이성을 향한 거부의 몸짓- 각국의 낭만주의와 그 전개과정 -Ⅰ. 독일 낭만주의Ⅱ. 영국 낭만주의Ⅲ. 프랑스 낭만주의Ⅳ. 러시아 낭만주의Ⅴ. 미국 낭만주의Ⅵ. 이탈리아 낭만주의Ⅶ. 한국 낭만주의Ⅷ. 일본 낭만주의Ⅰ. 독일 낭만주의- 현실에 대한 고뇌와 극복, 그리고 좌절전 유럽에서 나타난 낭만주의는 그 정신이 모순 투성이며 복잡하기에 단순화해서 말한다는 것이 어렵다. 처음 낭만주의는 미래에 대한 암울한 생각과 자아에 대한 존중에서 시작되어 후에 과거에 대한 동경과 새로운 종교에의 기대, 그리고 허무주의를 통한 위협이 나타나게 되었다. 낭만주의 정신은 모순적이고 역설적이며 지적인 탐구를 추구하였다. 이러한 변화는 처음에는 희망이었지만 후에 절망과 증오로 변한다. 이러한 것을 반영하듯 낭만주의는 여러 단계로 진행되었다1. 개념과 사상적 배경1) 시 기낭만주의가 전개된 시기는 낭만주의자들이 뜻을 모아 기관지인 을 발간하기로 계획한 1797년부터 프랑스 7월 혁명을 계기로 독일에 자유주의 운동이시작한 1830년까지이다. 시기 구분에 있어 기관지가 발간된 1798년을 낭만주의의 시작의 해로 간주하고 청년독일파의 문학 활동을 금지하는 독일 연방 의회 결의가 발표된 1835년을 끝나는 해로 잡는 경우도 있다. 고전주의 시기는 바이마르가 중심 도시였으나 낭만주의 시기는 중심 도시가 여러 곳이었으므로 도시명에 따라 예나파, 베를린파, 하이델베르크파, 드레스덴파, 뮌헨파 그리고 하이델베르크에서 자극을 받은 슈바벤 파 등으로 나누어지지만 통상 낭만주의는 초기 낭만주의와 후기 낭만주의로 분류된다.2) 개 념낭만주의의 개념 규정은 다층적이지만 독일 문학사의 시기 구분과 관계되는 좁은 의미의 개념과, 어원에서 출발하여 그 경향을 종합하여 정의하는 넓은 의미의 개념으로 나누어 볼 수 있다. 좁은 의미에서 본 낭만주의의 개념은 일정 기간 고전주의와 공존하다가 쉴러가 사망한 이후에 주도적인 문예사조로 발전하여 고전주의를 극복한 문학의 흐름을 뜻한다. 넓은 의미에서 본 낭만주의의 개념은 계몽주한 민담을 〈어린이와 가정을 위한 옛날 이야기〉로 출판했다. 제목에서 알 수 있듯이 이 이야기는 어른과 어린이 모두를 위한 것이다. 낭만주의 동화가 지닌 허황된 내용과는 대조적으로, 여기에 실린 200편의 이야기(몇몇은 인쇄된 자료에서 얻은 것이지만 대부분은 구전된 것임)는 시대가 흘러도 변치않는 사람들의 영혼, 상상력, 신념을 전하고 이야기하는 사람이 구사하는 단어와 방식을 있는 그대로 재현하는 것을 목표로 했다. 빌헬름의 뛰어난 점은 동화의 민담적 성격을 바꾸지 않고서도 읽기 쉬운 형태로 만든 데 있다. 그 결과는 3가지로 나타났다. 첫째, 이 책은 독일을 비롯해 지구상의 모든 지역에서 널리 보급되어 지금은 70개 언어로 번역되었다. 둘째, 모든 곳에서 민담수집의 모범이 되었다. 셋째, 그림 형제가 각 이야기에 붙인 주석은 다른 연구논문들과 더불어 민간설화학, 더 나아가 민속학연구의 토대가 되었다. 오늘날까지도 이 이야기들은 최초의 '과학적' 민담집으로 남아 있다. 〈어린이와 가정을 위한 옛날이야기〉에 뒤이어 독일의 역사와 각 지방에 얽힌 전설을 모은 〈독일의 전설 Deutsche Sagen〉(1816~18)을 펴냈는데, 이 책은 문학과 민간설화 연구에 영향을 미쳤으나 폭넓은 인기는 얻지 못했다. 형제는 그뒤 1826년 토머스 크라프턴 크로커의 〈아일랜드 남부의 요정 전설과 구전설화 Fairy Legends and Traditions of the South of Ireland〉 번역판을 내면서 요정 연구에 대한 긴 소개문을 직접 써 서문으로 내놓았다. 이와 동시에 고대문학의 문자화된 기록에도 관심을 기울여 독일어와 그밖의 언어로 쓰여진 고대 원문들을 새로 편집해 출판했다. 빌헬름의 남다른 업적은 6~16세기의 문학과 미술에 언급된 영웅전설에 나오는 주제와 이름을 모아, 사가(Saga)라는 문학형식에 대한 평론을 덧붙여 〈독일의 영웅담 die Deutsche Heldensage〉을 펴낸 데 있다.베를린에서 그들은 1848년의 혁명을 몸소 겪었으며, 그뒤 일어 갖는 관심은 평범한 생활뿐만 아니라 일상적인 일들이기도 하다. 워즈워스의 관심은 우리로 하여금 관습의 무기력에서 벗어나 일산의 사소하고 친숙한 것에서 경이감 내지는 신성을 새롭게 하도록 하는 것이었다.5. 초자연적인 것 및 이상함『노수부의 노래』, 『크리스타벨』 및 『쿠블라 칸』에서 코울리지는 신비와 마법의 영역을 시에 도입했다. 이 작품들에서는 고대의 민담, 미신, 악마술 등이 독자들에게 신비적인 힘이나 미지의 존재양식에 대한 생각을 심어주도록 사용되었다. 이러한 작품들은 먼 과거나 멀리 떨어진 장소, 또는 이 둘 모두를 배경으로 한다.◎초기 낭만주의 시인들1. 제 1세대 시인들(1) Wordsworth, William (1770~1850)워즈워스는 영시사에서 낭만주의 운동을 일으킨 대표적인 시인으로 손꼽힌다. 특히 그의 시집 의 서문(Prelude)은 '낭만주의의 선언문'으로 간주되고 있다. 여기서 그는 기존 시의 가치 개념을 부정하면서 '감정을 지닌 시'. 즉 '서정'의 기초를 수립하였다. 그가 이 시집의 서문에서 '모든 훌륭한 시는 힘찬 감정의 자연스런 발로'라고 말한 것은, 낭만주의 시와 서정시의 정의를 단적으로 제시한 명구로 꼽힌다. 그는 주로 소박한 전원생활을 시의 체험 영역으로 다루었는데. 그 이유는 바로 전원생활이 인간의 감정을 성숙시키고 아름답게 만드는 토양이 되기 때문이었다. 그는 자연의 세계나 혹은 중류 이하의 삶 속에서 조용한 명상을 통하여, 그러한 세계 속에 깃든 인간의 근원적 법칙을 소박하고 꾸밈없는 언어로 노래하였다. 워즈워스의 자연은 있는 그대로의 자연이 아니라 보이지 않는 것을 상상력에 의해 환상으로 바뀐 상상력의 산물인 자연이라고 한다. 특히, 워즈워스가 전원생활을 시의 터전으로 삼은 이유는 전원이야말로 인간의 감정을 보다 높은 단계로 고양시켜 주는 원천이 된다고 생각하였기 때문이다. 그리하여 그는 자연 속의 삶을 영위하면서 거기에 깃들여 있는 인간의 근원적인 모습을 순수한 언어로 표현하였는데, 이 시 역시 그러한 워즈워스 소설은 낭만주의 시대에 비약적으로 발전하여 다양한 장르에서 걸작들을 낳는다. 먼저, 낭만주의가 확립한 개인주의는 개인주의적 소설의 발전을 가져오는데 그 대표작은 스탕달(Stendhal)의 『적과 흑(Le Rouge et le noir)』(1830)과 『파름의 수도원(La Chartreuse de Parme)』(1839)이다. 스탕달은 이 소설들에 등장하는 정열적이고 개인주의적인 주인공들을 통해 생명을 내걸 정도의 정열을 발산하는 데 행복이 있다는 이른바 ‘베일리슴(beylisme)’을 주장하였다. 또한 스코틀랜드의 소설가 월터 스코트(Walter Scott)의 영향으로 1820년대부터 역사 소설이 크게 유행하였는데, 위고의 『파리의 노트르담(Notre-Dame de Paris)』(1831)이 그 대표작이라고 할 수 있다.사회 소설은 최초로 신문 소설을 쓴 외젠 쉬(Eugene Sue), 위고, 조르주 상드 등에게서 찾아볼 수 있는데, 특히 위고의 『레 미제라블(Les Miserables)』(1862)은 이 분야의 걸작으로 평가되고 있다. 처음에 서정적 작품들을 썼던 상드는 곧 사회주의 사상의 영향을 받아 인도주의적인 내용의 사회 소설을 발표하였으나, 뒤에는 단순하고 소박한 전원 생활을 소재로 한 소설들에 몰두하였다.낭만주의는 시나 소설에 비길만한 희곡을 낳지 못하였으나 그 운동의 투쟁은 주로 연극 분야에서 이론과 공연을 통해 치열하게 전개되었다. 영국과 독일 등의 외국 희곡과 19세기부터 프랑스에서 유행한 멜로드라마(melodrame)의 영향을 받은 낭만주의 희곡은 엄격한 장르의 구별, 삼일치의 법칙 등 고전주의 희곡의 모든 규칙을 깨뜨리고자 하였다. 위고는 그 이론을 『크롬웰 서문』에 발표하고 그 본보기로 『에르나니(Hernani)』(1830)를 써서 상연하였는데, 이 작품의 성공은 낭만주의 희곡이 고전주의 희곡을 상대로 결정적인 승리를 거두는 계기가 되었다. 위고는 그 뒤에도 『뤼 블라스(Ruy Blas)』(1838) 등을 통해 극작 활동을 계속하였고 비니 대해, 그리고 프랑스문학과 프랑스에 대해 잘 알고 있었으며 작품 할동을 일찍 시작했고 인기와 유명세도 스물 둘의 이른 나이에 얻었다. 그가 널리 알려지게 된 작품은 러시아의 구비문학의 모티프를 이용한 우화적 서사시인 였다. 그는 당시대의 진보적 귀족과 입장을 같이 했는데, 이후에 정부는 푸슈킨이 자유애호사상의 시들을 썼음을 알게 되어 그를 유배 보낸다. 그러나 그는 남쪽지방에서의 유배생활을 그의 창작생활 중 가장 낭만적인 시기로 승화시켰다. 그는 후에 낭만주의적 작품 활동에서 사실주의로의 시대적 사조 전환에 큰 몫을 하는데 그가 쓴 『보리스 고두노프』는 러시아문학사에서 최초의 사실주의적 작품 중 하나로 꼽힌다.그는 32세에 두 번의 청혼 끝에 곤차로바를 아내로 맞이했다. 평화로울 것 같았던 그의 결혼생활은 외부의 여러 요소들에 휘말려 그에게 예상치 못한 불행을 가져다준다. 자신과 아내의 명예를 더럽힌 자이자 곤차로바의 언니남편인 단테스와 결투 중에 결국 그는 사망하였다. 그는 자신의 죽음을 예상치 못했기 때문에 그의 죽음 뒤엔 많은 양의 작품들의 구상과 초안들만이 아쉽게 남겨졌다. 그의 대표작으로는 위에서 언급한 작품들 이외에도 , , 『예브게니 오네긴』, 등이 있다.3) 미하일 유리예비치 레르몬토프 (1814~1841)레르몬토프는 1814년에 태어났고, 26세의 젊은 나이에 세상을 떠났다. 푸슈킨 다음 가는 시인으로 인정을 받고 있는 그는 결투에서 총에 맞아 숨졌다. 그는 러시아의 낭만주의를 대표하는 시인이었으며 ‘러시아의 바이런’이라고까지 불렸다.그의 일생은 환경에 대한 반항으로 일관되었고, 주로 지배층의 위선과 우둔함을 노골적으로 공격하는 정치색 짙은 시를 썼다. 이라는 짤막한 그의 시에서 “나는 나의 조국을 사랑한다. 그러나 그것은 짝사랑이다. 그것은 내 이성이 하는 일이 아니다.”라고 고백하고 있는데, 이 시에서 그의 러시아적인 애증속의 끔찍한 조국사랑을 느낄 수 있었다. 그는 생애의 대부분을 장편 서사시 의 집필에 보냈는데, 산문에서도 그의 작서였다.