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[영미희곡]유리동물원과 현대비극 평가B괜찮아요

Williams, Tennessee의 The Glass Menagerie과 Arthur Miller의 현대비극의 접근성을 논하기 위하여 Arthur Miller의 현대비극에 대해 정리를 하고 두 번째로는 테니스윌리암스와 그의 작품 유리동물원에 대해 간단히 정리를 한 후 마지막으로 Arthur Miller의 비극관과 유리동물원을 비교해 보면서 이 작품이 얼마나 Arthur Miller의 비극관에 접근을 하는지 알아보겠다.첫 번째로 Arthur Miller의 현대비극에 대해 정리해 보자. Arthur Miller는 고대 그리스 비극과는 큰 차이점을 보이며 현대비극을 주장하고 있다. "Tragedy and the Common Man"에서 전통 비극론과는 달리 "평범한 사람"(common man)도 비극의 주인공이 될 수 있다고 주장하고 있다. 즉, 주인공이라는 것은 그가 살던 시대의 비극에 대한 기준일 뿐이며, 비극적 주인공이 될 수 있는 지위나 성격의 고귀성을 고집하는 것은 비극의 외적 형식에 얽매이는 것이라고 반박하였으며 현대의 소시민도 충분히 비극적 주인공이 될 수 있다는 것이다.그리스 비극은 주로 신분이 고상하고 사회적 지위가 놓은 귀족계층의 사람들이 주인공이 되는데 밀러는 반대로 말하고 있다. 고대 그리스 비극의 주인공은 대체로 고귀한 자질을 타고났지만 비극적 결함으로 인하여 패배하게 되는데, 비극적 결함이란 주인공을 파멸로 이끌게 되는 운명, 사회적 상황, 성격 등을 의미한다. 고대 비극에서는 영웅적 인물이 거대한 힘이나 운명에 맞서 싸우다 불행한 죽음을 맞이하거나 비극적 결말로 끝내게 되는 경우가 많다 .그 대표적인 예로 외디푸스는 신이 정해 놓은 길을 거부하고, 자신이 파멸할 것을 알면서도 거기에 저항하다가 장렬한 최후를 맞이한다. 거기서 우리는 비극적인 감정을 느끼고 감동을 받는다. 하지만 Arthur Miller는 귀한 신분의 왕후장상이나 평범한 사람이거나, 자기 자신의 존엄성을 위해서는 기꺼이 자신의 생명을 버릴 각오가 되어있는 인물을 대할 때 게는 정화 못지않은 비극적 감정이 일어나는 것이다. 현대인의 비극은 인간의 그릇된 가치관과 자아인식을 올바르게 하지 못하는 데서 오는 인간의 내부적인 원인과, 사회적 현실과 환경 즉 윤리적, 경제적으로 침체된 모순투성이의 사회가 외부적인 원인이라 할 수 있다. 아무리 비천하고 왜소한 평민이라 할지라도 인간들이 스스로 짜놓은 거미줄 같은 복잡 다양한 관계 속에서 자신의 정당한 위치를 확보하기 위해 생명을 걸고 능동적으로 투쟁하므로, 과거에 왕후장상에게만 부여해 주던 비극적 능력을 평범한 사람도 당연히 획득하게 되는 것이다.다음으로 테니스 윌리암스와 그의 작품 유리동물원에 대해 알아보자. 국의 극작가. 미시시피주(州) 콜럼버스 출생한 그는 A.밀러와 더불어 현대 미국의 대표적인 극작가인 그는 불황시대의 세인트루이스에서 불안정한 청춘시절을 보냈다. 미주리대학과 워싱턴대학을 중퇴하고 아이오와주립대학에서 연극을 전공, 졸업하였다. 뉴올리언스에서 호텔 보이와 제화회사의 잡부 등을 하면서 희곡·시·단편소설을 썼다. 최초의 다막극(多幕劇) 《천사의 싸움：Battle of Angels》(1940)은 실패했으나, 할리우드에서 시나리오 작가로 일하면서 쓴 《유리 동물원：The Glass Menagerie》(44)이 시카고에서 상연되어 큰 성공을 거두었다. 이것은 자서전적인 요소가 짙지만 시정이 풍부한 희곡으로서 한 집안이 몰락하는 과정을 추억이라는 베일을 통하여 그린 것이다. 여기에 등장하는는 탐은 작가자신의 분신이라고 할 수 있으며 극에 등장하는 인물 아버지, 아만다, 로라 엮시 그의 우울한 가족사를 담고 있다. 세인트 루이스의 아파트에서 살고 있는 한 가족 즉-아만다, 그녀의 딸 로라, 아들 톰 사연이 작품의 내용이다. 이들 세 식구는 모두 자신만의 환상 속에서 살고 있다. 어머니는 남부에서 살았던 과거의 화려한 추억 속에 묻혀 있고 아들은 항상 모험 생활을 꿈꾼다. 탐은 구두회사 창고에서 평범한 인물로 살아가나 선원생활을 꿈꾸며 답답한 현실을 벗어나고자 한다. 딸 로라는 다자기의 성품이 그래서 인지 유리 동물 수비품 중에서도 로라가 가장 아끼는 동물은 일각수(一角獸)이다. 이 일각수는 로라의 성격을 직접적으로 표현해 주고 있다. 왜냐하면, 일각수는 중세기 기독교 전설에서 순결을 상징하는 짐승이기 때문이다. 오직 로라가 두려워하는 것은 현실이다. 그녀는 현실의 틈바구니 속에 자신의 운명을 던져 그것을 스스로 지배할 수 있는 의지가 없기 때문이다. 이 작품은 등장인물의 내면적인 심리 묘사가 중심을 이룬다. 여주인공 로라의 병적일 정도의 자기 집착과 현실적인 어머니와의 갈등은 곧 이상과 현실의 갈등이기도 하다. 이상과 환상의 세계 속에 살고 있는 로라. 현실적인 세계에 집착하는 어머니 사이의 갈등은 때로는 잔잔하게 묘사되고 있다.Arthur Miller가 말한 첫 번째 주장 평범한 인물이 비극의 주인공이 될 수도 있다는것에 유리동물원은 얼마나 접근하는지 알아보자. 유리동물원의 사회적 배경은 1930년 경제 대공항기라 할 수있다. 이 시기는 이미 미국이 자본주의 사회로 접어들었고 타고난 지위보다는 부가 중요한 시기 이다. 그렇기 때문에 작품에서는 고대 희랍극에서 보는 고귀한 신분이나 왕이 아닌 평범한 소시민들이 등장할 수 밖에 없다. 유리동물원에 등장하는 가족은 우리가 흔히 볼 수 있는 평범한 가족이다. 아만다네 가족은 버터 살 돈도 없어서 슈퍼에 외상을 걸고 톰 엮시 자신의 꿈은 다른곳에 있지만 가족들을 부양하기 위하여 구두회사의 창고에서 일을하는 인물이다. 로라는 자폐증을 앓고 있으며 선천적인 불구 때문에 집에만 있는 아가씨이다. 이 가족들을 보면 현재 우리나라의 소시민 궁핍하게 사는 한 가족의 모습을 연상시키기도 한다. 그렇기 때문에 밀러가 주장한 비극관에 얼마든지 접근한다고 볼 수가 있다.다음으로 우리는 유리동물원의 어떠한 요인에서 비극적인 감정을 느끼는가? 그것을 살펴보면 밀러의 비극관에 어떻게 접근하는지 알 수있을 것이다. 유리동물원에 등장하는 가족의 비극을 살펴보자. 아만다는 현실세계가 아닌 다른시간, 다른세계에 집착하는 사랑한다는 건 알 수 있지만, 그에 상응해 부유해질 수도 있었던 결혼을 성사시키지 못한것에 대한 아쉬움이 꽤나 크다는 걸 알수가 있으며 그래서 그녀는 더더욱 블루마운틴 시절을 잊지 못하게 된다. 그녀는 짐이 집에 올 때 과민반응을 보이며 마치 자신이 소개받는 듯 흥분하고 톰의 봉급은 한달에 고작 65달러인데도 불구하고 새 소파와 그릇을 사고, 짐을 맞을 준비를 한다. 이것은 마치 아만다 자신이 ‘블루마운틴’ 시절의 처녀로 돌아간 착각을 하는거며 또 한가지 덪 붙히면. 그녀는 전화로 3류 잡지를 판매하는 일을 한다. 그녀가 말하는 소설 또한 저질이고 성적인 3류 소설들 뿐이며 그녀는 엄청 떠들어대긴 하지만 한번도 제대로 책을 판 적은 없다.이 두가지도 또한 그녀가 현실에서 자꾸 겉돌고 있다는 것을 알 수 있다. 그녀의 그런 소망은 딸인 로라에게도 이어져 로라가 방문객과 잘되어 결혼하길 원한다. 자신의 블루마운틴 시절의 방문객들을 생각하면서 하지만 짐에게는 베티라는 약혼자가 있고 그러한 꿈은 물거품이 된다. 아만다는 자신이 무책임한 남편과의 결혼으로 집안이 서서히 몰락하자 모성애를 포함한 어쩌면 자신이 이루지 못한 부유한 결혼생활을 대신 해주길 바라는 일종의 대리만족으로 로라의 결혼에 심혈을 기울이나 결국은 실패하고 아만다는 절망에 빠지고 만다. 아만다는 무엇과 싸우고 있는가? 아만다는 자신의 존엄성이 어디에 있다고 보는가? 그녀는 블루마운틴 시절의 잘나가던 처녀처럼 살길 원하였다. 우아하게 살고 싶었던 아만다였지만 그녀의 남편의 무책임한 행동으로 경제적인 어려움에 봉착하게 되면서 실질적으로 그녀는 남부의 화려했던 시절로는 살 수가 없게 되지만 아만다는 그 시절에 대한 미련 때문에 즉 그녀의 존엄성이라 할 수있던 그 시절을 잃고 싶지가 않아 남부생활을 추억하고 경제적인 상황과어울리지 않은 옷차림( 물론 다 낣은 옷이지만)에 신경쓰고 로라에게 방문객이 방문하여 결혼에 골인할것이라는 일종의 믿음을 갖고 살아간다. 그녀의 자신의 존엄성을 지키기 위하여 노력하는 부분에니지 못하고 그만두었다. 이것은 그녀가 유리동물에만 집착하는 것과도 같다. 유리동물은 정성스레 닦아주고 보살펴주지 않거나, 조그만 충격에도 잘 부서지고 깨지는 물건이다. 로라는 그것을 마치 자기의 분신인 양 하루에도 몇 번 씩 애지중지하며 닦고 보살핀다. 결혼할 생각은 하지 않고 유리동물에만 집착하는 로라의 모습이아만다는 맘에 들지 않지만, 로라 자신이 정말로 남자에 관심이 없는 것은 아니다. 고교시절 짐 오코너를 좋아했었다. 그러나 여자들에 둘러싸여 있던 짐에게 말조차 건네지 못하고 속으로만 끙끙 앓았다. 로라는 자신의 신체적 결함을 굉장히 크게 인식하고 남들에게 자신있게 다가가지 못한다. 고교시절 짐 오코너는 폐렴(플루로시스)에 걸린 로라를 푸른장미(블루로즈)라고실수로 잘못 불렀었다. 다른 친구가 그렇게 불렀다면 그냥 넘어갈 수도 있었겠지만, 로라는 짐이 자기가 좋아하던 남자였기 때문에 푸른 장미라는 이름을 잊지 못하고 기억하고 있다. 그리고 로라가 가장 아끼는 유리동물은 전설속에만 존재한다는 '일각수'이다. 현실에 존재하지 않을뿐더러, 생김새가 특이해(외뿔) 친구도 없는 일각수를 아끼는 로라의 모습은, 마치 일각수에 자신을 투영한 후 외로운 자아를 아껴주는모습이라고 설명할 수도 있다. 결과적으로, 일각수와 푸른장미는 둘 다 현실에 존재하지 않는 것들이다. 이렇게 현실에 존재하지 않는 것을 통해 로라를 표현함으로써 로라가 현실에서 적응하지 못하고 자기 안으로만 기어들어가는 성격의 소유자라는 것을 나타낸다. 그녀는 자신이 다른사람들과는 다르다는 것을 깨달으며 상처받을까 늘 조심하는 유리같은 여자 이다. 그녀는 자신의 존엄성 즉 다른사람에게 상처받지 않고 유리같이 약한 자신의 존엄성을 위해 집에만 틀여밖여 있는다. 아만다는 그런 그녀의 상태를 아랑곳 하지 않고 방문객인 짐과 어떻게든 연결시켜보려고 노력하고 로라는 짐과의 만남에서 심할정도로 수줍음을 탄다. 그녀의 존엄성에 도전하는 어머니의 결혼강요를 포함한 가족이 아닌 다른사람과의 관계는 모두 그녀의 존엄성을 다.

인문/어학| 2005.12.22| 5페이지| 1,000원| 조회(937)

유리동물원, The Glass Menagerie, Arthur Miller, 현대비극

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[영미희곡]유리동물원에 나타난 상징성 평가A좋아요

목차1. 머리말2. Tennessee Williams 의 생애3. The Glass Menagerie의 주제와 등장인물의 분석4 에 나타난 상징성5. 결론6. 참고문헌1. 머리말Tennesse Williams는 현대인의 영혼의 갈등과 심리적 강박관념 내지는 정신병적 분열을 일으키는 병약한 인간상을 그리는데, 그의 인물들은 의자가 약하여 좌절과 패배속에 살기는 하지만 무한한 욕망이 뒤범벅 된 아름다움을 보여준다. 그들은 자기비애와 낭만에 사로잡혀 있어 애처롭게 보이며 그들의 허무와 실망은 인생에 대한 불만에서 생겨나기에 동정을 사게 된다. 그래서 그들의 대부분은 사회에서 적응하지 못하는 부적응자들이나 여전히 그들을 흥미로운 인간으로 만들어 주는 독특함이 있다. williams는 이러한 세계를 명료하면서도 시적이며 꿈꾸는듯한 표현주의 분위기 속에서 그리고 있다. Williams의 주인공들은 황폐한 세계속에서도 삶의 충만함과 기쁨을 위해서는 어떤댓가라도 치를 각오가 되어있는 자들이다. 이들은 실패속에 서도 진정으로 강렬한 순간을 살기 위해 사랑과 아름다움을 끝없이 추구하는 나머지 신경적인 강박관념에 사로잡혀 있다, 그 결과 현실의 불만을 해소하기 위한 수단으로 술에 빠져들든지 내부세계에 환상을 창조하든지 하기 때문에 현실과 환상 사이에서의 갈등을 겪게 된다. Williams는 이러한 세계를 그의 자서전적인 작품The Glass Menagerie (1944)에서 극화하고 있다.이극은 소설에 있어서 의식의 흐름기법처럼 Tom의 회상 속에서 전개되는 회상극(Memory play)이다. Williams 는 The Glass Menagerie은 회상극이기 때문에 전통적인 관례를 벗어나 얼마든지 자유롭게 연출될 수있다 고 전제하고 인간의 내적진실에 접근하는 방법은 표현주의) 기법이라야 한다고 말한다. 그래서 그는 표현주의 극에서 내면적 진실을 표출하기 위해서는 상징을 사용해야 한다고 말했다. 유리동물원에서도 그는 환상의 시계를 표현주의적 기법, 삽화적 구성, 무대장치, 상징의재한 주요주제와 인물들을 발전시킨 형태로 A Streetcar Named Desire를 1947년에 브로드웨이에서 공형하고 그에게 퓰리쳐상을 안겨준다,1951년의 The rose Tatoo, 1953년의 Camino Real 1955년의 Cat on a Hot Tin roof의 성공과 두 번째 퓰리쳐 상 수상, 그리고 1957년의 Suddenly Last Summer 1959년 Sweet Bird of Youth , 1961년 The Night of Iguana에 이르기까지 거의 2년간격 으로 성공을 거두며 1961년까지 계속된다.하지만 1960년대 이후 미국 연극계는 다른 틀 속에서 새로운 형태의 연극을 요구했고 과거향수를 가지고 과거에 집착하여 그것만을 회상하는 것이 어울리지 않는 시대였다, 개인의 심리에 강조를 두는 ‘Method'스타일의 연기가 어울리지 않았다. 따라서 1945년부터 1960년때까지가 Williams의 전성기라 볼 수있다.1970년대와 1980년대 초기는 계속적인 실험과 상업적 실패의 연속이었고 유일하게 1972년 발표한 Small Craft Warning였다. 1983년 Williams는 엘리제라는 작은호텔에서 플라스틱 병마개가 목에걸려 질식사 하였다, 그의 죽음은 그의 예술과 삶에 어울리는 죽음이었다. A Streetcar Named Desire 에서 Elysian Field에 내려 마지막 퇴장할 때까지 그곳에서 잠시 떠돌이로 살다 간 것을 생각할 때 그가 마지막까지 머물렀던 호텔의 이름은 그의 인생의 종말을 시적으로 표현해주고 있다,3. 주제와 등장인물들의 소개The Glass Menagerie는 1930대를 배경으로 낡은 사고 방식을 지닌 미국 남부의 한 여인인 겪는 억눌린 가족들의 생활을 그리고 있다. 이 작품의 세 명의 주인공들은 모두 현실 세계에 적응을 하지 못하고 있다. 일종의 사회적 퇴행을 이 작품의 등장인물인 Tom. Laura, Amanda, Jim을 통하여 작가는 표현하고 있다.The Glass Menagerie 주을 나타내지 못했다. 그래서 그는 언젠가는 자신이 성공의 조류를 타고 출세를 할 것이라는 희망을 가지고 자신감에 넘쳐 있다. 그러나 이 자신감은 걱정과 절망에서 억지로 만들어낸 자신감이다. 기회라는 위대한 꿈은 환상일 뿐이며, 그의 희망을 가로막고 있는 경제공황이 바로 현실이다.이 극에서 실제로 등장하지는 않지만 벽에 걸린 사진의 형태로만 등장하는 아버지 는 이 집안 사람 모두에게 환상을 주는 중요한 존재이다. Amanda에게 있어서 그는 기억에 의해 영원히 젊고 매력적인 군인의 모습으로 정지된채 남아 있으며 그녀의 인생에 있어서 가장 위대했던 순간을 상기시켜 준다. Tom 에게 있어서 그는 미래에 언젠가 자신도 떠날 수있다 는 꿈을 지탱시켜 준다. Laura 는 아버지를 언급하지 않지만 궁지에 물릴 때마다 아버지가 남겨두고 간 전축에 매달림으로써 정신적인 위안을 찾는다.4. The Glass Menagerie에 나타난 상징성이 자전적인 극의 주제는 열망과 좌절, 그리고 그에 따른 환상과 현실이다. 수줍고 몸이 불편한 처녀 Laura가 고등학교 시절 짝사랑의 상대인 Jim을 만나 희망에 부풀어 있다가 상처만을 안고 좌절한다는 이극의 주된 줄거리 이지만 그의 과정에서 Amanda의 결혼 실패, 그리고 Tom 의 작가로서의 꿈의 좌절이 어우려져서 희망과 좌절이라는 커다란 주제를 극화하고 있다.제 1장에서 Amanda는 Blue Mountain)시절의 구 남부에서 자신이 얼마나 인기있는 여인이었는가를 자랑하는데 두 자녀의 반응에서 우리는 그것이 늘상 되풀이 되어 온 이야기 임을 짐작 할 수있다,극의 도입부에서는 Wingfield가가 사는 아파트에 대한 묘사가 나온다. 도입부분에서 그들이 살고 있는 환경에 대해서 우리는 알 수가 있다. 사마귀처럼 돋아난 마치 세포같은 주거단위가 벌집처럼 밀집되어 있다고 표현되듯 답답한 그들의 현실을 보여 주고 있고 그녀가 사는 아파트는 삶의 절망감이 느릿느릿 꺼지지 않는 불길처럼 타고 있는데, 아파트 외면의 어둡고 침울한 백색은 퇴색m O'CONNOR에 대해 이야기한다.Laura는 이 작품에서 중심인물이라 할 수있다. 이 작품의 제목인 The Glass Menagerie이 바로 Laura를 상징한다, Glass Menagerie 은 로라 자신을 위해 창조한 환상의 세계이며아름답고 예술성을 가진, 생명이 없으며 차디찬 세계이며 쉽게 부서질 수 있는 세계이다. 무섭고 힘든 현실세계로부터 물러나 유리동물들 중의 하나처럼 너무나 연약해서 일상생활의 힘든 일에 대처할 수 없는 로라 자신을 상징한다. 그녀는 자신의 신체적 결함과 열등의식에 때문에 현실 속에 적응하지 못하고 자신만의 세계에 갇혀 산다. 과거, 현재, 미래 그 어디에도 속하지 않은 무시간의 세계, 유리동물원과 축음기로 상징되는 자신만의 세계로 은둔한다.On the dark stage the screen is lighted with the image of blue roses. Gradually Laura's figure becomes apparent~She is washing and polishing her collection of glass.blue roses는 뒤에 등장할 현실적인 Jim의 빈약한 감수성을 상징하면서 Laura의 이상한 아름다움을 상징한다. 이러한 장미는 아무리 아름답다 해도 비정상적이다. 푸른 색깔의 장미는 세상에 없는 것이고 이것은 그녀가 현실과는 떨어진 부적응자임을 암시한다.Laura에 대한 상징은 blue roses뿐만 아니라 여러 가지로 나타난다. Amanda는 Laura가 학교를 빠지고 어디에 다녀오는거냐고 야단친다. 그녀의 그런 성화와 지나친 기대는 Laura를 더 사회와 단절되고 혼자만의 세계에 빠지게 한다.I went in the art museum and the bird-houses at the Zoo. I visited the penguins every day! ~ lately I've been spending most of my afternoons in the jewel-box, that big 충족 하려고 한다. 즉, 육체적으로 불구인 Laura는 현실 세계에 적응하려는 시도에서 실패하여 아버지가 남겨준 전축과 유리동물을 통하여 도피하려 한다면 Tom은 Movie house를 통하여 현실을 도피한다고 볼 수있다.하지만 Tom은 Wingfield가에서 생계를 책임지고 있고 그의 누나 때문에 더욱더 현실에 갖혀 지낸다. 우리는 마지막에 Amanda와 Tom의 대화에서 Tom이 어떠한 구체적으로 어떠한 생각을 갖는지 알 수있다." plans and provisions" 은 겉으로는 Laura 에게 소개시켜줄 남자에 대한 계획과 준비에 대해서 말하는 것 같다. 하지만 Amanda가 Tom에게 하는 말을 보아 숨은 의미로는 Tom이 곧 집을 떠날 것임을 암시하는 것 같다. 즉, Tom의 자유와Laura 의 결혼은 서로 대립되는 것으로 Tom은 Laura때문에 현실세계에 묶여 있을 수 밖에 없다. Laura에게 남자를 소개시켜 줌으로써 자신은 집과 현실세계에서 벗어나려는 계획을 한다.5장 에서는 Tom이 저녁식사에 Jim을 초대했다고 통보를 한다. Tom이 Jim을 데리고 오겠다고 하니 자신이 마치 방문객을 맞이하는 것처럼 Amanda가 수선을 떤다. Amanda는 Jim의 성격, 배경, 전망에 대해 소나기 같은 질문을 퍼붓는다. Tom은 Laura의 불구상태에 대해 주위를 환기시키며 너무 기대하지 말라고 경고한다.5장에서도 역시 앞에서 등장했던 fire escapes와 Movie house 같은 맥락에서 의미의 역할을 하는 상징적인 단어가 나온다.Across the alley from us was the Paradise Dance Hall. On evenings in spring the windows and doors were open and the music came out doors . Sometimes the light thing were turned out expect for large glass sphere that hung from the celi문이다,

인문/어학| 2005.12.21| 13페이지| 1,000원| 조회(2,137)

유리동물원, The Glass Menagerie, Tennessee Will..

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[한국현대시인론]김영랑론

김 영 랑 론20002375 이지혜20202366 윤다혜{목 차Ⅰ. 머리말 Ⅳ. 대표시 분석Ⅱ. 생애와 작품활동 Ⅴ. 맺음말Ⅲ. 시세계 Ⅵ. 참고문헌Ⅰ. 머리말우리 나라의 순수시는 1930년대 박용철이 주재한 (1930)을 중심으로 김영랑, 정지용, 신석정, 이하윤 등에 의해 지향되었다. 이 중에서도 박용철과 김영랑이 중심 인물이었다. 박용철은 그 자신이 적지 않은 시를 쓰기도 하였지만 작품보다는 순수시 운동을 뒷받침하는 이론에서 더 중요한 활동을 보였다. 그가 내세운 이론에 어울리는 작품으로서의 뛰어난 성과는 김영랑에 의해 이루어졌다.지금까지 김영랑 시에 대한 대부분의 연구는 초기시의 순수성, 서정성에 대해서만 집중적으로 연구되어왔다. 영랑시를 순수 서정시라는 전제하에서 시어의 향토성과 운율적인 섬세함에 의해 의 시계를 은은함과 촉기{) 생기있고 재기있는 기상로 표상한 영랑시를 순수 유미주의라고 평가를 하기도 한다. 그는 우리말을 다루는 언어 감각에서 김소월 이후 가장 뛰어난 시인이었으며, 섬세하고 은은한 서정시의 극치를 이루었다. 이로 인하여 북도에 소월(평북 출생), 남도에 영랑(전남 출생) 이라고 말하기도 한다.한편 어떤 비평가들은 영랑의 시가 삶의 어두운 그늘과 고통스러운 내부를 노래하는 것처럼 보이지만 경험적 현실의 역동성을 제거하고 그것을 다만 심미적인 재료로 추상화 한 것이라고 비판을 하기도 한다.지금부터 순수, 서정성이 형상화된 초기시, 현실인식이 들어간 중기시와 후기시를 포괄하는 영랑 시에 대해 알아보겠다. 물론 작품의 완결성이나 언어미학적인 측면에서 상대적인 우월성을 보여주고 있는 것은 초기시이지만 한 시인의 시세계를 논하기 위해 한 시인의 작품에 대한 조망은 전체 작품을 대상으로 연구되어야 함이 마땅하다. 그래서 초기시에 대한 논의에 집중하되, 연구가 미미한 후기시까지 알아보자.Ⅱ. 생애와 작품활동김영랑(1903-1950)의 본명은 김윤식으로 1903년 전라남도 강진군 남성리에서 출생하였다. 아명은 채준이며 부유한 지주의 가정에서 한학을 배우면서 자랐고, 1915년 강진 보통 학교를 졸업하였다. 1916년 14세의 어린나이에 김해김씨와 결혼을 하였으며 서울로 올라와 기독교 청년회관에서 영어공부를 하였다. 1917년 휘문의숙에 입학하였고 이때 부인이 사망하며 이일은 그의 작품활동에 많은 영향을 끼친다. 1919년 강진에서 학생운동을 모의하다 일경에게 체포되어 대구 형무소에 수감되어 6개월간의 옥고를 치렀으며, 이 일로 휘문 의숙을 중퇴한 김영랑은 일본으로 건너가 학업을 계속하였다. 이듬해에 일본으로 건너간 김영랑은 아오야마[靑山]학원에 입학하여 중학부와 영문과를 거치는 동안 C.G.로세티, J.키츠 등의 시를 탐독하여 서정의 세계를 넓혔다. 1923년 관동 대지진이 일어나 다시 학업을 중단하고 강진의 자택으로 돌아오게 되었다. 1925년 김귀련과 재혼한다.강진에서 무료한 생활을 하고 있던 영랑에게 송정리의 벗 박용철이 찾아와 시 전문지를 같이 내자고 제안했다. 박용철은 오랜 숙의 끝에 사재를 털어 시문학 창간호를 1930년에 발간하게 된다. 박용철(朴龍喆)·정지용(鄭芝溶) 등과 함께 《시문학(詩文學)》 동인으로 참가하여 동지에 〈동백잎에 빛나는 마음〉〈언덕에 바로 누워〉〈쓸쓸한 뫼 앞에〉〈제야(除夜)〉 등의 서정시를 발표하면서 본격적인 시작(詩作) 활동을 전개하였다.1930년은 김영랑의 해라고 해도 과언이 아니다. 그는 그 해 3월에 간행된 시문학 창간호에 13편의 시를 한꺼번에 발표하며 시단에 화려하게 등장하였다. 그리고 같은 해 5월에 나온 시문학 2호에 9편의 시를 발표하였다. 그는 20편이 넘는 작품을 1930년 두 달 동안에 한꺼번에 발표했던 것이다.김영랑의 시는 당시 문단에 신선한 충격을 주었다. 1920년대 중반 이후 카프를 중심으로 쓰여진 경향시는 사상성과 목적 의식을 주로 드러냈기 때문에 당시의 시단은 서정시의 본령을 보여 주는 김영랑의 시에 깊은 인상을 받았던 것이다. 이로써 시에 대한 인식이 새롭게 변화하였고 시란 무엇인가에 대한 방법적 자각을 가지고 시를 쓰는 사람들이 늘어나게 되었다. 1934년 박용철이 주간한 『문학』지에〈모란이 피기까지는,

인문/어학| 2005.11.18| 14페이지| 1,000원| 조회(591)

김영랑, 순수서정시, 한국서정시, 독을차고, 모란이피기까지

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[영미문학 ] Sense and Sensibility를 보고 평가A좋아요

센스 앤 센서빌리티 Sense and Sensibility는 는 많은 수상경력을 가진 영화다. 특히 대만 감독이 18세기의 영국소설을 영화화하는 것 자체로 상당한 관심을 모았다. 하지만 애석하게도 나는 이제야 그런 명작을 볼 수가 있었다. 제인 오스틴(Jane Austen)의 원작으로 한 이영화는 19세기 영국을 중심으로 두 자매의 사랑과 결혼을 담고 있는 로맨스 소설이다. 감상문을 정리하기 위해 세 가지로 정리를 할 것이다. 첫 번째로는 이 영화의 대략적인 줄거리를 정리 할 것이고 두 번째로는 작품이 나타내는 주제에 대해 쓸 것이며 마지막으론 나의 감상과 생각을 정리 해 볼 것이다.19세기 영국의 어느 전원 도시. 부유한 귀족 헨리 대쉬우는 갑작스럽게 병으로 자리에 눕는다. 법원은 재산과 영지를 그의 전처 소생인 아들 존에게 인도하라는 명령을 내린다. 대쉬우드가 죽자 법원 명령에 따라 모든 재산은 전처의 아들 존이 상속하게 되고 대쉬우드의 현부인과 세 딸 엘리너, 마리앤, 마가렛은 무일푼의 신세가 된다. 대쉬우드는 죽기 전 아들 존에게 부인과 세 자매들을 간곡히 부탁하지만, 심약한 성격의 존은 모친과 아내의 압력에 그들을 외면해 버린다.합리적이고 이성적인 성격의 맏딸 엘리너 (엠마 톰슨 분), 정열적이고 감성적인 성격의 둘째 딸 마리앤 (케이트 윈슬렛 분), 천방지축 말괄량이 막내딸 마가렛 (에밀리 프랑소와) 등 세 자매와 그들의 어머니가 있던 곳에 존의 처남인 에드워드 (휴 그랜트 분)가 나타난다. 엘리너는 에드워드에게 관심을 갖지만 쉽게 자신의 감정을 드러내지 않는다. 둘 사이가 가깝게 된 것을 느낀 존의 부인(파니)은 에드워드를 런던으로 보내버린다.엘리너가 에드워드와의 이별로 괴로워하는 동안 마리앤도 사랑에 빠진다. 산책 중 쏟아진 폭우 속에서 다리를 다친 그녀를 멋쟁이 청년 윌러비 (그렉 와이즈 분)가 구해준 것이다. 무뚝뚝하지만 신사적인 브랜든 대령 (릭맨 분) 역시 마리엔에게 진지한 애정공세를 펼치지만 로맨틱한 마리엔은 섹시한 월러비에게 푹 빠진 상태.그러나 부모에게 재산을 상속받지 못한 월러비는 가난한 마리앤을 버리고 돈 많은 다른 여인에게로 가 버린다.앨리너는 에드워드가 5년 전에 루시와 비밀리에 약혼했으며, 월러비가 브랜든의 딸을 임신시켰다는 사실을 알게 된다. 비밀약혼이 알려지면서 에드워드는 상속 받은 재산을 잃고 이 때문에 루시는 그의동생과 결혼해 버린다. 마침내 자유롭게 된 에드워드는 엘리너에게 청혼한다.마리앤은 월러비에 대한 상처로 빗속을 거닐다 쓰러져 병에 걸리게 되고 이 때 자신을 구해준 브랜든 대령에게 진실한 사랑을 느껴 그와 결혼한다.그저 단순한 사랑이야기로 보이지만 이 작품은 여러 가지 주제를 담고 있다고 볼 수 있다. 첫 번째로는 대쉬우드가 죽으면서 세자매는 무일푼이 되는 부분은 그 당시 여자에게는 재산 상속권이 없었던 여성 차별적인 사회를 간접적으로 보여주고 있다. 두 번째로는 그 당시 여성으로써의 역할은 무엇인가 잘 보여주고 있다. 큰딸 엘리너는 그 당시 전형적인 여성의 기준에 벗어나지 않는다. 감정을 누르고 참고 인내하여 마침내 사랑하는 사람과 결혼하고 작은딸 마리앤은 윌라비에 대한 감정을 못 누르고 비록 마지막에 브랜드대령과 결혼을 하기는 하지만 심한 상처를 입게 된다. 또 그 밖에 그 당시의 결혼관, 또 결혼에 대해 갖는 엄마가 딸에게 기대하는 결혼과 딸이 기대하는 결혼이 어떻게 다른가? 또 자매의 성격묘사를 통하여 중도란 무엇인가? 등 여러 가지 주제를 담고 있다고 할 수 있다.나는 이 영화를 보면서 인간의 양면성에 대해 생각을 하였다. 너무나 자신의 감정을 잘 조절하고 분별력있고 루시와의 비밀, 윌라비의 숨겨진 비밀을 알고도 결코 폭팔하지 않는 첫째딸 엘리너를 보면서 인간의 "자성(sense) 아란 것을 생각했고 로맨틱하고 활동적인 어떻게 보면 이기적이라고 할 수 있는 마리앤을 보면서 감성(sensibility)"을 생각하였다. 이것은 인간이라면 누구나 가지고 있는 지성과 감정을 통해 나는 인간의 양면성을 다시 한번 보게 되었고. 또 내가 엘리너라면 어떠했을까? 라는 상상을 하기도 하였다. 그리고 그 당시 사회가 요구하는 여성상이라 할 수 있는 엘리너를 통하여 우리 전통한국여인상을 보기도 했다. 아마 동서고금을 막론하고 여자에겐 사회는 늘 인내하고 순종하라는 걸 은근히 강조 했는지도 모른다.

인문/어학| 2004.12.14| 2페이지| 1,000원| 조회(829)

제인오스틴, 여성영화, Jane Austen, 센스앤 센스빌리티, 감성영화

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[영미문학 ] 한여름밤의 꿈과 로미오와 줄리엣의 비교 평가B괜찮아요

1. “ 참 사랑의 노정은 결코 부드럽게 진행되지 않는다” 라이샌더의 말은 이 극에서의 사건들과 함께 어떻게 진행 되는가? 그리고 이 말보다 더 잘 어울리는 말이 있는가?.참 사랑의 노정은 결코 부드럽게 진행 되지 않는 다는 라이샌더의 말은 이극의 여러 가지 사건들에 의해서 잘 증명되고 있다.라이샌더는 허미아와 연인관계이다. 하지만 이들의 사랑은 아테네에서 결코 이루어질수없다. 아테네는 가부장적인 법과 질서가 통치하고 있다. 즉 허미아의 아버지는 허미아가 드미트리우스와의 결혼을 원하고 있고 아테네의 최고 왕인 디시우스도 허미아에게 드미트리우스랑 결혼을 하던지 아니면 차라리 죽음을 선택하라고 말을 한다. 그래서 그들은 아테네를 벗어나 숲으로 도망을 친다. 첫 장에서부터 그들의 사랑은 사회의 날카로운법. 가부장적인 제도. 부모님의 반대, 때문에 시련을 겪는다.숲의 세계로 도망친 라이샌더와 허미아를 따라 허미아를 연모하는 또다른 남자인 드미트리우스와 드미트리우스를 연모하는 헬레나도 같이 따라 오게 되고 숲의 최고의 주권자인 오벨론이 헬레나를 안타깜게 여겨 사랑의 묘약을 쓰라고 퍽에게 명령을 하지만 퍽의 실수로 라이샌더의 눈에 약을 떨어트리게 된다. 급기야는 라이샌더는 약의 힘에 헬레나를 좋아하게 되고 네 사람은 꼬이고 만다. 신실했던 허미아와 라이샌더의 관계는 후에 다시 오벨론의 명령으로 다시 회복되긴 하지만 둘의 사랑은 엇갈리게 된다. 앞장에서는 사회적인 체제에 의해 사랑이 잘 이루어지지 않았다면 두 번째 세계인 숲에서는 비이성적. 맹목직인 감정. 그야말로 뭔가에 홀리게 만드는 도저히 머리로는 이해할 수 없는 사랑의 가장 치명적인 속성들 때문에 그들의 관계는 깨지고 만다. 로미오와 줄리엣에서는 언제부터인지 알 수 없는 두 집안의 적대관계로 인해 두 사람의 사랑은 이루어지지 못한다. 마찬가지로 한여름 밤의 꿈에서도 로미오와 줄리엣에서처럼 이 극에 등장하는 인물들의 사랑은 순탄하게 이루어지지 않는다. 먼저 아테네의 디슈스 왕과 히폴리타 여왕의 사랑이 이루어지는데 있어소이다. 가부장적인 법이 존재하고 결혼이라는 사회의 제도가 정의되는 공간이기 때문에 거기에서 벗어난 라이샌더와 허미와의 사랑과 로미오와 줄리엣의 사랑은 인정되지 못하고 간통으로 치부되기 때문이다. 그래서 라이샌더 두 연인은 인간의 본능적인 욕구가 억눌리고 가혹하고 잔인한 아테네의 법이 지배하는 현실 세계로부터 사랑의 도주를 하게 된다.로미오와 두 연인 역시 베로나를 떠나려고 한다. 베로나 광장도 베로나 도시와 비슷한 의미로 받아들려질수 있는데 베로나도시 보다는 더욱더 가혹한 곳이라고 볼 수 있다. 거기서는 영주가 등장하여 티볼트를 살해해버린 로미오를 쫓아 내버린다. 왜 그가 티볼트를 살해했는지 이유는 중요하지 않다. 거기에는 사회를 질서있게 운영하는 법 밖에 없다고 할 수 있다. 즉. 베로나 광장은 베로나도시 보다 한 수 위인 절대적인 공권력, 사회질서를 의미한다고 볼 수있다.한 여름밤의 꿈의 숲은 아테네가 의미하는 정상세계(normal world)와는 대조되는 전원세계의 예가 된다, 이 극에서의 숲은 밤, 통제로부터의 자유, 무질서, 환상, 그리고 상상력이 만연해 있어 이성과 논리 그리고 법률이 지배하는 베로나나 아테네와는 대조적인 곳이다. 하지만 여기서도 요정이 지배하는 꿈의 세계이지만 완전히 이상적이진 못하다. 라이샌더의 눈에 꽃즙이 떨어지고 라이샌더가 헬레나를 맹목적으로 쫓게된다. 이 극에서의 사랑은 조자연적인 존재에 뿌려지는 마술로 인해 자지우지 되고 후에는 그것을 이용하여 네 연인의 갈고리를 끊어 두 쌍의 연인이 탄생되는 공간이라고도 할 수 있다.로렌스 수사관은 로미오와 줄리엣에겐 불행의 도시인 베로나를 벗어나게 해주는 통로라 할수 있다. 거기서 줄리엣은 수사의 계획을 듣고 로미오와 같이 베로나를 떠나기 위해 약을 먹는다. 비록 이 수사관이 두 연인을 이어주지는 못하였지만 연결통로의 역할을 한건 분명하다. 한 여름밤의 꿈과 비교해 본다면 아테네와 숲의 중간을 이어주는 다리 역할쯤이라고 할 수있다.캐롤랫의 집과 정원은 두 연인의 밀회와 첫날밤이 이루어 모든 고민과 행적은 유모가 잘 알고 있으며 그녀의 아버지는 딸의 순종만을 바라고 직접적으로 딸과 대화하지 않는다. 그녀의 어머니 또한 아버지의 말을 전달할 뿐이지 Juliet의 심정을 알고서도 해결해줄려고 하지 않는다. Juliet 또한 부모님에게 순종적이기 위해 자신의 마음을 잘 표현하지 않는다. 결국 Juliet은 유모와 혹은 혼자 고민하면서 죽음을 선택하게 된다.이러한 아버지와 딸과의 관계는 한여름밤의 꿈에서도 비슷하게 나타난다. 허미아가 라이샌더랑 결혼을 한다고 하였을때 허미아의 아버지 이지우스는 드미트리우스랑 결혼을 하기 싫으면 수녀가 되라는둥 차라리 죽음을 택하라는둥 상당히 권위적이고 결혼에 있어 가부장적인 태도를 보인다. 하지만 허미아는 줄리엣 보다는 소신이 있는 듯하다. 줄리엣은 패리슨 백작과 결혼 하라는 말에 상당히 빙빙돌려서 말을 한다. 하지만 허미아는 당차고 자유로운 성격 답게 소신있게 라이샌더를 사랑한다고 말한다.라이샌더, 허미아, 헬레나, 드미트리우스 네사람이 숲에서 돌아와 아테네에 도착하자, 처음에는 이지우스는 라이샌더와 허미아의 결혼을 반대한다. 하지만 사랑의 묘약으로 좇고 쫓기는 관계가 이제 끊어져 드미트리우스가 허미아를 사랑하지 않는다는 고백과 아테네의 최고의 권력자의 디시우스의 명령 때문에 결국은 손을 들어 준다.두 작품에선 결국 전형적인 아버지와 딸의 관계를 보여준다. 차이점이 있다면 로미오와 줄리엣에선 아버지가 딸의 간청을 들어주지 않고 한여름밤에서는 들어준다는 것이다. 한여름밤의 꿈에선 아버지가 왜 딸의 마음을 들어주었는가의 질문에는 결국 영주의 역할이 컷다고 볼 수있다. 디시우스가 라이샌더와 허미아의 결혼을 허락한다고 하자 다른 대답도 없이 이지우스는 허락을 한다. 1장에서도 보듯 디시우스 자체가 아테네의 법,과 권력 절대적인 힘을 상징하고 모든일의 중재자가 되듯 결말도 그의 결정에 의해 헤피엔딩으로 된다. 결혼식을 축하하기 위해 만든 이 작품이 결코 비극을 만들수는 없기에 라이샌더와 허미아의 결혼은 이루어지는 것으로 가 연극을 하기 위해 쓰여진 극이기 때문이다. 그리고 요정의 세계는 사실 우리에게 익숙지 않은 존재 이기 때문에 약간의 각색을 통하여 우리에게 더 와닿을수 있도록 도깨비 세상이나 귀신들의 세계등으로 바꿀것이다.그리고 내가 감독이라면 무엇보다도 캐릭터의 설정에 중심을 둘 것이다. 허미아와 헬레나의 외모나 성격의 대조를 뚜렷히 하기위해 두 여인의 의상, 메이컵에도 많은 신경을 쓸 것이다. 예를 들면 허미아는 최신유행옷을 입혀 그녀만의 당참과 자기의식을 보여주고 헬레나는 좀더 여성스럽고 수수한 옷차림과 청순한 메이크업을 하여 그녀의 순수함과 여성미를 극대화 시킬것이다. 그리고 요정세계의 캐릭터들도 그들의 성격에 맞게 퍽은 득유의 깜찍함과 익살스러움을 강조할것이며. 타이타니아 오벨론 역시 아테네의 디시우스랑 히폴리타와는 대조적으로 의상을 설정 할 것이다.9. 세익스피어가 말하는 사랑의 속성사랑은 이성이 아니며 맹목적이다. 두 작품에서 로미오와 줄리엣은 서로 원수집안의 딸과 아들이다. 하지만 그들은 사랑을하고 죽음까지 불사른다. 또 한여름밥의 꿈에서는 퍽의 장난으로 라이샌더가 헬레나를 사랑하게 되고 타이타이아가 당나귀 머리를 한 직공을 사랑하게되어 좇아다닌다. 사랑이란 결코 머리로는 이해가 가지 않고 중독성이 강하다는 것을 잘보여주고 있다.사랑과 결혼은 별개이다. 로미오와 줄리엣에서 둘은 서로 사랑을 하지만 결혼까지 이어지지 못한다. 한 여름밤의 꿈도 두 연인들이 결혼을 하게 되지만 중간에 험난한 시련을 격게 된다. 이처럼 사랑과 결혼은 결코 함께갈수 많은 없다는 것이 세익스피어가 말하는 사랑의 속성이라 할수있다. 사랑은 하나의 허상이며 결혼은 현실이기 때문에 당연한 말이라 할수있다.10.디시우스랑 히폴리타의 성숙한 사랑과 네 연인의 비 성숙한 사랑은 어떻게 대조를 이루는가? 그리고 그들의 사랑은 그들의 언어와 행동에 어떻게 영향을 주었으며 어떻게 디시우스는 다른 네 연인들을 감 쌀수가 있는가?첫 장에서 디시우스와 히폴리타의 대화를 살펴보면 디시우스가 히폴리타를 전쟁을 퍽을 기켜 사랑의 묘약을 타이타니아에게 발라 그녀를 곤경에 처하게 만들어라고 한다. 퍽은 장난으로 한 직공의 머리에 당나귀탈을 씌우고 타이테니아가 잠에서 깨어난후 바로 직공을 보고 사랑에 빠져 버린다. 오벨론은 그런 그녀가 안쓰러워한다. 오벨론은 타이테니아에게서 인도아이를 가져오고 퍽을 시켜 다시 꽃물즙을 발라 그녀를 되돌아 오도록 하고 마술에 깨어난 타이테니아와 오벨론은 화해를 하게 된다.14. 오벨론은 타이테니아가 맹수와 사랑에 빠지길 원했다. 퍽은 직공을 이용하여 그 역할을잘 수행했다. 그가 무엇을 했으며 그리고 그의 장난이 오벨론과 타이테니아의 관계회복에 어떠한 영향을 주었는가?퍽은 직공의 머리에 당나귀의 탈을 쒸어 숲의 동물로 변하게 한다. 당나귀 대가리와 여왕은 사랑에 빠지게 된다. 오벨론은 처음엔 그녀가 동물과 사랑에 빠지는 것을 원했지만 그녀가 당나귀를 쫒아다니는 모습을 보고는 인도아이를 가져오는 조건으로 그녀를 다시 원상태로 회복되게 만들고 둘은 화해를 한다. 만약 퍽이 그런 장난을 하지 않았다면 타이테니아는 동물이 아닌 사람과 사랑에 빠졌을수도 있었을 것이고 그랬다면 오벨론이 그녀를 보고 안타깝게 생각안할수도 있기 때문에 퍽의 장난이 오벨론과 타이테니아의 관계회복에 큰 영향을 주었다고 할 수 있다.15 피라무스와 시스비 이야기는 한 여름밤의 꿈과 로미오와 줄리엣의 주제와 어떤점에서 비슷한가? 한 여름밤의 꿈에서 피라무스와 시스비의 연극은 우리에게 웃음을 자아내게 하는데 왜 이 비극적인 연극이 커플들의 결혼과 잘 맞는가?피라무스와 시스비, 한 여름밤의 꿈, 로미오와 줄리엣은 이루지못한사랑이란 점에서 비슷하다고 볼 수있다. 피라무스와 시스비와 로미오와 줄리엣은 둘 다 사랑을 이루지 못해 죽음으로 끝났고 한여름밤의 꿈에선 숲의 요정들로 인해 갈등이 해결되고 아테네에서 결혼을 올린다는점은 다르지만 세 작품 모두 사랑하지만 부모님의 반대나 사회적인 갈등으로 인해 고통받는 연인들을 다뤘다는점은 같다고 볼수 있기 때문이다.한 여름밤의 꿈에 나오는 피라무?

인문/어학| 2004.12.14| 16페이지| 1,000원| 조회(3,449)

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