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[동양연극사] 인도의 인형극 평가B괜찮아요

중세의 동양연극인도의 인형극과 목 명 : 동양연극사담당교수 : 고승길 선생님제 출 자 : 한양대학교 연극영화학과석사1기 2003551853 김미아제 출 일 : 2003년 12월 19일목차Ⅰ. 인도 인형극의 분포와 특징1. 인도 인형극의 기원(起源)2. 인형극의 분포3. 제의적(祭儀的) 요소4. 세속적(世俗的) 요소Ⅱ. 공연의 실제1. 공연의 실제Ⅲ. 대표적인 형태1. 줄 인형극2. 막대 인형극3. 손 인형극4. 그림자 인형극Ⅳ. 토루 봄마라타(Tolu Bommalata)- 안드라 프라데쉬 주의 그림자인형극1. 특징2. 역사3. 인형의 제작중세의 동양연극인도의 인형극Ⅰ. 인도 인형극의 분포와 특징1. 인도 인형극의 기원(起源){흔히 무대감독으로 번역되는 산스크리트 연극의 유형인물이자 예비의례에서 주 도적 역할을 하는 수트라다라(sutra는 실 , dhara는 쥔 사람 의 뜻)는 인도 인형극의 기원과 관련하여 활발한 논의의 대상이 되어왔다. 수트라다라를 실을 쥔 인형조 종자로 해석한 일부 학자들은 인형극이 육체 연극에 선행하며 산스크리트 연극의 수트라다라 역시 인형극 에서 유래한 것이라고 주장하였다. 카르나타카의 실인 형극을 비롯한 일부 형식들에서 수트라다라는 현재까 지도 인형조종자를 지칭하는 용어이다. 반면 무대감독 이 공연장을 측량하기 위해 실을 사용하는 관행과 결 부시킨 해석도 있다. 한편 수트라다라라는 용어와는 별 도로 비문이나 고고학적 사료들에서도 인형 사용의 오 랜 연원이 확인된다. 일부 학자들은 시타 뱅가 동굴에 있는 소극장을 인형극의 공연장으로 추정하기도 한다.{) 수레쉬 아와스티, 《인도연극의 전통과 미학》, 동양공연예술연구소, 1997.오랜 인형극 전통을 지닌 다른 문화권에서와 마찬가지로 인도의 경우 인형에 관한 최초의 언급은 시적인 비유를 통해 보여진다.《마하마라타》에서 다섯 판다바 형제의 처 드라우파디가 비통해하는 유디쉬트 라에게 행한 담화에서 그녀은 신을 인간의 몸통과 사지를 조종하는 우주적인 마술사로 묘사하고 있다. 나아가 그녀는 인간을 영향을 끼쳤을 뿐만 아니라, 인도문화가 보급됨에 따라 동남아시아의 인 형극·그림자 연극에도 자주 채택되었다.의 초기본에는 시바신{) 힌두교 시바파(派)의 최고신. 별칭 나타라자. ‘길상(吉祥) ·상서(祥瑞)’라는 뜻을 지니는 데, 불전(佛典) 등에서는 대자재천(大自在天) 등으로 옮기고 있다. 그 기원은 일설에 인 도 토착민의 신앙 속에 있다고 하나, 문헌상으로는 인도 최고(最古)의 종교 ·철학 문헌 인 《리그베다》에 나타나며 폭풍의 신 루드라의 호칭이라고 한다. 베다 말기에는 독립 된 신격(神格)을 가졌고, 최고신 또는 우주의 최고원리로 여겨지게 되었다. 그 성품은 광폭하여 전적으로 파괴와 관련되어 있다. 서사시(敍事詩)에서 시바는 10개의 팔과 4개 의 얼굴을 가졌으며, 눈은 셋이고, 용(龍)의 독(毒)을 마셨기 때문에 검푸른 목을 하고 있다. 머리에 달을 이고 호랑이 가죽을 걸치고 다니는데, 황소 등에 올라타 신비(神妃) 인 우마와 함께 히말라야 산중에 살며, 창 ·활 ·도끼와 날이 세 개 달린 창 등의 무기 를 가지고 있다. 사람을 죽음으로 몰아가기도 하고 열병을 가져오기도 하는 무서운 신 이지만, 춤과 음악을 즐기며 이를 관장하고, 고행자에게는 은혜를 베풀며 생식(生殖)을 지배하는 신으로 보기도 한다. 그와 우마와의 사이에서 스칸다(불교의 韋天:佛法 수호 신의 하나)가 태어났다.이 그의 신비(神妃) 파르바티{) 힌두교의 신 시바의 비(妃). 우마 ·투르가 ·파르바티 ·가우리 등 여러 가지 이칭(異稱)이 있다. ‘대(大)칼리(Mahkl)’라고도 한다. 원래는 독립된 신격이었던 것으로 생각되나 시바 의 배우자로서, 점차 그 특성을 잃고 남편의 성격인 암흑과 음침한 면을 대표하여 무서 운 양상을 한 광포하고 잔인한 신으로 변하여 민간신앙의 대상이 되었다. ‘히마바트산 [雪山]의 딸’로 불리는 데서도 알 수 있듯이, 원래는 산악지대의 원주민들 사이에서 숭 배된 것으로 보인다.가 만든 아름다운 인형을 보 고 사랑에 빠져 그 인형에 생명을 불어넣었다는 이야기가 수도 이상할 것이 없다. 어차피 그것은 인간의 모습을 모방한 것이 아니라 신과 영웅에 대한 인간의 이념을 상징 화한 것이기 때문이다. 안드라 프라데쉬의 토루 봄마라타에서 다른 인형의 크기 는 20~30cm정도에 불과한데 신과 영웅의 인형은 등신대에 가까운 크기를 갖고 있다는 사실도 이러한 관점에서 이해되어야 하며 이같은 인형의 형태는 하루이틀 에 이루어진 것이 아니라 수천년에 걸친 인도인의 종교관을 바탕으로 하여 이루 어진 것이다.인형극에 등장하는 수많은 신과 인간의 인형을 선과 악의 양편으로 이분화하는 것도 종교적 선악관의 극명한 표현이라는 점에서 주목할 만하다. 안드라 프라데 쉬 지방의 그림자 연극을 보면 라마냐나의 줄거리에 나오는 인형들을 늘어놓을 경우에 라마와 하누만 같은 선행의 인형은 관객석의 오른쪽에, 두료다나와 라바 나 같은 악행의 인형은 객석의 왼쪽에 배치한다. 마하바라타의 줄거리를 상연할 경우에는 판다바 형제들의 인형이 관객석의 오른쪽에 배치되는 데 반해 카우라바 형제들의 인형은 관객석의 왼쪽에 배치된다. 또한 인형을 운반하거나 보관할 때 에는 선행과 악행의 인형이 서로 섞이지 않도록 세심한 배려가 행해진다.{또한 인형의 의상과 얼굴의 색깔에도 이러한 이분적 선악관이 적용되는 것을 볼 수 있다. 악행을 하는 인형이 대개 검정색과 빨강색의 의상을 착용하고 있는 것과 달리, 선행을 하는 인형의 의상과 장신구는 하얀색, 노란색으로 치장된다. 얼굴의 경우에도 악행을 하는 인형은 거친 윤곽과 어두운 색깔을 채용하는 데 이에 반 해 시바와 같은 선행의 신과 영웅의 인형은 파랑색을 특징적으로 사용한다.{무엇보다 인도 인형극의 종교적 특성을 잘 나타내 주는 것은 공연의 서막으로 행해지는 푸자(Puja)의식이다.{이 의식은 《나티아사스트라(Natyasastra)》같은 고대의 문헌에 기술되어 있을 만큼 오랜 전통을 지 닌 것으로,{) Manomohan Ghosh ed. and tr. Natyasastra, vol Ⅰ. Calcutta : Manisha Granth술에서와 마찬가지로 우스꽝스러운 외 모를 하고 극중에서는 해설자와 등장인물을 겸하고 있다. 그는 달변으로 서사적 줄거리를 이끌어 가는 중에 때때로 사회적, 정치적 발언도 행한다. 그의 장기는 음담패설인데, 이러한 외설적 분위기를 높이기 위해 한국의 꼭두각시놀음에서의 홍동지처럼 자신의 성기를 대담하게 노출시키기도 한다.인도인형극의 세속성은 인형사 집단의 구성과 관습 속에서 잘 드러난다. 인형사 집단은 보통 6명에서 8명에 이르는 가족으로 구성되어 있다. 이 집단의 수석 조 종자는 모자라는 인원을 보충하게 위해 2,3명의 부인을 거느릴 수 있으며, 안드라 프라데쉬 지방에서는 처녀가 시집 갈 때는 공연을 계속 하기 위해서 한 벌의 인 형을 지참하게 한다. 그리고 이 집단은 천막생활을 하면서 장기간의 순회공연을 하는데, 이때 수많은 지역을 돌아다니면서 얻은 세속적인 지식은 그대로 인형극 의 내용으로 흡수된다.Ⅱ. 공연의 실제1. 공연의 실제인형사 집단이 마을이나 축제를 찾아다니다가 마땅한 공연장소가 정해지면 대 개는 그곳의 촌장에게 허락을 얻는 절차를 거친다. 그들은 사원 가까이나 광장, 촌장의 집 앞 등에 무대를 짓는다.켈라라 지방의 사원에서는 자체의 경비로 인형극 공연을 유치하는 일이 많으며 인형은 물론 무대까지도 자체적으로 소유하고 있는 사원도 있다. 사원의 공연을 담당하는 인형조종자는 보통의 인형조종자와 다른 기능을 갖고 있다. 그는 공연 의 막간에서 유아와 노인의 건강, 결혼, 풍작, 행운 등을 원하는 시주자에게 간략 한 기도를 해준다.축제기간에서의 공연과는 달리 농촌에서는 미리 예고되는 일이 없이 공연 당일 에 북을 크게 울려대거나 입 선전을 하게 하여 관객을 모은다. 이럴 경우 공연은 6~8시간을 넘지 못한다.공연의 순서, 방법, 내용은 지방과 극단에 따라 다소 차이는 있으나 기본적인 차이점은 없다. 그것은 대부분의 인형극 공연이 1 제의적인 개막부분 2서사적 인 줄거리 부분 3 폐막 부분으로 구성되어있기 때문이다. 제의적인 개막부분은 대개 북과 심벌 같되어 있다. 이것은 인형을 가림막 아래에서 위 쪽을 향해 조종하기 때문이다.무대 조명으로는 횃불, 코코넛 기름램프, 전기불 등이 사용된다. 코코넛 기름 램프의 사용은 인형의 줄이나 미숙한 조종을 감춰 준다는 점과 인형극 본래의 환 상적 분위기를 높여 준다.Ⅲ. 대표적인 형태{1. 줄 인형극줄인형으로는 라자스탄, 오릿사, 카르나다카, 타밀 나두의 것이 있는데 그 중에 카트푸트리 (Kathputli)라고 불리우는 라자스탄의 줄 인형극 이 가장 유명하다. 이것은 매우 작은 인형을 사 용하는 줄인형극인데 현재 라자스탄 지역에서만 6천여 명의 인형사들이 공연을 행하고 있다.줄 인형의 머리는 대개 나무로 조작되는데 라 자스탄의 인형은 머리와 몸통이 하나로 연결되 어 있다.{인형 얼굴의 윤곽과 채색은 매우 단순하게 양 식화되어 있어서 어떤 인형의 얼굴은 아프리카 목각인형을 연상케 하며 또 어떤 인형은 홍동지 나 박첨지와 비슷한 인상을 준다. 눈과 얼굴의 바탕색은 흰색이나 노란색이며, 머리 위의 터번 과 왕관은 신분을 나타내는 구실을 하고 수염은 등장인물의 개성을 나타낸다.장군과 무사 인형은 손끝에 칼과 방패가 영구적으로 부 착되어 있으며 다리가 없는 대신 긴치마를 입고 있는데 인형사는 치마 속에 발이 있는 것처럼 능숙한 연기를 보 여준다.라자스탄의 인형은 보통 두 가닥의 연속된 줄로 조종된 다. 한 가닥은 머리에서 허리 뒤로 연결되어 있으며 다른 한 가닥은 두 손을 연결하고 있다. 또한 라자스탄의 줄 인형극엔 말과 낙타가 많이 등장한다. 이들은 헝겊을 이 어 붙인 틀에 솜 등을 넣어 만들며 다리는 나무를 깎아 만든다.오릿사의 줄인형극에 사용되는 인형은 라자스탄의 줄인 형처럼 소형이다. 상당수가 발을 가지고 있으며 머리가 몸 전체에 비해 유난히 큰 것이 특징이다.{) Mulk Raj Anand(ed)., 'Indian Puppets,' Marg 21, 4(June, 1968.), p.8머리는 무 게를 줄이기 위해 가벼운 나무나 종이로 만들며 일체의 머리장식은 배제한다. 오릿 있다.

예체능| 2004.05.19| 17페이지| 1,000원| 조회(747)

인도연극, 동양연극, 인형극

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