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로낭&에르완 부홀렉 형제

RONAN AND ERWAN BOUROULLEC 2013. 04.25 3 RD PROJECT MIN EUN JUNGRONAN AND ERWAN BOUROULLEC 로낭과 에르완 부홀렉 형제는 각각 1971 년 , 1976 년에 프랑스 큄퍼 (Quimper) 에서 출생해프랑스에서 디자인을 전공한 뒤 , 1999 년 ‘ RONAN AND ERWAN BOUROULLEC DESIGN’ 공동회사를 설립한 후 함께 활동하고 있는 프랑스 산업 디자이너 형제 . 이들이 등장과 동시에 세계적인 주목을 끌었던 것은 프랑스적 취향을 탁월하게 재해석했기 때문이다 . PHILIPPE PATRICK STARCK ( 필립 스탁 ) 의 장기 집권에 약간은 식상해졌던 대중들은 필립 스탁의 디자인보다 훨씬 간결하면서도 프랑스적 부드러움과 기품은 여전한 이들의 작품에 환호했다 . 밝고 정갈한 분위기 속에 강렬한 색채가 더해진 초기작들은 사람들의 이목을 끌기에 충분했다 . 하지만 이들은 그런 이미지에만 만족하지 않았다 . 자신들을 일컬어 디자인과 공예 , 재료와 생산기술이 교차하는 지점에 있다고 표현하는 부홀렉 형제는 독특한 ‘정신’이 느껴지는 디자인으로 거듭나기 시작했다 .RONAN AND ERWAN BOUROULLEC OFFICERONAN AND ERWAN BOUROULLEC INTERVIEWCLOUD MODULES 2002 구름이라는 뜻을 가진 ‘ Cloud( Nuage )’ 을 보자 . 동그란 구멍이 뚫린 마름모꼴의 플라스틱 사출물을 레고 블록처럼 자유롭게 쌓아서 소비자들이 수납장이나 선반 등으로 사용하도록 디자인되었다 . 높이 쌓아 벽체로 활용할 수도 있다 . 이 단순해 보이는 모듈들은 쓰임새를 갖추었을 뿐 아니라 매력적인 조형 작품의 차원에 가깝다 . 그 재료가 바가지나 칫솔 등을 만들 때 사용되는 흔하디 흔한 플라스틱이라는 것을 생각하면 디자이너의 손길이 얼마나 많은 특별함을 창조할 수 있는지 실감할 수 있다 . 이후로도 부훌렉 형제는 예상 가능한 재료와 형태를 가지고 상상하지 430 mm Ø 335 x 550mm Ø 130 x 215 mm Teracrea , Italie info@teracrea.com www.teracrea.comHANGING TREILLIS 2003ROUBAIX EXHIBITION 2004 Installation La Piscine, Musée d'art et d'industrie de Roubaix, France 해조류를 뜻하는 이름의 ‘ Algues ’ 도 플라스틱이라는 공업재료를 가지고 자연을 실현 . 수양버들 같기도 하고 바닷물에 이리저리 휩쓸리는 해초 같기도 한 울창한 모습 . 하지만 가까이에서 보면 나뭇가지 모양의 작은 플라스틱 모듈로 이루어져 있다 . 기본 형태는 봄날 새싹처럼 여리고 존재감이 적다 . 하나의 디자인으로서 아름다운 모양을 가진 것도 아니다 . 자연과는 반대편에 있는 플라스틱이다 . 그럼에도 불구하고 이런 조각들이 모여 우리에게 자연을 가져다 주는 것이다 . 기능주의적 시각에서는 겨우 실내 공간을 나누는 장막이나 파티션 정도로만 파악 될 뿐이지만 , 이 디자인은 그런 기계적 기능주의를 넘어서서 대자연의 실현이라는 보다 차원 높은 이념을 실현하고 있다 .JOYN HUT 2004 Canopy Solid wood, fabric, painted steel 4400 x 2500 x 2200 mm Vitra , SwitzerlandFACETT CONCEPTION 2005 Ligne Roset, FranceFACETT CONCEPTION 2005 Sofa and armchair collection Wooden structure, ABS, foam, fabric or leather Armchair: 870 x 810 x 840 mm 2 seater sofa: 1,450 x 810 x 840 mm 3 seater sofa: 1,900 x 810 x 840 mm Small footrest: 650 x 710 x 320 mm Large footrest: 1,240 x 710 x 320 mtted fabric, bended steel tube, painted or polished aluminium , foam, fabric Armchair: 950 x 928 x 890 mm Ottoman: 695 x 525 x 332 mmSLOW CHAIR 2007ALCOVE SOFA HIGHBACK 2007 Sofa collection Chromed and painted steel, polished aluminium , fibreglass , foam, fabric, microfibres 2 seater sofa: 1640 x 840 x 1360 mm 3 seater sofa: 2370 x 840 x 1360 mm 일반적인 소파에 벽처럼 커버가 더해져 개인적인 공간이 조금이나마 더 확보가 되는 소파입니다 . 가정용 뿐만 아니라 사무실에서도 포인트를 줄 수 있는 인테리어 소픔 기능을 겸할 수 있을 듯 해보입니다 . 잠깐의 짧은 회의라던지 휴식을 취할때 주변과의 적당한 차단 기능이 있어 여러모로 활용도 높을것 같습니다 .ALCOVE SOFA HIGHBACK 2007CLOUDS 2008 Partition module Thermo compressed foam and fabric, coinjected rubberband 500 x 10 x 300 mm 고무밴드를 이용해 기하학적인 모양의 조각들을 계속 연결해 원하는 형태를 만들 수 있는 디자인이다 . 특징은 이 조각들이 면을 이룰 뿐만 아니라 입체감이 있어 공간감을 낼 수 있다는 것 . 파티션처럼 벽을 이룰 수 있을 뿐만 아니라 유기적이면서 거대한 공간도 만들 수 있다 . 실내를 장식할 수 있는 특이한 조형물로도 훌륭하다 .CLOUDS 2008VEGETAL CHAIR: BLOOMING 2008 Chair Polyamide 606 × 552 x 813 mm 겉으로 보면 특이함에 초점이 맞추어진 것 같지만 부홀렉 형제가 이런 유기적인 형태의 디자인을 하는 목표는 줄곧 자연이었다 . 그런 노력의 오랜 LE FIELD 2011 The London Design Festival 15-25 September 2011 프랑스 디자이너 로낭과 에르완 부홀렉 형제가 런던 디자인 페스티벌 기간동안 V A 뮤지엄에서 독특한 작품을 선보였다 . 부홀렉 형제의 ‘ 텍스타일 필드 (TEXFIELD)’ 는 르네상스 시대 이탈리아 화가 라파엘 ( RAPAEL) 의 작품이 전시되어 있는 라파엘 코드 (RAPAEL COURT) 에 설치됐다 . 전시장 바닥에 색색의 천으로 둘러싼 판을 이어붙여 제작된 이 작품은 넓이가 무려 240 평방미터에 달한다 . 작품의 삼 면 중 두면은 작품이 걸려있는 벽을 향해 비스듬히 기울어져있어 관객들은 비스듬히 누워 편안하게 작품을 감상할 수 있다 . 작품에 사용된 천은 덴마크 섬유 회사 크바드라트 (KVADRAT) 가 협찬했다 .RONAN AND ERWAN BOUROULLEC Losanges 2011 Handmade rug using the traditional Kilim technique Wool Large: 2900 x 4100 mm Medium: 2300 x 3000 mm Small: 1650 x 2450 mm 우리는 항상, 특히 아주 오래된 Kilim의 노하우 우리는 시골 풍과 고움의 미묘한 혼합으로 확인하는, 전통적인 페르시아 양탄자에 사로 잡혀있다. 우리는 능숙하게 thirte을 결합하는 관리 북부 파키스탄의 장인을 통해 이 프로젝트를 진행하게 되었다 . 기하학적 마름모 모양을 통해 실내 색상. 뿐만 아니라 손에 의해 만들어진 아프간 모직은 강조 할 몇 가지 독특한 색조 입니다 . 이 미묘하게 약간 다른 각각의 마름모꼴 각 양탄자, 독특한 piece.testP 하게 손으로 회전합니다.LOSANGES 2011 Handmade rug using the traditional Kilim technique Wool Large: 2900 x 4100 mm Medium: 2300 x 3000 mm Small: 1650 x 2450 mmOSSO CHA는 것이었다 . 플라이 나무 좌석과 의자의 부분은 인제의 구조에 의해 함께 유지되는 단단한 나무의 네 개 매우 얇은 막대기에 의해 지지되고 거의 보이지 않는 cted 알루미늄. 고 지원 저항을 보장하면서 의자의 뒷면, 칼의 칼날처럼 미묘 메인 프레임에 온다.CORNICHE 2012 Shelving system Injected AVS Small shelve 144 x 210 x 116 mm Medium shelve 350 x 147x 88 mm Large Shelve 455 x 218 x 85 mm Black, White, Red, Green, Grey, OrangeCORNICHE 2012RESTAURANT DOS PALILLOS 2009 Hotel Casa Camper Berlin www.casacamper.com Weinmeisterstraße 110178 Berlin, Germany tel : 030 20003410 uisine 는 레스토랑의 개념은 그의 요리 예술 표현의 가득 차있는 수단을 제공합니다. 당연히 , 부엌 공간의 중심 으로 고객이 처음부터 끝까지 요리의 준비를 볼 수 있도록 활짝 열려 있어야 했다 . 우리는 하나의 긴 나무 테이블과 스테인리스 스틸 주방, 다른 직면 한 모듈 주위의 환경을 명확히하기로 결정했습니다. 요리사가 그들 앞 에서 요리를 하는 동안 따라서, 손님은 부엌의 중심에 자신을 찾을 수 있습니다 . 이러한 상호 작용을 강조하고 눈 접촉을 장려하기 위해, 우리는 고객들이 공연에 참석하는 것처럼, 한 테이블에 앉아 글로벌 경험을 할 수 있도록 했다 . 프로젝트 전반에 걸쳐, 우리의 의도는 풍경 그 자체를 표현하도록 최대한 개입의 줄일 수 있었다. 실제로, 공간은 손님과 요리와의 관계에서 오는 아이디어를 유지하기 위해 매우 적은 요소와 재료를 자발적으로 원료이다 . 레스토랑 카사 캠퍼 호텔의 1 층에 위치해 있습니다. 대형 유리 창문 kitchen.testP에서 일어나는 쇼에 참여 지나가는 사람들을 초대하기 위해 거리에서 how}

예체능| 2013.06.09| 37페이지| 2,000원| 조회(606)

로낭&에르완 부홀렉형제, 부홀렉형제, Bouroullec, Ronan&Erwa..

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Graphic Design School David Dabner _ 데이비드 댑너 Sheena Calvert _ 쉬너 칼버트 Anoki Casey _ 아노키 케이시 Graphic Design SchoolGraphic Design School Graphic Design School “ 이 세상 모든 것이 디자인 이다 . 모든 것이 !” - 폴 랜드 - 스스로 흥미로운 존재가 되려면 흥미를 갖는 것이 첫 단계이다 . 모든 예술분야에 종사하는 사람들 중 최고의 예술가는 자신의 영감으로 세상을 창조하고 , 자신의 경험 뿐만 아니라 조사를 통해서 아이디어와 구체적인 콘텐츠를 이끌어 낸다 .1. 조사와 아이디어 착상 : 1 과 . 조사의 기초 폭넓은 관심사 광범위한 시각 자료 조사 디자이너가 추상적인 이미지를 도출해 나가는 과정 1 차 조사 Primarty research : 사진 , 스케치 , 포로토타입 제작 , 인터뷰 등을 통해서 기존에 존재하지 않는 자료 수집하는일 2 차 조사 Secondary research: 디자인 작품 , 컬러 샘플 , 서적 , 신문과 잡지 기사 이미지 아카이브 등과 같이 이미지 존재하는 자료를 수집하는 일 .1. 조사와 아이디어 착상 : 1 과 . 조사의 기초1. 조사와 아이디어 착상 : 2 과 . 선형 추론과 수평적 사고 개념 개발을 위한 초기 단계에서 디자인 개요에 접근하는 두 가지 주요 방식이 있는데 , 선형적 추론과 수평적 사고가 바로 그것이다 . 수평적 사고 : 간접적이고 창조적인 연구 및 사고형태에 비중을 두는 조사 방식 . 선형적 추론 : 단계적인 논리가 적용되는 전략적 사고 과정을 수반하는 사고의 형태 . 브레인스토밍과 스토리 보드 : 미답의 사고 경로를 디자인 과정의 초기 단계에서 열게 해 준다 . 나중에는 스토리 보드에서와 같은 보다 형식으로 발전될 수도 있는데 , 여기에는 네러티브의 시퀀스를 요약해서 그리고 1 차 캐릭터에 대해 1 차 캐릭터 개발과 이미지 선택에 대한 사항을 간단히 적는다 .1. 조사와 아이디어 착상 :3은 죽 먹기 ” 에서 ‘ 식 은 죽 ’ 은 어떤 ‘ 쉬운 대상 ’ 을 연상시키는 메타포 이다 . 시적 Poetic 형식 : 논쟁적이고 설득력 있고 흥미를 유발시키는 대화의 기술 . 디자이너에게는 이 기술이 목표로 하는 수용자를 끌어들이는 한 방법이다 . 기호론 : 사물 , 언어 , 이미지 등을 기호 Sign 와 기표 Signifier 를 통해 의미로 연결시키는 체계 상징 Symbolism: 사물이나 단어를 이미지나 소리 , 또는 다른 단어를 통해서 나타내는 방법 , 예컨대 고속도로에서 숟가락과 포크가 그려진 표지판이 나오면 앞에 후게소가 있다는 뜻이다 .1. 조사와 아이디어 착상 : 디자인 작업에서 맥락에 맞는 시각적 전략을 구사했을 떄 성공적인 커뮤니케이션과 질적 향상을 꾀할 수 있다 . 오늘 런던에서 길을 잃다 . 이 작업에는 디자인의 시적인 특징과 실용적인 특징이 공존한다 . 형식적으로는 광고판과 표지판을 참조해 매우 실용적이고 교육적인 것 처럼 보인다 . 하지만 보는 사람의 태도와 경험에 따라 여러 가지 해석의 여지 기 있다 . 이 작업은 교육적 방식과 시적인 형식을 동시에 사용하면서 둘1. 조사와 아이디어 착상 :6 과 수용자 , 시장 , 개념 훌륭한 그래픽 디자인은 단순히 솜씨나 기술이 뛰어나서 얻어진 결과가 아니다 . 그것은 지속적인 조사와 세상 전반에 대한 관심에서 비롯된 독창적이고도 체계적이고도 체계적인 계통이 서 있는 아이디어라 할 수 있다 . 학교에서와 마찬가지로도 디자인 실무에서도 광범위한 조사와 탐구가 성공적인 프로젝트를 만드는 불변의 비결이다 . 다양한 미디어 : 홍보포스터 , 신문 , 인터넷 , 뉴스등 . 수용자 audience( 또는 사용자 ): 넓은 의미에서는 고객이나 애호가를 뜻하지만 , 때로는 디자인 작업의 참여자를 일컫기도 함 . 고객 프로파일 / 프로파일링 cus-tomer profile/ profiling: 고객의 욕구 , 경향 , 관심에 관한 데이터와 일련의 파라미터를 구축하는 과정 . 이를 통해 고객이 원하는 디자인을라서 어느 시점에서 시각적 개념을 만들어야 할 것인지를 항상 염드에 두어야 한다 . 디자인은 명사인 동시에 동사의 개념이기도 하다 .2. 구성의 원리 :1 과 구성의 기초 구성은 시각적 구조와 디자인 요소를 조직하는 것을 의미한다 . 따라서 전체를 형성하기 위해 각 부분과 요소를 결합하는 과정과 관계가 있다 . 구성은 부분보다 전체를 다루는 일로 , 이는 디자인의 개별료소 ( 텍스트 , 이미지 등 ) 를 다루는 일만큼이나 중요하다 . 요소 element: 점이나 선 , 이미지 , 글자 , 단어와 같은 구성의 작은 부분 . 선 line: 두 점 사이를 연결하는 연속적인 형태 포인트 point: 마침표 (.) 와 같이 페이지 위에 표시되는 점 . 적극적 공간 positive space: 형태 , 이미지 , 글자 등이 형성되거나 프린트된 공간2. 구성의 원리 :2 과 형태와 공간 구성기술을 훌륭하게 개발시키려면 시각적 인식 작용 ( 눈과 뇌가 우리가 보고 있가는 것을 인식하는 방식 ) 이 어떤 역할을 하는지 커뮤니케이션에서의 역할은 무엇인지 이해할 필요가 있다 . 전경과 배경 figure and groud : 형태는 그것이 차지하는 공간과 , 포맷 속에 존재하는 다른 형태들과 관계한다 . 우리는 이것을 ‘ 전경 - 배경 ’ 의 관계 ( 전경 ( 형태 ) 는 주어진 공간 속에 있는 오브재를 말학고 , 배경은 바탕이나 오브제가 보이는 공간을 말한다 ) 라고 부른다 . 구성 composition: 디자인 요소나 소재 ( 텍스트 , 이미지 ) 를 페이지 ( 또는 바탕 ) 에 배열하는 일 , 게슈탈트 심리학 Gestalt psychlogy : 사람은 대상을 부분이 아닌 전체로서 인지하며 , 관련성이 없을 것 같은 곳에서 패턴을 발견한다고 설명하는 이론 배경 ( 비탕 )ground : 페이지 , 표면 , 또는 디자인이 배치될 영역 . 폐쇄성의 법칙 law of closure: 어렴풋한 윤곽선이나 어떤 모양의 암시를 통해 우리 눈이 페이지 위에 하나의 완전한 형태가 존재하는 것인 개요를 받고 어떤재료가 포함되어야 하는지 확정 한다 . 두 번쨰 .( 실용적인 요소 ) 레이아웃을 정하기에 앞서 형태와 예산을 고려해야 할 것이다 . 세 번째 ( 그리드 ) 조직화 단계다 . 인쇄물 작업은 그리드를 개발하는 것을 의미한다 . 그리드를 통해 다양한 요소가 전체 디자인의 토대인 구조 속에 배치2. 구성의 원리 :4 과 레이아웃의 기본 원리 유연성 있는 그리드 시스템을 신중하게 사용 약간의 변화를 통해 구조적 , 권위적 , 전통적 , 현대적인 스타일을 얻을 수 있다 . 이미지의 크기와 배경의 색조 같은 다양한 수단을 사용해 각기 다른 스타일을 창조2. 구성의 원리 :4 과 레이아웃의 기본 원리2. 구성의 원리 :5 과 레이아웃 스타일 레이아웃의 기본 스타일 두 가지로 나눌 수 있는데 , 대칭 스타일과 비대칭 스타일이 그것이다 . 넓은 의미 에서 대칭 스타일은 디자인이 중앙의 축을 중심으로 구현된다는 전통적인 접근방법을 따른다 .2. 구성의 원리 :6 과 속도감과 대비 속도감 pace 와 대비 contrast 는 독자의 흥미를 페이지에 계속 붙들어두기 위해 필수적으로 알아야 할 디자인 특성이다 . 디자인에 다양성을 제공하는 것이 바로 속도감과 대비인 까닭이다 . 강한 대비를 이용한 레이아웃 사진작가 핀 코스텔로의 사진 카달로그에서는 작은 이미지들과 큰 이미지의 병치 공간의 영리한 사용 , 강렬한 콘트라스트이루는 흑백 이미지들을 통해 속도감과 대비를 잘 구현해놓았다속도감과 대비 조절하기 이 디자인에서 흑백 . 컬러 . 세피아 이미지를 믹스한 것은 속도감과 다양성을 주입하기 위한 효과적인 전략이다 . 흰색공간이 부러진 연필을 강조하는 수단으로 사용되었다 . 전체적으로 효과적이고 역동적인 디자인2. 구성의 원리 :7 과 크기와 판형 크기와 판형은 모든 인쇄매체 디자인에서 중요한 고려 대상이다 . 이 두 가지는 예산과 운송비와 같은 실질적인 제약 , 그리고 그 일을 필요성에 영향을 받는다 . 디자인이 ‘ 효과적인가 ’ 라는 문제는 부분적으로 ‘ 손으로 직그래피 이미지 처리 , 컬러 , 레이아웃 등 이 디자인 계획전체에 적용 . 미니멀리스트 minimalist 아이덴티티 계획에서 통일감을 주는 중요한 요소는 타이포 그래피와 최소한의 컬러사용 .2. 구성의 원리 : 9 과 사진과 일러스트레이션 사진이나 일러스트레이션을 사용할지 , 활자를 이미지로 사용할지는 디자인에서 중요하게 고려해야 할 사항이다 . 이미지를 기획하고 편집하고 , 통합하는 방식은 결과물에 지대한 영향을 미친다 . 극적인 배경 매우 정밀하고 , 단순하고 , 아스라한 느낌의 사진들은 음악 공연때문이라는 맥락안적합하고 효과적인 이미지이다 . 추상적 이미지 : 일러스트레이션은 cg 에서 사용가능이미지를 사용하여 매 추상적이고 간결함느낌 .3. 타이포그래피의 원리 : 1 과 타이포 그래피와 의미 타이포그래피의 의의는 미학적인 측면보다 의미를 전달하는 기능적인 측면이 우선한다 . 의미 전달은 타이포 그래피의 핵심적인 역할로 , 개별단어뿐만 아니라 본문 전체를 대상으로 한다 . 이것은 언어에 귀속된 것이기 때 문에 ‘ 언어학적 의미 ’ 라고 부른다 . 몽롱한 이미지 타이포 그래피에서 는 빛을 융합하고 , 초점을 흐리게 하는 방식으로 몽롱한 효과를 냈다 . 혼합된 요소 여러 요소를 신중하게 배치해 읽기 쉬우면서도 추상적인 느낌을 전달한다 . 파편화된 이미지와 상징 , 그리고 활자체들을 혼합한 이미지를 디자인 중앙에 배치함으로써 , 의미전달 보다는 분위기를 암시하는데 주력 생동감 타이포 그래피가 단어의 의미를 효현하는 방식을 보여준다 . 크기와 모양이 다양한 글꼴을 사용해 글자가 춤을 추는 듯한 생동감을 창조해 냈다 .3. 타이포그래피의 원리 : 1 과 타이포 그래피와 의미 오리고 붙이기 빛 사용하기 바퀴의 운동감3. 타이포그래피의 원리 : 2 과 활자의 구조 글꼴 기본 구조에 대한 해박한 지식은 각 글꼴이 서로 어떻게 가르고 , 어떤 특징을 공유하는지 이해하는데 필수적이며 , 디자이너가 오늘날 수많은 글꼴 중에서 어느것을 사용할지 결정할 떄 유용한 지침이 된다how}

예체능| 2013.04.27| 32페이지| 2,000원| 조회(154)

디자인, 그래픽디자인스쿨, 실내환경디자인

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Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa-세지마 가즈요 평가A좋아요

The Pritzker Architecture Prize 2010 presented to Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa Ryue Nishizawa and Kazuyo Sejima Photo by Takashi Okamoto, Courtesy of SANAAProfile 세지마 가즈요 건축가 , 건축설계사무소 대표이사 1959 년 이바라키현 출생 1981 년 일본여자대학대학원 수료 1981 년 이토도요건축설계사무소 입사 1987 년 이토도요건축설계사무소 퇴사 1987 년 세지마 가즈요 건축설계사무소 설립 현재 日本여자대학 , 동경이과대학 비상근 강사 Prize 1989 년 吉岡 ( 요시오카 ) 상 ( 신건축주택특집 신인상 ): PLATFORM 1992 년 신일본건축가협회신인상 ‘ 92: 再春館제약여자기숙사 1994 년 商環境디자인상 대상 : 빠찡코팔러 1995 년 K. F. Brown 환태평양지역문화건축상 수상 : 再春館제약여자기숙사 Work 1988 PLATFORM I [HOUSE] 1990 PLATFORM II [HOUSE] 1991 CASTELABAJAC SPORT SAISHUNKAN SEIYAKU WOMEN’S DOMITORY 1992 N-HOUSE 1993 PACHINKO PARTOR I,II 1994 VILLA IN THE FOREST Y-HOUSE 1995 POLICE BOX AT CHOFU STATION 1996 PACHINKO PARTOR III 1997MULTI MEDIA- STUDIO S,N,M-HOUSE GIFU KITAKATA APARTMENT O MUSEUM USIKU NEW STATION BUILDING 21 st CENTER MUSEUM OF CONTEMPORARA ART 2004 CRISTION DIOR BUILDING IN OMNTESANDO 2005 THE ZOLLVEREIN SCHOOL OF MANAGEMENT DESIGN 2006 THE GLASS PAVILION TOLEDO MUSEUM OF A한 시각적인 OVERLAPPING [ 공간의 한정 요소에 따른 시지각 특질 ]SAISHUNKAN SEIYAKU WOMEN’S DOMITORY _Japan 1991 사이순칸 세이야쿠 여자기숙사는 기존 복도를 통해 각 침실로 연결되는 일반적인 유형에서 출발하지 않는다 . 이 기숙사의 평면은 BED ROOM 을 중심 으로 서로 공유되는 외부로 접한 TERRACE 와 통로 , 계단 , 조리대 , 세면장 , 독서공간 , 휴계실 , 화장실 까지의 요소들이 흩어져 다양한 행위를 담는 LIVING SPACE 이렇게 3 개의 레이어로 구성된다 . 사람들은 자신의 의지에 따라 자신의 영역을 만들어가며 타인과 교류하게 되면서 공유영역과 부분적으로는 사유영역을 만들어가게 된다 . 때에 따라서는 사용자의 의도에 따라 공간의 성격이 바뀌기도 한다 . 이것은 공유영역과 사유영역에 대한 재해석으로 사용자는 공유영역을 다양하게 해석함으로서 해서 확장시키고 새로운이벤트를 창출하고 있다 .S-House _ Japan 1997 이 개인 주택은 Tokyo 에서 기차로 네 시간 가량 떨어진 지방 도시의 교외에 있다 . 건축주는 이 집이 단일가구를 위한 주택이지만 때때로 두 가구가 생활할 수도 있기를 원했다 . 즉 , 전부 여섯 명인 식구들은 두 가족처럼 이해될 수도 있었는데 , 부모와 자녀 부부 , 그리고 손자들로 구성되어 있었기 때문이다 . 이와 같은 점은 건축주의 상세한 요구사항에도 나타나 있는데 , 그것은 온 가족이 모여 식사를 할 수 있고 세대간의 대화를 나눌 수 있는 넓은 거실과 식당 , 모든 가족 성원들을 위한 사실 , 두 부부를 위한 별도의 주방과 세면실 등이었다 . 서로 다른 생활 방식은 두 부부의 사생활에 대한 보호를 요하는 것이었으며 , 가족들이 하나로 모여 함께 살아가게 만들어주는 유대감이 있어야 하는 동시에 각각의 방은 서로 일정한 거리를 두고 떨어져 있어야 했다 .2 개층으로 이루어진 이 입방체는 주어진 대지에서 지을 수 있는 최대의 용적으로 지어진 것으로 , 중심에 복도에 해 계획된 거대한 규모의 공공 주택 재건축 프로젝트의 일부이다 . 나는 Arata Isozaki 아틀리에와의 협력 하에 또다른 세 명의 여성 건축가와 함께 이 프로젝트에 참여했다 . 전체의 배치와 관련된 생각이 건물을 대지의 경계부분을 따라 이어지도록 만든다는 것이었으므로 , 이 블록은 기본적으로 도로에 면한 대지 경계선에 평행하게 지어지도록 할당되었다지상층은 주차장과 함께 필로티 로 되어 있어서 어떤 방향에서라도 대지로 진입하는 것이 용이하게 되어 있다 . 107 채의 주호들은 2 층부터 10 층까지의 높이에 걸쳐있다 . 주호들 중의 1/3 정도가 복층형 으로 , 이 가운데 절반 가량은 2 개층으로 이루어져 있다 . 다수의 서로 다른 유형들이 단면상으로 자유롭게 조합되어 있으므로 이로부터 복잡한 입면이 나오게 되었다 . 통상적으로 공적인 주거 건물은 입방체의 볼륨을 가지게 되는 경우가 많다 . 전체의 폭을 얇은 판과 같은 정도로 축소함으로써 이 디자인에서는 일반적인 고층 건물의 디자인으로부터 나오는 단조로운 볼륨과는 다른 무엇인가를 얻는 것이 가능해졌다 . GIFU KITAKATA APARTMENT _Japan 1998덧붙여서 , 각각의 주호는 테라스 를 가지고 있으며 107 개의 테라스가 입체에 구멍을 만들어내어 이를 통해 건물의 반대쪽이 어렴풋이 보이기도 한다 . 이것은 건물이 시각적으로 육중해 보이는 인상을 경감시킨다 . 각 주호들은 테라스와 간소한 주방 , 그리고 침실로 이루어져 있으며 모두 태양광을 가장 많이 받는 건물의 측면을 따라 열을 지어 있는 동시에 전면에 일광욕실을 두고 있다 . 내부에서 움직이는 사람들의 그림자를 남쪽 파사드에서 마치 스크린 위의 장면처럼 바라볼 수도 있다 . GIFU KITAKATA APARTMENT _Japan 1998GIFU KITAKATA APARTMENT _Japan 1998GIFU KITAKATA APARTMENT _Japan 1998CHRISTIAN DIOR BUILDING _ Omotesando Tokyo, 없으므로 경계는 주변의 환경을 향해 동등하게 개방된다 . 반면에 , 원이 갖는 안정적인 기하학은 확고하면서도 독립적인 형태이다 . 우리는 기능적으로 , 그리고 기하학적으로 이 원형의 건축이 개방성과 이 지역의 중심이 될 수 있는 힘을 동시에 갖고 있다고 믿는다 . 공원과 같은 미술관 우리는 이 지역을 위해 마음 편히 즐길 수 있는 공공의 공간을 제공하고 있다 . 이것은 사람들과 풍부한 행위들로 가득차게 될 것이다 . 공원의 보행로와 같이 우리는 내부와 외부에 다양한 종류와 크기 , 효율을 갖는 통로들을 만들었다 . 사람들은 자유롭게 그들 자신만의 경험을 선택하고 즐길 수 있다 . 동시에 서로 다른 종류의 사람들이 자유롭게 이 미술관을 즐길 수 있다 . 일반적인 일본식 유형에서 볼 수 있는 지나치게 심각한 이미지와는 달리 이 미술관은 어린아이나 노인들 , 장애인들 그 누구나 즐겁게 다가서고 편안한 마음으로 즐길 수 있는 장소이다 . 우리는 풍성한 녹지와 경험의 가능성들을 갖는 공원과 같은 미술관을 제안한다 . 상호작용하는 원 하나의 장소에 서로 다른 수많은 기능들이 함께 모일 때 , 궁극적으로 새로운 유형의 상호교환이 일어난다 . 이와 같은 교류는 단일하고 경직된 기능들을 갖고 있는 건물에서는 일어날 수 없다 . 우리의 제안에서 보이는 환 모양의 산책은 연속적으로 카페 , 전시공간 등으로 이어진다 . 건물의 경계를 원형으로 정하면서 모든 행위사이의 관계 , 건물의 모든 측면들 사이의 상호작용이 가능하게 되었다 . 마찬가지로 주변의 경관은 건물의 주변부를 거닐면서 모든 방향에서 경험될 수 있다 . 이와 같이 여유있는 공간을 통해서 , 느려지는 시간의 흐름을 경험하는 것이 가능한 동시에 직접적이고 합리적인 지름길과 같은 움직임 또한 가능하다 . 우리는 이 ‘예술의 원’이 도시 안에 사람들간의 관계를 만들어주는 새로운 활력을 줄 수 있을 것이라고 믿는다 .ZOLLVEREIN SCHOOL OF MANAGEMENT AND DESIGN _ Essen, Germany 20 여러 상호 연결된 버블들을 통과하게 된다 .Glass pavillon at Toledo Museum of Art _ Toledo, Ohio 2006Moriyama House _ Japan 2005 Moriyama House 는 도쿄의 전통적인 부분에 위치하는데 이곳에서 일상생활은 전형적인 도심 구조에서 이뤄진다 . 이곳에는 열 가지 이상의 볼륨이 다른 요구 조건을 만족하고 있다 . 이 볼륨들은 서로 독립적이며 부지 전체에 흩어져 있어서 개별적인 정원을 연결하고 주변을 향해 개방되어 있다 . 모든 건물은 언젠가는 Mr. Moriyamado 의해 사용될 것이다 . 현재 어떤 곳은 임대 되어 있어서 작은 주거 공동체를 이루고 있다 . 이런 개별적인 비율의 건물들은 독립적인 배경과 자신만의 분위기를 확립한다 . 이 집의 경우 고객은 어느 부분을 주거용으로 사용하고 어느 부분을 임대할 것인지를 결정할 수 있다 . 그는 여러 거실과 응접실 사이에서 선택할 수 있고 또 여러 개의 방을 상황에 따라 사용할 수 있다 . 주거의 영역은 자신의 삶에 따라 변하는 것이다 . 나는 고객이 다양한 공간과 생활방식을 즐길 수 있는 공간을 형성할 생각이다 .NEW MUSEUM OF CONTEMPORARY ART _ New York City, New York 2007 현대 미술의 신 박물관은 다운타운 맨해튼을 충전한다 . 상당히 빽빽한 도심 환경을 고려할 때 박물관 공간을 쌓아 올리는 것은 내부를 향한 공간으로 이어지기 쉬웠지만 볼륨들을 상대적으로 이동시켜 우리는 개방적인 건물을 형성할 수 있었고 박물관은 주변 환경과 상호 교류를 이루기 시작했다 . 이런 이동은 천창 , 테라스를 가능하게 하며 벽의 공간을 최대화 하고 건물을 작은 공간에 유지시킨다 . 코어와 외피의 관계가 변동하며 다른 빛 조건과 비율이 나타난다 .New Museum Of Contemporary Art _ New York City, new york 2007Rolex learning center _Switzerland 20w}

공학/기술| 2013.04.27| 54페이지| 5,000원| 조회(612)

Kazuyo Sejima, 세지마 가즈요, SANAA, Ryue Nishiza..

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