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[연극] 서양의 연극사 평가A+최고예요

◀목차▶?서론 ………………………………………………………………………………………………………2?본론 ………………………………………………………………………………………………………2Ⅰ. 연극이란 무엇인가? …………………………………………………………………………………21. 연극은 공연예술이다 ………………………………………………………………………………22. 연극은 관객이 필요하다 ……………………………………………………………………………23. 연극은 오락과 가치를 제공 한다 …………………………………………………………………24. 연극은 인생을 체험하게 한다 ……………………………………………………………………3Ⅱ. 서양 연극의 발전 ……………………………………………………………………………………31. 그리스 ? 로마 연극 …………………………………………………………………………………3① 그리스 연극 …………………………………………………………………………………………3② 로마 연극 ……………………………………………………………………………………………42. 중세 연극 ……………………………………………………………………………………………53. 근세 연극 ……………………………………………………………………………………………6①르네상스 연극 ………………………………………………………………………………………7②신고전주의 연극 ……………………………………………………………………………………84. 근 ? 현대 연극 ………………………………………………………………………………………9①사실주의극과 자연주의극 …………………………………………………………………………10②상징주의와 표현주의극 ……………………………………………………………………………11③서사극 ………………………………………………………………………………………………12④부조리극 ……………………………………………………………………………………………12⑤실험극과 페미니즘극 ………………………………………………………………………………13?결론 ……………………………………………………………………………………………………14?참고문헌 및 참고 웹를 예술에 담기 시작했으며, 예술이 더 이상은 종교나 국가를 위한 수단으로 이용되지 않고 예술 자체의 발전을 위해 향상되어 나아갔다.포도주와 다산의 신으로 알려진 디오니소스(Dionysus)신을 기리는 춤과 노래에서 유래되 었다고 보는 연극은 점차 디오니소스신의 영향력이 약해짐에 따라 코러스의 스토리텔링 (Story telling)으로 발전되어갔다. 신화적이며 역사적인 행동이 주를 이룬 그리스 연극이 이러한 스토리텔링 의식에서 발전되어 기원전 534년에는 국가의 적극적인 지원 아래 비극 경연대회가 열렸다. 작가마다 비극 3편과 사티로스극(희극적인 톤으로 세 편의 무거운 비 극을 본 후 가벼운 마음으로 집에 돌아갈 수 있도록 마지막에 공연한 짧고 저급한 소극) 1 편을 제출하게 되어있었는데 테스피스(Thespis))가 최초의 우승자였다. 테스피스의 연극 은 배우 1명과 코러스로 구성되었는데 후에 배우의 수는 늘어난다. 작품에 들어가는 비용 은 국가에서 지원해 주었으며 축제기간 중에는 모든 일이 중지되고 법정도 문을 닫았으며 죄수도 풀어주고 여자들도 공연을 관람할 수 있도록 허용했다. 공연은 매일 해가 뜨면 시 작하여 어두워질 때까지 쉬지 않고 계속되었다. 그러나 희극은 기원전 442년이 되어서야 국가의 지원을 받기 시작했다.극장은 신전이 위치한 언덕받이에 건축되었는데 오케스트라 가운데에 제단이 놓인 것으로 보아도 그 당시의 연극이 종교의식과 밀접한 관계를 가지고 있는 것을 알 수 있다. 의식을 지내는 제단에서의 공연은 곧 연극이 신에게 바ㄷ치는 의식이었을 수도 있을 것이다. 극장 은 원래 의식적인 무용을 하던 원형무대는 그대로 살리고 무대 뒤에 스케네(skene))를 두 어 배우들의 등 ? 퇴장로로, 의상을 갈아입는 곳으로, 혹은 중요한 장면을 위한 장소로 쓰 기도 했다. 배우가 작가나 코러스보다 중요해짐에 따라 스케네빌딩 역시 중요한 역할을 하 여 처음엔 1층이었으나 나중에 2층으로 보강되었다. 객석은 원형 무대의 3면을 이용하여 언덕 위쪽으로 자리 잡았고 약하는 공간을 플라테아(platea)라 불렀다. 비록 공간이 협소했지만 성격에 나타난 상징적 의미를 저달하는 데는 무리가 없었다. 내용 역시 감정적이고 육체적인 행동보다는 마음의 평온을 줄 수 있는 상징적인 의미에 공연의 초점 이 맞추어졌으므로 넓은 공간이 필요하지 않았다. 낮은 계급의 성직자와 성가대 소년들이 배우가 되었으며 높은 계급의 성직자가 이들을 통솔하는 역할을 했다.후기 연극 역시 여전히 종교적인 주제를 벗어나지 못했으나 12세기에 이르러 교회 밖으 로 옮겨 나갔다. 성직자 혹은 수도자들에 의해 주로 공연되었던 연극은 교회 밖으로 나가 면서 점차 평민들의 손으로 넘어가게 되었으며 후에는 라틴어가 아닌 자국어 공연이 활성 화 되었다. 1264년에 시작되어 1350년경에는 전역에서 열리게 된 코퍼스 크리스티 (Corpus Christi) 축제는 5월에서 6월 사이에 열렸으며 주로 예수의 삶, 죽음, 부활 등을 다루어 삶의 우주적인 면에 관심을 갖게 했다. 예수의 일생을 묘사함은 즉 현실의 삶에 관 심을 갖게 하는 계기가 되었다. 이 축제의 또 다른 의미는 교회와 일반인들의 공동 관심을 연결시킴으로써 상인, 장인 등의 평민들도 공연에 참가할 수 있게 된 점이다. 이와 같은 중세극은 1350년에서 1550년 사이에 전성기를 맞이한다. 중세연극의 주요 형태인 신비극 (Mystery Play)은 성격의 내용을 극화시킨 것이며, 기적극(Miracle Play)은 성인들과 순교 자들의 생애와 업적은 극화시킨 것으로 모두 종교적인 색채가 짙으며, 종교적인 것과 현실 적은 것을 조화시킨 극으로 도덕극(Morality Play)이 있다.이 밖에도 궁정 가면극과 소극이 있는데 가면극은 16~17세기에 이태리와 영국에서 많은 인기를 누리게 된다. 솎은 주로 사회질서 안에서의 인간의 불합리한 모습을 보여줌으로 인 간의 어리석은 면을 비웃고 각성시킨다. 간통, 사기, 위선 등이 주제가 되며 영리한 사람이 주인공이 되어 영웅처럼 대접받는다.그리스도교의 영향은 중세의 무대에서도 지치적인 주제로 작품을 쓸 수 없게 되자, 영국의 역사와 최근 이태리 작품에 작가들의 관심이 몰리게 되었고, 휴머니즘을 기초한 연극이 발전되기 시작하였다. 1590년경에는 지식인들과 평민들을 위한 극이 한 곳에서 공연되기에 이르렀으며, 1610년 경을 중심으로 인간의 본성과 업적에 대한 날카로운 질문식의 극이 스릴과 흥분중심의 극 으로 변화되어 희비극의 인기가 높아졌다. 황금기를 맞은 1590년에서 1640년 사이에는 2,000여 작품이 쓰여 졌다.엘리자베스 시대의 연극은 적극적인 정부의 후원을 받지는 못했으나 개인인 왕족과 귀족 의 보호아래 오히려 전문적인 단체로 발돋움하게 되었으며 배우들은 명맥을 유지하기 위해 서 전문적인 연극인이 되어야했다. 중세연극이 아마추어들에 의해 주로 공연되었다면 이 시대의 연극은 전문연극인들에 의해 공연된 점이 다르다. 귀족의 후원아래 공연을 하는 배 우들도 중앙정부로부터 면허증을 발부받아야했는데 이 면허증이 없으면 공연을 할 수 없었 을뿐만 아니라 ‘부랑자와 거지’ 취급을 받았다. 면허증은 배우들에게 주어진 제한이기도 했지만 철저한 중앙정권의 관리아래 확실하게 기반을 다질 수 있는 계기가 되기도 했다. 배우들은 주로 성인 남자와 소년들로 구성되었으며 여배우가 등장한 것은 1660년대 이후 이다. 소년들이 여자 역을 주로 맡아하였다. 초기에는 궁정의 홀, 큰 저택, 런던시의 여인 숙 마당에서 공연을 하였는데 후에 공공극장(Public Theatre)과 사설극장(Private Theatre)으로 분리 반전되었다. 개인극장은 실내극장으로서 처음엔 소년들로 구성된 극단 에서 주로 공연하였으며 실내공간은 객석과 무대의 관계를 변화시켰을 뿐 아니라 공간의 친밀성을 조장하는 데에도 크게 기여하였다. 공공극장은 여인숙(Inn)을 극장으로 개조한 형 태로 글로브 극장(the Globe), 포춘 극장(the Fortune), 스완 극장(the Swan)등이 대표적 이다. 스완 극장은 둥글고, 사각 진, 다각형의 야외극장으로 2,500여명의 관객을, 즉 시민을 위한 새로운 연극 형식이 모 색되어 왔고, 영국도 초기 산업혁명과 더불어 새로운 무대의 주인공에 흥미를 표시하기 시 작하였다. 그러나 변화에 부응하여 연극형태가 굳어지기에는 시대적 ? 사회적 변천이 지나 치게 급격했고 프랑스 대혁명 이후 시민사회가 굳어지는 데 시간이 걸렸기 때문에 연극이 그 전형적 인간상을 형성하는 데에도 일정한 기간이 필요했다.따라서 19세기 초 유럽을 휩쓸었던 낭만주의 사조도 독일을 제외하고는 두드러진 극작가 를 낳지 못했고, 오히려 형성기의 새 사회에 대한 욕구를 충전시켜주는 것으로서 낭만적 사극(史劇)과 병행하여 대중적 멜로드라마가 주류를 이루었다.현대연극 역시, 19세기 중반 이후, 사실주의 연극을 시작으로 표현주의극, 서사극, 부조리 극, 실험극, 페미니즘연극에 이르기까지 모두를 현대연극에 포함시키면 그 안에서도 이미 구식이 되어버릴 연극과 아직도 실험적인 새로운 연극이 동시에 존립하는 복잡하고 다양한 특성을 지니게 된다. 그러므로 현대연극의 특징은 구식의 관습과 새로운 가치관이 동시에 존립하는, 극장과 극장이 아닌 모든 곳이 동시에 무대가 될 수 있는, 세분화된 연극과 통 합적인 연극이 각자 따라 공연되는 상반되면서도 대립적인 요소가 교묘히 얽혀있다.① 사실주의극과 자연주의극연극의 외형적인 그리고 내적인 의미에서의 현대연극은 바그너)가 주장한 강력한 연출 가의 필요성, 통일성을 지향한 공연(unified production), 극장구조의 변화에서 비롯되었다 고 볼 수 있다. 전체작품을 하나로 통합할 수 있는 연출가의 출현은 현대연극에서 필수적 인 요소가 되었으며, 현재 가장 많이 접할 수 있는 프로시니엄 무대)와 구분된 객석의 극 장구조(발코니와 갤러리석은 생략된 상태) 또한 바그너의 아이디어에서 시작되었다. 현대 연극에 영향을 준 다른 요인으로 마이닝겐 극단(Sexe Meiningen Players))을 들 수 있 다. 마이닝겐공은 대배우중심의 연극을 지양하고 앙상블연기를 강조하면서 실험적인 연극 을 계속하였다. 되었다.

예체능| 2004.12.04| 15페이지| 1,000원| 조회(1,692)

연극, 서양, 연극사

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