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[일본문화]일본의음식&다도문화 평가A+최고예요

▶ 목차 ◀Ⅰ.일본의 음식(일식)의 역사Ⅱ.일본 음식의 종류1.지역,형식적 분류에 따른 종류2.조리방법에 따른 종류Ⅲ.일본 음식문화의 특징1.일반적인 특징2.지역별 음식의 특징Ⅳ.일본요리 중에 우리에게 익숙한 일본요리Ⅴ.일본 음식의 예절Ⅵ.일본의 술1.일본 술의 역사2.일본의 대표적인 술Ⅰ.다도란 무엇인가Ⅱ.다도의 역사Ⅲ.다도의 마음-화경청적(和敬淸寂)Ⅳ.일본의 다도문화 특징Ⅴ.차의 종류Ⅵ.다도법1.차 마시는 법2.센챠 만드는 법Ⅶ.다회(茶會)Ⅷ.다회의 과정다른 나라를 이해하기 위해서는 그 나라의 역사에 대해서 아는 것뿐만 아니라 그 나라의 문화를 아는 것 또한 중요하다. 그래서 이 레포트에서는 일본의 문화에 대해서 알아보고자 한다. 그중에 음식섭취는 생존을 위해 가장 기본적으로 이루어져야 하므로, 그 나라의 음식문화를 알고 인정한다면 개인이나 국가간에 친밀한 관계가 쉽게 이루어질 수 있으므로 일본의 문화 중에 음식문화와 다도문화에 대해 알아보겠다. 여러 사람이 즐거운 마음으로 음식을 먹기 위해서 식사행동 체계를 통한 문화를 음식문화라고 하는데 이와 같은 음식문화는 음식의 재료가 되는 식품의 획득방법과 종류, 식품의 조리, 가공법, 식기류, 상차림 및 음식을 먹는 방법 등에 대한 정보를 주기 때문에 음식문화를 통해 한 국가의 역사, 관습, 전통 등을 보다 쉽게 이해할 수 있을 것이다. 또 일본의 대표적인 문화하면 떠오르는 것이 차 문화 즉 다도문화가 떠오르므로 다도 문화에 대해서도 알아보도록 하겠다.Ⅰ.일본의 음식(일식)의 역사수렵과 어업 민족이었던 일본은 3년경 중국에서 백제를 거쳐 일본으로 전래된 불교와 함께 변화하기 시작했다. 이후 700년경(우리나라의 통일신라시대)에 이르러 궁중(宮中) 의식과 신(神)에 대한 의식 등의 필요성에 의해서 일본요리의 규범이 제정되었다. 다이호우리쓰료우가 제정된 이래, 일 율령은 927년(우리나라의 고려 건국 후) 요우로우리쓰료우에 의해 보정(補正)되어 여러 가지 의식을 행하는 방법과 요리를 만드는 방법, 신에게 공물을 바치드러지게 진보하는 요리계의 전국시대를 열어 나갔다. 아울러 공가사회와 무가사회의 쌍방에 예법이 생겨나 축의의 의식이 더욱더 엄격해져 식의선(膳)이 정해지고 식사의 예법에 따른 본선요리의 향응 형식이 생긴 것도 이때쯤이다.1500년경 천리휴(天利休; 오차나 오차를 만들 때 사용하는 도구를 만드는 사람)들에 의해서 차도가(茶道家)에 따라 다도와 차회석이 완성되었다. 이 당시에는 외국과의 교류무역이 성행하여 남만요리등도 건너와서 일본인의 식생활도 점차 육식으로 바뀌기 시작하였다. 그렇지만 1639년 에도도쿠가와시대에 쇄국령이 떨어져 다시 생선과 야채를 위주로 하는 식생활로 되돌아갔다. 이때는 완전한 무가정치의 시대였지만 중산층 활약이 눈부셔 상인들의 부가 위력을 발휘하여사치스런 요리와 호화스러운 그릇을 쓰는 주연요리가 유행하기도 했다. 이에 따라 많은 고급요리점과 차실이 생겨나 요리문화의 발전이 지속되었다. 엄격한 예의 작법의 얽매임 속에서도 더욱더 오랜 역사를 가지고 있는 본선요리와 회석요리는 어지럽게 변화하는 사회에 대응하지 못함으로써 요리다실에서 소외되어, 그것에 대응되는 주연을 중심으로 한 회석요리가 생겨났다. 중산층의 자유분방한 사고 식은 순수한 미각과식선의 아름다움을 추구하기에 이르러 음식이 유희화되고, 그 위에 연석이 사교의 장으로서 이용되게 되었다.1800년경에는 본선요리, 정진요리, 회석요리, 중국요리, 남만요리 등이 상호 융합하여 소화 흡수되는 시대로서 일본의 톡특한 요리문화가 완성되었다. 많은 국가가 그러하듯 요리의 발전 과정은 그 나라의 종교와 깊은 관계를 지니고 있다. 일본 요리의 발전과정은 신과 불교의 공물과 관련이 깊다고 할 수 있다. 또, 일본 요리는 요리전국시대에 많은 유파가 생겨나 서로 경쟁해 가며 기술이 발전함에 따라 일본 요리가 이론적으로도 발전할 수 있는 계기가 되었다. 일본요리의 큰 흐름을 총괄해 보면 귀족, 무가 지배의 봉건사회에서 향응의 접대연회는 상층계급이 하층계급에게 '밥상을 받게 해주고', '위로해준다'라고 하는 형식아에(두부를 채에 내려 재료와 무치는 것)고마아에(깨를 이용해 재료를 무치는 것) 등8) 초회(스노모노)문어초회, 해삼초회 등9) 냄비요리(나베모노)지리, 탕, 샤브샤브, 스끼야끼 등10) 면류우동, 소면, 소바 등11) 덮밥류(돈부리)닭고기덮밥, 돈까스덮밥 등12) 밥(고항)밤밥, 죽순밥, 굴밥 등13) 차밥(오차스께)노리차스께(김차밥), 다이차스께(도미차밥) 등14) 초밥(스시)노리마끼(김초밥), 니기리스시(생선초밥), 하꼬스시(상자초밥) 등15) 절임류(쯔께모노)다꾸앙, 우메보시, 락교 등Ⅲ.일본 음식문화의 특징1.일반적인 특징- 시각적인 면을 중요시한다.일본요리는 '보면서 즐기는' 요리다. 그만큼 일본 요리는 맛 뿐만 아니라 색깔이나 모양에서 색다른 즐거움을 준다. 일본요리는 서양 요리나 다른 동양권의 요리에 비해 향신료의 사용이 적어 식품 고유의 맛을 최대한으로 살린다.4개의 섬으로 이루어진 일본은 지리적 특성으로 인해 생선류의 음식이 많다. 섬이라는 지리적 특성은 요리의 주 재료를 육류보다는 생선류로 사용하게 되었고 특히 어패류를 날로 먹는 회(사시미) 요리가 발달하게 되었다. 이러한 일식의 경향은 재료의 담백한 맛을 최대한 살려 '먹는 즐거움'을 제공한다. 시각적인 일식 요리의 매력은 식재의 풍부한 계절 감각 때문이라 할 수 있다. 사계가 분명한 일본에서는 식생활 또한 계절에 민감해 싱그러운 느낌을 주고 있다. 또 다른 시각적인 즐거움은 식기와 공간미에 있다. 일본 식기는 재질도 다양하고 형태도 다양해 음식을 연출하는데 있어 장점을 갖고 있다. 담을 때도 공간의 미를 충분히 고려한다. 무조건 많이 담는 게 아니라 색과 모양을 보기 좋게 다소곳이 담는 것이 일본 요리의 특징이다.- 주식과 부식이 구분되어 있고, 주식으로 쌀밥을 먹는다.- 콩(대두)제품인 두부,유부,미소,낫또,간장 등을 많이 활용한다.- 계절적인 요리를 매우 중요시한다.- 재료의 자연 그대로의 형태와 맛을 살려서 조리한다.- 조미료를 진하게 쓰지 않는다.- 식기는 기본적으로 1인분씩 기, 게 등은 손으로 먹어도 된다. 식사를 할 때에는 바른 자세를 취하도 록 하며 지나치게 소리를 내지 않도록 유의하고 작은 접시에 음식을 덜어다 먹는다. 밥, 국, 반찬 순으로 뚜껑을 열고 뚜껑은 상의 왼편에 놓는다. 전채 요리를 먹은 후에 밥을 먹 는다. 밥은 양손으로 밥공기를 들어 왼손에 놓고 오른손으로 먹는다. 국그릇도 같은 방법 으로 드는데 국믈을 마시고 젓가락으로 건더기를 먹는다. 상을 물린 후에는 후식으로 과일 이나 생과자를 먹고 차를 마신다. 차는 두 손으로 찻잔을 들고 왼손으로 찻잔을 받친 다음 오른손으로 찻잔을 잡고 소리없이 마신 후 뚜껑을 덮는다. 식사비는 일반적으로 특별한 경 우가 아니면 割勘(와리캉-각자 지불)으로 하므로 우리나라식으로 연장자나 직책이 높은 사 람, 인원 수가 많은쪽, 또는 남성들과 같은 지불방식은 거의 하지 않는다.많은 사람이 모였 을 경우 편의상 한사람이 우선 모두 계산하는 경우도 있으나 이 경우에도 바로 정산하여 1人당 얼마씩 각출하는데 이를 '타데가에' 라고 한다. 멀리 있는 그릇을 젓가락으로 끌어당 기거나 젓가락 對 젓가락으로 음식물을 주고 받는 것, 공동의 음식을 자신의 젓가락으로 집어먹는 것은 절대 금물이다. 공동의 음식에는 보통 전용 젓가락이 달려 있는데 그렇지 않은 경우에는 자신의 젓가락을 뒤집어 손잡이 부분을 사용하여 공동음식을 집도록 한다.Ⅵ.일본의 술1.일본 술의 역사일본 풍속 사진에 의하면 '술'이란 '알코올음료로서 마시면 취하는 효과를 발휘하는 음료 ‘라 정의되어 있다. 술의 기원은 양의 동서를 불문하고 매우 오래된 것으로 신화시대에까지 거슬러 올라가며, 그의 기원에는 불분명 한 부분이 많다. 와인은 8000년 이상 고대로 거슬러 올라가야 하며, 맥주는 고대 메소포타미아와 이집트 시대에 이미 많은 곳에서 사랑 받고 있었다. 일본이 세계에 자랑하는 명주인 청주의 역사는 세계적인 측면에서 본다면 비교적 새로운 것 이라 할 수 있는데 그래도 '고사기(古史記), 일본서기(日本書紀)' 시대에는 청주의 원형준비하여 차를 마시면서 이야기를 나누고 즐기는 전체 과정의 양식을 통틀어 다도라 한다.Ⅱ.다도의 역사1.도입 : 9세기 이전 견당사(遣唐使)들에 의해 당에서 전파. 곧 쇠퇴. 12세기 중엽 승려 에이사 이(榮西)가 선종과 함께 다시 도입. 널리 보급.2.발전 : 처음에는 호화스럽고 값비싼 도구를 사용하였으나 15세기 후반 이후, 선(禪)을 바탕으 로 하여 소박하고 차분한 분위기를 즐기려는 풍조가 유행. 이 시기의 센노리큐(千利休) 는 다도가 추구하는 미의식, 즉 와비(わび)의 발견과 양식화에 노력하여 다도를 확립시 켰다. 와비란 고요하고 차분한 가운데 느끼는 소박하고 여유로운 멋. 이후 그의 제자들 에 의해 새로운 유파가 형성되면서 다도는 크게 발전하였다. 유파는 이에모토(家元)라 는 수장을 정점으로 한 엄격한 계급체계로 구성되는데 센노리큐의 손자들이 만든 우라 센케(裏千家), 오모테센케(表千家), 무샤노코지센케(武者小路千家) 등의 종가를 비롯, 야부노우치류(藪內流), 엔슈류(遠州流),세키슈류(石州流) 등 여러 유파가 있다. 메이지 유신후 서양문화의 유입으로 한 때 쇠퇴하였으나 지식인들 사이에 전통문화로서 가치 에 대한 재인식이 이루어져 대중화에 성공, 학교교육과정에 도입되기도 하였다.Ⅲ.다도의 마음-화경청적(和敬淸寂)화(和)는 '평화(平和)'의 和, '인화(仁和)'의 和를 나타내고 있다. 和의 마음이 온화한 분위기와 마음의 교류를 불러 일으키는 것이다. 和는 '조화(調和)'의 和이기도 하다. 사람과 사람은 물론이고 사람과 자연, 사람과 사물 여러가지 요소의 균형이 잡혀 있는 것은 감성과 미의식의 원점이다. 다도의 도구에 숨겨진 예술성과 세세한 테마 형식의 밑바탕에 흐르고 있는 것은 '和의 정신'이라는 것을 잊어서는 안된다.'경(敬)'은 상대를 공경하는 것이다. 서로 상대를 존경함으로서 서로 양보하는 마음이 생기고 온화한 마음이 될 수 있다는 것이다.'청(淸)'은 청정, 청결을 의미한다. 겉모습은 물론 마음의 아름다움도 중요하다. 또 다도 예법의 여러가지 동작다.

인문/어학| 2005.06.17| 14페이지| 1,500원| 조회(1,644)

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[한일문화비교론] 일본의 역사

일본은 우리에게 가깝고도 먼 나라이다. 위치적으로 가까운 곳에 있기 때문에 교류도 많았지만 그만큼 분쟁이 많은 곳이기도 하다. 요즘 한창 분쟁중인 독도문제도 그러하다.지금 여기서 독도 문제에 대해 논의 하자는 것이 아니라 어느 나라든지 그 나라 나름의 고유한 역사적 배경과 발전 과정을 가지고 있는데 우리는 그럼에도 불구하고 그동안 우리는 일본에 대해 다분히 감정적인 방식으로만 일본에 대해 말해왔다. 각자 나름대로의 고유한 역사적 배경과 발전 과정을 인정하고 그것을 통해 배울점이 있다면 배우는 것이 국제적인 인재라 생각한다. 이 레포트는 일본의 역사를 원시시대, 고대시대, 봉건시대, 근대시대, 현대시대로 나누어서 조사해 보고 그시대의 문화도 함께 이해해 보도록 하겠다. 이 레포트를 통해 일본의 역사를 실체적으로 인식하고 파악하도록 노력해 보겠다.?원시시대?일본의 역사에서 원시시대는 죠몬시대와 야요이시대를 말한다.Ⅰ.죠몬시대(繩文시대)1.죠몬 문화죠몬 문화는 일본열도의 신석기 시대 문화로서 B.C 1만 년 전후에 시작되어 B.C 4세기 무렵까지 약 1만 년 동안 전국에서 발달했다. 이 시기에 죠몬 토기가 제작되었는데 죠몬 토기를 사용하던 시대의 문화라는 의미에서 죠몬 문화라 일컬어졌다. 처음에는 음식을 익히기 위해 깊고 밑이 뾰족한 첨저(尖低)토기가 발달하였고 문양도 간단했으나 중기 이후 음식과 물을 보존하는 항아리형과 과실주를 넣는 토병형등 용도에 따라 토기의 종류가 증가하고, 문양도 다양해졌다. 석기는 타제석기외에 표면을 갈은 예리한 마제석기가 나타나고 돌창ㆍ돌도끼ㆍ돌촉ㆍ돌칼 등 다양한 도구가 제작되고 사냥에 활도 사용되었다. 또 사슴ㆍ멧돼지 등의 뼈를 이용하여 작살이나 낚시바늘 등의 골각기를 만들었다. 이외에 상아로 만든 목거리, 골각제의 머리핀, 패류의 팔지ㆍ목거리ㆍ장신구 등도 보인다.2.죠몬 생활일본 열도의 신석기 시대인 죠몬 시대에는 농경과 목축을 한 흔적이 보이지 않는다. 이 시대의 사람들은 돌도끼와 창보다 효율이 높은 화살을 만들어 사냥을 하고 뼈로였다. 국내에는 왕을 정점으로해서 대인, 하호, 노예 등의 신분질서가 있고 법 질서와 권력구조, 그리고 세제도 정비되어 어느 정도 국가의 형태를 갖추었다.여왕은 239년에 중국의 위에 사자를 파견해서 위의 황제로부터 친위왜왕이라는 칭호와 금인자수와 동경100매를 하사박았다. 히미코의 사후 이요라고 부르는 여왕이 즉위하여 위와 통교했지만, 266년 위에 이어서 건국한 서진에의 견사를 최후로 야마타이국의 소식은 끊기고 이후 약 150년간 중국사서에서 왜국에 관한 기록은 보이지 않는다.Ⅲ.원시시대 유물1.죠몬시대▶새끼줄 무늬를 띠고 있어서 죠몬 토기라고 불렀다.2.야요이시대▶동탁, 동탁에 그려진 그림을 보면 수렵과 함께 농경생활을 시작되었음을 알 수 있다?고대시대?일본의 역사에서 고대시대에는 고분시대(야마토국가), 아스카시대, 나라시대 ,헤이안시대를 말한다.Ⅰ.고분시대1. 고분 문화3세기 말에서 4세기 초에 세토내해 연안으로부터 기나이에 걸쳐서 고분이 조영되기 시작하였다. 고분은 야요이시대의 공동묘지와는 달리 특정 개인을 위한 커다란 분구를 갖는 분묘이기 때문에 고분의 발생은 야요이 시대의 소국간의 항쟁, 지역적 통합의 과정에서 커다란 권력을 갖는 지배자가 출현한 것을 말해주고 있다.초기의 고분의 대부분은 전방후원분이라고 불리우는 독특한 형태를 갖고, 그 규모도 거대하였다. 이 고분은 평야를 바라보는 구릉의 정상부나 산록에 조영되었고, 분구의 위에는 인물, 가옥, 동물 등 다양한 모양의 하나와로 장식하고 고분의 주위는 원통 하니와로 둘렀다. 분구의 내부에는 장대한 목관을 안장한 수혈식석실이 조영되었고 동거울, 옥, 장식품, 동촉, 철제의 무구ㆍ농구ㆍ공구 등이 부장되었다.이들 고분은 4세기 중엽에는 큐슈북부에서 중부지방까지 확대되었는데 특히 야마토를 중심으로 한 기나이에는 거대한 고분이 집중하고 있다. 4세기 말에서 5세기에 걸쳐 고분의 분포는 도호쿠 남부까지 미치게 되었다. 이 시기의 고분은평야에 분구를 만들고 주위에 구덩이를 판 거대한 것리 많고 특히 오사카 평야중심의 문화이며, 국제성이 풍부한 문화였다. 그리고 호국사상으로 극가의 보호를 받던 불교와 관련이 깊다. 특히 불교를 국가의 보호 아래 사상 학문은 물론 미술 공예에까지 강한 영향을 끼졌다. 일본 고유 문학도 이 시대에 확립되어 일본 최고의 가요집인 ‘만요수’가 편찬되었다. 그리고 역사서인 ‘고사기’ ‘일본서기’ ‘풍토기’ 같은 지리서도 나왔다.Ⅳ.헤이안시대1.헤이안 시대794년 헤이안쿄로 수도를 옮겼을 때부터 마나모토노 요리토모가 가마쿠라 바쿠후를 열 때까지, 정치 문화의 중심이 헤이안쿄에 있었던 약 400년 동안을 헤이안 시대라고 한다. 이세대의 시작과 끝을 둘러싸고 여러 학설이 있지만, 794년부터 1192년까지로 보는 것이 일반적이다. 헤이안쿄는 지금의 교토로 이어진다. 헤이안 시대 초기, 율령 정치 회복 과정에서 후지와라 씨가 정치 일선에 나서게 된다. 딸을 천황에게 시집보내고 외척이 된 후지와라 씨들은 중앙 정부의 중추부를 장악하고 주요 관직을 독점하였다. 이들의 후지와라 씨의 전성기는 10세기 말∼ 11세기 초반, 미찌나가 ·요리미찌 부자의 시대였다. 이렇게 정치가 후지와라 씨 중심의 귀족정치로 되어감에 따라, 또다시 공지 ·공민제도가 붕괴되고 장원이 전국적으로 확산되었다. 또한 이러한 장원은 후지와라 씨 일가의 정치를 뒷받침하는 경제적 기반이 되어주었다.후지와라 씨가 중앙 정계를 주름잡고 있을 무렵 지방에서는 무사 세력이 대두되기 시작했다. 이들은 유력한 호족을 중심으로 무사단을 만들었는데 미나모토 씨와 다이라 씨의 무사단이 대표적이다. 12세기 중엽 시라카와 상황과 천황간의 대립으로 발생한 후지와라 씨 일가의 분쟁을 시작으로 이들 무사들은 각기 미나모토·상황 측과 다이라·천황 측으로 나뉘어 싸움을 벌였는데 이것이 호겐·헤이지의 난이라고 한다. 무사들은 이 난을 계기로 중앙 정계로 진출하게 되었는데 이 전쟁에서 미나모토 씨를 물리친 다이라기요모리가 실권을 잡고 막강한 권력을 휘두르게 되었다. 그러나 미나모토 씨와 고시라카와 법황이 결탁, 다이라 쿠다이묘오(戰國大名)라 한다.2.무로마치문화무로마치 시대는 대체로 전란이 계속된 시대였다. 그러나 이 시대에는 쇼군이나 여러 다이묘들이 문화 애호, 선승들의 문화적 활동, 명과의 무역으로 대륙의 신문명 유입, 도시 상공업자의 대두와 문화에 대한 관심 등의 여러 요인으로 매우 특색 있는 문화가 발달했다. 첫 번째 특색은 쇼군을 중심으로 하는 상층 무가가 문화의 가장 유력한 추진자이며, 그들이 귀족이나 선승들과도 깊이 접촉하고 있었으므로 무가 문화를 매개로 전통적인 귀족 문화와 중국에서 받아들인 선종 문화와 융합이 진전되었다. 두 번째 특색은 선승 특히 교토5산파의 선승이 외교 문화의 고문으로 활약했을 뿐만 아니라 문예분야에서 활동했기 때문에 선종문화가 발달하였다.Ⅱ.아즈치모모야마시대1.아즈키모모야마 시대오다 노부나가가 쇼군 아시카가 요시아키를 모시고 입경한 1568년부터, 1600년 세키가하라 전투에서 도쿠가와 이에야스가 실권을 잡기까지 약 30년 동안을 아즈치 모모야마 시대라고 한다. 노부나가와 히데요시가 가가 정권을 장악했던 시대를 총칭하는 명칭으로 쇼쿠호시대라고 한다. 전국 다이묘는 저마다 전국 통일을 목표로 교토로 진출하려 했다.,전국 다이묘의 하나인 오다 노부나가는 기동성이 뛰어난 아시가루를 주체로 하는 군사력을 조직해서 오와리 미노를 장악한 뒤 기후를 근거지로 천하 통일을 착수했다. 1568년 누부나가는 쇼군 아시카가 요시아키를 모시고 입경하여 그 권위를 빌려 경기 지역을 평정했다. 혼노사의 청변후 도요토미 히데요시는 아케치 미쓰히데와 노부나가의 중신인 시바타 가쓰이에를 격파학 노부나가의 후계자로서 지위를 굳혔다. 이듬해 히데요시는 수륙 교동의 요지인 이시야마 혼간사터에 오사카성을 축성하여 전국 통일의 거점으로 삼았다.2.모모야마 문화이 시기에는 모모야마 문화가 번성했는데 이것은 호화롭고 웅장한 기운이 넘쳐 흐르는 문화였다. 노부나가의 아즈치성이나 히데요시의 오사카성, 후시미성에는 천수각을 중심으로 서원양식의 호화로운 건물을 짓고, 천수각이나 건물의 잇키가 일어났다. 4개월에 걸쳐 겨우 난을 수습한 막부는 기독교에 대한 탄압을 더욱 강력하게 하고 1639년 쇄국령을 공포, 기독교와 관련이 없는 네덜란드인과 중국인에게만 나가사키와 데지마를 개항했다. 이로 인해 일본의 독자적인 문화와 산업이 발달하였으나 서양문명과의 교류가 단절되어 문화적 고립을 면치 못하게 되었다.2.에도시대문화에도 시대의 문화는 세시기로 나눌 수 있는데 모모야마 문화를 중심으로 하는 초기. 겐로쿠 문화를 중심으로 하는 중기, 가시에 문화로 대표되는 후기로 구분 할 수 있다. 특히 에도 문화는 쿄토 오사카에 맞설 만한 문화를 만들어 냈으며, 서민 문화도 눈부시게 발전하 부문이 있다. 이시기는 지방에도 3도 문화가 크게 침투하여 에도 시대 문호가 절정기에 도달했다.Ⅳ.봉건시대의 유물1.무로마치시대▶오닌의 난 전투 장면2.아즈치모모야마시대▶히메지성. 대 천수각을 중심으로 세 개의 소 천수각이 이어져있다. 흰 벽이 아름다워서 백로성이라고도 부른다.3.에도시대?근대시대?일본의 역사에서 근대시대는 메이지시대를 말한다.1.메이지시대이 시대에 일본은 에도 바쿠후를 중심으로 하는 봉건적 지배체제를 타파하고 천황을 정점으로 하는 정부 아래 정치 경제 사회 문화의 모든 분야에서 급속한 근대화를 추진하면서 입헌적 정치 체체를 실현하고 산업화를 꾀하며 국민 국가적 체제를 잦추면서 제국주의 국가의 일원이 되었다.1868년 메이지 천황은 신 정부 정치방침인 5개조 선언문을 발표, 연호를 메이지로 정하고 1867년 쿄오토에서 토오쿄오로 천도하였다. 에도 막부 멸망 이후에도 1년 6개월 가량 무사들의 반란이 계속되었으나 신정부군이 모두 진압하고 메이지 신정부는 일본 통일에 성공하였다. 신 정부는 천황을 중심으로 하는 새로운 정치체계를 위해서 메이지유신을 단행하여 다이묘들의 영지와 영민을 천황에게 복속시키고 세금을 정부에서 받았으며, 모든 지방관을 중앙정부에서 파견하였다. 또한 사민평등을 선언하여 신분제를 폐지하였고 평민들도 성(姓)을 가질 수 있게 하였으며, 직업 선택였다.

인문/어학| 2005.05.28| 10페이지| 1,500원| 조회(532)

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[뮤지컬교양] 뮤지컬의 이해와 감상 (여러감상문포함)

- 뮤지컬이란?-뮤지컬은 노래, 춤, 연기가 어우러진 현대적인 공연 양식으로 19세기 말 영국과 미국에서 발생한 대중 오락적인 음악극이다. 음악 특히 노래가 중심이 되어 무용 (춤)과 극적 요소(드라마)가 조화를 이룬 종합 공연물이라 할 수 있다. 장르적인 특징은 연극과 오페라 또는 오페레타(operetta, 작은 오페라), 무용극과 현대적인 화려한 쇼가 한데 모여 있다는 데 있다. 정극, 무용, 오페라의 일반적인 요소에 대중 가수의 콘서트 같은 다양성을 갖추고 있기도 하다.-뮤지컬과 오페라의 차이는?-뮤지컬이 오페라의 한 부류인 오페레타에서 출발하였다는 이야기가 있을 정도로 뮤지컬은 오페라의 형식을 많이 닳았다.그러나 오페라는 주로 고전적인 문학의 스토리가 중심이며 음악의 형식은 고전주의 음악에 근거하고 있다. 관현악의 반주와 노래가 중심이 되는 음악 위주이며, 연극, 무대, 무대장치 등의 시각적 요소은 음악의 부수적인 요소로 취급한다. 또한 연극성보다는 노래 위주의 공연으로 아리아, 중창, 합창 등으로 구성되어 있으며, 오페라의 창법이라는 독특한 발성법에 의해 불리는 것이 특징이다.반면 뮤지컬음악은 오페라보다 극적 행동이 표현의 중심이 되는 연극중심이며, 음악, 노래, 춤, 무대장치 등을 배우의 연기에 융합, 통일시킴으로써 완성미를 추구하는 일종의 총체적 종합예술의 성격이다.뮤지컬은 배우와 관중과의 관계에서도 오페라와 다르다. 뮤지컬은 일종의 프리젠테이셔널극이다. 무대 위의 배우가 관객을 끊임없이 의식하며 공연하기 때문이다. 뮤지컬에서 배우가 극중의 상대보다는 관객을 향해 노래 부르고, 또 관객이 여기에 박수로 답례하는 것은 프리젠테이셔널극의 한 예라고 할 수 있다.뮤지컬은 또한 '대중극이다. 뮤지컬 공연은 지적인 자극보다는 보고 듣고 즐길 거리를 찾는 관객들을 충족시켜 주는 요소 를 듬뿍 안고 있기 때문이다. 이러한 대중극으로서의 성격은 상업성과 크게 연관되는 원인이다.-뮤지컬의 역사란?-뮤지컬은 점차 오페라가 단순히 음악의 한 분야로 귀속되면서 점점 종하에 존 케이시가 작곡한 '거지 오페라'가 상연되고 이미 미국의 뮤지컬의 열기 고조되었고, 19세기 유럽의 오페레타와 여러 형태의 희가극이 소개되면서 뮤지컬이 크게 발전하였다.(민트럴 쇼, 보드빌, 벌레스크)1920 미국의 뮤지컬이 유럽의 오페레타로부터 독자적 형태를 갖추게 되었는데, 프림의 '로즈마리(1925)'와 롬버그의 '사막의 노래(1921)'가 그예이다. 이어 1928년 미국적 생활과 정서를 담은 획기적인 작품 '쇼 보트'가 공연된다.1940년대에 들어서 미국의 뮤지컬은 눈부시게 향상되어 현대 뮤지컬의 예술성을 갖추게 된다. 또한 상업적인 대중극으로서의 지위를 확고히 하게 된다. (오클라마 호, 애니여 총을 들어라, 키쓰해줘 케이트., 남태평양)미국의 뮤지컬이 새로운 전기를 맞은 때는 1950년대 이후이다. 2차 세계 대전을 치르고 난 후 정신적으로 위로받기를 갈망하던 미국인들에게 인기를 얻어 새로운 전기를 맞고 예술성을 갖춘 전문적인 양식으로 거듭나기 위한 노력을 하계되고,(왕과 나, 아가씨와 건달들, 마이 페어 레이디, 웨스트 사이드 스토리)1960∼70년에 들어서서는 시대적인 상황이 반영되어 낙천적인 면이 사라지고 사회의 문제들이 반영된 진지한 작품들이 등장하게 된다.(핼로우 돌리, 지붕위의 바리올린, 헤어,코러스 라인)1980년대에서 현대까지 이제 뮤지컬은 대형 공연물로 각광을 받으며 공연예술의 상업화를 주도하는 장르로 부상. 세계인이 공유하고 향수할 수 있는 극예술로 그 위상을 새롭게 정립되었다.(캐츠, 레미제라블, 오페라의 유령)- Nouba -뮤지컬의 이해와 감상 이라는 이 수업에서 처음으로 본 뮤지컬이다. 그리고 레포트를 내기전 마지막 시간에도 이 뮤지컬을 한번 더 봐서인지 다른 뮤지컬을 본 것보다는 자세히 볼 수있었던 뮤지컬이었던 거 같다. 이 뮤지컬은 내가 이제까지 알고 있는 뮤지컬과는 상당히 다른 유형의 뮤지컬이었다. 서커스를 뮤지컬에 적목 시켜서인지 색다른 느낌을 주었다.High wire라는 제목의 공연은 처음 장면이 높은 곳에서것과는 다르게 넓은 시선을 요구하는 그런 공연이었다.Light of a face라는 제목의 공연은 의자를 이용한 공연이었다. 바이올린을 이용한 흥겨운노래와 함께 펼쳐진 이 공연은 흥겨운 바이올린소리가 무척이나 나에게 인상깊은 요소중에 하나였다. 의자를 이용한 고난이도 서커스적 공연이 흥겨운 바이올린소리와 너무나 잘어울린 공연이었다.그리고 제목은 뚜렷히 기억이 나진 않지만 빨간옷을 입은 단원들이 덤블링을 이용한 공연을 보여주었다. 함께 흘러나온 음악은 바이올린과 피아노등으로 연주해서 더욱 어울린 무대였던 것 같다. 시선을 어디에다 두어야할지 모를 정도로 빨간옷과 흰옷을 입은 단원들이 마치 건물에 올라가고 내려가는 것처럼 덤블링을 이용해 동시에 서로 다른 방향으로 왔다 갔다 했을 때 정말 탄성이 절로 나왔다.Nouba 이 공연은 의상, 분장, 조명, 공간의 고급스러움이 많이 묻어나있는 뮤지컬이었던 것 같다. 여러 서커스적 공연들은 타이밍이 절묘하게 맞아야 하는 고난위도 공연이었는데 너무나도 타이밍을 잘 맞춰진 이 공연에서 이 단원들이 얼마나 많은 연습을 했을까라고 생각이 들 정도였다. 과학적이며 정교한 이 공연에서 이런 계산적인 모습을 들키지 않게 자연스럽게 공연함으로써 보는 관객들에게 감동으로 다가갔던 것 같다. 그리고 이 공연은 빛을 소리로 만드는 공연이었던 것 같고 음악으로 쇼의 내용을 느낄수 있게 하는 공연이었다. 그리고 무대 한편에서 아줌마가 등장해 웃음을 자아내는 연기를 했는데 이를 통해서 관객들이 웃으며 이 공연을 보는 즐거움도 더 크게 느껴지지 않았나 생각했다.특히나 살아오면서 제대로된 뮤지컬을 처음 접하는 나에게 이런 뮤지컬은 색다른 느낌을 주는 공연이 아닐수가 없었다.- Tommy -수업시간에 두 번째로 본 뮤지컬이다. 이 뮤지컬은 처음 본 Nouba 뮤지컬의 모습과 또 다른 형식의 뮤지컬이었다. 첫번째 뮤지컬이 서커스와 접목한 뮤지컬이었다면 두 번째 본 토미는 노래적 가사전달과 접목된 뮤지컬이었다. 이 토미라는 뮤지컬은 영국의 실화를 바탕으로 아이 낳는 장면을 함께 보여주는 공간의 이중구조를 볼 수 있었고 문화적 요소가 가미된 뮤지컬이었던 것 같다. 노래와 함께 가미된 가사전달이 분위기와 너무나 어울린 듯 하였다. 토미가 핀볼게임에서 반응을 보이고 이 장면은 토미가 자아를 찾아가는 모습을 보여준 장면이 된다. 그리고 토미의 엄마가 거울을 깨트리는 장면은 토미가 자기 안에서 나옴을 보여주게 되고 자기 안의 틀에서 벗어나 자유 소중한 인생을 갖게 되는 것을 보여준다. 이 뮤지컬은 밖에서 보여지지는 않지만 40명에서 50명의 스태프들이 같이 움직이면서 뮤지컬의 청각,시각적인 요소를 보여주게 된다는 교수님의 말에 다시한번 놀라게 되었다. 사실 보여지는 것이 전부일꺼라고 생각하기 쉬운데 이한 뮤지컬을 만들기 위해 많은 사람들이 함께 움직인다는 사실에 영화와는 다른 또 다른 매력을 알 수가 있었다. 토미의 어른이 된 모습, 어릴때의 모습, 청소년기의 모습이 한꺼번에 나와서 3명이 동시에 한 대사를 화음을 넣어 노래로 말한 모습이 나에게 인상깊었다. 또 인상깊은 장면은 핀볼스타가 된 토미가 관중을 향해 내 말을 듣지 말고 스스로 생각하세요. 내게 환호하지 말고 스스로 성장하세요 라고 말하는 부분이었다. 이 작품은 60년대 말에서 70년대초의 시대적배경에서 히피문화로 대표되는 마약과 섹스가 미국 사회를 뒤흔들었던 그시기를 나타낸 작품이다. 이작품은 히피문화의 허상과 현대인의 잃어버린 정체성을 연결짓고있는 놀라운 면을 보이고 있었다.- Hair -이 3번째본 뮤지컬은 다른 뮤지컬과는 다른 뮤지컬 영화이다.베트남 전쟁이 한창인1960년대에 입영을 앞둔 한 청년과 히피들과의 우정을 그린 반전영화이다.사실 이 영화가 한글 자막이 없고 영어로만 나와서 인지 내가 본 5편의 영화중에서 제일 어렵게 느껴진 영화였다.1960년대의 브로드웨이 뮤지컬을 영화화한 작품이고 1979년 밀로스 포먼(Milos Forman)이 감독하고 존 새비지(John Savage), 트리트 윌리엄스(Treat Williams), 베벌리 단젤로(Be와 댄스가 너무나 인상깊은 뮤지컬 영화였다. 이 뮤지컬은 그 당시 미국의 문제점 인종차별이나 윤리적관습, 그리고 마약등이 잘 나타나 주었고 죽음을 아무렇지도 않게 느끼고 사람이 하나의 부속품에 지나지 않는다는 것을 보여준것에 대해 섬뜻하게 까지 했다. 이 뮤지컬 영화는 자유의지에 대한 히피문화를 대변해준 뮤지컬이었다.- Cats -이 캣츠라는 뮤지컬은 사실 수업시간에 보지 못한 뮤지컬이다. 이 4번째 시간에 안타깝게도 연합엠티를 가게 되어서 수업을 빠지게 되었기 때문이다. 엠티를 다녀온뒤 캣츠를 봤다는 말을 듣고 너무 아쉬웠다. 사실 캣츠라는 뮤지컬은 너무나도 유명한 뮤치컬로 이름이 나있었기 때문이다. 캣츠라는 뮤지컬을 보지도 않았는데 어떻게 레포트를 써야하나 고민하던 중 다행히도 이 뮤지컬이 유명하기 때문에 다음 카페에 이 뮤지컬을 올려놓은 곳이 있어서 볼 수 있게 되었다. 이 카페는 오직주만이라는 이름의 카페인데 이 글을 빌어 정말 카페에 감사하다는 말을 하고 싶다.캣츠는 1부 2부로 나누워 있었는데 유명한 만큼 정말 재미있게 본 뮤지컬이다.뮤지컬 '캣츠'는 T.S. 엘리어트의 시집‘지혜로운 고양이가 되기 위한 지침서(Old Possum’s Book of Practical Cats)’에 나온 각 고양이들의 성격을 뽑아서 충실하게 무대화한 것이며 이를 바탕으로 각기 다른 개성과 성격을 지닌 고양이들의 삶을 통해 인간 세상을 상징적으로 보여주고 있다고 캣츠 공식 홈페이지에 설명되어있다. 또한 젤리클 축제에서 젤리클 고양이로 선택되기 위해 여러 고양이들이 등장하여 펼쳐가는 이야기와 행동을 20여개의 스토리로 엮었으며, 이 스토리들을 통해 인간의 잠재된 내면 세계를 나열해 삶의 의미를 생각하게 하는 교훈적인 뮤지컬이기도 하다. 나는 이 뮤지컬을 보면서 인간의 상상력은 끝이 없구나란 생각이 들었다. 어떻게 고양이를 주제로 뮤지컬을 이렇게 재미있게 만들 수 있을까 라고 생각이 들었다. 뮤지컬에서 많은 고양이를 소개했는데 그 중에서 기억에 남은 몇몇 고양이는 빨갛고 반같았다.

독후감/창작| 2005.03.25| 8페이지| 1,500원| 조회(1,524)

뮤지컬감상문, 헤어, 토미, 트로이의여인들, 캐츠

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파리의 박물관 조사

-들어서며-미술작품과 문학작품을 생각하면 우리는 프랑스가 떠오른다. 그만큼 프랑스에는 여러 미술작품이 잘 보관되어 있기 때문이다. 프랑스의 중심인 파리에는 그것을 대변한다는 듯이 많은 박물관과 미술관이 자리 잡고 있으며 이 박물관과 미술관은 세계적인 수준을 자랑한다.본 레포트에서는 파리의 주요한 박물관인 루브르 박물관과 오르세 박물관을 중심으로 자세히 살펴본 후에 다른 여러 박물관은 중요한 사항만 조사해 보고자 한다.◀루브르 박물관▶{루브르 박물관은 방대한 규모의 유물과 수준 높은 미술품으로 세계 최고의 박물관으로서 명성을 누리고 있다. 30만여 점에 이르는 컬렉션을 모두 관람하기 위해서는 일주일이 모자랄 정도로, 역사상 유래 없는 방대한 수집량을 자랑한다. 소장품들은 고대에서부터 19세기에 이르기까지 전인류의 역사를 관통하고 있어, 루브르 박물관은 가히 문화의 보고라 할 만하다. 소장품들은 고대 동방·이슬람관, 고대 이집트관, 고대 그리스·에트루리아관·로마관, 공예관, 조각관, 소묘관, 회화관, 루브르 역사·중세 루브르관, 원시 문명관 등 총 9개의 독립관에서 전시되고 있다. 고대관에서는 기원 전 3000년에서 기원 후 초기 몇 세기까지의 중동, 이집트, 지중해 지역 등의 문명 발생과 전개 과정을 보여주고 있으며, 근대관에서는 조각, 회화, 소묘, 장식 예술 등을 중심으로 중세에서 19세기 중반까지의 유럽 예술 전반을 소개하고 있다. 루브르 박물관은 건물 자체의 역사적, 미학적 가치로 또한 명성을 얻고 있다. 1793년 프랑스 최초의 박물관으로 개관한 이래, 1990년 '그랑 루브르'라 불리는 개축 공사로 현대와 전통이 공존하는 지금의 모습으로 단장되었다. 이 때 조성된 유리 피라미드는 프랑스의 또 하나의 명물로 많은 이들의 사랑을 받고 있다.1. 루브르 박물관의 역사세계 3대 박물관 중의 하나인 루브르 박물관은 그 소장작품 숫자만 치더라도 약 40만점으로써 한 작품에 1분씩 할애해 관람한다 해도 4개월을 꼬박 보내야만 한다고 한다. 루브르의 역사는 16세기가브리엘이 3층의 개조작업을 맡음.1755 - 왕실 컬렉션에 있는 그림들의 일부를 뤽상부르궁전에서 일반에 전시.1755∼1774 - 와 열주(列柱) 주변의 거주지역 철거.1774∼1792 루이 16세 집정기1774 - 앙지비예 백작이 건축감독이 됨. 그랑드 갈르리 안에 미술관을 만들기 위한 계획 착수.1777 - 그랑드 갈르리를 가득 채웠던 왕궁의 설계도와 모형들이 완전히 일소됨.1784 - 왕의 컬렉션 관리책임자였던 휴베르 도베르에게 미술관의 구성책임을 맡김.의 천장에 조명기구 설치. 루이 16세, 튈르리 성에 거처를 정함.1789 - 프랑스 대혁명 폭발.1791∼1792 - 혁명 이후 왕실 컬렉션으로 변신. 교회, 수도원, 귀족들로부터 미술품 압수 시작. 새로 생긴 한 미술가협의회가 미술관 개장을 위한 준비작업을 계 속 진행.1793 - 개장. 이 베르사이유 성 안에세워짐.1796∼1807 - 나폴레옹 전쟁 중 네덜란드, 이탈리아, 독일 등지에서 노획, 약탈한 엄청난 양의 미술작품이 루브르로 유입됨.1800 - 나폴레옹 보나파르트, 튈르리 성으로 이사.1802∼1815 - 비방 데농이 미술관 감독이던 1803년, 미술관의 이름을 으로 개칭.1804 - 나폴레옹, 황제로 즉위.1806 - 튈르리 성으로 통하는 입구에 세움. 페르시에, 퐁텐느가 설계.1810∼1814 - 리볼리가(街)를 따라 루브르의 북익부(北翼部)가 페르시에와 콩텐느의설계로 건조됨.1814∼1824 루이 18세 집정기1815 - 워털루 전쟁 이후 나폴레옹 전쟁 중 노획되었던 적품들이 모두 본국으로 송환됨. 그 대부분이 이탈리아 회화인 약 1백점의 회화만이 남아 현재 루브르에 소장 되어 있음.1818 - 현존작가들의 작품만을 전시하기 위해 가 생김.이것은나중에 으로 변함.1827 - 남익부(南翼部)에 개장.1848∼1870 나폴레옹 3세 집정기1848 - 제 2공화정 정부는 루브르를 과학과 예술에 헌신하는 '인민의 궁전'으로 만들기를 결정. 복원 및 재장식 작업이 뒤방에 의해 수행됨. 수 없는 것들이었으며 개중에는 르 브륀, 베르디에, 미냐르의 작품도 있었다. 나머지 1천 4백 78점의 회화가 컬렉션의 주된 내용이었으며, 그 대부분이 프랑스인들의 작품이었다. 그러나 대부분은 이젤화가 아닌, 왕실의 여러 성들을 꾸미기 위해 벽면에다 그린 장식용 그림들이었다. 이 시기에 이 르 보에 의해 루브르의 한쪽에 설립되었다. 그러나 여기에 있던 그림들은 베르사이유 궁이나 여타의 왕실 거주지로 점차 빠져나갔다. 루이 15세는 동시대의 프러시아 국왕이나 독일의 왕자들 제정러시아의 황후나 스웨덴의 여왕과는 달리 회화에 별다른 감흥을 갖지 못했다. 그래서 피에르 남작 소유의 전설적인 끄로자 컬렉션이 제정러시아의 캐더린 여제(女帝)에게 통째로 팔려나가기도 했다. 그때가 1770년. 카리냔 부동산을 통해 구입한 몇몇 그림들 외에 이 시기에 왕실 컬렉션이 매입한 것은 왕의 거처를 꾸미기 위해 주문한 타피스트리 밑그림 (tapestry cartoons) 이나 유화 몇 점이전부였다. 그러나 그렇다고 해서 별다른 소득이 없었다고 생각하면 그건 오산이다. 부셰,랑크레, 베르네, 우드레, 반루, 프라고나르 등 쟁쟁한 화가들의 주요 작품들이 다 이 시기에 루브르로 들어왔기 때문이다. 한편으로 왕실컬렉션의 일부를 여{러 미술가들과 공중에게 공개하기로 결정한 것도 루이 15세 치하에서였는데, 이는 점의 그림이 뤽상부르궁에 전시되었고, 루벤스 갈르리 (Rubens' Galerie Medicis) 라는 이름으로 일주일에 두 번씩 한나절 동안 정기적으로 일반에 공개되었다. 루브르 미술관의 전신(前身)이기도 한 이 최초의 미술관에서 선보인 다양한 프랑스 회화중에는 11점의 푸생 작품, 각 4점의 클로드 로렝과 발랑탱의 작품, 그리고 부에, 르쉬에르, 르 브륀, 리고, 앙트 완느, 노엘 콰이펠, 미냐르, 라 포스, 상테르, 비비앙, 르므완느 등의 작품이 각각 한두 점씩 들어있었다. 루이 16세는 선왕에 비해 컬렉션 운영문제에 보다 적극적이었다. 프랑스 대혁명이라고 하는 위대한 사건이 없. 그녀는 1625년 뤽상부르 궁전 내의 화랑장식을 루벤스에게 부탁했고 동시에 플랑드르 화가 푸르부스, 이탈리아 화가 젠틸레쉬를 고용했다. 이때는 부에, 푸생, 클로드 로렝 등과 같은 장래가 촉망되는 젊은 프랑스 화가들을 이탈리아에있었지만 아직 인정을 받지 못할 때였다. 프랑스와 1세의 위대한 전통은 루이 14세에 의해 다시 시작되었다. 1661년 왕위에 오르자마자 왕은 재상 콜베르의 조언을 통하여 왕실 컬렉션을 키우기 시작했으며, 이는 나중에 '태양왕'이라 불린 그 자신의 영광을 증명하는 하나의 상징이 된 것이었다. 이 왕실 컬렉션이 크게 된 이유는 두 번의 작품들을 1662년과 1671년에 각각 사들인 것이 바로 그것이다. 언제나 경탄의 대상이 되어온 이탈리아 르네상스의 걸작들 (다빈치, 라파엘, 티티안, 코레지오, 베로네제 등의 작품들)은 그 대부분이 영국의 찰스 1세 컬렉션으로부터 온 것으로 프랑스와 1세의 컬렉션에 있는 작품들과 합쳐졌고, 카라밧지오나 귀도 레니와 같은 보다 최근 작가의 작품들 역시 왕실 컬렉션으로 들어왔다. 이 왕실 컬렉션은 다른 16세기 회화들, 특히 위대한 베네치아 화가들의 작품과 프랑스 고전주의풍 취미-푸생, 클로드 로렝, 르브륀, 그리고 그들의 추종자들의 작품에 의해 숙성된 취미-에 강력한 호소력을 행사한 로마 및 볼로냐의 17세기 회화들이 계속 입수되면서 더욱 풍요로워졌다. 북구 르네상스를 대표하는 작품들 역시 홀바인의 인상적인 초상화 시리즈와 베함, 안토니오 모로의 작품을 중심으로 루이 14세 컬렉션에서 잘 전시되고 있다. 네덜란드 플랑드르의 17세기 미술의 입수는 미술품 수집가들과 젊은 예술가들의 취미가 이 세기의 말에 이르러 변화를 겪고 있었음을 말해준다. 렘브란트, 루벤스, 반 다이크와 같은 이상적이고 생생한 표현력을 과시하는 색채가 풍부한 작품들도 여기서 선을 보이게 된다. 수많은 개인 컬렉션들이 루이 15세 치하에서 생겨나서 독일 왕자의 갤러리, 캐더린 대제, 영국의 미술품 수집가들의 작품수집을 위한 금광이 되고있었다. 오늘날 루브르의 전속 큐레이터들은 전임자들과 마찬가지고 새로운 작품을 보태거나 기존의 작품에 대한 재평가 작업을 통해 유럽회화의 완전상을 제시하는데 온 힘을 기울이고 있다.6. 루브르 박물관의 관람 정보 메트로 1호선 또는 7호선을 이용하여 Louvre나 Palais Royal에 하차, 버스는 21, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 95번을 타면 된다. 09:00 - 18:00 (화요일 휴관), 심야 개관은 월(일부 개관), 수요일( 전관 개관)은 21:45까지이다. 서점이나 카페, 레스토랑은 09:30 - 22:00 1일권 40Ffr. 15:00 이후, 일요일은 26Ffr(만 18세 미만과 매월 첫째 일요일은 무료) 40 20 50 50내부 규모가 워낙 크고 작품의 수 역시 방대하기 때문에 하루 이틀에 모두 볼 수 없으니,계획을 세워 주요 작품만 감상하는 게 좋다.1) Oriental Antiquities (중지하 1층, 1층) - 메소포타미아, 이슬람 작품을 모아놓은 고대 오리엔트 미술2) Egyptian Antiquities (중지하 1층, 1층, 2층) - 파라오 시대와 기독교 시대의 고대 이집트 미술3) Greek, Etruscan, and, Roman Antiquities (1층, 2층) - 고대 그리스, 로마 미술4) Object d' Art (중지하 1층, 1층) - 중세, 르네상스, 왕정 복고시대, 17 - 19세기 때의 각종 공예품5) Sculptues (중지하 1층, 1층) - 중세 프랑스와 이탈리아 조각을 모아놓은 조각 부문6) Painting (2층, 3층) - 프랑스 독일 이탈리아 등의 각종 그림을 모아놓은 회화 부문7) Prints and Drawings (2층, 3층) - 프랑스와 이탈리아 등의 디자인과 판화8) Medieval Louvre History of the Louvre - 중세 루브르, 루브르의 역사◀오르세 박물관▶{1986년 개관한 오르세 미술관은 19세기 서양 미술의 보고이다. 19세기에서 20세기로미쳤다.

인문/어학| 2004.06.18| 21페이지| 1,500원| 조회(474)

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