*순* 스토어

*순*

개인

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

1개
전체 판매량

7개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

-
자료문의 응답률

-

전체자료 1개

프랑스 샹송의 역사

프랑스 샹송의 역사프랑스 샹송이란?프랑스 샹송의 역사- 중세시대의 샹송- 16세기와 17세기* 퐁 네프와 보드빌- 18세기 계몽시대와 19세기 샹송* 카보* 고게뜨- 20세기 근대 샹송으로* 카페 콩세르* 카바레* 뮤직홀- 20세기 샹송- 샹송의 개혁프랑스 샹송의 종류샹송이라는 프랑스 말은 스페인의 칸시온이나 이탈리아어의 칸초네와 같은 어원을 갖고 있어, 가요라든가 노래를 의미한다. 프랑스의 파퓰러송을 모두 샹송이라 말해도 무방하지만, 전통적인 샹송에서는 다른 나라들의 노래와는 상이한 몇 가지 특징을 볼 수 있다.흔히 샹송은 한 편의 드라마라고 일컬어지듯이, 가사가 이야기로 되어 있는 것이 많은 것도 그 특색의 하나이다. 곡은 쿠플레(couplet)라는 스토리 부분과 르프랭(refrain)이라는 반복 부분으로 이루어져 있다. 그리고 일상 대화에서 사용되는 것과 같은 알기 쉬운 말을 쓰고, 때로는 아르고(argot; 은어)를 섞어서 엮는다.세계 각국의 파퓰러송 중에서도 샹송에서는 특히 가사가 중요시된다. 따라서 샹송 가수는 단지 멜로디를 노래하는 것이 아니라, 그 가사의 내용을 전하는 데 중점을 둘 필요가 있다. 프랑스에서는 대부분의 가수가 음악 학교는 나오지 않았더라도 대개 딕션(화법) 공부를 하는데, 이는 바로 이것 때문이다.그리고 소리가 아름답다든가 음악적으로 정확하다든가 하는 것보다, 오히려 그 곡을 어떻게 해석하여 개성적인 표현으로 듣는 이에게 전하는가 하는 점을 평가받는다.이리하여 어떤 샹송을 처음으로 불러 성공시키는 것을 크레아시옹(creation)이라 한다. 이것은 창조라는 의미인데, 보통 초연이라고 번역된다. 샹송에서는 특히 이 크레아시옹이 존중된다. 즉 가수는 자기의 개성으로 샹송을 연기하고 부름으로써 작자와 공동으로 그 노래에 생명을 주는 역할을 한다고 간주된다. 그리고 제2차 세계 대전 전까지는 한 번 크레아시옹 된 샹송이 초연자 이외의 가수에 의해 다루어지는 일은 거의 없었다. 그러나 오늘날에는 샹송도 외국의 노래와 같은 경향이 되어 크레두르가 활동하던 시절의 프랑스 지도.기욤 아키텐이 다스리던 아키텐지방에서 제일 먼저 트루바두르가 활동하기 시작해서 12세기 말에는 점차 프로방스, 툴루즈와 가스코뉴지방으로 이동해갔다. 화살표는 13세기 트루바두르가 유럽의 여러 나라도 확산되는 경로를 나타낸다.2. 16세기와 17세기16세기 르네상스는 인쇄술의 발명이라는 서양문화에 있어서 획기적인 사건으로 시작된다. 활자의 발명으로 인해 작품과 사상의 유포가 원활해지고 역사가들의 작업량이 더욱 더 많아지게 되며, 문학에서 뿐만 아니라 입에서 입으로 전해오던 샹송의 세계에도 일대 변화가 생긴다. 15세기까지 노래 가사로 쓰여 진 대부분의 시는 작자미상이었는데, 16세기에 들어서면서 음악가와 시인의 교류가 본격화되었다.이 분야에서의 혁명은 시인 롱사르(Ronsard)에 의해 시작되었다. 롱사르는 최초로 음악가와 시인의 공동작업을 시도했고, 그는 시에 음악을 붙이도록 격려한 최초의 시인이며 곡을 붙일 것을 예상하고 시를 썼으며 이에 관해 그는 아주 자세하게 형식적인 규칙들을 규정하였는데, 운율이 번갈아 나타나는 것과 절의 규칙성 등이 그 바탕을 이룬다.롱사르와 시인들의 이런 움직임에 힘입어 시인인 앙투완 바이프 ( Jean-Antoine Baif )와 음악가인 티보 드 쿠르빌 (Thibaut de Courville)이 함께 예술가들이 늘 꿈꾸어왔던 종합예술을 목표로 1567년에 를 설립하였으며, 이로 인해 더욱 음악과 시의 공동작업이 활성화 되고, 음악과 맺어져 프랑스 시가 길거나 짧게 조절되는 경향이 두드러졌다. 이 아카데미는 “젊은이들의 용기를 꺾고 이들을 타락 시킨다”는 이유로 폐쇄되었다가 1571년 샤를르 10세때 다시 문을 열었다.2-1. 퐁 네프 (Pont-Neuf)중세가 끝나 르네상스가 찾아와서 파리가 명실공이 프랑스의 중심으로 번영하기 시작한 무렵, 샹송의 주도권은 완전히 민중의 손으로 옮아갔다. 1600년대 초에 세느 강에 놓인 퐁 네프(Pont-Neuf)가 그 중심지가 되었다. 이 다리 위나 그 주는 고상한 용어와 반대되는 의미로 사용되던 단선율이며 수준이 낮은 노래를 의미했다. 다시 말하면, 보드빌은 가벼운 희극이나 노래와 춤이 섞인 경가극, 혹은 풍자적인 속요를 말하는 것이다.3. 18세기 계몽시대와 19세기 샹송3-1. 카보(caveau)계몽시대 초기에 샹송계에 커다란 반향을 일으킬 사건이 이러나는데, 그것은 샹송단체인 카보(caveau)의 설립이다. 17세기 이후 노래를 부를 수 있는 곳으로 카바레가 있었지만, 최초의 본격적인 샹송단체는 카보(caveau)이며, 1731년 식료품가게이자 지하식당인 갈레 (Gallet)에서 여러 작가들이 식사하면서 모였던 것에서 시작된다.그러나 1733년, 갈레가 도산하고 말아서, 여러 사람들이 공동 출자하여 디너와 샹송을 위한 클럽을 만들기로 결심하여, 카보라는 가게로 일하는 장소를 바꾸었다. 이것이 평판이 되어 차츰 멤버가 늘었고, 이곳 저곳에 똑같은 카보가 만들어진 것이다. 또한 모두 시인이나 문학자를 주로 한 회원제의 클럽이었다.당시의 카보가 낳은 위대한 샹소니에로서는 피에르 장 드 베랑제가 유명하다. 그는 나폴레옹 실각 후의 왕정 복고에 반대하여 갖가지 샹송을 만들어 두 번이나 투옥당했는데, 민중 사이에서는 소설가 빅토르 위고를 능하가는 인기가 있었다. 그의 작품은 제2차 세계 대전 후 제르멘 몽테로에 의해 불려져 다시 각광을 받았다. 그밖에도 이름난 샹소니에가 배출되어 시적이며 다분히 고상한 노래를 썼으나, 오늘날에는 거의 들을 기회가 없다.3-2. 고게뜨(Goguettes)대혁명과 같은 정치적, 사회적 불안에도 불구하고 샹송은 그 주제와 소재를 다양하게 다루면서 존속해가고, 정치적 샹송은 탄압을 피해 고게뜨(Goguettes)라는 집단으로 숨어들었다. 뿔뿔이 흩어졌던 샹소니에들이 다시 모여 고게뜨(Goguettes)를 결성했는데, 주로 파리와 근교를 중심으로 퍼져갔다.고게뜨(Goguettes)는 단순한 샹송 단체를 넘어서 19세기 사회를 이끌었던 사상과 긴밀히 연결된 시대정신과 스타일 등을 총체적으로 옛 민요 수집에도 의욕을 불태워, 11세기부터 19세기까지에 불리고 있었던 노래를 모아 독창회나 강습회를 가끔 열어 이것을 리바이벌 시켰다. 따라서 과거의 샹송은 이베트 길베르에 의해 집약되고 그녀를 통해 현대적인 형태로 발전했다고 말할 수 있을 것이다.4-2. 카바레 (Les Cabarets)1878년 프랑스 샹송계에 커다란 영향을 일으킬 사건이 벌어졌는데, 바로 카바레의 설립이다. 샹소니에인 에밀 구도(Emile Goudeau)라는 사람이 파리의 카르티에 라탱에 ‘물 치료 요양자’라는 의미의 색다른 이름의 클럽을 설립했다. 그 멤버로는 부근의 시인을 비롯해서, 음악가, 화가, 배우, 학생 그리고 청중까지도 참가시켰는데, 결과는 대성공이어서 1879년에는 그들에 의한 일간 신문까지 발간된 정도였다. 이것이 최초의 예술적 카바레다. 모임은 처음에는 일주일에 두 번이었으며, 보들레르의 시에 곡을 붙여 노래하곤 했었다. 이것은 많은 시인과 음악인의 염원이 실현될 뿐만 아니라, 카보와 고게뜨처럼 샹송을 위한 만남과 토론의 공간의 탄생을 의미하였다.1881년에 에밀 구도의 조력을 얻어 루돌프 살리(Rodolphe Salis)가 몽마르트르에 만든 것이 유명한 카바레 샤 느와르(chat noir, 검은 고양이)였다. 가게 이름은 물론 에드거 앨런 포우의 소설에서 딴 것으로, 처음에는 카보 뒤 샤 누아르라 불렸다. 가수와 작곡가들에게는 이 의 무대에 서는 것은 곧 성공을 의미했다. 그 멤버가 되어 명성을 얻은 것이 근대 샹송의 원조라고 할 만한 아스트리드 브뤼앙이었다.샤 누아르에는 순식간에 많은 멤버가 모여 가게가 좁아졌으므로, 1885년 5월에 스티븐스라는 화가가 살았던 낡은 호텔을 빌어 이전하여 일반 손님에게도 개방했다. 그래서 브뤼앙은 그 자리를 사들여 밀리통이라는 이름의 카바레를 만들고 1895년까지 이곳을 근거로 해서 활약했다.4-3. 뮤직홀 (Le Music-hall)이것은 카페 콩세르보다 훨씬 규모가 컸고, 거기서는 샹송 외에 곡예, 춤, 어릿광대극, 동물례 펼쳐져, 전체로서 하나로 통합되고 있는 것이다, 이와 같은 르뷔는 제1차 세계 대전 후 폭발적으로 융성했고, 샹송은 격동의 시대를 맞이하게 된다.5. 20세기 샹송1930년 전후의 시기는 샹송의 발달사에서 커다란 의의를 갖고 있다. 그 하나는 디스크 대상의 제정이다. 현대의 ACC 즉 아카데미 샤를 크로의 디스크 대상은 캉디드라는 문예 주간지 주최로 시작되었고, 1931년 5월 제1회의 결과가 발표되었다. 이때 뽑힌 샹송 레코드가 뤼시엔 부아예의 '들려줘요, 사랑의 말을'과 조세핀 베이커의 '서포즈'였다.이것은 레코드가 상당히 보급되어 샹송의 매체로서 클로즈업되었음을 의미한다. 디스크 대상은 가수나 곡에 대한 일종의 권위 보증이 되기도 했다. '들려줘요, 사랑의 말을'은 14개 나라의 말로 번역되어 전 세계에 유행했다. 1934년 티노 로시의 레코드는 45만 매라고 하는 당시로서는 기상천외의 매상을 기록했고, 그 '비에니 비에니'는 미국에서도 베스트셀러의 자리에 섰다. 또한 제2차 세계 대전 후 1952년도부터 ADF, 즉 아카데미 뒤 디스크 프랑세의 디스크 대상도 발족되어, 그 제1회의 그랑프리는 에디트 피아프의 '빠담 빠담'에 대해 주어진 바 있다.방송이 실용화된 것도 1931년의 일이었다. 1921년 파리의 에펠탑에서 처음으로 시험 전파가 발사되고 나서 10년이 지나 이 해에 3개국의 국영 방송국(라디오 파리, 투르 타워 에펠, PTT)이 발족했다. 다시, 포스트 파리지엥, 라디오 툴루즈, 라디오 비취스, 라디오 LL(후의 라디오 시테)과 같은 민간 방송국도 만들어져, 사람들은 가만히 앉은 채 정보를 얻고 샹송을 즐길 수 있게 되었다. 특히 PTT나 라디오 파리는 종종 연주외의 실황 방송을 내보내거나 가수의 투르 드 샹을 방송하기도 하여 다미아와 미스탕게크 등의 목소리를 그 전파에 실었다.6. 샹송의 개혁1930년대에는 이탈리아풍이나 라틴 리듬의 샹송이 환영받았고, 이국적인 노래가 히트한 시대이기도 했다. 물론 재즈도 널리 침투하여 미국의 파퓰러송의 .

인문/어학| 2004.06.12| 8페이지| 1,000원| 조회(1,435)

프랑스, 샹송, 샹송의 역사, 샹송의 종류

미리보기

닫기