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논문개요-벤자민 브리튼(Benjamin Britten, 1913-1976)의 연가곡 <Winter Words, Op.52>에 대한 연구

벤자민 브리튼(Benjamin Britten, 1913-1976)의 연가곡 에 대한 연구:묘사적 표현기법에 관하여성악문헌 II지도교수 채은희 교수님제출자 하수진2008년 12월 5일A. 논문 개요Benjamin Britten은 20세기 영국 음악의 발전에 큰 공헌을 한 작곡가로전 생애에 걸쳐 기악곡, 성악곡, 합창곡, 오페라, 발레음악, 종교음악, 영화음악 등여러 분야에서 훌륭한 작품들을 남겼다. 그 중에서도 100여곡에 달하는 그의 성악 작품들은 17세기 Henry Purcell(1659-1695)이후 침체되었던 영국 음악에 새로운 장을 열어 주었다.작곡기교를 일찍 터득한 브리튼은 소리에 대해 끊임없는 관심을 갖고 있었고 그런 의미에서 그는 인상주의자라고 할 수 있다. 따라서 그의 작품은 항상 음향에 대한 실험으로 가득하다. 음향에 대한 이러한 자세는 그가 어떤 특정한 기법을 따르지 않으며 자신이 듣는 대로 소리를 표현하고자 하는 결과로 나타나게 된다.그는 20세기 작곡가로서는 진부하게 여길 수도 있는 3화음을 어울리는 곳이라면 어디라도 주저하지 않고 사용한다. 또한 어느 한 악파의 스타일을 따르기 보다는 음악적 표현만을 중요하게 여기며 조성음악의 통상적인 수법에서부터 탈피하려 할 때는 복조(bitonality)나 다조(polytonality)사용으로 벗어난다.Britten선율의 기본적인 틀은 서정적인 것으로 그는 시가 갖는 이미지에 민감하여 이에 맞는 속도(speed), 음높이(pitch), 음정(interval), 다이나믹스(dynamics), 음색 등을 멜로디선에 보여주고 있다. 시상(詩想)과 관련한 그의 음정 사용도 연구해 볼 만 한 것으로 Britten은 연가곡에서 번민, 긴장, 어두움을 표현 할 때 반음을 사용한다.그리고 두 가지 조성의 대조와 마찰; 즉, 낮과 밤, 수명과 깨어있음, 꿈과 현실 등을 반음관계의 이중 조성으로 나타내고 있다.본 논문에서는 Britten의 13개의 연가곡 중 1953년에 작곡된에 나타난 묘사적인 표현 기법에 관해 연구하고자 한다.는 Thomas Hardy(1840-1928)의 시를 바탕으로 한 8곡의 연가곡이다. 자연과 인간의 삶을 풍자적으로 노래한 곡으로, 각각의 시들은 Britten의 섬세하고 깊이 있는 문학적 감각으로 음악 안에 재배열되었다.특히 시를 음악과 어울리는 가사로 실감나게 Setting한, 표현적인 작시법이 돋보이는 곡으로 Britten의 묘사적 기법을 잘 보여주는 곡이다.가곡들의 순서는 아치형식을 이루며 배치되었다. 첫 번째와 마지막 곡은 d minor와 D Major로 감정적인 생각의 무드를 공유한다. 2번곡과 7번곡은 c minor와 C Major로 두 시 모두 철도를 소재로 한다. 3번과 6번은 새들과 자연을 그리는데 둘 다 개인적인 경험을 서술하고 있다. 5번은 그룹에서 가장 크고 복잡한 곡으로 앞뒤로 더 빠른 템포의 곡들에 둘러싸여 있다. 가곡들은 시에 대한 묘사적인 작은 동기들에 의해 자체적으로 일체감을 이룬다.이처럼 각 시의 정수를 음악적인 분위기로 포착해 내는데 가사와 언어의 세팅에 따른 Britten의 묘사적 표현기법에 대해 접근해보고 그에 대한 음악적 표현을 어떻게 효과적으로 연주할 것인지 그 방법에 대해 생각해 보았다.B. OUTLINE OF CONTENT(목차)Ⅰ. 서 론Ⅱ. 본 론1. Benjamin Britten의 생애와 연가곡을 통해 알아 본 음악적 특징(1) Benjamin Britten의 생애(2) Benjamin Britten의 연가곡을 통해 알아본 음악적 특징2. (1) 작 품 소 개(2) Thomas Hardy의 생애와 작품세계3. 에 나타난 묘사적 표현기법 분석(1) At Day-close in November(2) Midnight on the Great Western(or The Journeying Boy)(3) Wagtail and Baby(a Satire)(4) The Little Old Table(5) The Choirmaster's Burial(or The Tenor Man's Story)(6) Proud Songsters(Thrushes, Finches and Nightingales)(7) At the Railway Station-Upway(or The Convict and Boy With the Violin)(8) Before Life and afterⅢ. 결 론참 고 문 헌ABSTRACTC. BIBLIOGRAPHY(참고문헌)Ⅰ. 국내 서적 및 번역서김정진, 20세기 작곡가 연구Ⅲ, 서울 : 음악세계, 2003세광편집국, 음악대사전, 서울 : 세광, 1989Grout and Palisca, A History of Western Music, 박세원 역. 서울 : 세광, 1988Carol Kimball, Song : 예술가곡의 스타일과 문헌에 대한 총서, 채은희 역. 서울 : 형설, 2003Barbara Meister, 예술가곡개론, 이경숙 역. 서울 : 지문사, 1990Ⅱ. 외국 서적Hands, Timothy. Thomas Hardy. London : Macmillin. 1995Jacobs, Authur. "The British Isles" A History of Song.Edited by Denis Stevens, London; W.W. Norton & Company. 1970Sadie, Stanley. The New Grove Dictionary of Music and Musicians.Vol.3, 6th Edition, London : Macmillin Co. 2002Ⅲ. 학위논문김종경. 「Benjamin Britten의 연가곡 “Winter Words Op.52에 대한 연구”」.성신여자대학교 대학원. 2007최미옥. 「Benjamin Britten의 연가곡 “Winter Words Op.52에 대한 연구”」.이화여자 대학교 대학원. 1992김은영.「Britten 가곡에 나타난 시와 음악과의 관계연구 ‘Winter Words, Op.52’작품분 석」. 서울대학교 대학원. 2002

예체능| 2008.12.17| 5페이지| 1,000원| 조회(1,136)

벤자민 브리튼, 영국작곡가, Benjamin Britten, 벤쟈민 브리튼, 논..

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영국작곡가 Gerald Finzi의 생애와 음악

발표:11월7일발표자: 082MJG16하수진Gerald Finzi는 유대계 이탈리아인 아버지와 역시 유대계 독일계 어머니를 부모로 런던에서 태어났으나 그럼에도 불구하고 동 세대 영국 작곡가들 가운데 가장 개성 있는 작곡가중의 한사람이 되었다. 그는 또한 그 자신 스스로 불가지론자였으나 훌륭한 기독교 합창음악을 작곡하기도 했다.핀지의 아버지는 성공한 선박업자였으나 핀지의 나이 7살에 사망했으며, 핀지는 초기 음악교육을 사사에 의존하였다. 1차 대전 동안 그의 가족은 Harrogate로 이사했다. 핀지는 이 시기 후에 서부 전선에서 사망한 Ernest Farrar 에게 배웠으며 그에게 심대한 영향을 받았다. 이러한 그의 형성기에 3명의 형제를 잃는 고통과 상처를 받았으며, 이러한 그의 재난은 핀지의 삶에 쓸쓸하고 어두운 그림자가 드리우도록 하였다. 그러나 그는 Thomas Traherne 의 시와 그가 가장 좋아했던 Thomas Hardy의 시들, 그리고 Christina Rossetti의 시에 깊은 위안을 받았다. 그는 이러한 시에 음악을 붙이는 일을 시작 하였다. 초기엔 Hardy, Traherne의 시에 음악을 붙였으며, 후기엔 William Wordsworth의 시에 곡을 붙였다. Finzi는 어른들에 의해 부패되기 쉬운 어린 아이들이 갖는 순수함을 재현되는 모티브로 삼는데 매력을 느끼곤 하였다. 맨 처음에 그의 음악은 흔히 비가적인 톤을 갖는 것이었다.그의 초기 스승이던 Farrar가 1차 대전의 와중에 전사하자, 핀지는 York Minster 에서 Farrar에 비하여 보다 엄격한 교육 스타일의 오르가니스트이자 합창장으로 있던 Edward Bairstow에게 사사하였다. 1922년 5년동안 Bairstow에게 사사 받은 후에 그는 Gloucestershire의 Painswick로 옮겼으며 열심히 작곡을 하기 시작했다. 이 때 Thomas Hardy의 시에 붙인 작품들과 관현악 작품인 A Severn Rhapsody 가 호평 속에 런던에서 초연되었다.1925년 Adrian Boult의 제안에 따라 R. O. Morris 에게 대위법 과정을 이수했으며, 이후 런던으로 옮겨 Howard Ferguson 과 Edmund Rubbra와 친분을 쌓았다. 핀지는 또한 Gustav Holst, Arthur Bliss , 그리고 Ralph Vaughan Williams에게 소개되었으며, 특히 Vaughan Williams 는 그에게 Royal Academy of Music의 교수직을 얻을 수 있도록 해주었다. 핀지는, 도시에서는 가정의 안락함을 느끼지 못했다. 예술가이던 Joyce Black과 결혼하고 그녀의 따뜻한 성격과 실용적인 효율성은 그를 편안하게 했다. 1935년 부인과 함께 Wiltshire의 Aldbourne에 이주하고, 1937년에 Ashmasworth에 집을 짓고 그곳에서 작곡과 사과 재배에 헌신하였으며, 멸종 위기에 처한 희귀한 영국의 사과 몇 종을 구하고 보존하는데 애썼다. 그는 또한 영국의 시집, 철학서적, 문학서적 3000권 분량을 가치 있는 개인장서로 모았으며 이 가운데 700여권은 책들과 필사본, 인쇄 악보를 포함하고 있는데 , 이들 중 일부는 18세기 영국 음악에 대한 훌륭한 선곡집이 포함되어 있다. 이는 현재 University of St Andrews에 보관 되어있다.그는 또한 교육기관의 위원으로 있었으며, 시인이자 작곡가였던 Ivor Gurney 를 위하여 일한 바 있다. 핀지와 그의 부인은 Ivor Gurney의 작품의 출판을 위해 카탈로그 작업과 편집을 해주기도 했다. 그들은 또한 공부를 함께 했으며, 영국의 민요를 출판하기도 하였다.아울러 William Boyce, Richard Capel Bond, John Garth, Richard Mudge, John Stanley and Charles Wesley와 같은 영국의 선배 작곡가들의 작품을 음악화 하였다. 1939년 핀지는 Newbury 근처의 Ashmansworth로 이사했으며, 그곳에서 아마추어 실내 오케스트라인 Newbury String Players를 창단하고 죽는 날 까지 이 오케스트라를 지휘하였다. 이 오케스트라를 통해 18세기 string music 을 부활시켰을 뿐 아니라 동세대 음악가들의 작품을 초연하기도 했다. 아울러 Julian Bream 과 Kenneth Leighton과 같이 재능이 많은 젊은 음악가들을 위한 연주의 기회를 제공하기도 했다.2차 대전이 발발하자 그의 작곡가로서 입지를 확고하게 할 수 있을 것으로 여겨지던 3개의 합창 페스티발에서 열릴 예정이던 Dies natalis 의 초연이 연기 되었으며, 군수물자 수송과 관계된 일을 하게 되었고, 독일과 체코의 피난자들을 자신의 집에 숙박을 시키기도 하였다. 전후에 그는 보다 창작활동에 전념 하였으며, 몇몇의 합창 작품과 아울러 그의 가장 대중적인 작품가운데 하나인 Clarinet Concerto (1949)을 작곡하기도 했다.이제 핀지의 작품들은 세 개의 합창 페스티발 뿐 아니라, 그 밖의 다른 곳의 페스티발에서도 흔히 연주되었다. 그러나 이러한 행복만이 그를 기다리고 있었던 것은 아니었다. 1951년 핀지는 자신이 치유 불가능한 Hodgkin씨 병으로 고통 받고 있으며, 최고 10년밖엔 살 수 없다는 사실을 알게 되었다. 비록 그의 첼로 협주곡 2악장이 위대한 고요와 평온을 그린 것으로 , 본질적으로 그의 부인에 대한 음악적 자화상의 경향을 갖는 것일지라도, 이러한 비극적 사실을 알게 된 후의 괴로운 심정이 반영된 작품이 아마도 대단히 감동적인 그의 첼로 협주곡 Cello Concerto (1955),의 1악장일 것이다. 이 첼로 협주곡의 핀지의 최후의 대작 가운데 하나이다.1956년 Vaughan Williams와 함께 Gloucester 근처로 짧은 여행을 하였으며, 호지킨스씨 병으로 쇠약한 그의 몸에 수두가 찾아왔으며 이로 인해 더욱 쇠약한 상태가 되었다. 이로 인해 심각한 뇌의 염증이 유발되었으며, 얼마 되지 않아서 그의 첼로 협주곡이 초연되던 날 초연을 보지 못하고 1956년 9월 27일, Oxford 병원에서 삶을 마감했다.핀지의 사망 이후 1965년에는 그의 40년 동안의 음악과 삶을 보여주는 자료들이 Reading University Library에 있는 Finzi Book Room에 소장 되었다.

예체능| 2008.12.17| 5페이지| 1,000원| 조회(605)

영국작곡가, Gerald Finzi, 제럴드핀지, 제랄드핀찌, 제럴드핀찌

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미국 작곡가 리차드 헌들리

성악문헌 II지도교수 채은희 교수님제출자 하수진2008년 12월 5일Richard Hundly(1931-)Ⅰ.생애과 작품◎요약-미국의 가곡 작곡가-미국 신시내티 태생, 켄터키에서 성장, 현재 뉴욕에서 생활-신시내티 음악학교를 졸업하면서 그는 피아니스트로 또한 반주자로 활약하며 수차례의 미국 내의 경연대회 우승과 유수한 오케스트라의 협연으로 그 재능을 인정받았다. 그 후 뉴욕으로 활동무대를 옮겨 이스라엘 시코비츠, 윌리암 플라나간과 버질톰슨을 사사했다. 점차 그의 음악이 알려지게 되면서 테레사 스트라타스 , 안나 모포, 프레데리카 폰 슈타데, 죠지오 토찌, 베티 알렌 등 여러 성악가들에 의해 그의 가곡이 연주되었다.-1987년 카네기 홀과 록펠러 재단이 주최하는 ‘수준있는 미국의 성악가들을 위한 작곡가’에 헌들 리가 12명의 대표적인 미국 가곡 작곡가 중 한 명으로 선정되었다.-세 번의 맥도웰 장학금과 ASCAP 상을 수상했다.Richard Albert Hundly는 1931년 9월 1일 신시내티 오하이오에서 순회 노동자 아버지와 가정주부인 어머니 사이에서 태어났다. 출생 약 1년 후, 법원은 그의 부모의 별거와 이혼 그리고 그의 어머니가 양육권을 수여했다. 그녀는 재혼하지만, 몇 년 후 다시 이혼했다. 그들은 여러 번 이사를 했고, Hundly는 외로운 어린 시절 회상했다. "나는 거의 모든 시간을 홀로 지내야했다. 왜냐하면 어머니와 아버지의 이혼은 언제나 또 다른 도시로 이사하는 것 같았다. 나는 새로운 친분을 만들면 갑작스런 이사에 의해 끝나버렸다."Hundly의 십대 시절, 그의 할머니는 그가 피아노에 좀 더 접근할 필요성을 인식하고 그를 Cincinnati 음대에서 음악의 피아노 레슨을 수강하도록 주선했다. 음대에서 헝가리 출신의 선생이자 예전에는 매우 엄격한 Bela Bartok 교수의 조교를 했던 Illona Voorm에게 사사를 받았다. 그렇게 몇 년, Madame Voorm의 가르침은 굉장히 효과적이었고, 14의 나이에 Hundly는 지휘자 Mr. Katz에 의해 the Northern Kentucky Symphony Orchestra와 함께 모차르트의 피아노 협주곡 D minor (K.466)를 연주하게 되었다. 16의 나이에 그는 Thor Johnson의 지휘 아래 Cincinnati Symphony와 모차르트의 피아노 협주곡 A major (K.488)를 연주하였다.Hundly는 고등학교 1,2학년 시절동안, 작곡을 시작했다. 그가 1학년일 때 1개월 안에 5개의 노래를 완벽하게 작곡했다. 이런 갑작스런 창조 에너지의 결과물들이 나온 이유는 그가 사랑에 빠져있었기 때문이다.그는 영어수업 시간의 영리한 소녀에게 매력을 느끼기 시작했다. Hundly는 그녀의 관심을 사기위하여 그의 레퍼토리인 "an elaborate boogie-woogie bass and lots of glissandi for flashy display."를 유사하게 첨가한 대중적인 음악으로 그녀에게 관심을 나타내었다 .(Hundly 1996). 곧, 그 소녀는 데이트 신청을 받아들였다. 그가 그녀의 아파트에 갔었을 때, 그는 그녀의 어머니 Mary Rodgers Fossit을 소개 받았다. 그녀는 30대 중반으로 음악을 사랑하고 매력적이고 매우 여성스러웠다. “곧, 나는 딸에게 모든 관심을 잃고, 어머니에게 반해버렸다."(Hundly 1996). Mary Rodgers Fossit는 시인이며 문학 및 음악에 깊은 지식이 있었다. Hundly는 그녀에게 그를 위하여 음악으로 만들 수 있는 서정시를 써달라고 부탁했다. 그녀가 수락하고 그들은 작업을 하였다. 그 결과 나온 여러 곡들은 전국학문잡지 대회에 나갔고, Hundly가 입상을 하게 되었다.Hundly의 어린 시절은 크게 세 명의 여자(Madam Vroom, Mary Rodgers Fossit, 그리고 그의 할머니)에게 그의 음악에 대한 사랑과 재능을 인정받고 영향을 받았다1950년 Hundly는 Manhattan School of Music에서 그의 공부를 계속하려고 New York City로 이사했다. 하지만 그는 재정적 어려움으로 인해 공부한지 1년 만에 철회했다.삶의 목표가 꺾였다. 그는 정식으로 음악 공부를 계속 할 수가 없었고, 생계를 위하여 각종 허드렛일에서 근무하는 생활의 필요성에 직면했다. 저녁마다 Hundly는 New York City의 음악적 세계에 스스로 몰두했다. 그는 이스라엘의 작곡가 Citkowitz -Boulanger의 학생과 작곡을 공부하기 시작했다. Citkowitz는 Hundly에게 대위법을 가르쳐 주었지만, 그는 Hundly의 작품들을 가혹하게 비평하였다. 그럼에도 불구하고, Hundly는 작곡을 계속했다. 이 무렵 그는 Softly the Summer (August 1957), Epitaph on a Wife (November 1957), 그리고 The Astronomers (September 1959)를 작곡했다.1960년에 그는 메트로 폴리탄 오페라 코러스에 테너로 합류했다. 그는 4년 동안 코러스의 노래와 3개월의 여름동안에 작곡을 계속했다. 이 기간 동안 그는 Isaac Greentree, Elizabeth Pitty, Joeseph Jones, Spring, For Your Delight, I am not Lonely, Postcard from Spain, Some Sheep are Loving, When Johnie was Jimmie 그리고 Screw Spring을 썼다.그의 인생을 전체에, Hundly는 많은 미국의 위대한 작곡가들과 친밀한 관계를 가졌었다. 1950년대에 와 1960년대에 그의 선생 Thomson, Citkowitz, 그리고 Flanigan 이외에도, 그는 Noel Farrand, Stanley Hollingsworth, John Brodkin Kelly, Lee Hoiby, David del Tredici, 그리고 John Corigliano들과 친분을 가졌다. 그는 또 Marc Blitzstien, Henry Cowell, Gian Carlo Menotti, Leonard Bernstien, Alec Wilder, 그리고 Samuel Barber와 만나고 친분을 가졌다.70~80년대 동안 Hundly는 작곡을 계속했다. 그의 음악의 검토와 연주 횟수는 더욱 증가했다. 1990년, Hundly는 Art Song Minnesota를 위탁받아 그의 연가곡 Octaves와 Sweet Sounds썼다. 연가곡은 Boosey과 Hawkes에 의해 1993년에 출판했다.그의 수많은 가곡들 외에도 Hundly는 합창작품들, 실내악 음악, 한 개의 피아노 소나타, 그리고 오케스트라를 위한 몇 곡의 가곡들도 작곡했다. 미국 최고의 작곡가들과 국제적인 명성의 성악가들과 함께 한 개인적인 경험들을 가지고, 일반적으로는 미국가곡문헌에 대해서 또 특별하게는 그의 가곡들에 대해서 그는 수많은 Master class와 강의를 한다. 현재도 그는 쥴리어드 음악원에서 해마다 그의 가곡에 대해 Master class를 열고 있다.Ⅱ.음악적 특징Hundly의 음악은 뉴욕 Boosey & Hawkes 출판사가 맡아서 출판해오고 있다.그의 가곡들은 낭만적인 감정들, 조성적인 화성과 멜로디로 돌아가는 것을 보여준다. 자신의 음악에 대하여 그는 “나의 음악의 가장 중요한 표현요소는 시(가사) 그 자체입니다. 또한 시를 읽을 때 처음 느끼는 감정을 그대로 재창조하려고 노력합니다. 나의 궁극적 목표는 바로 그 음악적 감정을 구체화 시키는 일입니다”라고 설명하고 있다.선율은 헌들리 가곡의 주된 요소이다. “헌들리의 가곡들은 성악적인 라인 자체만으로도 존재할 수 있다.” 버질톰슨의 언급이다. 제임스켈러는 헌들리의 ‘Songs for soprano, Flute and Piano’란 작품의 1992년 초연을 평하면서 Musical America에 이렇게 기고했다.“이 작곡가는 미국의 풀랑 같은 작곡가로 특징적인 선율들을 창조하면서 화성적인 충격으로 그들의 구석구석을 환히 비춰주는 전문가이다”Hundly의 가곡세계는 유려하고도 흐르는듯한 성악적인 멜로디 라인과 주제의 강한 흡입력이 그에 걸맞는 화성적 체계등과 어우러지는 조화를 갖는다. "현대적 감성, 감각, spirit에 신선하게 다가와서 새롭게 조명하게 하는 가곡들" (American Art Songs and American Poetry, Vol.1-3, Ruth C.Friedberg,P.249,1987)이란 평가를 받게 된 것이다.Hundy 자신은 자신의 가곡을 "내게 가장 흥미로운 사실은 감정의 집결이다. 나는 시와 텍스트를 작곡하기 전에 늘 외워서 마음에 새긴다. 그것들이 내게 어떤 감정과 흥분을 유발 시키는 가에 민감하게 주위를 기울인다. 가곡은 하나의 짧은 스토리이다. 그리고 처음 피아노에 앉아서 치는 첫 음들에게서부터 듣는 이에게 그 시에 대한 나의 감동적인 feeling 들을 조심스레 이야기하기 시작하는 것이다.(Conversation with Hundley,1996)" 라고 표현하고 있다.

예체능| 2008.12.17| 4페이지| 1,000원| 조회(845)

Richard Hundly, 영미가곡, 리차드 헌들리, 리챠드 헌들리, 헌들리

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미국 성악문헌 요약, 정리 평가C아쉬워요

미국1781년 독립.1789년 초대 대통령 워싱턴 출마.(이 때 유럽은 고전주의 시대)초창기, 50개 주 설립하고 정착하느라 정신이 없었음.1850년대쯤, 본격적으로 성악곡 나오기 시작.(이 때 유럽은 음악적으로 융성한 낭만주의 시대)이때부터 미국 음악 태동.흑인영가, 민요, 영국청교도 찬송가, 멕시코(남미음악), 카우보이(서부음악), 인디언 음악 등등다양한 음악 혼재.19세기 말,(1880~90)미국 작곡가들 유럽으로 유학→후기 낭만주의, 유럽의 영향을 많이 받은 곡들 작곡함 But, 아직 수준은 미비함.많은 작곡가들이 나디아 블랑제에게 사사 받음.Les six, pan diatonic, 신낭만주의 영향→주도적 흐름 가져옴, 예술가곡의 발전 보임.20세기쯤 신 낭만주의적(프랑스적)곡들 많이 작곡함.→유럽과 어깨를 나란히 할 만큼은 아니지만 수준이 많이 올라감.대중음악어법(클래식 순수음악+대중음악)이 많이 사용된 예술가곡들 작곡(폴 보울즈, 거쉰, 번스타인 등)→이것들이 유럽에 역으로 영향을 미치게 됨.→미국의 음악 급속도로 발전하면서 ‘제3의 물결’ 이라는 위상을 얻게 됨.★미국가곡의 특징: 다양한 성격(3가지 스타일: 민요적,미국적/신낭만주의/현대적,실험적)스테판 콜린스 포스터19세기 중엽(1840~64)활동서정적, 영국민요(송가, 찬송가)성격모차르트처럼 작곡을 쉽고 빠르게 함. 대단한 예술 가곡형태.피아노 반주는 성악 선율을 보조해주는 종속적 반주.선율은 감성적, 로맨틱, 서정적, 친숙한 멜로디, 단순-두가지의 스타일1.가정가곡(거실 아리아, 집에서 가족이 함께 부를만한)2.유랑극단무리가 Show를 하는데 쓰이는 무대 가곡.(주로 흑인들 공연)아서 페어웰MIT공대에서 전자공학 전공.보스톤 심포니 오케스트라 음악에 심취, 음악으로 방향 전환.프랑스로 유학.미국적 음악 작곡하고 싶어했고 여러 다른 분위기로도 작곡하고 싶어 토착재료 모음.(인디언음악+흑인노예음악+카우보이음악...등등 으로 개척)Wa-wan 출판사 설립→발전,부흥→셔머(Schimer)에게 팔림.비평,작곡 활동 활발.음악스타일-독일(유럽)적 느낌.-시를 음악으로 잘 표현.(작시법 돋보임)-약간 후기낭만적인 독일 Lied 비슷.(유럽양식 보임)에밀리 디킨슨(여자 시인)의 시 많이 사용(패쇄적, 비관적 성격, 19세기 사람, 우울증로 자살한 시인, 사후 세계 관심 많음)에밀리 디킨슨의 시로 60~70년대에 39곡의 작품 씀.연주가 잘 안되고 도서관에 먼지가 쌓여 있었음.→이것을 폴 스페리(Paul sperry)라는 Tenor 가수(미국 예술가곡 전문인(American artsong specialist))가 발견하고 모두 출판함.→폴 스패리가 녹음함. So, 빛을 보게됨찰스 아이브즈아버지가 밴드Master. 음악으로 장난 많이 침.아버지 영향으로 조성변형, 복조음악 자연스럽게 작곡함.세상사람들 이해하지 못해 인정 못 받음.이후 교향곡3번→퓰리쳐상 수상(음악부문)→인정받기 시작, 음악 알려짐.음악적특징-기본적 틀은 현대음악, 이 액자안에 여러 가지 그림 있는 듯.-차용멜로디 많이 씀(군가, 복음성가, 민요, 찬송가 등)→시를 표현하기 위해 곡안에 퍼즐 맞추듯이 조금씩 집어넣음.-복조음악, 무조음악, 묘한 느낌의 음악.-전체적으로 전음주의(pan diatonic)버질 톰슨미국에서 손꼽히는 작곡가.음악 비평가활동, 학자적 면모, 책도 많이 씀, 음악적 조예 깊음.300여편의 음악작품, 3편의 오페라, 80여편의 성악곡 작곡.20세기 초, 나디아 블랑제의 제자, 프랑스유학, Les six와 많이 어울림.신고전주의적, 전음주의, 낭만주의 음악→서정적이지만 어딘가 현대 스러운 느낌.제법 어렵지 않은 온음계적인 음악도 있음.1925~1940, 약 15년간 파리활동하며 동시대 작곡가들,예술가들과 예술적 교감,친분 쌓음미국 시인&소설가, Getrude Stein과 굉장한 친분, 이의 시 많이 사용함.퓰리쳐상, 여러 유명한 상 많이 수상.듣기 쉽고 서정적, 신고전주의적 곡 많아 어렵지 않음.영어 말하듯이(원시 구조 그대로) 리듬셋팅 잘 함(읽듯이, 의사소통하듯)다양한 시인의 시 선택, 조화,발란스,중용적,프랑스적가곡70여곡→단순, 세련미가 조화를 이룸.존 듀크새롭게 떠오른 작곡가&피아니스트. 265곡 가곡 작곡.반주 스타일(전주,간주,후주)이 반주자들에게 영향 줌.프랑스 유학, 나디아 블랑제 제자, 베를린에서도 공부.개성적, 독자적, 음악도 듣기 좋은 신낭만주의적(심각하고 우울한 가사도 너무 낭만적;;)반음계 화성 잘 씀.★성악곡, 예술가곡에 중점 둔 작곡가.아론 코플랜드프랑스로 유학, 나디아 블랑제 사사.쇤베르크 12음 기법, 스트라빈스키 음악 많이 받아들임.두 권의 민요 편곡집→Old American Songs(10개의 민요 5개씩 나누어 2권으로 편집 출판)한 개의 연가곡집→Twelve songs of Emily Dicknson태오도어 챈러나디아 블랑제 사사(신낭만주의 영향-전음주의 기법에서)서정적 멜로디, 복조음악, 균형, 조화와 발란스, 프랑스적 양식.가브리엘 포레의 영향(적절한 발란스)대중적이지 않다.폴 스패리는 챈러의 성악양식을 폴 보울즈와 묶어서 묘사.사무엘 바버서정적인 우아함. 낭만적인 시를 중요시 여김.신낭만주의적 음악을 잘 펼쳐냄.Hermit Songs(은둔자의 노래들)-아일랜드의 수도신부와 학자들에 의해 써진 열 편의작자 불명의 시들을 선택해서 작곡.폴 보울즈1910년~1999년대중음악적 성격의 음악.민속음악 연구-여러 나라 민족적 선율, 사운드 채집.작가, 소설가로도 이름 날림. 소설가로 성공.작품다양-연극음악, 오페라, 발레, 실내악 등등Jazz, 대중적 So,쉬운 음악(듣고 부르기 편한)아론코플랜드의 제자. 버질 톰슨의 영향도 많이 받음.신낭만주의적, 대중적, 민속적!!Blue Mountain Ballads 가곡에 다양한 음악 스타일→대중음악, Jazz, 영화음악적 요소들.Once a Lady was Here-뮤지컬 극장 음악.레오나드 번스타인뮤지컬 음악 유명.지휘자, 작곡가, TV프로에서 강의, 방송을 통해서도 유명.음악다양→브로드웨이 쇼 음악, 극장음악, 가곡들, 영화음악 등등West side story 뮤지컬 음악 유명. Candide 유명.클래식의 벽을 허물었고 확대시킴.Jazz, 대중적인 음악이 많이 가미됨.20세기 음악에 센세이션, 제 3의 물결이라고도 함.역으로 유럽 영향→영국,프랑스에서도 Jazz 사용.연가곡 La Bonne Cuisine-4개의 프랑스 요리 레시피빈센트 퍼시겟티작곡가&피아니스트&선생님&행정&저자&비평가&관리자 등등..쥴리어드 작곡가 교수로 은퇴까지 활동.‘20세기 화성의 저자’(20세기 음악이론으로 유명)에밀리 딕킨슨 시인의 시 많이 사용.4개의 시에 붙인 곡 Emily Dicknson Songs-4번째 Out of the Morning(죽음 후에도 아침이 있을까?..)네드 로넴신낭만주의, 미국 예술의 원숙기, 원숙미라 말할 수 있음.가장 근원적 음악을 성악이라 생각함.So, 모든 음악이 성악적으로 쓰여지길 선호함.프랑스적인 감성 많은 음악, 풀랑 매우 좋아함.그래서 지은 곡 중에 Some trees 중 풀랑을 위한 노래 있음.리 호이비신낭만주의 음악→조성감 없음, 가능화성 아닌 작곡가의 직관적 음향으로 코드 자유롭게 사용.서정적 느낌+현대적 느낌.프레이즈 별로 없고 조성 다양,Pan diatonic.70여곡 넘는 가곡, 다양한 장르 작품 작곡대표적 가곡작품-The serpent 악마-In the wand of the wind 바람의 지팡이에리처드 페이스60여곡 가곡 작곡.가사 선택 잘 했고 작시법 좋음.신낭만주의.화성→인상주의적, 다채로움.조성음악에 뿌리 두지만 선법적 재료들과 화성적 색채감 담고 있다.도미니크 아르젠토정신적 문제 있어 자살한 시인의 시 선택, 8개 가곡 작곡.버지니아 울프의 일기(일기:산문시,1번곡-일기 쓴 첫날마지막곡-자살 4일 전 씀/자유롭게 쓰길 원해 산문시인 일기 선택)→현대판 ‘여인의 사랑과 생애’→퓰리쳐상 수상.12음 기법 사용. But 서정적, 선율적.조성적 느낌 들지만 현대적으로 들림.초기 연가곡 Songs about spring오페라 Postcard from Morocco→현대적 느낌의 오페라(터미널에 모여있는 다양한 여행객들의 모습 묘사,

학교| 2008.12.17| 7페이지| 1,500원| 조회(1,234)

미국작곡가, 성악문헌, 영미가곡, 미국성악문헌

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바그너의 생애와 오페라 작품 탄호이져

2008년11월24일082MJG16발표: 하수진과목: 오페라사박경희 교수님Wagner, Wilhelm Richard(1813.5.22-1883.2.13)[바그너의 생애]Ⅰ.초기생애초년의 예술적 배경, 특히 연극적인 배경(누이들이 오페라 가수, 여배우였음)은 장래의 바그너에게 영향을 준 가장 중요한 요인이었다. 충동적이고 고집이 셌던 그는 드레스덴의 성 십자가학교와 라이프치히의 니콜라이 고등학교에 다녔지만 학업에 그다지 충실하지 않았다. 대신 음악회에 자주 드나들고 피아노와 작곡을 독학했으며 셰익스피어·괴테·실러의 희곡 작품들을 읽었다.대학생활의 매력에 이끌린 그는 라이프치히음악대학에 입학했지만, 예비학교를 마치지 않았기 때문에 부족한 점들이 많았다. 방탕한 생활을 하면서도 작곡에는 아주 열심이었는데 워낙 학교수업이 적성에 맞지 않던 그는 토마스 학교의 음악감독이던 테오도어 바인리크에게 6개월 정도 음악 기초를 공부했다.1833년에는 자신이 작곡한 교향곡 C장조가 라이프치히 게반트하우스에서 연주되었고, 그해 여름 이 대학을 떠나 뷔르츠부르크에서 오페라 수업을 받았으며 또한 그곳에서 카를로 고치의 환상적인 이야기를 바탕으로 최초의 오페라 〈요정 Die Feen〉을 작곡했다. 바그너는 라이프치히에서 이 오페라를 상연하지 못했지만, 마크데부르크 한 오페라단의 지휘자가 될 수 있었으며 이 오페라단의 여배우였던 빌헬미네(미나) 플라너와 사랑에 빠져 1836년 결혼했다. 2번째 오페라 〈연애 금지 Das Liebesverbot〉는 셰익스피어 희곡 〈법에는 법으로 Measure for Measure〉를 바탕으로 만든 것으로 한 번 공연으로 그친 실패작이었다.1839년 채권자들을 피해다니던 그는 오랫동안 품어왔던 파리 여행을 단행했지만, 3년 동안의 그곳 생활은 비참했다. 당시 영향력을 떨치던 독일계 프랑스의 작곡가 자코모 마이어베어로부터 추천받았지만, 파리 오페라 극장의 두터운 벽을 뚫을 수는 없었다. 가난한 독일 예술가들의 공동마을에 거주하면서, 음악 잡지에 쓰는 글과 작 1849~52년까지 그가 쓴 대표적인 저작은 〈예술과 혁명 Die Kunst und die Revolution〉·〈미래의 예술 작품 Das Kunstwerk der Zukunft〉·〈친구들에게 보내는 편지 Eine Mitteilung an meine Freunde〉·〈오페라와 드라마 Oper und Drama〉 등이다. 이중 〈오페라와 드라마〉는 악극의 새로운 혁신적 유형을 제시한 것으로 실제로 그의 방대한 악극 작업의 기초가 되고 있다. 1852년에는 〈지크프리트의 죽음〉에 앞선 3편의 시극을 추가 완성하여 전체를 〈니벨룽겐의 반지〉라 부름으로써, 훗날 완성될 4부작 악극인 〈라인의 황금 Das Rheingold〉·〈발퀴레 Die Walkure〉·〈젊은 지크프리트 Der Junge Siegfried〉(나중에 생략해 〈지크프리트〉라 부름)·〈지크프리트의 죽음〉(나중에 〈신들의 황혼 Gotterdammerung〉이라 부름)의 기초가 되었다. 〈니벨룽겐의 반지〉에는 바그너의 성숙기 음악 양식과 작곡 방식이 드러나 있으며, 특히 그가 사회 혁신적 문제들에 몰두하던 시절에 자신의 작품으로 내린 최종 결론이었다. 사회주의적 상태가 즉각 도래할 것이라는 기대 속에서 그는 상류사회를 위한 인위적 오락물로서 오페라의 종말과 자유로운 인간의 자기실현을 표현하는 민중을 위한 새로운 종류의 극음악의 출현을 예언했다. 그가 말하는 새로운 종류의 극음악은 나중에 '악극'(music drama)이라 부르게 되었지만, 바그너 자신은 이 표현을 사용한 적이 없었고 대신 '극'(drama)이라는 표현을 즐겨 사용했다. 일종의 시극인 바그너의 새로운 예술 형식은 성악과 관현악이 한데 어우러진 연속적인 짜임새를 이루는 악극에서 완전한 표현을 찾았다. 이러한 짜임새는 악극의 주제 악상인 '주도동기'(Leitmotiv：제자가 붙인 이름으로, 바그너 자신은 '동기'라고만 불렀음)에 의해 짜여지며, 따라서 등장인물들이 표현적 성악 악구로 노래를 부르며 관현악이 이에 대한 '반영'으로 음악을 전개함으머무른 뒤 지휘자로 여러 곳을 여행했으며 〈트리스탄과 이졸데〉의 공연을 준비했다. 그러나 이 작품의 혁명적인 양식 개혁에 연주자와 가수들이 너무 당황했기 때문에 결국 공연되지 못하고 말았다. 바그너는 이어서 희가극 〈뉘른베르크의 명가수 Die Meistersinger von Nurnberg〉를 작곡하기 시작했다. 이 작품은 바그너가 〈니벨룽겐의 반지〉의 완성을 미루고 작곡한 2번째 '보통' 작품으로, 바그너 자신의 악극 개념과 기존의 '오페라' 요소들이 한데 섞여 있다. 그러나 바그너는 워낙 낭비벽이 있었고, 남의 돈을 빌리는 고질적인 습관 때문에 재정적으로 파탄했으며, 따라서 부채로 감옥에 들어가지 않기 위해 빈으로 도망가지 않으면 안 되었다. 슈투트가르트에 무일푼으로 도착했을 때 바그너의 나이는 51세로, 희망도 없이 거의 한계에 다다른 상태였다. 이때 기적에 가까운 일이 일어났다. 바그너는 매력적인 성품과 천재성, 예술에 대한 열정으로 인해 거의 언제나 충실한 친구들 사이에 있었는데, 이제 새로운 친구가 그를 구원하게 된 것이다. 새로운 친구는 바그너 예술에 대한 열렬한 찬양자 루트비히 2세로, 1864년 18세의 젊은 나이에 바이에른의 왕위에 오른 그는 1년 전 바그너가 재정적인 지원을 청원하면서 출판한 시극집 〈니벨룽겐의 반지〉를 읽고서 이 작품을 뮌헨에서 완성하도록 초청했다. 뮌헨에는 이제 새롭게 바그너의 거주지가 마련되었고, 이후 6년 동안 바그너의 대표작들이 성공적으로 공연되었다. 제일 먼저 〈트리스탄과 이졸데〉(1865)가, 이어 〈뉘른베르크의 명가수〉(1868)·〈라인의 황금〉(1869)·〈발퀴레〉(1870)가 차례로 공연되었다. 이중 처음 두 공연은 바그너 작품의 뛰어난 지휘자였던 한스 폰 뷜로의 연출로 이루어졌다. 이 공연을 위해 원래는 뮌헨에 새로운 극장과 그 부속건물로 음악 학교를 건립할 계획이었지만, 바그너의 생활방식에 대한 사람들의 반발로 무산되고 말았다.바그너는 왕에게서 막대한 월급을 받으면서도 끊임없이 빚을 졌을 뿐 아니라 국정 음악이 하나의 극적 이념을 표현하기 위해 유기적으로 연결되는 새로운 형식을 작품을 창작해 내었는데, 이것이 바로 ‘악극’ 이다. 기존의 오페라에서는 시, 무대장치, 연출, 연기, 음악등 여러 요소들이 음악을 중심으로 단순히 나열되어 있었다고 한다면, 바그너의 악극에서는 이 같은 모든 예술적 요소들이 극(대본)을 실현하여 주기 위해 유기적으로 연결되고 있다. 당연한 결과로, 악극에서는 대본의 가치가 존중되고 극적 내용이 강한 것, 고도의 사상성을 가진 것이 선택되었다.악극에서 쓰이는 가장 중요한 두가지 개념을 말한다면, 무한선율과 유도 동기라고 하겠다. 첫 번째로 ‘무한선율’이란, 악극에서 사용된 단락감이 없이 무한히 이어지는 선율이다. 기존의 오페라는 (독창자에 의한) 아리아와 레치타티보에 의한 단락감으로 극의 진행이 중단되었던 것에 반하여, 악극에서는 이러한 중단을 피하기 위하여 무한선율이 이용된 것이다. 이 기법에서는 레치타티보와 아리아의 구별이 없고, 전체를 계속적으로 노래 부르며, 연주뿐만 아니라 가사가 끊어지는 부분에서도 단락감을 피하고 있다. 한편 가사를 듣기 쉽게 하기 위해서 아리아보다는 레치타티보에 가까운 창법이 쓰인다.두 번째 개념인 유도 동기(誘導動機, Leitmotiv)란 ‘짧은 동기'를 말한다. 즉, 인물, 사물, 장소, 기분, 심리, 상황 등에 대해 작곡자가 짧은 선율(동기)을 부여하고, 필요할 때 그것을 적절히, 반복적으로 제시하는 음악적 어법, 기법을 말하는 것이다.바그너의 《독일음악론 Der Deutsches Musikwesen》에 드러난 종합예술(음악과 문학이 결합된, 즉 악극을 말함이다)의 개념은 다음과 같이 요약될 수 있다. 첫째, 예술이란 일부 계층의 오락도구가 아니라 사회 각계 각층을 망라한 국민 전체의 예술적 표현이어야 한다. 두 번째, 예술이란 근원적이며 인간적인 것, 또한 인간 전체의 표현이어야 한다. 단순히 개개의 예술(이를테면, 조형예술?시?음악 등)이 고립된 채로는 전체 인간을 표현할 수 없다. 이들 예술이 모 명상적인 작품이다.그의 오페라와 음악 이론에 대한 수필에 걸쳐, 바그너는 오페라라는 매체에 대한 강한 영향력을 행사해 왔다. 그는 그가 "악극"이라고 부른, 음악과 드라마의 요소를 모두 함께 융합한 새로운 오페라 형태에 대한 옹호자였다. 대본 작성 작업을 직접 하지 않은 다른 오페라 작곡가들과 달리, 바그너는 그의 오페라를 위한 대본을 직접 썼으며 자신은 그것을 "시"라고 지칭했다. 그의 작품의 줄거리 대부분은 북유럽 신화와 전설에 기초해 있다. 거기에 더해, 바그너는 오케스트라의 역할이 가수의 그것과 동등한 작품 양식을 개발해 냈다. 오페라의 드라마에 대한 오케스트라의 역할에는, 특정한 인물, 장소, 줄거리 요소를 알려 주는 음악 주제인 유도동기의 연주가 포함된다; 유도동기가 서로 복잡하게 얽히고 진화해 나가는 양상이 드라마의 발전을 설명하고 있다.바그너의 음악적인 양식은 종종 서양 고전음악의 낭만파 시기의 축약으로 간주되는데, 이는 전례가 없는 감정적 표현에 대한 탐구 때문이다. 그는 화성과 음악 형식에 있어서 새로운 생각을 소개했으며, 여기에는 극단적인 반음계법이 포함된다. 트리스탄과 이졸데에서, 그는 전통적인 조성 체계의 한계를 탐구하여 조와 화음을 각각 인물과 동일시하는 방법으로, 20세기의 무조성으로의 길을 가리켰다. 몇몇 음악 사학자는 현대 서양 고전음악의 시작을, 소위 트리스탄 화음이라고 불리는 트리스탄의 첫 음표들로 보고 있다.[시기별 작품목록]초기 단계(1832) 혼례 (Die Hochzeit) (완성 전에 포기)(1833) 요정 (Die Feen)(1836) 연애금제 (Das Liebesverbot)(1837) 리엔치, 마지막 호민관 (Rienzi, der Letzte der Tribunen)중기 단계(1843) 방황하는 네덜란드인 (Der fliegende Hollander)(1845) 탄호이저 (Tannhauser)(1848) 로엔그린 (Lohengrin)후기 단계(1859) 트리스탄과 이졸데 (Tristan und Isolde)(18간다.

예체능| 2008.12.17| 10페이지| 1,500원| 조회(603)

바그너, 탄호이저, 오페라사, 탄호이져

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