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[미술] 인간을 위한 미술교육 평가A+최고예요

인간을 위한 미술 교육-로웬펠트?브리테인 지음-교과목디자인 공예 교수법지도교수박 경 윤학과동아대학교 교육대학원이름남 윤 희제출일2004.6.10. 목요일1. 미술을 통한 인간 교육의 의미미술활동은 학교교육에서 매우 큰 역할을 할 수 있는 잠재력과 가능성을 지니고 있다. 어린이가 스케치하고, 색칠하여, 무엇인가를 만드는 미술활동은 어린이의 주변환경에 있는 다양한 요소들을 한데 어울리게 하여 새롭고 의미있는 전체로 표현하는 과정이다. 이러한 주변환경의 요소들을 선택하고 해석하여 재구성하는 과정에서 어린이는 그림이나 만들기 작품을 통해 자신의 일부를 보여준다고 할 수 있다. 어린이는 자신의 표현을 통해 자신이 어떻게 생각하고, 느끼고, 보고 있는가를 보여주는 것이다. 그러므로 미술활동은 어린이들에게 있어 역동적이고 통합적인 활동이다.미술은 교사에게 문제의 해답과 방향을 수동적으로 기다리는 것이 아니라 스스로 해답을 찾고 발견하는 능력으로 미술활동 경험에서 강조되는 것이 바로 이런 능력을 구체화시키는 것이다.창의적인 미술활동의 기본 요소 중의 하나는 어린이와 주위환경과의 관계라고 볼 수 있다. 즉, 어린이가 색칠하고, 만드는 모든 경험은 주위환경과 동화하고 그것에 어린이 자신을 투영하는 끊임없는 과정이다. 이것은 방대한 양의 정보를 감각을 통해 받아들이고, 그것을 심리적 자아에 통합하며, 그 시대 어린이의 미적 욕구에 알맞은 조형요소들을 새로운 형태에 적용하는 것이라고 볼 수 있다.사람은 자신의 감각을 통해 배운다. 보고, 듣고, 느끼고, 냄새 맡고, 맛보는 능력은 인간과 환경 사이에 일어나는 상호작용의 매개 역할을 한다. 때때로 어린이를 교육하는 과정과 제한되고 예정된 반응을 발달시키는 것을 혼동하는 경우가 있다. 학교의 교육과정은 어린이를 포함한 인간이 오감을 통해 배운다는 단순한 사실을 거의 무시하고 있는 경향이 강한다. 지각적 감수성의 발달은 교육과정에서 매우 중요한 부분으로 취급되어야 한다. 하지만 예술을 제외하고는 그런 감각을 기르기 어렵다. 감수성을 발달수성, 유창성, 융통성, 독창성, 재정의, 재구성이다.창의성에 대한 연구에서 중요하다고 생각되는 특성들을 단순히 길러주는 것만으로 창의적 사고하는 인간을 육성할 수는 없다. 이러한 특성들을 미술 프로그램을 계획할 때 꼭 고려해야 할 요소들로 생각해야 한다.학생의 창의성을 신장시키기 위한 교사의 활동은 다음의 세가지 요인에서 크게 좌우된다고 할 수 있다. 1. 교사 자신의 창의력과 감수성의 정도, 환경과 어느 정도 유연하게 관련되어 있는가2. 교사가 학생의 수준에 적응시킬 수 있는 능력3. 가르치고 있는 어린이들의 특성에 대한 교사의 이해와 지식교사는 학생들에게 접근 방법을 선택할 때 학습자의 특성과 더불어 수업환경도 중요한 요인으로 적용해야 된다. 어린이에게는 창조하는 과정이 중요한 것이지, 최종작품이 중요한 것은 아니기 때문이다.어린이의 미술활동은 언어로 적절히 표현되지 못할 때마다 그들의 기쁨과 슬픔, 걱정과 좌절을 함께 나누는 친구가 되어야 한다.2. 성장기에 따른 미술 표현의 특징1) 난화기 - 자아표현의 시작 (2~4세)어린이가 처음으로 시도하는 그림은 어린이가 처음 표현하는 상징으로서, 어린이 자신에게도 중요하지만 이런 흔적들 속에서 자신을 표현하려 했던 어린 시절의 노력을 찾으려는 감수성이 풍부하고 지각있는 성인에게도 매우 중요하다고 볼 수 있다.일반적으로 2살 정도의 아이에게 크레용을 쥐어주면 종이 쥐에 끄적거리기 시작할 것이다. 난화가 이보다 더 일찍 시작된다 하더라도 아주 어린 아이는 그리는 것보다 크레용을 살펴보고, 만져서 느끼며, 맛보는 것에 더 흥미를 느낄 것이다. 초기의 난화는 마구 표현되는 것이며, 아이는 아무 곳에나 그리려고 할 것이다. 이런 행위에서 아이는 매우 만족을 느낀다. 왜냐하면 그 아이는 여기에서 능동적인 근육운동지각 경험을 하기 때문이다.이 시기의 아이들은 자신의 난화에 대해 시각적으로 통제할 수 없으므로, 부모와 교사는 아이가 아직 자신의 움직임에 대한 통제를 요구하는 과제를 수행할 준비가 되어 있지 않다는 표시로 이난화의 초기 단계에서는 활동을 진전시키려는 격려와 적당한 재료를 아이에게 제공하는 것 이외에 특별한 동기 부여가 필요하지 않다. 어린이가 사용하는 미술재료는 그들의 욕구에 적합해야 한다. 난화기 동안의 아이들은 근육운동감각을 경험하고 연습하는 것이 필요하기 때문에 어려운 기교가 필요없으면서 자유로운 표현을 신장시킬 수 있는 재료를 사용하도록 해야 한다.2) 전도식기 - 재현의 첫 시도 (4~7세)이 단계는 난화기의 마지막 단계를 벗어나면서 시작된다. 난화는 점점 몸의 동작과 도화지위의 흔적과의 유대관계를 잃어버리고 이제 시각적 대상과 관련되는 사실적 표현방법으로 바뀌게 된다. 난화를 그리는 아이는 주로 근육운동지각적 활동과 관련되어 있지만, 이제는 표현하려는 것과의 관계를 확립하는 데 열중한다. 이런 관계는 큰 만족감을 준다. 그 이유는 처음에는 표현한 것의 질보다는 시각적인 세계와의 관계가 성취되었다는 단순한 사실이 그들에게 보다 큰 의미를 갖기 때문이다.마음속의 이미지와 그림이 서로 관계가 있음을 발견하는 것은 아이들에게 매우 큰 의미를 가진다. 그래서 그림을 어른과 공유하는 것이 점점 중요해진다. 그것은 이시기에 그림으로 의사소통하는 첫 단계가 시작되기 때문이다.아이는 자신의 그림과 경험이 관계되어 있음을 발견하게 된다. 이러한 관련을 표현하는 그림은 아이가 이미 알 고 있는 모든 것에 대한 새로운 인식의 해석과정이다. 이러한 해석을 개념이라 할 수 있는데 어린이가 표현하는 개념은 어떤 대상이나 일종의 자극에 의한 과거 경험의 정신적 이해에 의존한다.어린아이가 사실적인 표현을 처음으로 시도하는 동안에는 색의 관계보다 대상을 선으로 그리는 것에 보다 많은 관심과 흥미를 갖는다. 이 시기는 색의 차이를 인식하기 전에 먼저 형태의 차이를 인식하는 것으로 알려져 있다. 이 시기에 선택한 색채와 표현한 대상과의 사이에는 거의 관계가 없다. 여러 색깔 중에서 마음에 드는 것을 골라 자신의 마음대로 색칠한다. 이 시기에서 색깔의 사용은 흥미있는 경험이 될 수 있다. 게 의미있는 것을 표현할 수 있는 능력에 의해 창작과정이 되기 때문에 어떠한 미술경험도 재료자체를 숙달할 수 있도록 하기 위한 기회를 제공해야 한다. 창작과정이 완성작품보다 훨씬 중요하기 때문에 미술재료는 그것이 계획된 연령층의 요구를 만족시키도록 선택되어야 한다.아동미술은 자기 자신에 대한 반영임을 기억하는 것이 중요한다. 어린이는 자신의 반영이 아닌 어떤 것을 그릴 수도 없고 기대해서도 안된다.3) 도식기 - 형태개념의 습득 (7~9세)여기에서 의미하는 도식이란 의도적인 경험으로도 변화시키지 못할 정도로 계속 반복해서 이루어진 어린이의 개념이라고 할 수 있다. 이런 개념들은 매우 개별적이다. 도식의 차이는 여러 가지 요인에 의한 것이지만, 똑같은 두 아이가 있을 수 없듯이, 동일한 도식도 존재할 수 없다. 즉, 도식은 성격의 차이와 어린이들이 개념을 형성하는 동안 교사가 얼마나 그들의 수동적 지식을 활발하게 구체화시켰느냐의 정도에 좌우된다. 하지만 조식을 형성시키기 위해 어떤 특별한 노력을 하지 않더라도 대부분의 어린이들은 7살 정도가 되면 이 단계에 이르게 된다.사물에 대한 도식은 어린이가 최종적으로 도달한 개념이며 대상에 대한 어린이의 역동적인 지식을 표현한 것이다. 또한 도식은 대상에 대해서 뿐만 아니라 공간과 형태에도 적용된다.이 단계에서 가장 큰 발견은 공간 관계에 질서가 있음을 발견하는 것이다. 도식은 대상이나 공간의 반복된 표현을 통해 확립된 것이다. 우리가 앞에서 살펴보았던 인물표현에 대한 설명은 대상과 공간의 도식적인 표현에서도 거의 대부분 그대로 적용된다. 도식은 시각적이거나 비시각적인 경험에서부터 시작된다고 할 수 있다. 공간 도식은 대부분이 관념적이며 어른들이 가지고 있는 자연에 대한 개념과는 상당히 다르다고 할 수 있다.그림은 어린이의 전체를 반영한다. 명확한 도식은 많은 의미를 함축하고 있으며 어른들이 어린이의 발달에 대해 보다 잘 이해하도록 돕는다. 어린이는 자신과 관련된 대상만을 표현하지 않으며 논리적인 관계속에서 대상을 표현하견할 수 있다. 어린이가 공간을 표현하면서 환경의 일부로 자신을 경험하고 명확한 공간관계로 발달되듯이 색채에서도 그러한 명확한 관계를 확립해간다. 인간과 환경의 관계에 대해 새롭게 인식하면서 대상과 색채가 서로 관계가 있음을 알게 된다. 어린이가 사람과 공간에 대한 도식을 계속해서 반복하는 것처럼 같은 색상에 같은 색을 반복해서 칠한다.우리는 어린이가 새로운 방식과 방법을 조사라고 탐구하도록 계속적으로 격려하는 것이 필요한다. 어린이가 환경내에서 어떤 양식이나 구조를 찾기 때문에 이 시기에 발달되는 자신에 대한 개념은 학습능력과 사람들과의 관계에서 중요한 요소가 될 것이다. 자신에 대한 긍정적인 이미지를 발달시키는 것, 그 자신의 표현방법에 대한 자신감을 고무시키는 것과 건설적인 확산적 사고를 위한 기회를 부여하는 것은 분명히 미술 프로그램의 기본 목적이 되어야 한다.4) 또래집단기 - 사실표현의 시작(9~11세)이 시기 어린이들의 가장 뚜렷한 특징은 자신이 동료사회인 또래집단의 일원임을 알게 된다는 것이다. 어린이들은 바로 이 시기의 생활에서 어른과 협력하고, 다른 사람과 함께 일할 수 있는 능력을 기르게 된다. 어린이에게 이 시기는 그들의 창의적 활동에서도 분명하게 볼 수 있는 것처럼 매우 역동적이고 건전한 발견의 시기라 할 수 있다.이 시기의 어린이는 환경에 대한 인식과 감수성이 크게 발달하기 시작한다. 그리고 형태를 자연에 가깝게 표현하려 한다. 어린이가 자신의 환경에 대한 인식력이 높아지면 기하학적인 선과 형태로는 더 이상 인물 표현을 하기 어렵다는 것을 알게 됨과 마찬가지로, 공간표현에서도 기저선 개념에서 볼 수 있는 상징적 표현이 보다 사실적인 표현으로 변하게 된다. 어린이는 시각적 인식이 점차 발달하면서 정서를 표현하는데 더 이상 과장이나 생략, 이탈 등을 사용하지 않게 된다. 어린이는 이제 어떤 것을 강조하기 위해 다른 표현 방법을 모색하기 시작한다. 이러한 표현의 가장 대표적인 것은 정서적으로 중요한 부분을 자세히 표현하는 일이다.어린이들의 것이다.

예체능| 2004.11.03| 7페이지| 1,000원| 조회(2,287)

창의적, 미술교육, 로웬펠드

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