*병* 스토어

*병*

개인인증

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

36개
전체 판매량

234개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

평균A
자료문의 응답률

-

전체자료 36개

노만 포스터

Hightech* Hightech란.. 1970년대 모더니즘에 기반을 두고 미래지향적 디자인경향을 추구 HIGHTECH= high-style + technology 의 합성어 처음에는 건축분야에서 조립식 부분들을 사용한 건축물들을 특징 짓기 위해 사 용하였으나 지금은 기능주의 건축과 기계미학의 복합의 개념으로 사용* 배경 1차, 2차 세계대전 이후 산업은 급격히 발달하여 합리성을 기본으로 하는 기능 주의적 산업사회가 지속되면서 신 재료 의 발견과 신기술들이 개발되면서 고전적 권위주의적인 장식을 배제하고 기계적인 형태, 새로운 기술적 가능성들을 추 구하는 양식이 등장하였는데 이것이 하이테크 이다. 하이테크는 기계에 의존하고 모든 것을 기계적으로 해결하는 것이 시류에 부합하는 것이라 생각하였는데 이는 공간 , 구조, 설비 등의 가변성의 개념과 이것이 극도로 발전된 이동성의 개념을 내포 하고 있다. 이것은 경량의 규격화된 부재를 대량 생산하여 손쉽게 끼워 맞출 수 있는 시스템건축을 실현하기 위한 개념으로도 사 용 되었다. (과학과 기술 요소, 컴퓨터 지향적, 우주항공 및 자동화된 산업분야의 첨단기술의 사용, 시각적 디스플레이를 더욱 강조)* 하이테크 건축의 일반적 특성 - 하이테크 건축은 대부분 조립식 공업 규격품으로 공간, 구조, 설비 등의 가변성의 개념 과 이것이 극도로 발전된 이동성의 개념을 내포. - 이것은 철골이나 철근콘크리트의 규격화된 support system이나 infill system부재를 공 장에서 대량 생산하여 현장에서 어떤 한가지 구성체계로서 끼워 맞출 수 있는 system 건축을 실현시킴으로써 가능한 개념이다. - 건물의 설비나 구조 는 거의 외부로 노출되어 장식이나 조각처럼 취급, 표현된다.* 하이테크 건축의 7대 특성 ① 가변성 다용도로 사용하기 위한 공간의 변형, 구조 프레임의 추가에 의한 성장 가능성 그리고 각 부재와 설비 등의 상 호 교환성이다. 극도의 개방적인 공간을 지향. ② 이동성 건물의 일부가 해체, 이동 가능한 구조를 가리키35~)*작품 특징 1.자연친화적 건축 포스터의 많은 하이테크 건축물을 보고 그를 단지 하이테크건축가로만 생각 할 수 있으나 사실 여러 건물에서 자연친화적 요소를 활용했다. 예를 들어, 세인즈베리 미술센터에서 천창으로부터 쏟아지는 자연광이나 그가 미국의 예일 대로 건너가기 전, 영국의 모더니즘의 창시자인 Serge Chermayeff에게서 사사 받은 사실이다. 이 당시 집필한 책들은 대부분 인간과 자연에 관한 테마로 건축과 도시의 형태에 관한 새로운 접 근 방법으로 생태학적 접근방식을 다루고 있다. 2.하이테크 건축요소의 사용 포스터의 건축에서 사용되는 요소 중에서 가장 특징적인 것은 투명성이 있는 재료를 사용했다는 점이다. 철, 알루미늄, 유리등을 사용함으로 건축물에 투명성을 부여했다. 포스터의 실내는 프레임을 씌우는 매끈하고 평활한 피막과 이를 마감하는 투명, 반사유리의 실내 표현성의 표상화이다.Norman FosterHongkong and Shanghai Bank Sainsbury centre for Visual Arts Stansted Airport Renault distribution centre Carre d'Art City hall Swiss Re eadquartersHongkong and Shanghai Bank (1979 to 1986) Building Type: skyscraper commercial office tower, bank headquarters Construction System: steel frame and glass 5억 달러에 이르는 이익을 창출하면서 지역 은행에서 일약 세계 적인 은행으로 계획. 설계는 50년 이상의 기간 동안에도 유지 관리비가 절감될 수 있 도록 설계. 2년에 걸친 풍향 연구에 따 라 이루어졌다. 냉방은 암반 터널을 통과한 바닷바람을 이용하였다. 땅 속에서부터 건물을 세워 시원한 지하실을 만들었고 (포스터는 홍콩의 전통 건출물에는 그늘진 현관이 많다는 것을 알았다.), 은행의 가장 큰 홀을 마을 광장과 상ed Airport Renault distribution centre Carre d'Art City hall Swiss Re eadquartersNorman Foster* Floor Plan 특징:내부와 외부의 구분이 없다* Elevation 분절을 통해 비인간적인 면을 감춤.Hongkong and Shanghai Bank Sainsbury centre for Visual Arts Stansted Airport Renault distribution centre Carre d'Art City hall Swiss Re eadquartersNorman Foster건축물의 거대함과는 달리 이 건축물은 그 스케일이 매우 인간적이다. 예를 들자면, 에스컬레이터도 매우 좁다. 그리고 내부의 보이드 공간을 중심으로 주변에 죽 둘러싼 복도 또한 매우 좁은 편이다. 그렇지만, 일하는 사람들 사이 사이 서로를 볼 수 있으며, 그들의 휴식공간 또한 인간적이다.Hongkong and Shanghai Bank Sainsbury centre for Visual Arts Stansted Airport Renault distribution centre Carre d'Art City hall Swiss Re eadquartersNorman FosterHongkong and Shanghai Bank Sainsbury centre for Visual Arts Stansted Airport Renault distribution centre Carre d'Art City hall Swiss Re eadquarters세인즈베리 아트센터 (영국, 1978) 세인즈베리 아트센터는 East Anglia 대학의 미술관 으로 양끝이 오픈된 형태로 한쪽은 호수를, 다른 한쪽은 푸른 숲을 볼 수 있게 디자인되었다. 시야의 자유는 바로 미술관 양쪽에 있는 유리벽으로 놀라운 점은 접착제 또한 투명한 제품이라는 점. 1층 전체는 끝에서 끝으로 통하는 설비로 처리되어 있으며, 지하 화물 반입구는 위에 조경되어 있고, 서종류볼트도 교환이 용이하게 6개로 디자인 패널의 성능 또한 양면 산화 알루미늄의 압출 성형 외피를 사용한 샌드위치 구조로 되어 있어 기술적으로 매우 뛰어난 제품이다. 이것은 super plastic , 알루미늄을 건축시공에 도입한 세계 최초의 예이다. 에너지측면에서도 압출성형방식이 금속에 응용되어 단열 및 반사효과가 뛰어나 내부 냉방도 용이하다. 패널을 다시 살펴보면 하나하나 개별적으로 네오플랜, 개스켓이 사용되어 종래의 우수로로 사용되던 홈통이 없어졌다. 그래서 지붕 전체의 배수는 건축 기초에 있는 지하의 그릴라지에모두 모이게 된다.* 건축구조특징 자유로운 표현이 가능하게 디자인된 강관 구조로 스팬이 35cm로 어떤공간도 표현이 가능하게 분절. 또한 이것은 기둥을 없앨 수 있으며, 높이 7.5m의 넓은 공간도 아무런 눈의 장애없이 설치.Norman FosterHongkong and Shanghai Bank Sainsbury centre for Visual Arts Stansted Airport Renault distribution centre Carre d'Art City hall Swiss Re eadquartersNorman FosterHongkong and Shanghai Bank Sainsbury centre for Visual Arts Stansted Airport Renault distribution centre Carre d'Art City hall Swiss Re eadquarters스탠스테드 런던 제3공항(영국, 1986) 스탠스테드 런던 제3공항은 노먼 포스터의 공항 설계로 그의 명쾌함과 하이테크 디자인을 가장 잘 볼 수 있는 작품이다. 그는 새로운 터미널과 그 부속 빌딩의 모든 설계에서 두 개의 예속 빌딩과 두 개의 버스 터미널 빌딩, 그리고 하나의 관리 빌딩을 계획하였다. 항공기 설계에서 가장 중요한 교통설비와 주변 동선 그리고 격납고 설계 등이 주의할 요소이며, 다 른 항공장과 달리 이 공항에서는 활주로에 늘어선 항공기들을 잘 볼 수 여 루프 공간을 자유롭게 하여,나무와 같은 구조의 여러 기둥들로 건축물을 지탱하게 하였다.Hongkong and Shanghai Bank Sainsbury centre for Visual Arts Stansted Airport Renault distribution centre Carre d'Art City hall Swiss Re eadquartersNorman FosterHongkong and Shanghai Bank Sainsbury centre for Visual Arts Stansted Airport Renault distribution centre Carre d'Art City hall Swiss Re eadquarters르노사는 제품들의 생산배열의 합리성뿐만 아니라, 작업환경의 질적 향상을 위한 진보적인 디자인을 우선시한 건축물. 시간과 가격, 그리고 공장 내에서의 생활의 변화에 적응할 수 있게 그 한계성을 분명하게 한 점등이 우수한 점 디자인 concept은 대지의 불규칙성과 예상키 어려운 미래의 성장을 모두 감당할 수 있는( 변화성 있는 모듈을 사용하여) 대지와 르노사의 프로그램 모두 대응할 수 있는 요소들을 결합시키는 것이다. 그래서, 외부에서 이 건축물을 보게 되면 건축물의 형태가 개개의 모듈의 스케일에 의해서 나누어져 있고, 이 모듈은 독특한 표현을 갖는 구조물로 되어 있다. 특히, 외관상 눈에 띄는 부분은 바로 보행로인데 입구 canopy와 다른 출입구를 주변 주택지역의 기존 보행자용 도로와 앞으로 있을 버스 정류소로 연결시키고 있는 점이다. 철과 유리로 만들어진 지붕과 벽체는 얇은 판을 겹친 것으로 단열 성능이 좋고 주변 녹지 위로 전체 단지가 떠 있는 것처럼 보인다. 부품 유통센터, 창고, 직원 교육센터, 사무실, 전시장, 식당으로 구성르노사의 창고 및 부품배송 센터(영국 ,1983)Norman Foster* 모듈 각 동의 모듈은 각 각 넓이 24 m2 , 높이는 밑부분이 7.5m, 꼭대기 부분은 9.5m이고, 높이 16m의 강철 마스

예체능| 2006.12.19| 14페이지| 2,000원| 조회(512)

모더니즘, 하이테크, 노만 포스터, 기계미학

미리보기

닫기
사라센 건축

Concents 1. 개요 2. 건축의 발전 과정 3. 건축구조 4. 건축재료 5. 건축장식 6. 지역별 사라센건축 - 인도 - 중동지방 - 스페인 - 오토만 터키.Saracen Architecture= 아라비야 유목민인 사라센족에 의해 정복된 서아시아, 북아프리카,스페인 등을 포함한 사라센제국에서 회교를 바탕으로 하여 7세기경부터 17세기경까지 회교사원인 모스크에 집중되어 전개된 회교중심의 건축양식. 마호메드(mahomed,570~632)에 의하여 세워진 이슬람교와 더불어 발전되어 대제국이 건설됨.Saracen Architecture사라센은.. 중세의 유럽인이 서(西)아시아의 이슬람교도를 부르던 호칭. 옛날에는 그리스·로마에 살던 라틴문화권 사람들이 시리아 초원의 유목민을 사라세니(Saraceni)라고 부른 데서 연유. 7세기 이슬람의 발흥(勃興) 이후로는 비잔티움인(人)이 이슬람교도 전반을 가리키는 용어로 이 말을 사용하였고, 십자군을 통하여 서유럽 전역에서 이 호칭이 사용됨.카리프의 첫 도읍지는 다마스쿠스를 수도로 우마이아 시대가 시작됨. 카리프는 포교와 더불어 영토확장에 힘써 대 사라센 제국을 만듬 압 바스 시대로 이어지면서 수도를 바그다드로 옮김.Saracen Architecture이슬람 건축은.. 초기 그리스도교와 같이 시각적인 예술을 전혀 필요로 하지 않음. 이슬람교의 교의에 의해 인간과 동물의 조각과 회화에 의한 장식을 엄하게 금지. 건물의 확장을 의도하기 위한 구조적 기술을 이용하였는데 포인티드아치에 의해 건물의 높이를 높임. 돔의 새로운 종류의 내부공간 발전.예루살렘의 바위 위의돔Saracen Architecture이슬람 건축의 발전 과정 1 사마라(Samarra)의 이슬람교 대사원. -이슬람교 사원중 규모(245x158m)가 가장 큰 회교사원. - 넓은 면적의 목조 지붕으로 덮여있으며 464개의 기둥으로 지지. - 메카를 향한 “키블라(Qibla)” 벽에는 수 많은 아일(aisle)이 설치. - 키블라의 벽 중심에는 “미라브(Mihrad)”직처럼 분활시킴.카필라 데 빌라비치오사의 돔카필라 데 빌라비치오사의 내부Saracen ArchitectureSaracen Architecture한국에서도 볼 수 있는 모스크 양식서울 한남동광주전주부산건축구조. 사라센 건축에 가장 큰 영향을 미친 것은 사사니안 페르시안의 건축기법.스퀀치 구법돔구조의 스퀀치 형성사사니안 페르시아인은 커다란 홀을 포물곡면이나 반구형으로 된 대규모의 볼트나 돔을 사용한 건축한 최초의 민족. 커다란 돔 축조과정에서 스퀀치 구법이 개발됨.Saracen Architecture페르시아의 스퀀치 구법과, 시리아 지방에서 발명되었으리라 믿어지는 첨두형 아치. =사라센 건축에서 많이 이용되고 발전됨. 비잔틴: 펜덴티브의 구조법 + 연속 아케이드의 구조법 로마: 벽조적법돔의 구조: 벽돌조, 석조, 콘크리트조,등이 사용 목구조에 의한 이중가구법 이용. 지붕: 시리아나이집트에서는 평지붕. 스페인이나 시실리섬 등지에서는 둥근기와. 인도와 페르시아에서는 돔이 사용.Saracen Architecture건축재료 각 지방에서 나는 지역 자재를 많이 사용. 소성벽돌과 석재(화강암, 석회석, 사암 등) 콘크리트 등이 구조체로 주로 사용. 목재 = 스페인, 소아시아, 인도지방의 것이 많이 사용. 마감재료= 유약타일, 석재패널(대리석), 상아, 테라코타, 금속판 등이 벽면에 모자이크기법. 가장 특색있는 사용법의 석고 = 벽화의 장식 조각 재료돔 외부의 유약타일장식Saracen Architecture장식 주로 실내에 치중 하고 외부는 비교적 간결. 건물외부 토대나 층수를 나타내는 기법은 없고 벽면에 요철을 두는 장식. 실내장식 그림이나 조각은 거의 사용되지 않았고 주로 장식문양이 사용됨사라센의 스타코 벽면장식부분장식,연속대형장식,사방연속장식으로 구분. 조합형문양, 당초문양, 아라베스크문양 등이 유명.Saracen Architecture아라베스크 문양 ＊의미-'아라비아', '아라비아 풍의' 잎,꽃,열매 등의 모티브를 엉킨 덩굴풀과 같이 우미한 곡선으로 연결한 장식 무늬 로 이용. 후기에 사라센의 독특한 형식이 만들어짐. = 일반적으로 초반(base)이 없으며 있을 때는 초반은 하부가 넓은 종모양. 주신은 항상 세장하며 엔타시스(entasis) 가 없음. 장식으론 구슬선형 장식이 여러 곳에 쓰여졌고 특히 주두 부분에 집중됨. 아치: 다채로운 아치가 개발되었고 아치의 곡면부분도 장식되었으며 방식에 따라 특유의 문양이 사용.주두의 형식Saracen Architecture아치 *엽상형 아치*첨두형 아치Saracen Architecture*마제형 아치Saracen Architecture@인도의 사라센 건축 12세기 말에 페르시아로부터 사라센 건축이 들어오게 됨. 12세기~17세가에 이르는 동안 페르시아와 중앙아시아에 등장했던 새로운 순수한 이슬람 양식이 도입됨에 따라 절충적으로 발전. 순수주의 + 절충주의 아그라의 타지마할. 타지마할을 중심으로 좌우에 대칭되는 건물. 남측 대문인 타지문은 높이 30m의 거대한 구조물로서 붉은 색의 석조 건축물.Saracen Architecture본당건물은 지면에서 6~7m가 높은 기단 위에 세워짐. 기단의 크기는 일변의 길이가 96m의 정방향. 네 모퉁이에 서있는 높은 탑인 미나렛의 높이는 42m. 영묘건물 자체의 크기는 일변의 길이가 56.7m의 정사각형, 건물 전체의 구성과 비레의 아름다움과 돔과 아치의 흐르는 듯한 곡선 등은 우아하고 조화로운 형태를 완성 함.타지마할 평면도Saracen Architecture@중동지방의 사라센 건축 사라센 건축의 절정기 -건축개요 1) 사라센 건축의 발상지이자 중심지 2) 우마야드 시대 (661~750년) : 수도를 시라아의 다마스 커스로 함에 따라 비잔틴 건축을 수용. 3) 압바스 시대 (750~1258년) : 수도를 이라크의 바그다 드로 함에 따라 페르시아의 건축양식을 수용.Saracen Architecture1.사크라 모스크 (kubbet es. sakhra : Dome of the rock, Jerusalem, 688~692) -이슬람 건축으로는 가장 오, 706~715)알 와리드 대 모스크-로마시대에 신전이 있던 거대한 성역 내부에 세워진 현존하는 최고의 건물 -아케이드 : 석조의 투조식 창 격자, 후세에도 이어지는 기하학적 디자인알 와리드 대 모스크 내부알 와리드 대 모스크 평면도3. 시리아의 대모스크, 이라크 사마라, 848~852년 -회교 모스크중 최대규모로서 북측의 나선형 광탑이 특징4.바위위의 돔 모스크, 예루살렘, 688~692년 -회교 최고의 건축물로서 비잔틴양식의 집중형 평면을 이용5. 이스파한의 대모스크, 이란 중부 이스파한, 1598년Saracen Architecture@스페인의 사라센 건축 -스페인은 사라센제국의 우마야드 왕조시대인 711년 정복됨으로서 사라센 문화권이 됨 -수도는 초기에는 코르도바였다가, 13세기 그라나다로 옮김 = 그라나다가 함락된 1492년까지 약 800년간 사 라센 문화를 유지 -매우 장식적이고 화려한 마제형 아치와 엽상형 아치를 적극적으로 사용 ┏일반적으로 각탑형인 미나렛 ┓ ┗아케이드 형식의 창을 취한 것┛ = 북시리아의 기독교 교회의 탑과 같은 맥락Saracen Architecture코르도바의 대 모스크 (The Great Mosque, Cordoba, 785년 창간) -같은 시대에 만들어진 알 무타왁킬 대모스크가 계속 덧붙여 지고 넓혀가는 모습을 좀 더 구체적으로 이해 -건물의 평면 : 사각형태의 넓은 내정과 홀 메카방향으로 예배실이 배치. 알 무타왁킬 대 모스크보다 더 단순화 = 아일이 모두 키블라 쪽에만 한하여 만들어짐 -건물 안 : 아라베스크 문양으로 장식된 두 겹 아치(아케이드) = 뒷날 이슬람 건축 구조의 특징Saracen Architecture-두 겹아치 : 사원을 넓힐 때 이미 만들어진 높이나 간격에 맞추어 쉽게 짓도록 하기 위하여 생각해 낸 것, = 단층아치보다 훨씬 더 가볍고 경쾌한 효과 -대표적인 예 : 카필라 데 빌라비치오사방 -벽면 : 세 겹으로 된 로브드 아치 -천장 : 8개의 가는 아치가 서로 맞물린 벌집형 = 비잔틴의 돔 공간과는 : 42m*23m 주변에는 공적 기능인 제실이 있다.궁전 내정 밀트레-작은 내정인 라이온(Lion) : 35m*20m 중앙에는 12마리의 라이온의 조각이 떠받히는 수반이 있다.궁전 내정 라이온 열주량Saracen Architecture@오토만 터키(Ottoman turkey)의 사라센 건축 -오토만 제국은 이스탄불 초기(15세기 말)까지 셀주크 건 축방식을 그대로 받아들임 = 1500년대에는 비잔틴의 소피아 성당의 영향을 받아 돔 에 의한 통일적인 공간을 받아들임. -발전 : 소피아 성당이 중앙 돔의 전후에 반돔을 가구시 킨 형식 - 중앙 돔의 사방에 반돔을 두는 형식 모스크와 연결하여 열주량으로 둘러진 내정을 두고 미나렛도 첨가 -대규모 건축 복합체 : 공공시설도 공유 1.슐레이마니에 대사원 (Suleymaniye Mosque, Istanbul, 1555~1558)Saracen Architecture-사원의 평면 : 거의 정사각형(58*59), 건물의 네 모퉁이에 4개 의 첨탐인 미나렛이 있다. 정면에는 회랑으로 둘러진 전정이 있고, 이 곳에서 사원 안으로 들어가게 된다. 사원의 뒤뜰에는 슐레이만 황제와 황후의 능묘가 정연한 축선상 에 있다. -사원 건물의 주위에는 부속시설이 배열 = 이와 같이 사원과 부속시설 등의 공공시설로 구성되어 종합된 복합체를 퀴리에(Kulliye)라 한다. -퀴리에는 가장 오토만 적이며 오토만이 도시에서 일종의 커뮤니 티 센터의 기능을 발휘했던 것.2.세리미에 대사원(Selimiye Mosque, Edirne, 1570~1575) -건축가 시난(Sinan)의 작품 -직경 30m에 높이가 45m인 중앙돔이 가볍게 처리 = 반돔과 8개의 지지 원주 위에 무리 없이 가구됨. = 완전히 정방형 위에 완전한 원을 가구 시킨다는 오토만 건축의 이상을 실현. -4개의 미나렛이 우뚝 서있어 거대한 중앙 돔과 앙상블을 이 루는 대사원. -모스크 주위에는 신학원과 학교 및 길이 145m인 바자르 (시장)가 가로를 따라 자리잡고 있다.Saracen ow}

공학/기술| 2007.05.30| 38페이지| 2,000원| 조회(818)

사라센 건축, 오토만 건축, 이슬람 건축, 터키 건축

미리보기

닫기
신고전주의 후기

neoclassicismLouis Seizelateneoclassicism▨ 정의 ▨ 프랑스 발생배경 디자인특징 ▨ 영국 발생배경 디자인특징 ▨ 미국 발생배경 디자인특징Late NeoclassicismLate Neoclassicism정의 배경 특징정의 ▨ 신고전주의 양식-후기 - 18c 말엽부터 19C 중엽까지 프랑스를 중심으로 고대의 이집트, 그리스, 로마 의 권위적인 디자인을 부흥한 양식 배경 - 18세기 전반기에는 고대유적에 대한 발굴과 고고학적 연구가 활발하여 고전건축에 대한 관심이 증가 독일의 요한 빙켈만은 1764년 고대예술을 객관적으로 연구한 고대예술사를 저술하여 고전부흥운동의 이론 적 근거를 제공 특징 시대를 초월하는 절대적 미는 그리스와 로마의 건축 이라고 믿고 그리스와 로마양식을 모방 르네상스 건축을 로마건축을 규범으로 하여 창조적으로 이용한 반면, 신고전주의 건축은 그리스와 로마의 건축을 정확하게 복원하는데 주력 블레, 르듀, 길리 등의 신고전주의 건축가들은 고대건축과 같은 장대한 규모와 순수 기하학적 입방체를 결합한 단순 거대한 건축을 추구Late NeoclassicismLate Neoclassicism정의 배경 특징1. 고대 이집트 ,로마의 제국적이고 화려하고 웅장한 분위기 2. 과시적이고 위엄,엄격,위압적,정식적,남성적 이미지 3. 진하고 화려하고 채도가 높은 색 4. 장식 모티브로 나폴레옹의 이니셜인 N,장미,백조,황동장식,화환,월계수 스핑크스,왕관,군대를 상징하는 메달리온,줄무늬,텐트,투구,군대악기 미국에서는 독수리 5. 가구는 단순,명확한 윤곽,육중한 디자인 이집트의 트라이포드 테이블, 클리스모스 의자 재등장 가구의 앞다리는 곧고, 뒷다리는 약간 굽은 형태,또는 앞뒤로 굵은 형태프랑스 (France)Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징일반적 배경 ▨ 1789년 프랑스 혁명 → 사회파괴 → 공예가협회 붕괴 → Craftsmansh1804년 나폴레옹이 황제로 등극하면서부터의 양식프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징디렉트와르 양식 (Directoire, 1789-1804) - 루이 16세 시대와 나폴레옹이 황제로 등극하기까지의 집정 시대의 과도기적 양식 실내 - 그리스 영향이 우세, 흰색 바탕에 짙은 홍색이나 청색의 `선을 몰딩에 사용→ 강한 색조◀ 강한 기하학적 구성과 대칭적 균형,규칙성이 존재하는 집정관 시대의 실내. 조각,용기 삼각대 등의 고전적 요소+월계관과 무희 등 엠파이어 요소가 어우러짐 진한 색이 강하고 남성적인 분위기를 자아냄디렉트와르 양식 시대의 계단실 벽 ▶Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징◀ 디렉트와르 양식의 실내 – 이전 루이16세의 실내에서 느껴지던 경량감이 없어졌다.가구 - 그리스의 고전적 모티브를 모방하여 사용 → 클리스모스를 응용한 의자가 만들어짐 - 장식에서도 그리스 곡선 등의 그리스 문양이 유행 - 마름모형, 별 등이 사용됨 - 의자는 등받이가 오목한 것과 밖으로 말린 두 종류 루이 16세 스타일에 가까운 형태Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징1.디렉드와르 체어 2.사무용의자 3.x-Form 테이블 스툴 4.암체어 5.휴식용 침대- 데이베드 6.게리동 테이블 7.체어 8.암체어디렉트와르 양식의 데이베드Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징- 디렉트와르 스타일이 레전시 초기의 과도기적 양식을 재현하는 동안 가구에는 이중적인 특성이 생겨남. 과장된 표현을 벗어나서 통일성을 주어크 및 메달리온의 장식문양이 가장 유행Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징엠파이어 양식의 가구-고대 스타일의 유행 -금속과 나무다리로 된 트리파드(tripod) 테이블이 유행 -의자는 단순, 클리스모스 의자 재등장 - 침대는 보통 벽에 붙여 옆으로 길게 놓임 - 보트침대(boat bed) -고전적, 군사적 모티브 - 스핑크스, 그로테스크, 키메라, 사자, 독수리, 린소, 아라베스크, 길로쉬, 안세미온, 암포라, 로마, 횃불, 백조, 장미, 월계수, 투구, 갑옷, 검, 창, 군대악기- 붉은 색과 군대를 연상케 하는 스툴이 많이 사용-금도금 장식이 있는 오몰루 마운트 마호가니 침대-장미나무로 상감 되고 양물푸레나무와 느릅 나무로 만들어진 침대Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징호도나무로 만들어진 보트 침대.19C1809년 만들어진 보석 캐비닛 진주상감과 청동 장식 등이 사용 춤추는 무희,화살촉,백조,월계관, 별 등이 모티브로 사용 기하학적 구조에 다양하고 화려한 장식.호르텐스 여왕의 침실로 거대한 알코브형 침대,백조 모티브가 사용된 팔걸이 의자.Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징하우스 홀드 가구 (토마스 호프 1805) 이집트의 스핑크스를 모티브로 장식한 의자와 테이블Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징피에르 쟈크마르 와 외젠 발타사르 크레상 배나르 드 무시니에르(1801) =혁명 9년의 군사 영웅의 예찬= 벽지(파리배경 디자인특징▨ 토마스 호프의 실내공간토마스 호프의 책에 소개된 영국 레전시 양식으로 된 실내투시도이다. 이집트 양식을 사용하여 디자인 되었다.Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징▨ 토마스 호프의 가구네덜란드 출신의 토머스 호프는 이집트와 로마를 배경으로 한 가구 디자인과 세부장식으로 생동감 있고 영원한 즐거움을 주는 디자인 주장로마가구에서 발췌하여 디자인된 등받이를 가진 엑스자형 마호가니의자이집트의 스핑크스를 변형 사용. 월계수 무늬 등 다양한 고전적 요소Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징▨ 토마스 호프의 가구토마스 호프가 1803년경 디자인한 팔걸이 의자. 디쉐 거리의 이집트풍의 방에 놓여진 검은 색과 금색으로 장식된 의자. 모든 장식은 이집트풍의 장식들이다.Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징▨ 이집트 양식의 실내공간영국 레전시 양식의 실내로 중앙에 놓여있는 돌렛 지지대로 된 테이블이 이집트 영향을 강하게 나타내주고 있다.Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징1806~10년 이집트의 나룻배 형태에 영향을 받아 만들어진 카우치 이다.나폴레옹의 이집트원정에 따른 영향으로 이집트 양식에 대한 관심이 높아짐▨ 이집트 양식의 가구Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징1815년에 마호가니로 만들고 동을 상감 한 소파로써 이집트 취향으로 디자인 되었다. 로터스 문양의 다리와 팔걸이에 역력히 나타나있다.▨ 이집트 양식의 가구Late NeoclassicismLa징 건축 및 실내공간 *그리스 건축양식의 고전적인 기둥과 장식 등이 실내·외 모두 사용 *문과 창의 위쪽은 그리스 박공 형태로 장식 *안세미온, 아칸사스잎, 허니서클, 프렛은 모든 장식의 기본 *주택의 거실이나 응접실은 중요한 장식형태를 이룸 - 실내 천장은 비교적 높았고, - 벽은 보통 평범한 색으로 칠해지거나 벽지 마감, - 창문에는 휘장을 드리움 *미국 국가적 면모와 발전을 고려할 때 영국보다는 웅대한 규모의 프랑스 엠파이어가 더 적합하다고 생각 → ∴프랑스 엠파이어 모방Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징레드룸 엠파이어 스타일로서 소규모 립셉션장으로 쓰이는 방*백악관블루룸 독수리가 모티브로 사용된 거울, 대칭적인 공간구조와 엠파이어 양식의 의자가 특징Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징*어빙톤(The irvington house ) 주택어빙톤주택의 식당어빙톤주택의 응접실-이 시대 주택의 거실이나 응접실은 중요한 장식형태를 이루었으며 천정은 높고 벽은 단순한 색으로 마감. -가구는 그리스 곡선과 금속장식을 사용 하여 육중한 느낌Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징Late NeoclassicismLate Neoclassicism프랑스 발생배경 디자인특징 영국 발생배경 디자인특징 미국 발생배경 디자인특징-가구 *가구는 그리스 곡선과 금속장식을 사용하면서 육중한 느낌의 미국 엠파이어양식으로 디자인 [미국 엠파이어양식] -가구에서 의자와 테이블의 다리는 단순하고 장식적인 캐스트로 처리 -클리스모스 의자와 X형 의자가 사용됨 -국가적 상징인 독수리를 모티브로 한 조각장식이 선호미국 엠파이어 양식의 거실Late NeoclassicismLate Neoclassiw}

공학/기술| 2008.01.09| 57페이지| 2,000원| 조회(438)

디자인, 신고전주의, 신고전주의 후기

미리보기

닫기
[공학기술]하이테크 건축 평가A+최고예요

contents하이테크란..? 건축가 Norman foster RENZO PIANO JEAN NOUVEK하이테크는 건축가들이 엔지니어들과 긴밀하게 협조하여 공학과 기술의 발전을 이루고 새로운 스타일을 만들어 내려는 특별한 접근방식이었다. 모더니즘과 상통하기는 하나 더욱 진보된 기술력을 필요로 하는 신소재와 공법이 투입된 것으로, 기술을 통하여 새로운 미학을 표현하려는 스타일. 기능적이면서도 미래지향적인 컨셉이 내포되어 있으며 디지털, 반도체, 첨단의 금속재료나 투명성, 광택이 강조된 신소재 및 사이버틱한 디자인이 결합되는 경우가 많다.HIGHTECHHIGHTECH하이테크 건축이란 ? 첨단기술의 과시가 아닌 공업기술이 가지는 효용뿐만 아니라 미학적 가능성을 건축적 맥락으로 이동시킨 상황을 일컫는 것으로 즉, 건축에 있어서 기능과 경제성의 문제를 해결하고 재료와 구조법 및 시공분야에 기존의 개발된 공업기술을 적극적으로 도입함과 동시에 이들에서 디자인모티브를 찾아 형태에 반영시킴으로써 기술자체에 내재된 미적 가능성을 최대한 이용하여 종래의 기술주의적 건축이 보여주었던 부정적 이미지를 현대자본주의 이념과 근접된 친근한 이미지로 변화시키고 있는 건축적 흐름 하이테크 건축의 배경 산업혁명기의 구조기술자 건축의 영향 20세기 초의 이탈리아의 예술운동인 미래주의(Futurism)의 예술가들의 영향 전기/전자기술, 컴퓨터 기술의 발달 영향 기술지향적 건축가/실험적 건축그룹들의 영향HIGHTECH일반적 특성 공간, 구조, 설비 등의 가변성의 개념과 이것이 극도로 발전된 이동성의 개념을 내포하고 경량의 규격화된 부재를 대량 생산하여 어떤 한가지 구성체계로서 끼워 맞출 수 있는 system건축을 실현시킴으로써 가능한 system하이테크 건축의 7가지 특성 1. 가변성 : 공간의 변형, 구조 프레임의 추가에 의한 성장 가능성 그리고 각 부재와 설비 등의 상호 교환성 2. 이동성 : 건물의 일부가 해체, 이동 가능한 구조 3. 공업화 : 부재의 규격화, 표준화로 대량생산과 현장 조립에을 인식하여 이를 수용하는 것이다. 이 기능은 필요와 영혼을 모두 만족시켜야 한다.” “하이테크는 그 자체로서 끝이 아니라, 사회적 목적과 폭넓은 가능성을 위한 수단이다.”NORMAN FOSTER4 작품특징 - 1스위스Re 런던 사무소(2004) 작품에서 본 ….말미잘 같은 해면동물의 규산질 외피 형상으로부터 유선형의 외양과 대각선 외피 골조를 디자인 자연계의 생물체로부터 기능의 방식을 빌어옴(생물체의 모든 부분은 환경에 적응하기 위한 기능을 충족시키는 방향으로 오랜 기간동안 진화해왔으므로 대부분의 경우에 그것은 인공의 기능을 능가하기 때문) Hongkong Shanghai 은행 본사 작품에서 본 ….외부와 같은 내부 공간 20열로 구성된 태양 빛을 잡는 24개 거울은 태양의 사이클에 따라 각각 컴퓨터 프로그램에 의하여 작동되어 건물의 중앙에 햇빛을 제공 실내의 신선한 바다 공기는 해안으로부터 75m 길이의 지하터널을 통하여 모터의 펌핑 작업에 의하여 공급 건물의 중앙부에 위치한 52m 높이의 아트리움은 마치 옥외에 있는 듯한 느낌을 줌 실내의 사무실에 있으면서도 마치 외부에 있는 것처럼 느끼게NORMAN FOSTER두이스부르그에 있는 산업진흥 센터 …이중외피구조(Double-skin Facade) 입면 앞에 또하나의 유리로 된 입면이라고 정의 기후영향과 공기의 오염에서 보호/차양과 현광 방지 장치로 쓰임4 작품특징 - 2코메르쯔방크 본점에서 …시각적 연속성과 투명성을 유리라는 재료로 연결시키고 사무환경의 생태적 고려NORMAN FOSTER5 작품1 세인즈베리 아트센터 Sainsbury Centre for Visual Arts, University of East Anglia, Norwich, Norfolk, 영국 , 1978 East Anglia 대학의 미술관으로 양끝이 오픈된 형태로 한쪽은 호수를, 다른 한쪽은 푸른 숲을 볼 수 있게 디자인되었다. 시야의 자유는 바로 미술관 양쪽에 있는 유리벽으로 놀라운 점은 접착제 또한 투명한 제품이라는 점이다. 1층 전체심을 이루고 있는 반면, 놀라운 것은 내부의 유연한 구조이다. 즉, 갑작스런 지진과 특히 바다이기에 해풍이 세어서, 이런 악조건의 환경을 견딜 수 있도록 흔들리는 내부구조를 설계했는데, 연약한 내부구조는 외부구조의 강인함에 의지하여 유연한 건축물로 새롭게 탄생한 것 같다.포스터에게는 동양적인 문맥이 담긴 속에서 서양의 기술을 사용해야만 하는 독특한 도전에 직면하게 되었다. 서양의 건축가들이라면 일반적으로 고려하지 않을 요소들이 굉장히 중요한 의미를 가지고 있었다. 예를 들자면, 풍수(風水)가 좋지 않으면 은행에 나쁜 일들이 벌어질 것이라는 것 같은 점이다. 주변을 둘러싸고 있는 지리조경적인 면이 건물 안에서 살거나 일하는 사람들에게 영향을 준다는 풍수를 고려하여, 포스터는 풍수 전문가를 고용하여 건물 뒤쪽으로는 산이 위치하면서 바람과 나쁜 기운을 떨쳐버리고, 홍콩만을 훤히 내다보면서 좋은 기운과 행운을 들여오게끔 하였다.홍콩 상하이 은행본점NORMAN FOSTER4 르노사의 창고 및 부품배송 센터 Warehouse and Distribution Center for Renault, Swindon , Wiltshire , 영국 ,1983주된 디자인 concept은 대지의 불규칙성과 예상키 어려운 미래의 성장을 모두 감당할 수 있는( 변화 성 있는 모듈을 사용하여) 대지와 르노 사의 프로그램 모두 대응할 수 있는 요소들을 결합시키는 것이다.NORMAN FOSTER르노사의 창고 및 부품배송 센터르노사는 제품들의 생산배열의 합리성뿐만 아니라, 작업환경의 질적 향상을 위한 진보적인 디자인을 우선시한 건축물이다. 시간과 가격, 그리고 공장 내에서의 생활의 변화에 적응할 수 있게 그 한계성을 분명하게 한 점등이 우수한 점이라고 비평가들은 말한다.NORMAN FOSTER5 새 독일 의사당 리노베이션 Bundestag , Reichstag, Germany , 1994~1999원래 이 건축물은 19세기에 세워졌는데, 그 당시에는 꼭대기에 돔이 있었다. 그러나 이 후 많은 수리와 면에 나타나는 색체가 각 기능을 표시하고 있다. 빨간 색은 관람객 통로, 푸른 색은 환기관, 초록색은 수도관, 노란 색은 전기관을 나타내고 있다. 내부에는 국립 현대미술관(Musee d'Art Modern), 공공 정보 도서관(Bibliotheque Publique d'lnformation)등이 있다.RENZO PIANO퐁피두센터 [Centre Pompidou]퐁피두센터 [Centre Pompidou]RENZO PIANORENZO PIANO2 간 사이 공항 (kansai airport)피아노의 이 거대한 디자인은 1.7km의 길이로 가로 4.36km 세로 1.27km의 거대한 인공섬위에 511헥타르를 차지하는 규모로 설계되었다. 피아노 건축물의 핵심은 90000m2 의 지붕이라고 할 수 있다. 그 규모의 방대함에도 불구하고 간사이 국제공항은 친근하고 빛으로 가득 찬 내부를 구성하고 있다. 그곳에는 하이테크 본연의 디자인이 개방된 공간들을 전체적으로 감싸고 어색함을 주지 않는다. 하늘에서 내려다보면 인공 섬이 오사카로 긴 다리로 이어져 있는 것을 볼 수 있다. 이 인공 섬을 유지하기 위해 엄청난 컴퓨터 시스템이 바다 속에서 돌아가고 있다. 일본의 오사카 국제공항인 간 사이 국제 공항은 1994년 완공된 건축물이다. 건축물의 양식은 하이테크 모던에 속하며 기능은 국제 공항 터미널이며 건축 구조는 콘크리트 구조 건축 재료는 콘크리트, 스틸 그리고 유리재료로 마감되어 있다. 공항은 설계할 때 그 지역의 기후 또한 중요한 요소인데 오사카는 온대지역으로 설정되었다. 설계의 주요 콘 텍스트는 오사카 만의 인공 섬이며, 오사카의 워터 프론터, 즉 해로의 관문으로 잡았다고 한다. 렌조 피아노와의 인터뷰 중에서.... 간 사이 공항은 총 길이가 1.7 km 이며 물결치는 듯한 지붕형태로 구조 디자인은 영국의 오브 아럽 구조 디자인 회사에서 담당하였다. 오브 아럽은 호주의 시드니 오페라 하우스 구조 담당 디자이너입니다.RENZO PIANORENZO PIANO간사이 공항 (kansRD를 받았으며, 2001~3년 프랑스, 스페인, 일본 등에서 본인의 작품이 실린 책자 발간. 2006 메종 오브제 디자이너로 선정.약력1 시대적배경(20c)르 꼬르뷔제의 영향하의 근대 건축을 계승하는 디자인역사적, 전통적인 양식을 답습하는 디자인-직사각형의 볼륨에 작은 창을 뚫은 아파트 군이 프랑스 전 국토에 확산 -모더니즘을 좋아하지 않는 프랑스의 공무원들이 사는 작은 아케이드를 지닌 흰색의 파리 풍의 집많은 반감을 갖는 장 누벨과 동세대의 건축가들JEAN NOUVER2 Jean Nouvel 의 건축관# 도시의 건축-그 에게 있어 건축은 '공간을 구성하는 기술'일 뿐 아니라, '이미지를 생산하는 작업'이다. 여기에서 이미지의 생산이라는 것은 그 지역의 특성, 건물의 용도, 사용자들의 특징 등을 건물 전체에 표현한다는 것이다.-그의 도시적인 건축은 유럽의 전통도시들처럼 닮은꼴을 형성하는 것과 달리, 도시의 특수성에서 유출한 요소들을 내포하여 기존도시에 새로운 이정표를 만든다. 그는 건축의 특성을 주어진 시대와 순간의 문화적 가치들을 거주할 수 있고 영속될 수 있는 형태 안에 집중시키는 것이라고 말하면서, 그는 건축에 있어 문화적 맥락과 사회적 요구의 응답이 우선시 되어야 하며, 그후에 건축을 시적인 차원까지 승화시킬 것을 주장한다.JEAN NOUVER-그의 건물 입면들은 커튼 벽이 아니라 풍부한 움직임(빛과 그림자, 반사, 문자의 중첩, 대중매체의 영상 등)이 있는 화면이다. -화면적 효과는 우리가 행위자인 역사를 우리에게 이야기한 것으로 사실적인 현상을 즉각적으로 표현하고 있다. 그래서 그는 마치 현실을 가상적 유희와 같이, 시대의 산물을 새로운 감성과 함께 살아있는 건축언어로 나타내려 한다.# 역사 또는 가상JEAN NOUVER# 새로운 건축-언제나 같은 것을 반복하는 진부한 건축을 거부한다. -많은 데생을 하기로 유명한 보자르 학교(Ecole des Beaux-arts)에서 처음으로 논문으로 졸업작품을 한 그는 일에 임함에 있어서도 책상에 앉아 데생을

예체능| 2007.06.03| 64페이지| 2,000원| 조회(1,703)

하이테크, 렌조 피아노, 노만 포스터, 장누벨, 하이테크 건축

미리보기

닫기
아르누보

목 차아르누보의 발생 아르누보란 무엇인가? 3. 아르누보의 디자인 특징 4. 아르누보의 각 나라별 호칭 5. 벨기에의 아르누보 5. 프랑스의 기마르 양식 6. 영국의 아르누보 7. 독일의 유겐트 스틸 8. 스페인의 아르누보 9. Epilogue아르누보의 발생 아르누보 양식은 '1890년부터 1910년까지의 장식예술 및 조형예술의 지배적인 예술양식을 지칭하며, 섬세함이나 정교함이 결여된 당시의 기계 문명과 진부해지고 경화된 실증주의 문화에 대한 반발로 시작된 '미술 수공예운동(Art Crafrs Movement)'에 기원을 둔다. 초기의 아르누보는 서로 거의 연관되어 있지 않았고, 나중에 “하나의 운동”으로 공통점과 연관성을 찾으면서 정의 되었다. 그 용어는 1895년 파리에서 문을 연 사무엘 빙(Samuel Bing)의 메종 드 아르누보(Maison de l' Art Nouveau)에서 유래되었다.아르누보란 무엇인가? - 아르누보란 '새로운(nouveau) 예술(art)'을 의미. - 아르누보의 전성기는 1890년경부터 약 20년간, 벨기에과 프랑스를 중심으로 유행함. - 아르누보의 작가들은 대게 전통으로부터의 이탈, 새 양식의 창조를 지향하여 자연주의, 자발성, 단순 및 기술적 완전을 이상으로 함. - 세기 전환기에 매우 짧게 지나갔던 장식 유행이었지만 실내디자인에서의 통일성을 확립시킴디자인 특징 - 역사적인 양식을 부정하고 자연에서 유래된 아름다운 곡선을 모티브로 삼아 새로운 표현 └ 공작의 형태, 파도나 포도 덩굴의 줄기, 백조, 꽃봉오리 └ 유연하고 유동적인 선들과 당초무늬, 화염무늬 등 장식성 └ 유기적인 움직임이 느껴지는 모티브 - 장식적 가치 추구 - 일본의 선적이고 색감이 풍부한 예술에서도 영향을 받음 - 새로운 재료의 적극 활용(유리와 철제 등으로 다양한 형태로 나타냄) - 직선은 거의 생략되고 흐르는 듯한 곡선이 특징 - 회화, 부조, 조각품을 건축과 인테리어로 통합시켜 미술과 친밀한 연관성을 가짐아르누보의 각 나라별 호칭 - 영국, 미국 :과 루이 15세의 영향을 받은 식물에서 따온 추상 형태와 네오 바로크적인 형태를 사용하였고, 재료와 구조의 성질에 충실한 조립에 의존하는 '기능주의'를 주창하였으며, 주택의 양식, 평면, 구조의 측면에서 철과 유리를 사용하였다. 브뤼셀의 《튜린가(街) 12번지의 집》 (1893),《민중의 집》(1896∼1899), 《미술관》(1921∼1928)Tassel House 브뤼셀, 벨기에 (1892~1893)타셀 저택은 상당히 관습적인 건축 모티브들을 사용한 대칭의 로우 하우스의 파사드가 있다.복잡한 열인 계단은 흐르는 듯한 철제 난간들과 지지기둥들을 사용, 전기기구의 곡선이 벽과 천장의 스텐실로 된 그림장식, 바닥의 모자이크 타일문양으로 옮겨감.Hotel Savoy 브뤼셀, (1895~1900)Hotel van Eetvelde 부뤼셀, 1895~1898Horta House (현재 오르타 박물관)브뤼셀, 1898전부 직접 디자인한 흐르는 듯한 아르 누보의 곡선을 가진 타일을 붙인 천장과 벽, 붙박이 캐비닛, 스테인드 글라스, 전기 조명기구, 가구를 포함. 흰색의 타일과 색상의 사용은 아르 누보 양식에서 일반적으로 나타남.헨리 반 데 벨데 (Henry Van de Velde : 1863~1957) 아르누보의 창시자이자 이론적 기초가로 선을 매우 중요시했고, 선의 적합성과 호소력에 있어서 미를 찾으려는 의식적이고 계속적인 노력을 하였으며 그 결과가 그의 작품에서 잘 나타났다. 전반적인 그의 디자인은 절충주의 양식을 보여준다. 또한 다른 어떤 아르누보 디자이너보다 과거의 양식적인 요소들을 엄격히 거부하였다.반 데 벨데의 아틀리에에 대한 잡지 광고 Dekorative Kunst 1호, 1898 이 광고에서 반 데 벨데는 인테리어 디자인에 사용되는 다양한 재료들을 제공하였는데 도배지와 페인트, 직물, 타일, 그리고 조명 기구들이 모두 포함됨. 이 광고 디자인은 반 데 벨데가 아르 누보에 참여하고 있었음을 명백히 보여준다.반 데 벨데가 디자인한 의자프랑스의 기마르 양식 아르누보건축가중 한 사람이다. 그의 양식은 건축물의 기능적인 부분인 장식을 구비한 자연에 바탕을 두고 있다. 그의 가구와 보석류는 유사한 디자인의 조화와 디테일의 섬세함을 보여주고 있다. 주요 건축 작품 Fontaine가 16번지 위치 아파트형 주택인 Caste Beranger(1894~98년), 파리 지하철 역의 주철제 출입구(1900년), 파리의 St. Didier가 소재 Humbert de Romans빌딩(1902년)포르트 도핀 역 입구 (1900) 파리의 메트로의 역 입구, 기마르는 조립을 통해 다양한 크기와 형태의 입구 키오스크를 메탈로 표준화 하여 사용, 자연과 연관된 형태, 곡선 디테일카스텔 베랑제 (1894-9)1897년부터 1907년 작품들폰데리에 드 생디지에사, 발코니 손잡이 1909년경기마르의 가구에밀 갈레 (Emile Galle : 1846~1904) 프랑스 유리 장식 공예가의 대표자. 그의 구조와 디자인은 프랑스 전통에 기초를 두고 있고 장식에서만 아르누보의 경향을 보여준다. 그는 가구의 기능이란 구조가 아닌 장식을 통해 표현되어져야 한다고 믿었다.루이 마조렐 (Louis Majorelle : 1859 ~ 1926) 갈레의 영향을 받은 가구 디자이너지만 갈레에 비해 구조적인 측면은 더 전통적이었으며 형태는 훨씬 조형적이었다. 그의 특성은 우아하면서도 힘차고 동적인 선에 잘 나타나 있다.Villa Majorelle 1905 Nancy,빌라 마조렐의 평면도영국의 아르 누보 (+ 스코틀랜드) 영국의 아르누보 건축은 매킨토시에 의해 구축되었는데, 곡선보다는 직선적인 취향이 많이 보이는 것이 특색이다. 그의 건축은 네오-고딕적인 창문이나 문 등의 장식이 단순화된 방법에 의해 절제되었고, 한편으로는 전체의 구성과 연결되어 나타났다. 곡선보다는 수직선의 사용이 많았으며 식물의 형태도 선적인 수직상태를 이루어 20세기 합리주의를 예고하였다.찰스 레니 맥킨토시(Charles Rennie Mackintosh : 1863 ~ 1928) 영국에서의 아르 누보는 예술위한 팔걸이의자 1903.독일의 유겐트 스틸 독일의 아르누보는 반 데 벨데의 영향에 의해 시작되었다. 독일인들은 그의 명백한 이론적인 학설에 매료되었는데, 특히 주택을 통일된 전체로 보아 그 내부의 방과 그 안의 가구 및 물체까지 모두 디자인 해야 한다는 사상이 가장 큰 영향을 주었다. 이 운동은 뮤니치(Munich)에서 처음 발간된 정기 간행물 유켄트(Jugend)를 본따 유겐스틸(Jugendstil)이라 불렀는데, 뮤니치와 담스테드(Darmstadt) 두 곳에서 중점적으로 발달하였다. 20세기에 접어들면서 독일은 합리적 기능주의를 향해 나아갔고, 유겐트 스틸은 쇠퇴하게 된다.아우구스트 엔델 (August Endell : 1871~1912) 독일 건축가, 디자이너. 예술가로써 자수성가하였다. 뮌헨에서 Obrist의 영향을 크게 받았는데, 이곳에서 그는 공방연합(Vereinigte Werkst tten)의 건축가 및 실내 디자이너 집단에 소속해 있었다. 아르누보 양식의 주요 건물로는 뮌헨의 사진작가를 위해서 디자인한 Elvira Studio(1897 ~ 98년), Fohr소재 요양소(1901년), Berlin 소재 Buntes 극장(1901년) 등이 있다. 또한 직물, 보석, 가구 등을 디자인하였으며, 작가로써 활약하기도 하였다. 1918년 Breslau에서 미술공예 아카데미(Akademie foroKunst und Kunstgewerbe)의 교장으로 취임하였다.아우구스트 엔델엘비라스튜디오, 뮌헨,1896(1944년 철거됨) 사진가의 아틀리에로 지어진 이 작은 건물은 전통주위적 관점을 회피하고 곡선의 형태를 사용하며 자연의 형태와 연관된 예술적인 요소들을 사용한 면에 있어서 아르누보의 본질을 구체화시켜 준다.피터 베렌스(Peter Behrens:1868~1940) 다름슈타느에 있는 자신의 집 인테리어에서처럼 유겐트스틸 양식을 사용하였다. 이후에 그는 독일의 전기 제품 제조업체(AEG)를 위한 작업 활동하면서 좀 더 절제된 근대주의적 스타일로 옮겨 갔는데 선풍기르는 선의 형태를 3차원의 표현력을 갖는 건축으로 전환시킨 아르누보 건축가중 가장 독창적인 건축가이자 디자이너이다. 그는 자연에서 디자인 모티브를 얻어 유추한 형상을 시각적, 공간적 표현으로 사용하였으며 그리고 인체의 골격을 바탕으로 디자인을 유추해내기도 하여 현대건축의 표현주의적이고 초현실주의적인 경향을 예시하였다 대표적인 작품으로는 사그라다 파밀리아(Sagrada Familiar)가 있다.카사 바트로 (Casa Batllo) 1904~1906복잡하고 뼈와 같은 모양을 한 새로운 파사드 상상적인 지붕라인, 판넬로 된 문불규칙한 모양의 작은 거울들 천장은 소용돌이치는 곡선의 형태들로 된 플라스터로 구성됨.카사 바트로 - 내부카사 바트로의 평면도, 입면도1. 다이닝룸 2. 주 계단실 3. 벽난로가 있는 대기실 4. 살롱계단과 엘리베이터가 있는 중앙코트가 있고 많은 방들은 구부러진 벽에 의해 만들어진 특이한 형태를 하고 있다. 건물의 전면에 있는 거리는 평면의 오른쪽에 접해 있다. 4번의 '살롱'에서 보이는 점선들은 굽이치는 천장의 형태를 가리킴.카사 바틀로카사 밀라 (Casa Mila) 1905~1910열려있는 코트 야드들을 둘러서 지어진 커다란 6층짜리 아파트주택, 철제난간, 멋진 발코니와 시멘트 외관이 굉장히 특이한 평면 구성, 불규칙한 모양의 방, 조각적 형태들의 굴뚝과 통풍구카사 밀라♥Epilogue 아르누보는 19세기 후반에 유행처럼 번졌던 역사주의에 대한 반발로서 전통양식을 모방 변형하는 차원을 탈피하여 새로운 양식을 창출하고자 형태, 장식, 용도, 재질의 적합을 주장하여 획기적이며 독창적인 의지를 가졌다. 하지만 기능적이고 합리적인 패턴보다는 화려하고 아름다운 장식미만을 추구하는 퇴폐주의성향의 예술로 작가의 개성과 장식과잉의 형태에 치우쳐 본래 아르누보의 의도였던 기계생산에 적합한 새로운 미의 창조 즉, 대중을 위한 대량생산에 적합한 제품이 아닌 수공예에 의한 고가제품을 만드는 것으로 변조되어 소수의 계몽된 후원자들만이 이용할 수 있는 사치스런 전위w}

예체능| 2007.06.02| 44페이지| 2,000원| 조회(2,722)

아르누보, 아르누보 건축, 영국의 아르누보, 기마르 양식, 유켄트 시틸

미리보기

닫기