작가(작자미상) 사상 연구1. 서론문학이 역사와 가장 다른 점이 있다면 작가가 자신의 의도를 맘껏 살릴 수 있다는 것이다. 그야말로 ‘창작(創作)'이다. ‘역사’의 힘을 빌어 소설을 펼쳐나가는 ‘역사소설’의 경우에 있어서도 ‘역사’라는 것은 ‘소설을 풀어나가는 매개체’에 지나지 않는다. 소설을 통해 독자는 사실이 아닌 것들을 마치 사실인양 받아들이기도 하고 자신도 모르는 사이에 작가의 의도대로 끌려 다니기도 한다. 그렇기 때문에 작품의 분석이 차질을 빚고, 문학작품이 온전한 문학으로서가 아닌 ‘역사’의 부산물로 치부되어 진다는 것이다.이에 본고에서는 ‘작품에 있어 작가의 의도가 어떻게 나타나는가’를 살펴보고자 한다. 이를 위해 살펴볼 것은 고소설인 이다. 이해룡전은 전형적인 영웅소설의 구성방식을 취하고 있을 뿐만 아니라 작품에서 나타나는 작가의 의도가 무척이나 인위적이고 작위적이다. 그리고 그 의도는 ‘지배층의 이데올로기를 전달’함에 있다고 생각된다. 따라서 을 살펴봄으로써 이데올로기를 과도히 적용해 작품의 본질을 왜곡해 왔던 그간의 논의를 비판하고 작가의 의식이 작품 속에서 어떻게 드러나고 있는지 살피고자 한다.2. 영웅의 면모의 구성은 일대기적 구성 방식을 취한다. 이해룡이 태어나는 필연적 이유, 성장과정, 그 성공에 이르는 구성방식이다. 그리고 작품이 진행되는 동안 해룡은 여러 가지 고난과 역경을 당하며 그 고난의 주된 모습은 유가적, 봉건적 허례허식이라 비판할 수도 있는 장례의식으로 인한 것이다. 이런 구성방식을 취하고 있는 은 영웅소설의 전형적인 모습을 보여준다. 비록 ‘영웅’이라는 존재에 대해 의문을 품게 할 만큼 비천해지고 좋지 못한 모습을 보여주기는 하지만 그 모습은 분명 ‘영웅’이다. 해룡의 부모가 자식이 없어 안타까워하고 있을 때, 해룡의 모친이 진심으로 빌자 청룡이 나타나 득남을 약속하고 해룡을 그들에게 주었다. 그리고, 어려운 상황에서 부인 심씨는 고난을 함께하는 조력자로써 충분한 역할을 보여준다. 그 뿐만이 아니라 당시사회가 무척이나 불안하고 가변적인 사회였음을 감안한다면 정득이 보여주는 충심은 기대이상이다. 또한 오흥 부부의 등장, 그들의 후덕도 고전소설, 그리고 영웅소설에서 보여주듯 우연적이며 한편 필연적으로 다가온다. 어찌 보면 아무런 경제적 능력도 없고 유달리 뛰어난 점도 없어 보이는 해룡에게 이 모든 것들은 우연히 다가온 듯 하며 억지스럽기까지 하다 하지만 그것은 어디까지나 역사적 사실에 치우쳐 작품의 본질을 보지 못하는 것과 같다. 우리는 이런 논의들에서 벗어나 작가가 문학적 장치에 힘을 기울인 의도를 파악해 보아야 할 것이다.3. 작품에 나타나는 사상작품 속에 나타난 해룡의 행동과 그 주변 사람들의 행동은 모두 유가적 행동 안에 있다. 그들의 행동은 정확히 유가에서 강조하는 덕목들에 부합된다. 해룡은 종이 되는 등의 모습도 보이지만, 부모에 관한 예를 중요시하는 유가적 입장에서 본다면 해룡의 모든 행동들은 유가적 본분을 지키기 위한 것으로서 용인될 수 있는 것이다. 또한 에 등장하는 대부분의 인물들은 해룡과 같은 입장에서 사건들을 바라보고 있으며 그들 또한 그에 따라 움직인다. 해룡의 처, 정득, 노파 그리고 오흥 부부에 이르기까지 그들은 해룡을 측은히 바라보고 있으며 해룡에게 있어 조력자로써 역할을 한다. 이처럼 작품 전반에 흐르는 의식은 효를 위해 최선을 다하는 모습을 나타내고 있으며 고난을 극복하면서 유가의 이데올로기를 지키라고 강요하고 있다. 그러므로 의 이런 장치들은 사회의 변동 속에서 해이해지기 쉬운 ‘정명사상’을 강조하고 있는 것이라 여겨진다. 사회가 아무리 급변하고, 신분제가 몰락하고 있다고는 해도 효(孝)를 다해야 할 것이며, 양반으로서의 역할을 다해야 하고, 정득과 같이 종으로서의 본분을 지켜야 한다는 얘기다. 이렇듯 은 여러 장치들을 통해 작품 속에서 드러내고 있다.4. 작가의식의 발현의 작가는 위와 같은 수많은 장치들을 통해 유가적 사상을 강요하고 있다. 유가적 사상인 효(孝)를 위해 양반의 신분을 버리고 종이 되는 해룡의 모습을 그대로 용인하는가 하면, 양반으로서 벼슬자리에 나아가는 모습도 보여준다. 지극히 영웅의 일대기적 구성에, 해피엔딩의 구성을 취하고 있다. 과연 작가는 이런 모습들을 통해 무엇을 얻고자 하는 것일까? 그것은 다름 아닌 유가적 사상의 강요일 것이다. 그렇다면 을 읽은 사람들의 반응이 대충 짐작이 될 것이다. 해룡이 갖은 고생을 하지만 결국엔 일이 잘 풀리게 되고 그 모든 것은 효(孝)를 다했기 때문이라는 의식을 독자는 암암리에 갖게 된다. 또한 충심을 다하는 정득을 보면서 ‘사람의 도리는 바로 이런 거야’ 라고 생각하게 될 것이다. 만일 그러하다면 작가의 의도는 적중한 것이다. 이처럼 작가는 독자들에게 효(孝)를 설파하기 위해 노력하고 있다. 당시의 사회는 무척이나 혼란스러운 상황이었을 것이다. 봉건체제가 붕괴되고, 사람들의 의식구조도 변화하였으며 지배층의 이데올로기도 더 이상 통하지 않았다. 그런 상황을 보면서 의 필자는 문학을 통해 자신이 하고픈 바를 말하고 싶었던 것이다. 봉건적, 유가적 사상의 설파가 그 목적이었던 것이다.5. 결론문학에 있어 가장 중요한 것은 작가의 의도이다. 문학을 창작함에 있어 사회의 상황이 반영되는 것은 자연스런 현상이지만 그 속에는 작가의 의도가 십분 들어가 있다는 것을 간과해서는 절대 안될 것이다. 작가란 존재는 똑같은 사실을 두고도 다르게 표현 할 수도 있기 때문이다. 만일 이와 같은 작가의 존재를 놓친다면 우리는 언제까지나 작품의 겉에서 맴돌고 있을 수밖에 없다. 이렇듯 작가의 의도를 맘껏 살릴 수 있는 것이 문학이기에 의 작가도 작품을 통해 자신의 생각을 일반 사람들에게 설파하고 싶었던 것이다. 와해되어가는 신분질서와 봉건적 질서들을 보면서 그리되어서는 안된다는 자신의 생각을 강력히 피력하고 있다. 에서 작가는 단순히 그 당시의 상황을 보여주려 한 것이 아니라 그런 상황을 개탄하면서 다른 이들에게 상황의 타개책으로서 봉건적 질서로의 회귀를 주장하고 있는 것이다.
(두시언해 권10)使君의 힝과 氣運괘 하다힝 凌犯힝리로소니 녜 歡娛힝제 샹녜 블리던 이링 싶래힝노라사군의 뜻과 의로운 기운이 하늘을 범할 것 같더니, 옛날 즐겨 놀 때 늘 불려갔던 일을 생각하노라터리 까다 밑링 時時예 金 ㅣ 울오 고온 사링밑 董嬌饒링 짜조 내더라.금요뇨와 같이 좋은 말이 때때로 울고 예쁜 사람으로는 동교요 같은 사람을 자주 내더라.東으로 흐르다 까링맷 믈와 西로 다라가다 져비까힝야 可히 슬프다. 킹비체 서르 보디 몬힝리로다동으로 흐르는 강의 물과 서쪽으로 날아가는 제비 같아서 봄빛에 서로 만나 보지 못함이 가히 슬프도다.願�便� 王趙 두 블근 다칭자바 싶히 힝 깁 까힝 닐 다시 딪여 보내라원컨대 왕조 두 붉은 낯을 잡아 살결이 흰 비단 같은 이를 다시 말 태워 보내라.通泉이 百里만 梓州에 갓가오니 請�便� 그듸다 �� 번 와 내 시르믈 열라통천이 백리정도로 재주에 가까우니 청컨대 그대는 한 번 와 내 시름을 열어다오춤츠다 딪 다시 고지 다칭 까딪힝야쇼밑 보리니 樽알하 도링혀 錦纏頭ㅣ 잇다.춤추는 곳에는 다시 꽃이 낯에 가득하였음을 보리니 술 잔 앞에 돌아오면 금전두가 있다.밑 밧긔 지비 댓수흘 브텟고 움까힝 므른 城으로 向힝야 흐르다다.들 밖의 집이 대숲을 의지하여 있고 울가의 물은 성으로 향하여 흐른다.개야미 힝 수른 臘月엣 마시 仍힝야 잇고 까며기 힝슈믄 힝마 보밑 소리로다.개미가 뜬 술은 납월의 맛이 그로 인하여 있고 갈매기 떠 있음은 이미 봄의 소리로다.藥으란 이웃사링밑 파가밑 許힝고 書冊으란 져믄 아힝 가져 딪뇨밑 므던히 너기노라.약은 이웃 사람의 파감을 허락하고 서책은 어린 아이 가져다님을 무던히 여기노라.셴머리예 막부에 와 딪뇨니 평생앳 마힝 져빛료밑 기피 아노라.(하얗게)센 머리로 막루에 와 다니니 평생의 신세짐을 깊이 아노라.病을 견듸여 밑까 새배 안자 쇼니 온 그른 이른 보밑 슬허 짓도다.
제6장 주제론1.주제의 개념: 작품 속에 나타난 작가의 생각이요, 작품 내용상의 핵심이다.1) 브룩스, 워린 : 주제는 소설이 쌓아 올리는 것으로 사상이며 의미라 했고,퍼시라보크 : , 어떤 주제를 발견할 능력이란 그 작가의 기초적 재능이라고,정한숙 : 에서 주제란, 작가가 구현하려는 인생관 ? 세계관으로, 작가가 어떤 소재에 대하여 느낀 인생의 의미를 구체화한 것이라고 하면서, 어떤 작가가 어떤 문제를 취급하려고 할 때 그 취급하려는 문제가 주제라고 했다.2. 현대소설의 주제1) 소설 : 주제의 내면화설명문 ? 논설문 : 주제의 외면화2) 주제는 패륜적이거나 반사회적이지 않으면서 참신한 주제를 찾아야만 한다.3) 작가의 철학 인생관이 변하지 않는 것이라면, 그 철학의 반영인 소설의 주제 또한 크게 볼 때 잘 변하지 않음.4) 소설의 주제는 문제 해결보다는 문제제기의 형식에 가까운 것이다.① 주제는 구체적(주인공이 젊은사람) ? 추상적(주인공이 환자 ? 어린이)으로 나타나는 경우도 있다.② 주제가 겉으로 너무 노골화되면 무미건조하게 된다.③ 주제는 작가에 따라, 작품에 따라 단일화, 복합적일 수도 있다.① 단일주제 : 인생의 단면을 드러냄(단편소설, 꽁트) , , ② 복합주제 : 인생의 전모를 드러냄, 주주제와 부주제가 있음(장편소설) , , ③ 강하게 나타나는 주제 : 등장인물의 성격과 깊은 관계. , ④ 약하게 나타나는 주제 : 주인공의 성격과 관련. 인물이 소년소녀, 병자, 노인이면 주제가 소극적이며 약함.3. 주제 설정의 방법(1) 주제의 참신성① 작가는 자신이 나타내고자 하는 주제에 가치가 있는지, 얼마만큼 관심을 가지고 있었는지 인식해야 한다.② 작가는 자기가 다루고자 하는 주제에 대하여 깊은 인식을 가지고 애정이 있어야 한다.③ 주제를 포착할 때에 이것이 참신하고 독창적인가를 잘 살펴 판정해야 한다.④ 자기 역량(자기분수, 자기능력)을 넘지 않게 홀가분한 주제라야 한다.⑤ 주제가 시대성 ? 역사성에 맞게 설정(2) 제목의 특성: 글은 제목으로 그 오영수「여우」등13) 고전 작품의 제목을 그대로 - 김춘수「처용」, 정한숙「쌍화점」, 최인훈「구운몽」「열하일기」「금오신화」등14) 하나의 문장이 제목 - 박완서「부끄러움을 가르칩니다」김주영「여자를 찾습니다」등15) 속담, 시구, 유행가의 구절을 제목 - 박태순 「한오백년」,신석상 「정들면 고향」등16) 난해한 제목 - 이상「지주회시」, 장용학「상립신화」, 박태순의 「공알 앙당」등17) 동물 이름으로 제목 - 전영택「소」.「쥐」, 이효석「돈」「수탉」황순원「기러기」「학」등② 제목의 변천 - (시대가 흐르는 만큼 작품의 제목도 달라지고 있다.)㈎ 어려운 한문투 내지 한자어를 한글로 표기㈏ 과거에는 주로 소재에서 제목을 가져왔으나 지금은 다양한 기교로 제목이 세련되고 참신㈐ 과거에는 주제의 직설적 표현이 제목으로 되었으나 지금은 대개 주제 암시, 상징, 풍자 등 역설적으로㈑ 수치나 외국어가 바로 제목으로 등장㈒ 제목이 길어지고 있는 경향③ 작가의 기질에 따른 제목: 작가의 기질에 따라 제목이 지어지고 있다는 것을 알 수 있다는 것이다. 예를 들어 김동리와 황순원의 작품은 전통적인 우리 문화를 다루고자 하는데 김동리 작품 제목이 한자어를 선호한 데 반해 황순원은 순수 우리말을 그 제목으로 한 것이다.㉠ 참신하고 독창적이어야 한다㉡ 자기 능력을 넘지 않게 설정해야 한다.㉢ 시대성, 역사성에 맞게 설정해야 한다.4.주제 파악의 방법첫째, 소설 전체의 줄거리를 파악해서 주제를 건지는 것(소설을 읽으면서 줄거리를 파악한다는 것은 중요하다. 핵심내용을 찾아 연결하면 줄거리가 된다)둘째, 작중인물을 통한 주제 파악(독자의 마음을 사로잡는 요인이라고도 할 수 있는 작중인물. 또 바로 작가의 의도에 의한 것이므로 작중인 물의 행위를 통해 소설의 주제를 파악)셋째, 구성과 행동을 통한 주제 파악(이상「失花」작품은 작가 이상의 자의식 과잉상태를 볼 수 있는 작품으로 주제를 찾을 수 없는 중에서도 주제를 엿 볼 수 있는 그런 작품이다. 제목이 가리키는 失花라고 하는 것도 많은 의미를 내포 그것은 시대와 민족적 현실을 망각한 채 살아가고 있는 속물근성에 대한 경종으로 볼 수도 있지만 그보다는 새롭게 회오리치는 자기 갈등의 아픔에서 오는 갈등의 아픔에서 오는 탈진현상이라 할 수 있다. 감내하지 못하는 갈등은 자신의 행위가 단순한 한 개인의 타락이 아니라 스승으로서 가르쳤던 민족적 공언에 대해서 책임지지 못한 윤리적 절망감에서 오는 것이다. 또 여기 주제론 끝에 넣은 이유는 주제가 비교적 강렬하게 어쩌면 너무 노출된 흠마저 지적될 만큼 주제성이 강하기 때문에 넣었다.★ 제 9장 서술론1. 서술의 개념소설은 한마디로 이야기의 구조, 즉 서사구조라 한다. 같은 이야기라도 소설이 될 수 있는 가치나 조건을 갖춘 것이 있고 그렇지 못한 것이 있다. 이렇게 소설로 될 수 있는 가치나 조건을 갖춘 이야깃거리를 효과적으로 써내는 것을 서술이라 한다. 즉, 서술이란 문장을 진술하는 행위, 문장을 진술한다는 것은 그 문장에 어울리는 말을 선택하고 배열하는 과정 전체가 서술이다.19c 플로베르 - 一物一語說 (한가지 사물을 가장 잘 나타내는 말은 한가지이다) 가장 정확하고 적절한 언어를 골라서 써야 함을 의미하는 것이다.? 소설에서 말하는 서술 네가지 양식 : 설명, 논증, 묘사, 서사(1) 설명: 주제를 해설하거나 똑똑히 밝히는 서술의 한 종류說 : 어려운 문제를 서서히 풀어서 분해한다는 뜻으로 곧 해설明 : 어둠 속에서 보이지 않는 것을 밝히거나 사물을 밝히려는 빛이라는 뜻여러 가지 물음에 대한 대답이 곧 설명인 것이다.목적 - 설명은 이해에 호소~주제를 풀어 밝혀서 이해로 이끔, 쉽게 설명해야 하고 자기주장을 내세우면 안된다. 문체 - 건조체(2) 논증: 목적 - 어떤 문제를 증거에 의해 조리있고 순서있게 배열, 논술하여 독자를 확신하게 하고 설득하는 서술 방법 정의 - 첫째, 어떤 명제에 대해 논거를 서술하는 활동을 의미,둘째, 청중으로 하여금 논술자의 의도대로 생각하거나 행동하게 하기 위해 쓰는 서술의 종류문체- 간건체로 독자로 하여금 확신하게 하고 설득시이 아니라 의미있는 일련의 사건, 서사란 발단에서 종결까지 시간의 한 단위를 제시해 준다고 말했을때 그 속에 그것이 암시되었던 것, 서사란 단지 시간적 순서로 사건을아무렇게나 모아서 배열한 것이 아니라 의미의 통일성을 가져야 하는 것⇒ 여기서 서술한 네가지 양식 즉, 설명, 논증, 묘사, 서사는 문장론에서 말하는 것들이다. 소설의 문장은 간결 성, 정밀성, 선택성, 호소력 등을 생명력으로 삼는다.2. 말하기와 보여주기 (telling & showing): 작가 혹은 작중화자가 인물과 사건을 어떻게 보고 독자에게 전달해 주느냐 하는 문제로 소위 말하기telling와 보 여주기showing의 방법이 있다.° 말하기telling - 작가가 직접 나서서 인물이나 사건을 설명해 가는 방법, 퍼시 라보크는 이를 파노라마식 방법 또 요약이라고도 했다. 한 마디로 말하기는 소설쓰기 초보적 방법이라고 할 수 있다.장점(시간적 절약, 몇마디 말로써 인물 성격, 사건의 개요 이야기가능)단점(경제적인 만큼 독자에게는 상상력을 제공하기 힘듬, 오히려 상상력을 제한, 추상적)° 보여주기showing - 말하기의 결점 보완, 글자 그대로 작가 혹은 화자가 어떤 장면을 제시하듯이 실감나게 구 체적으로 보여주는 방법 이를 직접적인 장면 제시 (작가 혹은 작중화자가 말을 하되, 극적 (드라마틱)으로 말함)3. 서술과 관계되는 문제(1) 낯설게 하기: 친숙하다는 것은 신선미가 없다. 신선미가 없다는 것은 감동이 없는 것이다. 모든 예술작품 특히 소설은 독 자에게 감동을 주는 것을 목적으로 한다. 이 용어는 러시아 형식주의자들에 의해 처음으로 사용정의-여태까지 알려진 형식을 난해하고 알아듣는데 필요한 시간을 연장시킴으로써 독자로 하여금 새로운 감동 을 주고자 하는 기법 예)이상의 소설 속에서 띄어쓰기, 맞춤법 등을 모두 무시한 것도 일종의 낯설게 하기 기법, 시에서 난해한 용어를 동원한 것도 그 기법(2) 페이스: 시간과 관계 깊다. 또 스케일(규모)이라는 말과도 관계 깊다.스케일- 소설의 분량질 것˚ 시점이란? 사물을 보는 위치나 지점, 소설에서는 화자가 사건을 바라보는 시점, 즉 화자가 어떠한 위치에서 을 서술하느냐에 따라 독자에게 주는 효과가 달라지는 것 작품˚ 시점의 문제 : 서술의 초점과 같은 성격, 어떤 각도에서 누가 스토리를 말하게끔 플롯을 구성하는가의 문제(1) 1인칭 주관적 시점: ‘나’가 작품의 중심인물로 ‘나’자신의 육성으로 스토리를 이끌어 나간다. 이를 1인칭 예술(보고 느낀 일을 독 자에게 고백형식-독자에게 깊은 신뢰감과 친근감)거리의 문제와도 관련이 깊은데 거리는 작자와 독자의 거리, 독자와 작자의 거리예) 이상의 날개(2) 1인칭 관찰자 시점: 작중의 ‘나’가 주변인물로서 조역에 불과, 주인공의 행동을 시종 관찰한 바를 독자에게 전달하는 형식 1인칭 관찰자 시점 또는 1인칭 객관적 시점이라 한다. 주인공의 외면세계밖에 말할 수 없다.장점 : 주인공을 객관적으로 보고 독자에게 해설단점 : ‘나’가 주인공일때와 같은 현실감은 없다.예) 주요섭의 사랑방 손님과 어머니(3) 3인칭 객관적 시점(작가 관찰자 시점): 작가가 작품 속에 자신의 모습을 드러내지 않고 제3자적 입장, 즉 관찰자의 입장에서 등장인물의 행동과 사건의 진행에 대하여 이야기하는 경우, 이때 화자인 작가는 등장 인물의 내면 심리는 알지 못 하고 겉으로 드러나는 행동과 모습만을 객관적으로 묘사하는 방법예) 황순원의 소나기(4) 작가 전지적 시점(신의 입장에서): 작가가 전지 전능한 위치에서 모든 것을 해설하고 서술함아직 등장하지 않은 인물의 성격까지도 묘사가 가능예) 채만식의 태평천하네가지 분류를 다시 요약사건의 내면적 분석사건의 외적 관찰스토리의 등장인물로서의 화자주인공이 그 자신의 이야기를 말함(1인칭 주관적 시점)부주인공이 주인공의 이야기를 말함(1인칭 관찰자적 시점)스토리의 등장인물이아닌 화자분석적이고 전지적 작가가 인물의사상과 감정까지 관여함(작가 전지적 시점)작가가 외부 관찰자로서 이야기를 말함(3인칭 객관적 시점)5. 시점과 관계되는 문제(1)거리① 작이다.
제1장 소설이란 무엇인가?1. 소설의 정의현대 문학의 장르 중 가장 많은 독자를 확보하고 있는 것이 소설, 시대나 학자에 따라 여러가지 정의를 내림? 소설의 용어① 픽션(fiction) : 허구문학 전체를 일컫는 용어, 서사시, 민담, 우화, 설화, 전설② 로망스(romance) : 12~15세기 유럽에서 크게 번성했던 기사적 무용담, 환상적 연애담= 우리나라의 고대소설과 상통③ 쇼트스토리(short story) : 짧은 소설, 현대적 의미의 단편소설 19세기 초 미국 중심발전, 단편소설☆에드가 엘론 포 E. A. Poe 산문 이야기로 30분내지 2시간 동안 앉은 자리에서 한번에읽을 수 있는 길이의 서술, 서술은 단일한 효과를 의도④ 나블(novel) : 진절한 의미의 소설, 18세기 이후 서구에서 발전된 문학장르. 우리의 장 편 소설? 소설에 대한 정의 촛점 - 일단 예술가, 즉 ‘소설가’에 두면 소설의 창작되는 근원도소설가 자신독일‘실레겔’ - 낭만주의 문학을 이론적으로 확립하려고 애씀. “뛰어난 소설 중에서도 가장 뛰어난 것은 다소간의 은폐된 자기 고백에 불 과” 자기 경험의 수익, 자기 특질의 정수 이외 아무것도 아니 라는 것을 쉽게 생각해 내며 확신할 것☞ 소설은 소설가 자신의 인생 체험이나 내면 세계의 표현. 이러한 정의는 소설에만 국한되지 않음? 소설 창작에 있어서 소설가가 관여하는 기능① 자기 인생 체험② 그 체험에 대한 감동 또는 내적체험③ 그 체험의 표현 충동④ 언어의 의해 소설 형식으로 표현하는 활동----소설가의 인간적 , 예술가적인 전체가 관여하고 작용? 여러 사람들의 소설에 대한 견해(인생)°소설은 증류된 인생이다 - 영국의 비평가 해밀턴°소설은 인생의 회화다 - 영국의 비평가 퍼시 라보킨°소설은 인생의 해석이다 - 영국의 이론가 허드슨°소설은 인생의 서사시이다 - 모울튼°소설은 실생활의 풍습과 그것이 씌어진 시대 그림이다 - 클라라 리브°소설이란 생활에 대한 인상이요 직접적 체험이다 - 헨리 제임스°소설은 실생활에 대한 반영이요, 그ism) : 낭만주의에 반발로 생겨난 문예사조.인간의 사상 감정이 합리주의적 사고 방식으로 발달되면서 문학 역시 현실에 바탕을 둔 것. (현실 ? 이성 ? 객관)자연주의(Nateralism) : 사실주의가 성행할 무렵에 거의 동시에 생성한 문예사조.자연과학의 발달과 함께 문학도 자연과학의 방법으로. (현실의 관 찰 ? 해부? 분석? 논증)*소설의 발달 과정*인쇄술, 조명술(산업혁명 이후)등 과학문명의 발전과 봉건주의(귀족과 천민을 구별)의 붕괴 및 18세기 서구 중산계층의 형성 및 상업도서관의 증가, 철학사 속에서 싹튼 자아의 각성과 자아의식의 신장과 확대, 사회학에 대한 간심 반영 등의 외부 조건에 힘입어 급속히 발달되어 오늘날 이르렀다.* 한국소설의 단점 : 고소설에서 신소설로 발전되기까지는 장구한 시일을 요했다. 그러나 신소설에서도 서양의 나블에서는 찾아보기 어려운 전근대적인 요소가 많이 남아 있었다. 유형화된 작중인물은 고소설의 잔재를 미리 청산하지 못했고, 권선징악의 결말 역시 그러함신화 -* 신화에서부터 출발. (세계의 기원과 본체에 관한 천지창조의 신화, 구약성서 ?창세기?)* 나라마다 건국신화.(주인공 : 신, 지은이 : 사람 이전의 존재, 신에 의한 기록)노드롭 프라이 : ?문학의 자궁?서사시 -*신화보다는 소설에 가까운 서사구조를 구비.* 호머 ,, 단테 ⇒ 영웅담 : 싸움에 이긴 사람들의 이야기로망스 -* 전기적(비현실적), 몽상적(전혀 현실성이 없음) 로서의 귀족계층, 즉 기사에 얽힌 모험 담이 많다. 그러나 흥미위주의 통속소설. 전원을 배경.,,,⇒ 운문적 문체(서민 계층들의 속어사용)나블 - *근대사회의 발전과 더불어 출발.*인간성의 탐구와 인생의 표현에 목적을 둠.(인간본위의 소설)*갑남을녀가 주인공으로 등장하면서 작가의 객관적인 시각에 의해 씌여진 소설.*세르반데스⇒ 환상적인 영웅담을 사실주의적인 입장에서 비판.* S. 리차드슨 * 주인공 ⇒ 신화 : 신서사시 : 영웅로망스 : 귀족나블 : 갑남을녀⇒ 으로 볼때, 서양소설의 성립 과1). 인물의 정의소설에서의 인물을 영어로 ‘character’라고 하는데 이 말은 단순한 외면적 지칭으로서 의 인물만이 아니라, 성격이라는 내면적 속성까지도 의미소설속 행동의 주체자소설의 사건은 구체적인 인물들의 움직임을 통해서 존재소설이 인간의 탐구이며, 인물의 재창조라고 말하는 것도 소설에서 인물의 기능이 그만큼 크다는 것을 의미한다. 특히, 근대 소설 이후 소설은 성격의 창조, 심리의 묘사 등 인간의 내면성을 강조하게 됨으로써 인물은 소설의 중심 요소가 되었다.우리는 소설에 나타난 인물의 성격이 현실 생활에서의 사람들과 유사하기를 기대한다. 그러나 소설에 나타난 인물은 우리가 현실 생활에서 마주치는 사람들이 아니라 작가의 상상력에 의해 창조된 인물들이다. 그러므로 작품 속에 나타난 인물들은 실제 인물들 과는 달리 자유롭지 못하다. 이것은 인물이 플롯, 주제와 마찬가지로 작품의 유기적인 통일성을 위하여 연관을 가지고 행동한다는 것을 의미한다.2. 인물의 유형① 평면적 인물과 입체적 인물 - 포스터의 「소설양상」에서의 분류● 평면적 인물기질, 유형, 회화로 표현.평면적 인물의 이점은 언제든지 등장만 하면 쉽게 알아 볼 수 있을 만큼 뚜렷한 인상. 환경에 따라 변하지 않음(독자의 마음속에 변화하지 않고 그대로 남을 수 있으므로 쉽게 이해. 희극적일 때 가장 훌륭.ex)「흥부전」의 흥부,「무정」의 영채와 선형.「소나기」춘호, 「금따는 콩밭」영식, 「나무들 비탈에 서다」동호● 입체적 인물비극적 역할에 적합, 독자를 감동시켜 유머나 적당한 것 제외한 어떤 감정에도 빠져 들어가게 할 수 있는 인물, 작품 속에 무궁한 인생을 갖고 환경에 따라 도덕관, 인생관이 변모하는 성격 변화를 보여줌ex) 김동인「감자」의 복녀, 김유정「만무방」의 응오, 톨스토이「전쟁과 평화」「카인의 후예」도섭영감. 흥부전에서 놀부는 처음엔 악하다 나중에 완전히 망한 다음엔 착한 놈 ⇒ 입체적 인물② 전형적 인물과 개성적 인물● 전형적 인물그가 속한 시대나 사회. 계층이나 집단을 대표하는 인물. 설명하는 것(직접적 제시 방법).해설적 방법은 서술자(narrator)가 인물의 특성을 직접적으로 요약해서 설명하는 것으로, 인물의 속성을 열거하고 그 인물에 대한 찬성 또는 반대의 의사를 표현할 수도 있다. 이 방법의 효과는 서술의 단순성과 서술 시간의 절약에 있다.● 극적 방법 (해설적 방법의 대안으로 고안된 방법이다. '이야기하는 방법'이 아 니고, '보여주는 방법'이다. 즉 작가는 인물들이 자신의 언어와 행 동을 통해 스스로 그들 자신을 독자에게 드러내도록 한다.)극적 방법은 인물들의 성격이 그들의 언어와 행동을 통해 스스로 독자에게 드러나도록 한다. 이것은 말할 것도 없이 극에서 인물이 관객들에게 제시되는 방법이기도 하다. 극적 방법은 인물을 생생하게 묘사할 수 있다. 따라서 독자는 작가의 견해와 설명을 들을 필요가 없이 바로 등장 인물과 접할 수 있다. 극적 방법에서는 한 인물의 언행이 타인들과 어떻게 연관되어 있는가가 중요하다. 한 인물의 성격은 다른 인물과의 대응 또는 유사성에 의해서 형성될 수 있으며, 배경의 변화에 따라 형성되기도 하는 것이다.다음날은 좀 늦게 개울가로 나왔다.이날은 소녀가 징검다리 한가운데 앉아 세수를 하고 있었다. 분홍 스웨터 소매를 걷어 올린 팔과 목덜미가 마냥 희었다.한참 세수를 하고 나더니, 이번에는 물 속을 빤히 들여다본다. 얼굴이라도 비추어 보는 것이리라. 갑자기 물을 움켜 낸다. 고기 새끼라도 지나가는 듯.…(중략)…소년은 이 갈꽃이 아주 뵈지 않게 되기까지 그대로 서 있었다. 문득 소녀가 던진 조약돌을 내려다보았다. 물기가 걷혀 있었다. 소년은 조약돌을 집어 주머니에 넣었다. -- 황순원, '소나기'위 작품에는 주인공의 행동을 통한 간접적인 심리 묘사가 매우 잘 나타나 있다. 즉, 대화나 행동을 객관적으로 표현하는 가운데 성격과 심리가 간접적으로 제시되는 것이다.● 종합적 방법-서술과 대화의 병용, 또는 서술과 묘사를 병용직접적 방법(해설적 방법)1. 설명적-말하기(telling)2. 화자가 직접 인물의 성격이실제 모델이 있었다. 그는 일류 대학을 졸업하고도 타락자처럼 우리를 찾아다니며 손을 내민 것은 시대의 탓이었다. 그의 환경(부친의 영향-보도연맹으로 학살, 연좌제-한사람의 죄에 대해 특정범위에 사람까지 연대책임을 지는 처벌되는 제도--시대의 탓)과 그가 살았던 시대의 탓이었다제4장 제재론1. 제재의 개념: 작가의 취향, 개성, 철학, 목적에 따라 이야깃 거리는 그때그때 취사 선택될 것이다. 취사 선택되기 전의 많은 이야깃거리를 소재(1차적인 자료)라고 하고, 선택되어진 이야깃거리를 제재(2차적인 자료)라고 한다.1) 현길언은 그의 에서 소재에 관하여 분류~~① ?새로운 것이어야 한다? --소재의 참신성을 강조② ?새로운 문제를 제시해 줄 수 있는 소재라야 한다?③ ?그 소재가 새롭고 대두되는 문제와 관련이 있으면 좋겠다?⇒ ?중요한 것은 소재가 아니라 그것을 이용할 수 있는 작가의 관심과 능력이다? 라고 했는데, 이 관심과 능력이 자료 모으기의 2차적인 단계인 제재를 선택하는 능력이 아닐까 한다.2) 소설은 허구의 세계이기 때문에 체험을 바탕으로 그 체험이 가감첨삭되고 재구성 되어야 한다. 여기에서 상상력 이 필요한 것이다. (상상력이 개입되지 않은, 즉 사실 그대로의 이야기라면 이것은 스토리가 아니고, 히스토리이다.스토리란, 서사구조를 가진 것을 뜻하고, 아무리 제재가 특이한 것일지라도 플롯의 과정을 거쳐 픽션의 세계에 도달되지 않으면 소설일 수 없다.2. 제재로서의 갈등, 그 구조: 소설에서 말하는 제재는 바로 갈등(투쟁, 알력, 불화, 고민, 분규) 그 자체이다. 갈등이 없는 소설은 사건이 없는 소설이 다.1) 오늘날 이 갈등의 구조는.......① 인간과 신과의 문제 (존재론적 갈등)② 사회적 갈등③ 자아의 갈등 (양심, 비양심)이상 : 자의식과잉 (사소한 자기의 생각, 지나치게 반응)다 나 가,나 : 주인공의 의지마 다,라 : 부주인공의 의지 마: 갈등의 각도가 라: 대립의 각도가 커질수록 갈등도 커진다.2) 과거에는 소설의 갈등 관계가 세 가지 차.
시의 이미지에 대하여1. 이미지의 뜻시에 있어서의 '이미지[心象]'란 언어를 통해 표현된 구체적 형상이나 그와 관련되는 추상적인 관념들을 말한다. 즉 시적 언어를 통해 어떤 형상이 우리의 머리 속에 그려질 수 있으며, 나아가 그 형상과 관련된 여러 가지 관념이 함께 연상될 수도 있다. 이러한 구체적 형상 또는 그와 관련된 추상적 관념들이 바로 시에서 '이미지'라고 불리는 것이다.☞ 연상되는 감각적 인상 → 감각적 이미지연상되는 추상적 관념 → 상징적 이미지예를 통해 알기① '그리고 나의 작은 冥想의 새 새끼들이 지금도 저 푸른 하늘에서 날고 있지 않습니까?' ⇒ '새 새끼'들이 날아다니는 모습을 통해, 관념적 존재인 '명상'의 모습을 보여 주고 있다. 말하자면 눈에 보이지 않는 관념인 '명상'을 '새 새끼'라는 구체적 형상으로 비유한 것이다. 이런 구체적 형상이 바로 이미지이다. 따라서, 여기서는 '관념'을 '시각적으로' 이미지화하였다.② 김상옥의 시조 '사향'에서 '어마씨 그리운 솜씨에 향그러운 꽃지짐'이란 구절 ⇒ 이 구절은 시적 자아의 정서를 직접 표현하지 않고 자신의 체험 속에 존재하는 구체적인 사물의 형상을 통해 간접적으로 전달하고 있다. 이것은 순수한 지적 작용도 아니고, 관념이나 정서 그 자체를 가리키는 것도 아니다. 그것은 구체적이고 감각적인 형상이며, 그 형상에 의한 정서의 표출이다. 이와 같은 것을 이미지라고 한다.2. 이미지의 기능이미지는 독자에게 감각적 인상을 불러일으켜 추상적인 관념을 구체적으로 형상화함으로써 사물을 보다 생생하게 전달하며, 사물의 인상과 영상을 더욱 뚜렷이 하는 기능을 한다. N. Frye는 심상이 제재를 명확하게 드러내고, 독자의 내면 세계를 자극하며, 독자의 반응을 유도하여 시를 정서와 연결시켜 주는 구실을 한다고 보았다. 또 C. Day Lewis는 심상이 일상적인 언어를 통해서는 맛볼 수 없는 신선미를 빚어 내게 하고, 시어에 탄력감과 긴축미를 부여하여 강렬성을 가져오며, 정서를 환기시키는 구실을 한다고 설명했다게 된다. 이러한 이미지를 지배적 심상(이미지)이라고 한다. 지배적 심상이란 작품과 직결되는 구체적 형상 또는 그 형상에 내포된 관념을 말하는 것이다. 따라서 지배적 이미지는 작품 전체를 통하여 반복 등장하여 시상의 흐름을 지배하며, 독자에게 강렬한 인상을 심어 준다. 그리고 시의 주제를 암시적으로 드러내는 역할을 하게 된다.3. 이미지의 종류심상은 묘사적 심상과 비유적 심상으로 나뉘기도 하고, 감각적 심상, 상징적 심상으로 나뉘기도 한다. 이미지는 마음 속에 재생, 제시되는 것이기 때문에 인간의 감각에 따라 구분하는 것이 자연스럽다. 따라서 우리에게 친근한 것은 감각적 심상이다. 감각적 심상에는 시각적, 청각적, 미각적, 후각적, 근육 감각적, 역동적, 색채적 심상과 이들 심상들이 섞여서 시적 효과를 보여 주는 공감각적 심상이 있다.1) 감각적 이미지이미지의 기본적 기능은 감각적 체험을 되살리는 것이다. 이미지란 말이 던져 주는 세속적인 의미 때문에 우리는 흔히 시각과 관련된 표현 또는 인상만을 이미지로 받아들이기 쉽다. 그러나 이미지는 모든 종류의 감각과 관련된다. 주로 시각, 청각이 중심이 되지만 후각, 미각, 촉각 등이 있고, 심지어는 무게 감각, 운동 감각(대상의 움직임의 지각), 기관 감각(고동, 맥박, 호흡, 소화 따위의 지각), 근육 감각(근육의 긴장의 자각) 등도 이미지로 제시될 수 있다. 이런 것들을 통틀어 감각적 이미지라고 부른다.① 시각적 심상 : 시각적인 감각 형상을 바탕으로 형성되는 심상으로 독자들의 심리적 체험 속에 회화적 인상을 부각시키고 시 전체의 특징을 시각적으로 드러낸다. ⇒ 모양, 색채, 명암, 움직임?지나가던 구름이 하나 새빨간 노을에 젖어 있었다. ― 김광균, 에서?비는 하이얀 진주 목걸이를 사랑한다. ― 장만영, 에서?좁은 들길에 들장미 열매 붉어 ― 신석정, ② 청각적 심상 : 청각적인 감각 현상을 바탕으로 형성되는 심상으로 때로는 음성 상징어를 활용해서 효과를 거두기도 한다. ⇒ 소리, 음성, 음향?접동 / 접동 /러운 꽃지짐 ― 김상옥, 에서④ 촉각적 심상 : 피부 감각적 심상과 전신 감각적 심상을 포함하는 개념이다. 촉각적 심상은 신체의 부분들과 결합되어 근육 감각적 심상을 형성하기도 한다.?불현듯 아버지의 서느런 옷자락을 느끼는 것은 ― 김종길, 에서⑤ 역동적 심상 : 역동적 심상은 격렬한 시어와 동작적인 용언을 활용함으로써 제시된다.?푸름 속에 펄럭이는 피깃발의 외침 ―박두진, 에서⑥ 공감각적 심상 : 감각적 이미지를 가장 이상적으로 창조하는 것으로 공감각적 이미지가 있다. 이것은 한 종류의 감각을 다른 종류의 감각으로 전이시켜 표현하는 것이다. 공감각적 이미지는 감각적 인상을 개성적으로 전달하기 위한 방법이다. ⇒ 감각의 전이?가벼운 웃음과 시들은 꽃다발이 흩어져 있다. ― 김광균, ?분수처럼 흩어지는 푸른 종소리 ― 김광균, ?자욱한 풀벌레 소리 발길로 차며 ― 김광균, ?꽃처럼 붉은 울음을 밤새 울었다. ― 서정주, ?이것은 소리 없는 아우성 ― 유치환, ?金으로 타는 태양의 즐거운 울림 ― 박남수, 2) 상징적 이미지이미지의 기본적인 기능은 감각적 인상을 생생하게 재현해 내는 데 있다. 그러나 이것만이 전부는 아니다. 이미지는 어떤 대상의 감각적 인상을 전해 줄 뿐만 아니라, 독자에게 그 대상과 관련된 여러 가지 관념들을 연상시킨다. 이와 같이 '관념을 연상시키는 기능을 가지는 이미지'를 상징적 이미지라 한다.① [공무도하가]에서의 '물'의 이미지⇒ 물에 휩쓸려 남편이 죽었으니, 물이란 곧 남편과의 사별을 가져온 사물이다. 이 때 물의 이미지는 당연히 , 좀더 일반화하면 이다.② 다음 시조에서의 '못'의 이미지압못세 든 고기들아 뉘라셔 너를 모라다가 넉커늘 든다.북해 청소(北海淸沼)를 어듸 두고 이 못세 와 든다.들고도 못나는 정(情)은 네오 鏡오 다르랴. ― 작자 미상⇒ 이 시조는 어느 궁녀가 대궐에서 벗어날 수 없는 자신의 신세를 한탄한 내용이다. 그런데 누가 잡아다 놓았는지는 모르지만 북해의 맑은 물에서 놀아야 할 물고기들이 앞뜰의 못에 가두어져 있다다. '등불'은 일반적으로 '광명, 인도자, 지도자' 등의 뜻을 연상시키지만, 이 시에서는 '높이 매달려 있는 것', 그리고 '많은 사람을 비추는 모습 → 뭇사람을 깨우쳐 주는 모습'으로 제시되어 있다는 사실에 유의해야 한다. 따라서, 등불의 상징적 이미지는 이라 할 수 있다.4. 이미지의 형성 방법이미지를 형성하는 방법에는 묘사에 의한 방법, 비유적 표현에 의한 방법, 상징에 의한 방법이 있다. 이 중에서 가장 대표적인 이미지 형성 방법은 비유적 표현에 의한 것이다.① 묘사에 의한 이미지 형성묘사 또는 감각적인 수식어의 구사를 통하여 사물의 영상을 직접 드러나게 하는 심상을 말한다.어두운 방안엔바알간 숯불이 피고,외로이 늙으신 할머니가애처로이 잦아드는 어린 목숨을 지키고 계시었다. ― 김종길, 에서―⇒ 이 시에서는 대상을 서술하거나 묘사하는 것만으로도 심상이 훌륭하게 제시되었다.② 비유에 의한 이미지 형성직유, 은유, 대유, 의인 등의 수사적 표현 방법에 의해 형성되는 심상을 말한다.낙엽은 폴란드 망명 정부의 지폐포화에 이지러진도룬 시의 가을 하늘을 생각하게 한다.길은 한 줄기 구겨진 넥타이처럼 풀어져日光의 폭포 속으로 사라지고조그만 담배 연기를 내뿜으며새로 두 시의 급행 열차가 들을 달린다. ― 김광균, ⇒ 이 시에서는 '비유'에 의한 심상의 제시 방법을 사용하였다.원관념 보조 관념낙엽 폴란드 망명 정부의 지폐길 한 줄기 구겨진 넥타이日光 폭포담배연기 기차의 증기시의 어조1. 어조의 개념어조는 시적 대상이나 독자에 대한 시적 자아의 태도, 또는 목소리를 말한다. 어조는 시적 분위기나 정서와 관련을 맺으면서, 선택되는 시어와 서술어의 어미에서 드러나게 되는데 대개 한 작품에서 일관되게 나타난다. 그러나 한 작품 안에서도 어조가 달라지는 경우가 있다. 주로 시적 자아의 정서에 변화가 생길 때이다. 이를테면 기대감이 실망감으로 바뀐다든지, 체념적 정서에서 의지적 정서로 나아간다든지 할 때, 그런 정서의 변화가 어조에 반영되는 것이다.2. 어조의 종류어조는 화자의상적 세계를 나타내는 태도·냉소적 : 업신여겨 비웃는 태도·독백적 : 혼자 말하는 태도·비판적 : 좋고 나쁨, 옳고 그름을 따지는 태도·사색적 : 깊이 생각하여 판단하는 태도·염세적 : 부정적으로 세상을 바라보는 태도·예찬적 : 찬양하는 태도·종교적(소망적) : 기원하여 무엇을 소망하는 태도·철학적 : 인생의 깊이를 따지는 태도·풍자적 : 꼬집어 상대방의 약점을 찌르는 태도·해학적 : 대상을 익살스럽게 바라보는 태도·회화적 : 그림을 그리는 듯 대상을 객관적으로 제시하는 태도2) 시적 자아의 감정에 따른 유형·격정적 : 솟구치는 열정의 목소리·냉정함 : 차가운 목소리·힘참 : 호소하는 목소리·침착함 : 조용한 목소리·기쁨 : 환희의 목소리·슬픔 : 애상적 목소리·영탄적 : 감동을 소리로 나타낼 때·명랑함, 우울함 등3) 기타 특정 분석 기준에 따른 유형·청자의 유무에 따라 : 독백조, 회화조·청자에 대한 화자의 태도에 따라 : 권유, 명령, 기원, 예찬, 의문, 간청·화자의 인간 유형에 따라 : 아이, 어른, 남성, 여성, 스승, 제자·화자의 감정 상태에 따라 : 명랑, 우울, 낙천적, 염세적, 격정적, 관조적·대상에 대한 화자의 태도에 따라 : 냉소적, 친화적, 비판적, 우호적시의 기법시를 구성하는 요소에 운율, 심상, 어조, 주제 등이 있다면 시를 표현하는 예술적 기교에는 비유, 상징, 반어, 역설 등이 있다.1. 비유(比喩)비유는 표현하고자 하는 사물(원관념)을 직접 설명하지 않고 그것과 유사한 다른 사물(보조 관념)에 빗대어 표현하는 것을 말한다. 시에서 비유는 이미지를 형성하는 가장 중요한 수단이 될 뿐만 아니라 추상적인 대상의 인상을 구체적으로 정확히 전달할 수 있으며 일반적인 서술로는 나타내기 어려운 깊은 의미를 만들어 내기도 한다. 직유와 은유, 의인, 대유, 활유 등이 사용된다.① 직유(直喩)·꽃처럼 붉은 울음을 밤새 울었다. ―서정주,에서·돌담에 소색이는 햇발같이 / 풀아래 웃음짓는 샘물같이 ―김영랑,에서② 은유(隱喩)·구름은 / 보랏빛 색지)