은 음의 진동으로 받아들이게 된다. 즉 소리가 적절한 길이와 고른 모양으로행에 약 3초가 소요된다. 다행한 일은 공기가 비분산적 매질(nondispersive medium)이라는 사실이다.D. 압력과 음의 진폭강도(intersity)를 이해하는 것이 또한 중요하다. 강도를 알기 위해선 진동시 작은 공기덩어리가 제자리에서 어느 한 옆으로 이동하는 거리를 통해 측정 할 수 있다. 이것을 변위 진폭(displacement amplitude)이라 한다.3. 음의 전파A. 반사(reflection)i) 매끄러운 표면은 반사가 규칙적, 정연함다중반사(한 방에서 다른 방으로 음의 전파를 가능케하는 원인)ii) 굴절(refraction) : 음속이 공기밀도의 차이에서 진행경로가 바뀌게됨. 굴절은 모 든 유형의 파에 일어남(예, 사막의 신기루)iii) 회절(diffraction) : 파의 회절을 통해 사람은 볼 수 없는 모퉁이의 음원을 듣게 된다.정서적 행동과 음악Affective Behaviors and Music1. 정서의 확장된 정의여기서 다루는 3가지의 주요한 용어는(1)affect, (2)emotion, (3)aesthetic, 대개 철학에서 다루어지는 용어지만 우리는 심리적인 관점에서 살펴보려 한다. 그 외의 용어로는 attitude, interest, taste, preference, appreciation, sensitivity이다.A. 정서오랜세월동안 인간행동을 관찰해온 사람들은 3가지의 기본적 카데고리를 인지했다. (1) 사고(thinking) - (1) 인지(2)느낌(feeling) - (2) 정서(3)하고 있는 것(doing) - (3) 운동심리행동오늘날의 심리학자들은 이것을 각각(1)인지, (2)정서, (3)운동심리행동으로 연관시켰다. 정서반응은 생리적인 차원에서 사람에게 영향을 준다. 음악이 사람의 심장박동 속도나 혈압의 변화에 관련이 있다든지, 음악을 통해 긴장이완을 한다든지 음악으로 기분의 변화, 즉 기쁘거나 슬프거나 센티멘탈해진다든가 하는 정서적 반응이 생리적인 반응으로 연결된다는 것이다. 어떤 음악을 들을 때 그 음함으로써의 결과이거나 또는 비예술 대상물이나 사건과 상호작용으로부터도 올 수 있지만 미적이라는 용어는 예술과의 관련성이나 예술의 가치나 의미에 관련되어 사용되어진다. 상호작용이 어떤 것은 심미적이고 어떤 것은 아니냐? 는 철학자에 의해 논의되어지는 것인데, 미학은 전통적으로 철학의 갈래로써 간주되어왔다.심미적 경험이 되기 위해서는 관찰자(음악의 감상자)가 지각적으로 몰입할 수 있는 예술 작품 또는 여타의 자극들이나 예술작품이 지닌 미에 기여하는 심미적 특질의 지각된 상호작용에 감동적 반응이 일어나야 한다. 심미적 경험에 대한 이러한 정의는 음악과 여러 가지 미적 자극이 의미 있는 반응을 이끌어낸다는 것을 부정하지는 않는다. 분명히 선행 경험에 의해 연합된 작품을 들을 때는 그러한 연상에 관해서 느낌이 일어나는게 사실이다. 예를 들면, 전에 본 영화의 주제가를 들을 때는 영화에 관해 느꼈던 감정과 생각들이 야기되는 것이다. 그러나 이러한 느낌을 미적이라고 말할 수 있는가는 의심스러운 일이다; Knieter와 Reimer는 그러한 경험은 청각자극 그 자체에 대한 충분한 몰입이 되지 않은 상태라고 보았다. 반면에, 불러일으킨 느낌들은 어떤 사람에게는 대단히 의미 있는 것이 될 수도 있다. 저자의 관점에서 보면, 그러한 느낌은 음악에 대한 정서적 반응의 또 다른 유형을 보여주는 것이다.음악적 능력과 발달1. 음악적 능력과 학습에 대한 측정과 예측은 음악심리학의 전통적인 두 영역이다. 사람의 음악적 능력의 발달은 오랜기간에 걸친 복잡한 과정인데 음악심리학자들은 이제 음악적 능력을 검사점수나 음악적으로 성공하게하는 특별한 능력 그 이상으로 보고 있다. 또한 인간의 학습에 관한 연구와 지능의 본성은 음악학습과 교수법에 대해 좀 더 유연한 학습이론의 적용을 필요로 한다.A. 음악적 활동과 관련되어 사람이 무엇을 할 수 있는 것에 연관시켜 여러 용어들을 사용한다.(1) 능력(ability) : "able" to do something. 사람이 음악적으로 무엇을 할 수 있는 가 대개 특정한 지침의 결과.(5) 음악적 능력과 관련되어 사용되는 다른 용어들로서는 음악성(musicality) 그리 고 재능(talent) 등이 있음. 음악성은 음악적 자극 안에서 변화에 대한 민감성, 재능은 일반적으로 연주와 관련된 특정한 능력을 가리킴.(6) 발달(development)은 능력이 성숙되고 교육되어 가는 과정과 관련되며 태아시 절에서부터 출생, 유아, 아동, 청소년기, 장년의 단계로 옮겨가는 과정의 성장과 성숙을 말함.(7) 학습(learning)은 행동(주로 경험)에서 일어나는 변화. 어떤 음악적 행동의 발달 에는 학습(learning)을 포함.B. 연구가들은 음악적 능력에 영향을 미치는 많은 잠재요인에 대해 고려해 왔다.음악적 능력의 발달은 어떤 개인에게 무엇이 있으며 (what is in)무엇이 주변에 있는가(what is around)에 좌우된다.유전과 환경은 상호간 영향을 미치기는 하지만 각 각 얼마만큼의 중요성을 정확 히 가지고 있는가는 불명확하다.(1) 청각적 예민감(Auditory Acuity) 구 자체로는 음악적 능력과 별 관련은 없다.(2) 유전적 특질(Generics)은 비록 어떤 음악의 양상에서는 결정적인 요인을 촉발 시킬 수 있다고 인정되어도 음악적 능력에 직접적인 증거는 적다.a. 음악인 가계에서는 유전적 특질과 함께 환경적인 영향이라는 증거를 보인다.b. 성역(voice range)과 입술성격(lip characteristics)에서의 어떤 질(qualities)은 음악행위에서 어떤 형태로든 좋은 또는 나쁜 요인이 된다.(3) 음악적 가정은 음악적 능력의 발달을 돕는다고 본다.a. 부모와 형제들의 격려와 지원은 대단히 중요한데 어린이들은 음악이 중요한 것이라 인식하게 된다.b. 음악적 가정은 음악적 문화변형(musical acculturation)을 촉진한다.c. 음악행위에 필요한 자원은 언제나 공급된다.C. 어린이들이 음악적으로 어떻게 발달하고 배우는가에 대한 지식은 나날이 발전하 고 있다.(1) 아동의 음악발달 지닌 짧은 떠듬거리는 소리형태(short babbling patterns of pitched sounds)를 낸다.c. 유아는 분명한 리듬반응을 보인다.(4개월부터 유아는 박과 속도의 변화를 알아 차린다. 좀 큰 유아는 멜로디형태의 변화에 반응한다)Trehub (1993) 유아는 개개의 음고와 음간격의 변화보다는 형태(contour)에 민감하다. 상승하는 음고를 하향하는 음고로부터 구별해 낸다. 유아는 그룹리듬 을 구별한다. 대조적인 두 그룹사이의 정지(pauses) 뚜렷히 알아내지 못하는 반면 그룹 속에서의 정지는 유아의 주의를 끈다.d. 2살 전후로 아이들은 주위에서 인식되어진 음정에 의해 분리되어지는 분명하 게 구별되는 연결되는 소리(spontaneous song)를 내기 시작한다.e. 아이들은 즉각적인 노래를 만들며 차츰차츰 배운 노래의 부분들을 혼합시켜 간다.f. 대부분의 아이들은 4살 때쯤에 즉각적인 노래(spontaneous song)에서 배운노 래(learned song)를 부른다.g. 5세 또는 6세까지는 안정된 조성의 중심(stable tonal centers)을 가진 그리고 지속적인 리듬패턴(steadier rhythm pattern)을 가진 노래들을 사용하는데 노 래 길이도 더 길어진다.h. 대개 7살과 11살 사이에 아이들은 다양한 음악적 요소를 저장(conservation of various musical properties)하게 된다.i. 일반적으로 리듬과 멜로디 발달은 화성발달에 앞선다.j. 가사(words)는 어린이들을 위한 노래를 배우는데 있어 특별히 중요하게 생각 된다.k. 9살 이후에는 보다 나은 발달을 위해 대개 정규적인 음악적 지침이 필요하게 된다.(3) 음악적 학습과 발들은 주변의 음악적 문화와 교류한다.a. 주변 문화의 음악적 연습은 음악적 발달이 일어나는 방향성에 영향을 준다.b. 주변 문화는 특정한 음악적 행동을 장려하고 다른 것을 감소시킨다.c. 어떤 발달은 대개 즉각적으로 일어나지만 학습과 발달은 기본적인 양다.
< 목신의 오후에의 전주곡 >1892년-1894년에 작곡된 목신의 오후에의 전주곡은 드뷔시를 유명한 작곡가로 만든 불후의 명작이다. 또한 이 곡은 보들레르와는 별도로 또 한 사람의 시인을 생각나게 한다. 바로 스테판 말라르메(stephane mallarme 1842-1898) 보들레르의 시작법을 계승 발전시킨 상징파 시인이다. 이 곡은 말라르메의 에 기초하여 작곡한 것이 이 곡이기 때문이다.곡해설 : 이 전주곡의 음악은 말라르메의 아름다운 시를 극히 자유롭게 회화화 한 것이다. 그렇다고 시 전체를 총괄적으로 채색한 것은 아니다. 그것은 일련의 배경이며 목신의 갖가지 욕망과 꿈이 오후의 열기 속을 헤매고 있다.그리고 겁을 먹고 달아나는 님프 나이아드를 뒤쫓다 지쳐서 목신은 또 잠이 든다. 평범한 자연속에서 모든 것이 내 것이 된다는 , 결국은 실현될 것이라는 꿈에서 부풀어서..말라르메는 결국 구 해석을 받아들여 4행의 송시를 적어서 를 드뷔시에게 보냈다. 시에 어울리는 그림을 그리기 위해 음악이 그 고유의 영역에서 상상을 짜내고 연구하고 발견하고 구상을 가다담오 전례없는 스타일을 만들어 냈으며 , 그리고 그것은 극히 개성적이며 새로운 공유 재산이 될 그 무엇을 창조해 냈기 때문일 것이다. 이러한 특색을 다음과 같이 세가지로 요약 할수 있다.(1) 장,단조의 지배에서 벗어난 선법적인 선율 선의 지향(2) 아라베스크의 템포에서 유동적인 지속을 구축하면서 전통적인 주제법으로부터 자유로운 주제와 그 주제에 생겨난 것을 모자이크처럼 배열해 가는 유추에 의 한 미묘한 變容法 (변용법)(3) 음색적인 계기를 전통적인 3요소와 동등한 위치로 높이려는 화성법과 관현악 법의 섬세 투명, 민감하면서도 색감이 확대된 관능성 , 拍節에 구애 받지 않는 자연스럽고 자재로운 리듬법도 꼽지 않을수 없다.위와 같은 양식을 드뷔시 독자작인 것으로 확고하게 한 최초의 작품이 < 목신의 오후에의 전주곡> 이었다. 그는 낭만파가 즐겨썼던 지나친 극적인 긴장도 감정에의 경사도 논리적인 이름을 가진 직업적인 수사도 거부했다. 시의 말라르메 , 음악의 드뷔시를 각자의 영역에서 예술의 해방자라고 부른다. 말라르메의 시에 붙안 드뷔시의 전주곡이 현대음악의 시발점이 된 것은 물론 결코 우연의 일은 아니었을 것이다.곡 분석1. 1- 10마디 - 플룻 독주가 단독으로 주제 제시( 9/8박자 4마디)반음계를 섞어 순차진행으로 파형을 그리면서 반복하는 아라베스크와 도약 진행을 포함하는 E장조에서 -> B장조로 움직임이 대비를 이루 면서 계속진행.화음동기(4마디)가 시작.B조의 도미넌트 -> E♭조 도미넌트 (4-5마디)를 반복하여 하프의 글리산도와 6마디의 전체 휴지를 통해 10마디에 이른다.*1-2마디의 아라위로 움직이는 3개의 온음(C# - G: 증4도)와 4마디 의 화음동기안에 장3도(B)와 단6도(B-Eb)는 여러 곳의 구조를 정하 는 계기가 되는 음정이다.2. 11-20 마디 - 1의 제 1변주 플룻에 화성적으로 살을 붙임.3. 21-30 마디 - 아라베스크 주제의 제2변주(21-22마디)제3변주(23-25마디, 장3도 아래)제4변주(26-30마디)1) 12/8박자와 9/8박자를 교체시켜 하프 반주 성부의 펼침회음형과 도약진행 부분의 셋잇단음이 공통적인 특색.2) 제3변주의 장3도 아래외에 21,26마디의 저음에서 E-C의 단6도음 정은 화음동기(4마디)의 단6도와 관련에 더하여 이C음은 주제의 G(C#의 증4도 아래에 살을 붙인 것)4. 31-36마디 - 아라베스크 주제에 의한 변주이다.거의 발전부라 할 수 있다.각 전반에 반음계적인 경과음이 삽입되어 있음.(제1은 C# 제2는 Bb의 온음 음계에 의하고 있다 - 3/4 박자(32마디) 에서 더욱 뚜렷하다.5. 37-54마디 1) 제2주제의 제시( 43마디까지 B장조)2) 발전 (50마디까지) - 2주제의 2,3마디를 주된 재료로 함제1주제의 제3마디를 화상하는 부분( 46-47마디)이어서 이행 악절은 제2주제 3마디의 동기를 부연한다.(Ab의 페달음을 가진다.)6. 55-78마디 1) 3/4박자 Db장조 새로운 주제 노래( 55-58마디)2) ff 가 유일하게 나옴(7마디)3) 4개의 단락으로 나뉨.3-1) 제1단 (55-62마디까지) - 관악기가 담당3-2) 제2단 (63-66마디까지) - 현악기 주제담당3-3) 제3단 (67-73마디까지) - 제2주제의 3마디요소와 제1단 (62마디)의 셋잇단음이 이끄는 동기를 연결시킴.