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로버트 롱고(Robert Longo)의 작품론 평가A+최고예요

Robert longo의 작품론들어가며Robert Longo의 작품에는 그가 활동했던 시대의 사회적 상황과 문화적 변화인 포스트 모더니즘 미술의 특성이 적극적으로 반영되어 있다. 포스트 모더니즘은 본래 미국에서 시작된 20세기 후반의 새로운 시대 사조였으나, 점차 국가 간의 경계선을 넘어 국제적으로 대두되었다. 또한 어떤 단일한 운동이나 경향이라기 보다는 20세기 중엽부터 나타나기 시작한 여러 현상들에 대한 포괄적인 명칭이며, 하나의 개념으로써가 아니라 분야에 따라 다양한 사회적 배경을 바탕으로 여러 가지 형태와 개념으로 존재한다.미술의 경우 포스트 모더니즘의 정신은 1970년대까지 지배적인 사조였던 미니멀리즘(Minimalism)에 대한 반발과 함께 그 동안 평가절하 되어왔던 이미지와 형상의 회복을 주장하는 경향으로 나타나게 된다. 더 나아가 모더니즘의 권위주의적이고 엘리트적인 순수문화에 대항하여 대중문화와의 결합을 시도하였다.1)모더니즘2)이후의 작가들은 모더니즘의 급격한 퇴조와 함께 모더니즘 미술의 자기비판적 금욕주의나 순수형식에의 한계를 넘어 미술을 생활세계와 끊임없이 연관시키려고 다양하게 시도하고 있는데, 이러한 현상은 포스트 모더니즘 논의와 그 맥을 잇고 있다. 로버트 롱고는 바로 포스트 모더니즘 미술의 경향을 극대화하여 보여주는 작가로써 80년대 이후 세계화단에서 주목 받았던 뉴페인팅의 선두주자들 중의 한 사람이었다. 미국의 뉴페인팅 작가들은 모더니즘이 거부했던 손으로 그린 눈속임 회화, 환영주의적 회화와 조각을 다시 시작함으로써 미니멀리즘의 배타성에 반기를 들었다. 또한 전통적인 화법이 여러 요소들을 동시대의 텍스트 속에 자유롭게 구사하는 구상화의 물결이 1980년대에 들어서는 전 세계적인 현상이 되었다. 이와 같이 신표현주의와 뉴페인팅과 같은 포스트 모더니즘 미술의 경향들은, 후기 산업사회로 불리는 오늘날의 정신적 상황을 적나라하게 반영함으로써 그 과감한 표현방법만큼이나 빠른 속도로 세계적인 공감대를 형성해갔다.3)Robert longo1970, Michael Zwack 등의 작가들과 함께 버팔로에 위치한 폐쇄된 얼음공장에서 Hallwalls 라는 스튜디오를 창립하여 전시회를 열기도 하였다. 이곳은 곧 현대미술을 위한 작업실 겸 전시 공간으로 젊은 작가들이 직접 운영하는 대안 공간 중 가장 중요한 곳으로 인식되었다. Hallwalls의 구성원들은 이 곳에서 다양한 전시회와 설치, 퍼포먼스, 비디오 등의 작품활동을 하였으며, 특히 다양한 매체를 차용한 실험적인 작품들을 제작하였다.로버트 롱고는 이 Hallwalls를 통해 뉴욕 예술계와 최초로 전문적인 교류를 시작하는데 성공했으며, 당시의 다양한 창작 활동을 통해 생겨난 광범위한 매체에 대한 관심은 후에 그의 작업의 특징을 이루는 중요한 계기가 된다. 예를 들어 이 곳에서 발표된 그의 퍼포먼스 작업인 중 에서 한 쌍의 댄서들이 천천히 움직이고 있는 것을 볼 수 있는데, 이처럼 움직이는 순간에 포착된 인물들의 이미지는 후에 롱고의 작품에 있어서 중요한 모티브라 할 수 있을 것이다.5)로버트 롱고는 1977년에 Cindy Sherman과 함께 Hallwalls를 나와 뉴욕에 자리를 잡고 당시 미국에서 유행하던 미니멀적인 작업을 시도하였지만, 미니멀리즘에 대한 그의 관심은 곧 사라졌으며, 클럽과 영화관에서 경험한 영화와 사진에의 흥미가 그의 드로잉 작업에 반영되기 시작하였다. 무엇보다도 그에게 국제적인 성공을 가져다 준 것은 1981년 뉴욕 Metro Pictures에서의 첫 개인전이었다. 특히 그가 가장 대중적으로 인기를 모았던 1980년대 작품에서는 그의 작품의 가장 중요한 특징중의 하나인 사회적, 정치적 참여의식이 강하게 표출되고 있다.로버트 롱고는 1980년대 후반부터 최근까지, 몽타주적인 혼합방식에서 단일한 주제와 일반적인 상징을 지닌 기호들을 작품에 도입하여 제작하는 표현상의 변화를 거치게 된다. 또한 그는 아이들이 보는 만화책에서 차용한 미국의 전통적인 캐릭터들을 재해석하여 제작한 조형적인 작품활동을 전개하고, 그 외에도 예술영화, 뮤직비디obert longo의 작품에서 보여지는 주제해체와 결합- 1980년대 초반에 로버트 롱고는 서로 공통점이 없거나 반대되는 이미지들을 한 화면에 등장시키거나, 각기 다른 화면에 그려 연결시키려는 시도를 하게 된다. 초기에는 여러 개의 다른 이미지들을 각각의 패널로 제작하고, 이것들을 결합시켜 하나의 작품에 구성하는 방식을 취하고 있다. 그러한 조합 작품들은 이후에, 여러 장르들을 종합한 하나의 작품에 다양한 물질들을 함께 사용하는 방식으로 발전하게 된다.6)1982-1983는 작품을 구성하고 있는 네 개의 패널이 제각각 도시생활의 단편을 보여주는 작품이다. 왼쪽 패널에는 두 명의 도시인인 듯한 남자가 어깨를 대고 있지만 그들의 시선은 서로 다른 방향을 향하고 있다. 이는 같이 있으면서도 서로 다른 생각을 하고 있는 듯한 느낌을 준다. 두 번째 패널은 나무 릴리프에 검은 락카를 칠해 엠파이어스테이트 빌딩을 묘사하였다. 여기에서 빌딩은 미국의 도시, 경제 그리고 기술의 힘과 낙천주의를 상징하고 있다. 세 번째 패널은 한 흑인이 검은 공간에서 노래를 부르는 표정으로 그 형상은 실제 재즈싱어이다. 마지막 네 번째 패널에 그려진 누워있는 여성은 자고 있거나 혹은 죽은 듯한 이미지를 준다.는 공통점이 없는 상반된 이미지의 결합으로 그것들이 가지는 충돌과 긴장으로 인해서 새로운 이미지로 재창조된다. 이 작품에서 정열적으로 키스하고 있는 연인들의 뒷머리는 으르렁거리는 개들의 이미지로 연장된다.이와 같이 포스트 모더니즘의 ‘해체’의 개념과 ‘결합’이라는 방법론을 가장 광범위하게 보여주는 로버트 롱고의 작품은, 다양하고 화려한 매체의 결합을 통해 다중적 의미로 서로 충돌하여, 외적인 모습을 넘어 존재하는 작품의 의미를 부각시킨다. 이렇게 연출된 모순적인 상황은 현실과 가상의 구분을 모호하게 해주는 해체주의적 입장을 견지하고 있다. 상반된 개념의 상징적인 요소들을 혼용하고, 고전적 표현의 형식과 대중매체의 소재들을 결합시킴으로써 새로운 이미지를 창조하는 것이다. 이렇게 재창조된 성을 깨닫게 하고 영화를 영화로 받아들이며 현실과 혼동하지 않도록 만들려 하듯, 롱고가 보여주는 이미지의 병치는 서로 다른 시각적 언어를 병치시켜 충돌시킴으로써 시각언어가 가진 관습이 문화적 구축물임을 폭로하게 된다.7)대중매체와 이미지의 차용- 예술과 일상을 분리하지 않고 동시대의 감수성과 사회적 상황을 작품에 반영하려는 노력을 계속해 온 포스트 모더니즘 작가들에게 있어, 대중매체의 이미지들은 현대인들의 모습을 표현하고 비판하는데 좋은 소재가 된다. 무엇보다도 포스트 모더니즘의 작가들은 모더니즘의 엘리트 미술과 소수만을 위한 고급예술에 대항하기 위하여 대중매체와 대중적 생산물의 이미지들을 즐겨 차용하였다.뉴욕에 있는 롱고의 스튜디오에는 4개의 텔레비전이 있고 그것들은 쉴새 없이 돌아가는데, 그의 작업장에는 두 개의 작은 창 밖에 없기 때문에 그에게는 텔레비전 세트가 세상을 보는 창과 같다. 이 세트들 속에는 콘프레이크 광고가 계속되는 동안 옆의 화면에서는 거리의 살인이 난무하고, 시츄에이션 코미디가 진행되는 옆에 테러리즘의 생생한 현장이 벌어지고 있으며, 이것들은 롱고의 말을 빌자면 “문화적 활력의 용광로”라고 한다.8)옆의 의 작품에서 보여지는 것처럼, 로버트 롱고는 춤과 정지화면, 혹은 영화의 스틸 사진의 이미지들은 B급 영화, 언더 그라운드 패션사진, 1950년대의 흑백 텔레비전과 동시대의 패션경향 등을 차용하여 도시의 인물들을 재현하고 있다. 또한 그는 사진의 스톱 모션을 복제하거나 주제를 그것의 주변으로부터 격리시키는 방법으로 사용하는 영화의 Framing 기법을 도입한 작업 방식을 보여주기도 한다. 또한 롱고는 라는 작품들에서 당시의 아이들이 좋아하던 만화책의 캐릭터와 1970년대의 상징적인 문화와 인간, 사이보그 등의 이미지로부터 영향을 받은 작품을 제작하기도 한다. 여기서 그는 작은 장난감들의 화려하지만 공격적인 표정을 어마어마한 크기의 사진으로 제시하고 있다.그가 이렇게 다양한 매체와 이미지들을 활용하는 목적은, 바로 대중매체를 포함한 모인 방법 외에도 롱고는 무언가를 상징하는 이미지를 작품에 도입하여, 그것이 상징하는 대상을 공공연하게 비판하기도 한다.나오며“요전날 나는 테이블 옆에 앉아 있었다. 앞에는 지가 펼쳐져 놓여 있었고 지는 내 왼쪽에 있었다. 나는 텔레비전을 보고 있었다. 도 몇 장의 폴라로이드를 보면서 드로잉을 하고 있었다. 나는 내가 완전히 ‘재현’의 세계 속에서 산다는 것을 깨닫는다. 내 현실감각은 바로 현실이란 존재하지 않는다는 사실에 대한 것이다. 내가 끊임없이 현실을 만들어 내고 있기 때문에 나는 현실 속에 있을 시간이 없다.”즉, “매트릭스가 삶을 대체”하고 “혼돈상태가 신이 된” 세계,”카피의 카피의 카피의 카피가 내용이 되면서 역사는 죽어버린 세계, “핵폭탄처럼 폭발하는 거짓말의 전장”이다.11)이와 같은 가치관은 그로 하여금 재현미술에 있어서의 알레고리를 재등장시키고 구상과 추상의 선후관계가 작품속에서 성립되지 않는다. 무엇보다도 로버트 롱고의 작품과 뉴페인팅, 신표현주의의 작가들에게 나타나는 형상에의 복귀, 표현성의 강조는 궁극적으로 미술이 시각적인 본질을 떠나서는 아무런 존재이유를 지닐 수 없다는 것을 확인시켜 준다.12) 이들의 방법론이 어떤 면에서 보면 유행하는 양식을 재순환시킨다는 대중주의적이고 상업주의적인 측면을 반영한다고 할 수 있겠지만, 더 중요한 것은 그것이 재창조의 의미를 가지며 새롭게 변화한 사회의 새로운 재현양식이라는 점이다.로버트 롱고는 동시대의 것인 주변의 모든 대중적인 매체들과, 자신의 경험으로부터 파생된 텍스트들로부터 소재를 얻어 그것에 자신의 독창적인 해석을 결합하여 다양한 예술활동을 펼치는 작가이다. 또한 예술성과 작품의 개념을 조화시키면서 현대문화를 성실하게 반영하고, 이 시대의 예술이 지녀야 할 사회적 기능에 대한 자신의 견해를 충실하게 이행하는 작가이다. 로버트 롱고의 작품에 있어 가장 중요한 주제이자 소재는, 작가가 살아가고 있는 시대적 상황과 그 안에서 만나는 평범한 사람들이다. 이런 점은 그가 인간 존재에 대한 시각을 객)도판

예체능| 2007.11.29| 8페이지| 2,000원| 조회(1,620)

신표현주의, Robert Longo, 표현방법, 로버트 롱고, 롱고

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