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프리저브드플라워(보존화)의 역사, 와이어링방법, 도구에 대해 정리한 자료

와이어링 기법의 이해? 플라워 디자인 기술 중에서 가장 중요한 기초 기법으로 철사를 사용하는 요령, 즉 와이어링(wiring)기법으로 부케나 코사지를 만들 때 꽃이나 줄기·잎 등을 받치거나 고정하여 디자인하기 쉽도록 인공적 으로 줄기나 가지를 만드는 데 쓰인다.기법 종류이미지기법 설명Hooking method후킹메소드(갈고랑이기법)? 철사를 꽃줄기에 평행으로 꽃의 중심을 향하여 꽂아 올린 다음, 와이어의 끝을 1㎝ 가량 갈고리 모양으로 구부려서 구부린 끝 부분이 꽃 속에 묻혀 보이지 않을 때까지 아래로 당긴다. 줄기 속이 비어있는 꽃은 줄기 안으로 철사를 집어넣는다.(국화, 데이지, 마가렛, 아스터, 카네이션, 장미, 거베라, 금잔화 등에 사용가능.)Piercing method피어스 메소드(꿰뚫는 기법)? 씨방이나 꽃받침 부분의 줄기에 철사를 가로 질러 꽂은 뒤 줄기와 같은 방향으로 구부린다. 꽃이 크고 더 무거운 경우에는 철사를 ┿모양이 되게 두 개의 철사로 한 번 더 처리하여 한층 안정감을 준다. 카네이션의 씨방이나 장미·다알리아와 같이 꽃받침 부분이 발달하여 단단한 꽃 종류에 사용하는 방법.Cross method크로스 메소드(십자형으로 구부리기)? 피어스 메소드와 같은 꽃에 쓰이는 와이어링으로 씨방이나 꽃받침 부분에 줄기와 직각이 되게 두 개의 와이어를 열십자가 되도록 찔러서 각각 두 가닥이 되도록 구부린다. 와이어의 줄이 하나인 경우에는 싱글 레그(single leg), 두 개인 경우에는 더블 레그스(double legs)라고 한다. 이 방법을 씀으로써 꽃은 한층 더 안정된다. 또 장미 꽃잎이 필요 이상으로 벌어지지 않도록, 또는 꽃잎이 떨어지지 않도록 꽃잎 부리 부분에 십자로 찌른다.Hair_pin method헤어핀 메소드(헤어핀/U자형기법)⇒⇒? 철사를 잎에 가로질러꽂은 뒤 머리핀/U자형 모양으로 구부려 줄기 끝에서 감아준다. 주로 잎맥이 발단한 잎을 사용한다. 아이비, 밍자란, 크로톤 등 보통 잎사귀에 사용.와이어링 기법의 이해? 플라워 디자인 기술 중에서 가장 중요한 기초 기법으로 철사를 사용하는 요령, 즉 와이어링(wiring)기법으로 부케나 코사지를 만들 때 꽃이나 줄기·잎 등을 받치거나 고정하여 디자인하기 쉽도록 인공적 으로 줄기나 가지를 만드는 데 쓰인다.기법 종류이미지기법 설명Twisting method트위스팅 메소드(감아서 묶어 내리기)? 꽃받침의 밑 부분이나 가지, 줄기 등에 #28~#30의 가는 철사를 빙빙 감아 주는 방법으로 거의 대부분의 꽃에 이용된다. 와이어를 찔러 넣을 수 없는 꽃이나 가는 가지 혹은 꽃잎을 모아서 묶을 때(feathering) 사용하는 방법이다.(안개, 아스프라거스, 스타티스 등)Insertion method인서션 메소드(줄기 속에 찔러넣는 방법)? 줄기가 약하거나 속이 비어 있는 상태의 꽃을 자연 줄기(natural stem) 그대로 살리고 싶을 때, 철사를 밑에서 꽃의 중심을 향해 주사를 놓는 것처럼 줄기 속에 꽂아 강하게 만들고 싶을 때, 줄기가 휜 것을 똑바로 세워 주거나 꽃이 고개를 수그리지 않게 하기 위해서, 또 반대로 줄기를 곡선으로 만들기 위해서 사용되고 있다. (카라, 마디초 등에 사용)Securing method시큐어링 메소드(보강해 주기)? 줄기가 가늘거나 약한 경우, 구부러진 줄기를 똑바로 하고 싶을 때, 인석션 방법을 쓸 수 없는 소재에 튼튼한 철사를 씨방에 끼워 줄기에 붙인 후 아래까지 나선형을 감아 내린다.Sewing method소잉 메소드(바느질기법)? 꽃잎이나 넓은 잎에 바늘로 천을 꿰매듯 하는 방법이다. 꽃을 잘라서 그대로 사용하고 싶거나 가늘고 긴 잎, 잎줄기가 뚜렷하지 않은 긴 잎에 사용한다.(백합, 군자란, 글라디올러스, 크로톤 등에 사용.)Preserved Flower(프리저브드 플라워)의 이해? 프리저브드 플라워(보존화)는 생화가 가장 아름다울 때 특수처리(탈수, 탈색, 착색, 건조)를 거쳐 생화의신선한 촉감과 부드러움, 시각적 아름다움은 그대로 유지되면서 오랫동안 탈색과 변형이 되지 않도록만든 천연 보존화이다.? 프리저브드 플라워는 1980년도 이탈리아에서 시작되었고, 1991년 프랑스 VERMONT(버몬트사/베르몽)에의하여 일반인에게 공개되었다.? 프리저브드 플라워의 장점 : 물이 없이도 오랫동안 싱싱함과 부드러움이 3년 ~ 5년 이상 지속되는 특징이있고 실내에서는 생화의 아름다움을 반영구적으로 볼 수 있는 꽃이다.프리저브드 플라워의 역사대표 브랜드브랜드 마크브랜드 이야기VERMONT(버몬트사/ 베르몽)? 1987년 장기수명의 절제화법 특허신청.? 1991년에 세계에서 처음으로 프리저브드 플라워의 특허인정을 취득.? 제조방법의 특징 : 폴리마 보존처리, 안료를 포함한 착색을통해 특수건조처리, 탈색이 적고 쉬크한 색 조합.VERDISSIMO(베르디시모)? 1988년 파리에서 시작, 1991년 프랑스 프로방스에 공장설립, 1994년 미국 확장.? 어떤 색이라도 가공 가능한 독자 브릿지 기술보유.? 소프트하고 투명감이 있는 밝은 컬러 베리에이션을 자랑.? 꽃보다 다양한 그린류가 더 인기.Preserving(OH CHI/ 대지농원)? 1961년 창업, 1981년 설립.? 2003년 일본 최초로 로즈 프리저브드 플라워 출시.? 다양한 소재와 화사한 색감이 특징.? 현재 다품종의 꽃과 소재류 가공 생산.Floever(플로에버)? 꽃의 생산량과 수출량이 세계 2위인 꽃의 나라 콜롬비아의생화를 독자적인 가공기술을 배경으로 1998년 일본시장을장악, 판매를 넓히고 있음(대량생산과 수출가능).? 선명/경쾌하고 투명감이 있는 색과 꽃잎이 두툼하고 부드러운생화에 가까운 촉감을 지님.? 파스텔톤/애쉬컬러의 다양한 장미상품.프리저브드 플라워 작품에 사용되는 도구도구 명칭도구 이미지도구 설명가위? 철사, 각종 소재를 자를 수 있는 견고한 가위.

예체능| 2019.08.11| 5페이지| 3,000원| 조회(276)

역사, 원예, 기법, 꽃꽃이, 와이어링, 프리저브드플라워, 보존화

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기간제 교원 자기소개서 평가A좋아요

자 기 소 개 서성 명생 년 월 일성장배경작은 밑거름으로부터 자신의 손으로 일과 가정 모두를 만들어나가는 건강하고 따뜻한 인생의 모습을 보여주셨던 부모님은 2녀 중 막내인 저에게도 언제나 자신 스스로에 대한 책임감과 다른 이와 나누는 삶을 강조하셨습니다. 항상 한 걸음 뒤에서 지금의 내 모습을 인지하고, 자신의 본분에 충실한 사람이 되라고 말씀하셨습니다. 함께 개인 사업을 하셨던 아버지와 어머니로부터 강한 생활력과 사람 간의 예의 및 자신감 있는 생활 태도를 배웠고, 가족과의 시간을 소중히 하는 생활 속에서 사랑이 넘치는 따뜻한 마음가짐을 배우며 밝고 건강하게 성장할 수 있었습니다. 유년기에는 개방적이고 적극적으로 활동적인 시간 이외에 혼자만의 정적이고 심도 있는 것에 관심을 보이는 면을 가졌고 그 안에서 그림과 글은 언제나 함께였습니다. 유독 예술적 감각이 돋보이고 그에 관심을 받는 즐거움을 어린 시절부터 가지게 되었고 청소년기로 꾸준히 이어져 가족과 주변의 많은 지지와 조언으로 예술 고등학교에 진학하여 미술 활동을 전문적인 면으로도 바라볼 수 있는 경험도 가지게 되었습니다. 어린 시절부터 미술을 통해 항상 스스로가 만들어내는 만족감, 성취감을 맛보았고 하고자 하는 일에 책임감을 가지고 될 때까지 최선을 다해야 함을 깨닫게 되었습니다. 부모님께선 언제나 하고 싶은 일, 할 수 있는 일, 해야 하는 일을 찾아가며 꿈을 잃지 않는 삶을 살라고 하셨고 저에겐 그 말이 지금까지도 가슴 깊이 새겨져 열정과 에너지의 근원이 되곤 합니다.성격 및 생활신조저는 제가 계획한 일에 있어서 강한 책임감과 자신의 부족한 면을 인지하고 보완해나가며 항상 최선의 성과를 거두기 위해 부단히 고민하고 노력하는 타입입니다. 또한, 하고자 하는 일이 있으면 미리 계획하고 준비하는 편이었고, 일의 스타일에 있어서는 스스로에게 항상 실수를 만들지 않도록 재차 확인하는 편입니다. 인간관계에서는 밝고 진솔한 모습으로 좋은 인연들을 이어가는 면을 지니고 있습니다. 한편, 긍정적인 성격과는 달리 차가워 보이는 인상 때문에 첫인상이 좋지 않았다는 이야기를 듣곤 하여 이 때문에 생기는 편견을 없애고자 언제나 밝은 미소를 지니고 상대방을 마주하고자 합니다. 그리고 부모님의 가정교육 아래 상대방에게 예의를 중요시하는 모습이 배어있습니다. 특히, 사람을 사귐에 있어서 형식적이기보다는 항상 진솔하고 온화한 태도로 상대방에게 신뢰를 주는 타입이었으며 화술이나 유머감각이 뛰어나지는 않지만 다른 사람의 이야기에 귀를 기울이며, 제가 의도하는 바나 생각을 정확하게 전달하고 상대를 이해시키는 편입니다.지원동기 및 교육관미술교육은 미래 사회의 주역인 학생들에게 복합적 예술 감각을 길러주면서 현대사회에 전반적으로 일고 있는 발상과 표현에 대한 기반을 제공해 줄 수 있는 학문 분야라고 생각합니다. 따라서 미술 교사로서 교육현장의 학생들에게 미술 전반적 영역에 걸친 기초실기기법을 지도할 수 있고 각 미술 영역별 미술 강좌들을 연계성 있게 설명해 낼 수 있는 교육적 자질이 필요할 것입니다. 저는 학부에서 미술교육을 전공하며 한국화, 서양화, 조소에 이르기까지 다양한 미술 교수법에 대한 전문지식을 공부하였으며 대학원진학을 통하여 열린 시각과 다양한 감각을 바탕으로 미술작품을 감상하고 교육할 수 있는 유익한 밑바탕을 지니게 되었습니다. 더하여 지식만을 강조하고 교과로 학습적인 면만을 가르치는 교사가 아닌, 학생들이 자신의 재능과 소질을 찾고 잠재되어있는 가능성을 이끌어주어 다양한 표현능력을 키워주고 창조성을 키워주는 교사로서 그동안 쌓아온 다양한 미적 경험들을 토대로 하여 학생들에게 미술은 점수화하는 도구나 학과목이 아닌, 인생을 놓고 볼 때 누려야 할 문화 또는 생활 그 자체임을 인식시켜주고 싶습니다. 저 또한 항상 학생들과 함께 배워나가며 적극적으로 참여하는 사람으로서, 언어로 전달할 수 없는 부분을 전달하고 이해하게 해 주는 미술이라는 영역을 통해 좀 더 학생들과 동료 교사, 주변 사회와 함께 친근함으로 소통하고 애정과 열정을 갖고 책임감 있게 맡은 바를 성실히 하며 실력을 키워나가고 싶습니다. 이번 귀교의 지원을 기회로 미래 주역이 될 학생들에게 참여하고 싶은 수업시간을 만들어줄 수 있도록 최선을 다하고, 그리하여 학생 스스로 현대사회에서 필요한 예술적 발상을 가질 수 있도록 최대한의 도움을 주고자 합니다.교사상인생의 가장 중요한 시기라고 할 수 있는 청소년 시기에 가장 많은 시간을 함께하며 함께 웃고, 울고, 한 사람 한 사람에게 관심을 갖고 공감할 수 있도록 노력하며 인생에 긍정적인 방향을 함께 찾아가고자 노력하는 교사입니다. 학생들에게 학업 성적도 중요 하지만 기본적으로 바른 품성과 자존감 및 주체성 향상을 첫 번째로 두고, 학교생활의 원한만 적응을 통해 앞으로의 다양한 사회 환경 속에서 스스로에게 당당하고 필요한 존재가 될 수 있도록 다른 사람을 배려하면서 더불어 살아가는 사람이 되어야 한다고 강조하고 있습니다. 더하여 일방적인 배려와 충고보다는 사랑과 관심이 사람을 변화시킬 수 있는 것 이라고 생각하기에 학생들과 함께 눈높이를 맞춘 이해와 소통을 바탕으로 지도/상담하고, 교사와 학생 또는 학생과 학생, 나아가 교사와 학생의 부모들이 서로의 관점을 이해하고 인정하는, 조화롭고 즐거운 학교생활을 해 나갈 수 있도록 노력하고 있습니다.

취업| 2019.08.11| 3페이지| 3,000원| 조회(2,010)

자기소개서, 학교, 교원, 기간제

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[특수교육] 미술교과 교육 조사 인터뷰

대전맹학교■ 면담 항목 ■1. 교사양성대학의 미술교과교육 문제점 및 개선방안 (현장적용 정도, 만족도, 불만족 이유)전반적인 각 과목에 대한 지도가 되지 않는 점, 전반적인 교과교육 + 각 과목에 대한 전문성이 신장된다던가 라는 것이 아니라 전반적인 내용뿐인 것 같아서 현장적용정도에 대해서는 현장에 있는 교사의 입장에서는 불만족스럽게, 학교교육들이 실제 현장과 동떨어지게 교육이 이루어지고 있다고 생각한다. 시각장애학교에서 교육을 하고 있는데 각 장애영역별로 나누어져 있지만 교육내용이 거의 정신지체 쪽에 치중되어져있기 때문에 시각장애와 같은 특수한 장애 영역에 대해서, 거기에 예체능 과목들이면 더욱더 특별히 거론이 되어 지고 있지 않다. 아주 전체적이고 전반적인 내용이면서 거기에다가 정신지체 쪽으로 치우쳐 있기 때문에 교사 양성 대학에서 미술교과로 해서 시각장애에 적용할 수 있는 교과교육은 이루어지고 있지 않다고 생각한다. 학교에서의 교육들이 현장에 와서 직접적인 도움이 되고 있지는 않았고 현장과 관련된 내용을 배운 시간이 거의 없었다. 그렇기 때문에 학교에 처음 왔을 때는 막연했으나 현장에 3년차가 되어 가고 있으면서 겪어가고 배워가면서 교사입장에서 스스로 전문성을 신장하기 위해 노력을 해나가고 있고 아직은 짧은 경력으로 스스로 전문성이 구비가 되었다고 느껴지지 않아 더욱더 전문성 신장을 위해 계속적인 자기 성찰을 하려 노력하고 있다.특수만이 아니라 모든 과목에서 대학교육과 현장교육에는 괴리가 있다. 그러나 기본적인, 학문적인 것이 바탕이 되지 않으면 현장에서는 더 힘들다. 교수학습 지도적인 면과 같은 현장적인 면은 익혀 나갈 수 있기 때문에 학문적인 확실한 뿌리가 있어야 된다.2. 미술교과교육 재교육(연수)의 문제점 및 개선방안연수가 없는 것이 문제이다. 연수가 시각장애 미술교육으로는 개설이 되지 않고 있고 거의 주요 과목 수학, 영어 등이 개설되기도 하지만 문제점이라면 현실에 맞는 과목별 연수가 열리지 않는다는 점이 가장 큰 문제로 여겨진다. 그리고 과목별?문서상으로 항상 형식적으로 짠다는 것은 시간이..약 1년간은 수업할 때마다 항상 준비했었는데 익숙해지다 보니 늘 시간을 투자해서 본시안을 준비하지는 않고 간략하게 수업목표, 주의할 점, 준비물 등을 매 학기에 계획을 세워놓고 달마다 점검하는데 이러한 활동이 안 되있으면 재료준비 등이 원활하게 이루어지지 않기 때문에 꼭 필요한 활동이다.기본이라는 것은 충실해야 하기 때문에 교과에 대한 이해를 많이 해야 하고 적용을 하고 있으나 장애특수성 때문에 적용정도가 매우 활발하거나 한 것이 아니라 교사가 응용이나 변형을 많이 하고 있다. 가끔 적용이 어려운 부분도 (아예 학생들이 도전할 수 없는 부분 : 앞서 말한 전통미술부분의 붓글씨와 같은 경우) 안하는 것이 아니라 약간씩 수업을 한다. 할 수 없다고 전혀 안한다면 학생은 그러한 영역 자체를 아예 모르는, 상식이라 할 수 있는 부분을 모르게 될 수 있는 부분과 그렇다고 해서 볼 수 없는 아이가 눈을 뜨고 보고 알 수 있는 것도 아닌데 해야 할 필요성이 있나? 하는 딜레마를 항상 가지고 있다. 그래서 절충안으로 맛보기 식으로 이루어지는데 예로 붓글씨라고 해서 쓰는 자체만 익히는 것이 아니라 필기구, 먹?붓과 같은 용어들, 한국미 적인 것을 알 수 있는데 학생이 할 수 없다 하면 학생이 이러한 배경지식 같은 것들을 습득할 수 없고, 그렇다고 그것을 집중적으로 하다보면 붓글씨의 기본적인 평가의 틀에 맞추어 상?중?하로 평가할 수 있는 기준이 같을 수는 없기 때문에 써 본다는 것 자체에 의의를 두고 적용하기는 하지만 이런 점과 같이 적용의 어려움이 없다고는 할 수 없다. 시각적인 차단으로 인해 할 수 없는 과제들은 적용이 어렵고 나머지는 비슷하게 목표를 바꾸어서 적용한다.그리고 6차에 비해 7차에서의 실기 시수가 너무 짧기 때문에 그 안에서 실기와 지식적인 면을 동시에 할 수 있도록 노력은 하고 있지만 이론 배경이 충분한 것 같지 않다. (똑같은 시간을 투자해도 받아드리는 정도가 일반아동과는 차이가 있기 때문에 2-3배의 시과 어떤 색이 어울린다, 노랑은 이러이러한 느낌이다 등등. 색채 같은 것을 강제로 외우게도 한다. 색을 본적이 없어서 이해를 못하지만 외워서라도 알게 해야 할 부분이 있다. 어떤 것은 맛보기만 하고 넘어가지만 이렇게 강제로 외우게도 한다. 선택하는 것은 교사의 재량이다. 항상 살면서 참고자료를 모은다. 거리를 걸으면서 또는 티비를 보면서 아무 때나.Q. 다른 지도방법들은 어떠한지?시각장애아동들 가운데 색은 보지 못해도 형태는 볼 수 있는 아동들을 대상으로 한 미술활동에서는 촉각과 동시에 시각매체를 활용할 수는 있으나, 전맹아동들을 대상으로 한 미술활동은 소조와 조각, 양각화를 중심으로 이루어질 수 밖에 없다.소조활동의 경우에는 만들고자 하는 대상물을 먼저 촉각을 통해 충분히 감상한 다음 철사나 나무 등으로 골조를 만들고, 점토, 고무찰흙, 밀가루, 지점토 등을 활용하여 제작토록 한다.조각활동의 경우에는 먼저 조각도 등을 이용할 때의 주의사항을 충분히 주지시키고, 자신의 촉각 경험이나 느낌을 자유로이 표현할 수 있도록 유도하여야 한다. 양각화를 구성하는 활동의 경우에는 고무찰흙이나 지점토 등을 얇게 말아서 붙이거나, 초를 바른 두꺼운 털실, 여러 가지 곡물 등을 아교를 이용해 붙이는 방식으로 구성하도록 한다. 저시력아동들에게는 가능한 한 시각미술이 적용되어야 하며, 전맹아동들에게도 언어의 연합으로 다양한 색의 의미를 알 수 있게 지도하여야 한다.9. 미술교과 학습지도 실태 및 어려움 (이유, 개선방안)학생들이 개인차가 극과 극인데, 동시수업이 이루어지고 있어 어려움이 있다. 그리고 요즘은 중복장애도 많이 있다. 시각과 자폐를 가진다거나 지체장애가 있다거나.... 실기수업은 1:1수업이 이루어질 수밖에 없다. 교사의 손과 학생의 손이 만나 모든 수업이 이루어짐은 장애영역의 특수성에 비추어볼 때 당연한 말이다. 그 수밖에 없다. 그러므로 한 학생을 지도할 때 다른 학생들은 방치될 수밖에 없고 방치된 학생의 소란함과 주의력 산만을 초래하게 된다. 자원봉사자가 도움을 있어서 학교에서 가장 강조하는 점은?정신지체학생이나 중복장애를 가진 학생들에게 특히 사회성을 길러주는 것.5. 교육과정 운영의 문제점 (예, 교사 배치, 교육과정 적용의 현실성 등)이것은 학교 측에서 하는 거라 일반교사가 말하기에는 어려움이 있다. 일반학생들이 사용하는 교육과정 내에서 일반교과서를 사용하고 있는데 실태분석을 하여 청각장애인에 맞는 모델이 될 만한 교육과정을 만들기 위해 노력을 해야 한다. 수업시수의 부족이나 정서적 치료를 요하는 교육과정이 필요하다. 청각이라는 감각이 배제된 만큼 시각적으로 더 많이 느낄 수 있는 경험 위주의 미술 교육과정이 필요하다.Q. 미술수업에서 가장 중요한 것?가장 중요한 것은 교사의 관심도이다. 교사가 관심만 제대로 가지고 있으면 교육과정안에서 무엇을 가르칠지 찾아낼 수 있다. 기본적인 수화 능력은 물론 청각장애 학생에 맞게 가르칠 수 있도록 연구할 수 있는 자질이 있어야 한다.6. 학습지도의 필요성 여부 (불필요한 경우, 그 이유)필요하지 과목별로..(다시 질문을 드려도 이 말 외에는 별 말씀이;;;;)7. 미술교과교육 목표 선정 시 고려사항학생 장애 수준별로. 중증이면 중증. 정신지체, 중복장애 다 각자에 맞게 해 주어야한다. 한 학기 또는 학년 진도를 짜임새 있게 잘 맞추기 위해서 학습지도안을 꼼꼼하게 작성하고 있다.Q. 청각장애인 학생의 미술 교육시 먼저 염두에 두어야 할 사항먼저 청각장애 학생의 성격을 파악해야 한다. 일반적으로 그들은 방어적이고 고집이 강한 성향이 있는데, 청각의 상실로 인한 불안정한 감정을 꾸준한 미술표현 활동을 통하여 조정하게 하면 긍정적인 성격으로 변화시킬 가능성이 크다. 교육시에는 학업성취 저해요인을 조사하여 개개인에 맞게 대응할 필요가 있다.8. 미술교과교육 내용 선정 시 고려사항지도안을 항상 짠다. 학기 초에 연간계획부터 월별계획 주간 계획으로 구체적으로 항상 계획한다.Q. 청각장애학교 미술교육에 중점적으로 지도해야 할 것 (모방→ 창의성, 성취감)듣지 못하기 때문에 배우는 것에 한 것이라 생각한다. 또한 특수학교만 많이 생겨날 뿐 학교를 돕는 정책은 나오고 있지 않아 현장에서는 바뀌는 교육정책에 대처하는 것이 힘들고 역부족이다.6. 방과 후 수업은 잘 이루어지고 있는지? 문제점은 무엇이라 생각하는지?방과 후 수업의 배경은 주 5일제 수업으로 인해서이다. 학교의 기능중 하나가 부모가 일할 때 아이들을 교육시키고 돌봐주는 것이다. 주5일 수업을 실시하면서 부모에겐 주5일근무가 전체적으로 실시되지 않아 아이들을 집에 혼자 남겨두게 된 사태가 벌어져 학원에 보내게 되었다. 그 돈을 부모가 부담하는 것이 힘들다고 판단하고 정부의 미비한 정책 실시로 인한 책임도 있다고 판단되었기 때문에 방과후 수업을 무상으로 학생들에게 제공하고 있는 것이다. 그 루트는 학원영수증을 학교에 제출하면 학교에서 교육청에 보고하고 부모의 통장에 그만큼의 액수를 넣어주는 방식이다.7. 미술교과는 창의성계발에 중요한 역할을 담당하는 과목인데, 특별히 선생님만의 노하우가 있는지?예를 들어 서예시간이라고 하면 서예만 할 것이 아니라 서예와 옛그림을 섞어 자유롭게 표현하도록 설계하는 등의 수업과 꼴라쥬 수업, 퍼포먼스 같은 현대미술적 경향의 움직임도 차용하려 애쓴다. 가장 중요한 것은 교사의 관심도이다. 교사가 아이들과 미술에 관심만 있다면 얼마든지 한계점과 장애를 극복할 수 있으며, 교육과정 속에서 또는 기초하여 유익한 수업을 설계할 수 있다. 아이들이 미술에 대한 흥미도·작품의 창작성·창의적 발상·작품수준· 작품의 깊이는 아이들과 교사의 상호작용이 얼마나 효율적이고 활발히 이루어지느냐에 따라 다르다.8. 학교의 시설 중 미술수업에 유익하게 사용되는 것은 무엇인가?미술실이 2개이고 미술교사는 총 4분이시고 ICT교실, PPT사용시설, 언어치료센타도 있다. 언어치료센타는 지역주민의 참여도 가능하여 장애아동이 사회로의 복지를 돕는데 큰 역할을 하고 있다.박물관, 미술관이 도움이 되는가?박물관, 미술관과 연계해서 수업을 많이 하고 있다. 학생들이 재밌어하고 좋아한다. 실기도 좋아하육

교육학| 2007.11.24| 22페이지| 3,000원| 조회(412)

특수교육, 미술교과, 대전맹, 교과조사, 교과인터뷰

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[특수교육][미술교육] 초등6학년 다양한표현 꼴라쥬세안 청각장애지도안 평가A+최고예요

1. 단원 : 3. 다양한 표현2. 단원의 개관가. 사회관현대 사회는 급속히 변모하는 지식 ? 정보화 사회로서, 우리 교육은 이러한 사회에 적응할 수 있는 새로운 인간상, 즉 ‘창의적인 인간’을 구현해 나가야 하는 과제를 안고 있다. 이러한 교육 목적에 발 맞추어 미술교육이 나아가야 할 방향은 다양한 사고력과 관찰력을 바탕으로 한 새로운 아이디어 창출에 중점을 둔 교육이라고 말할 수 있을 것이다. 이에 우리의 미술 교육은 학생의 관심과 흥미, 발달 단계에 맞는 미술 교육을 통하여 심미적인 태도를 고양시키고, 상상력, 창의성, 비판적 사고력을 함양시켜 주어야 한다. 또한 기능인의 육성이 아닌, 미술과의 미적체험, 표현, 감상 영역의 통합적인 지도를 통한 전인적인 발달을 도모해야 할 것이다.따라서 본 단원의 다양한 방법으로 표현하기를 통하여 미술 자체로서의 가치와 미적인 아름다움, 창의성에 대한 중요성을 인식하게 하고, 학생의 입장에서 여러 가지 새롭고 다양한 방법과 재료로 표현하고 감상할 수 있도록 지도해야겠다.나. 아동관로웬필드에 따르면 초등학교 6학년의 아이들은 미술 표현 단계에서 의사실기(11~13세)에 해당한다. 즉, 이 시기에는 미술에 대한 이해의 폭이 넓어지고, 기능이 섬세해지며, 미술에 대한 자아의식이 긍정적 또는 부정적으로 굳어지는 중요한 시기이다.따라서 다양한 표현 방법으로 표현 욕구를 충족시키고, 학생의 창의성을 계발하는 것이 매우 중요하다고 할 수 있으며, 교사는 아이들의 상상력과 창의력 증진을 위해 미술의 미적체험, 표현, 감상의 세 영역이 밀접하게 통합되어 유기적으로 지도하여 고차원적인 사고와 기능이 발달할 수 있도록 지도해야겠다.다. 교재관초등학교 미술 교과서에서는 학생들의 특성과 발달 단계에 알맞도록 표현 활동을 하도록 하며 그에 맞는 참고 작품을 제시하여 감상하도록 하고 있다.이 단원에서는 다양한 표현 기법을 통해 하나의 주제에 대한 여러 가지 표현 기법과 다양한 재료로 자유로운 표현을 하는데 중점을 두었다. 따라서 이 단원의 지도를작품? PPT자료? 구상카드3~4? 작품에 관하여 구상한 내용 발표하기? 주제를 다양한 방법으로 표현하기80′? 그림자료? 모둠별표현재료5~6? 작품 소개하기? 작품 감상하기? 작품으로 이야기 만들기? 이야기를 읽어보기, 쓰기80′? 참고작품? 감상카드? 이야기카드8. 평가계획(관점)가. 미적체험⑴ 다양한 방법으로 표현한 작품들을 감상할 수 있는가?⑵ 주제를 나타내는 다양한 표현 방법을 이해할 수 있는가?나. 표현⑴ 주제를 다양한 방법으로 표현할 수 있는가?다. 감상⑴ 작품을 감상하고 그 주제와 느낌을 말할 수 있는가?⑵ 자신의 작품에 대하여 이야기를 만들어 읽고 쓸 수 있는가?9. 형성평가계획1) 이원목적 분류표평가내용평가요소내용영역행동영역이해놀이와표현감상지식이해적용분석종합평가미술관 작품에서 다양한 표현 방법 찾기표현에 관한 관찰력○○주제를 표현하는 다양한 표현 방법을 이해하기다양한 표현의이해도○○주제를 다양한 방법으로 표현하기주제 표현의적합성과 다양성○○표현활동에 적극적으로 참여하기활동 참여도○○작품을 감상하고 그 느낌을 말하기작품 감상력○○○이야기를 바르게 읽고 이야기집에 옮겨 쓰기바르게 읽기, 쓰기○○○2) 평가 내용 및 기준평가영역평 가 내 용평 가 기 준평가척도평가시기평가방법미적체험미술관 작품에서 다양한 표현 방법 찾기미술관 작품에 대하여 표현 재료와 기법에 관하여 다양하게 제시하고 세심한 관찰력이 돋보인다.상수업중수업후관찰법과제평가미술관 작품을 관찰하고 표현 재료와 기법에 관하여 여러 가지로 제시하였다.중미술관 작품을 관찰하고 표현방법에 관하여 단순한 몇 가지만을 제시하였다.하주제를 표현하는다양한 표현 방법을 이해하기여러 가지 표현 방법을 제시하고 그것에 관하여 설명할 수 있다.상수업후지필평가표현 방법을 몇 가지 제시할 수 있다.중표현 방법을 잘 알지 못한다.하표현주제를 다양한 방법으로 표현하기다양한 재료와 기법을 이용하여 주제를 적절하고 창의적으로 표현한다.상수업중수업후관찰법과제평가여러 가지 재료와 기법을 이용하여 주제를 표현한다.중주제를 표현하기법으로 여러 가지 밝은 색의 크레파스로 바탕색을 칠한 다음, 그 위에 어두운 색을 칠하고 긁어 나타낸다. 스크래치는 긁어내는 도구와 속도에 따라 또는 힘주기에 따라 선의 강함 부드러움 등의 느낌을 알아낼 수 있으며 세밀한 묘사도 가는 못이나 볼펜 등으로 표현 할 수 있어 흥미를 느낄 수 있다.④ 프로타주(Frottage)자연물이나 인공물의 표면 위를 트레이싱지나 얇은 한지 등을 놓고 목탄이나 크레파스, 색연필 등을 사용하여 표면을 복사해 내는 것으로, 다른 물감을 덧칠하여 표현하기도 하며 문지른 그림을 오려 붙여서 새로운 이미지를 표현하기도 한다.10-2. 꼴라쥬원래 의미는 "풀칠""바르기" 등의 의미였지만, 화면에 인쇄물, 천, 쇠붙이, 나무조각, 모래, 나뭇잎 등 여러 가지를 붙여서 구성하는 회화기법 또는 그러한 기법에 의해 제작되는 회화를 말한다.? 꼴라쥬 기법의 특성꼴라쥬 기법은 모래상자 놀이 치료자들이 많이 애용해 왔으며 직감이나 감각 등의 비합리적 기능을 이용한 현대적 치료기법이다. 꼴라쥬 기법에서는 직접 잡지에서 얼굴사진을 치료사가 오려붙여 주거나 그려주게 된다. 이렇게 치료사가 옆에서 도와주는 방법 외에 치료사와 환자가 함께 제작해 나가는 합동 제작법, 대화 없이 각자 실시하는 법, 이야기를 하면서 각자 실시하는 방법 등이 있다. 개인 및 집단 치료(가족치료, 부부치료)도 실시할 수 있으며 주제를 주거나 자유화 형식 모두를 취할 수 있다.색종이, 잡지, 팜프렛, 신문, 가위, 풀, 합판, 마분지 등을 사용하여 5-50분 정도의 시간동안 실시 할 수 있는데,구상-밑그림-붙이기-정리-건조의 순으로 진행한 후 그림에 대한 이야기를 교환한다. 이렇게 손으로 찢거나 가위로 잘라서 혹은 밑그림을 그린 후에 붙여나가는 방식으로 실시하기도 하고, 바로 그림을 붙여 나가기도 한다. 뾰족한 가위는 환자에게 거부감을 줄 수 있으므로 끝이 둥근 가위를 사용하는 것이 좋으며, 잡지나 팜프렛을 사용하는 경우엔 그림 장면이 많은 것일수록 좋다. 이렇게 하여 꼴라쥬 작품을 안면표정을 짓는다. 안면 표정은 항상 가시적이며, 정보를 제공하기 때문에 소통상황에서 매우 중요하게 작용하며, 감정과 정서의 표현과는 크게 관련된다.안면표정이 독화과제와 유관할 때 그 효과가 더 크게 나타나고, 무관할 경우는 오히려 독화에 방해자극으로 작용할 수 있다.(4) 불필요한 과장된 동작은 삼간다.(5) 적절한 속도로 말한다, 말의 속도는 독화자의 말 발달 수준을 고려하여 조절한다.1. 단원 : 3. 다양한 표현2. 지도의 실제가. 본시 교수 ? 학습 개요단 원3. 다양한 표현일 시2007. 11. 09장 소미술실차 시1~2/6소요시간80분지도교사학습목표? 다양한 방법으로 표현한 작품들을 감상할 수 있다.? 주제를 나타내는 다양한 표현 방법을 이해할 수 있다.? 꼴라쥬의 표현방법을 알 수 있다.교수?학습자 료일반자료교사도화지, 물감, 신문지, 병뚜껑 등, 로울러, 음악 CD, 카셋트, 예시작품학생구상카드멀티미디어 자료ppt.자료, 실물화상기나. 지도과정단계학습내용교수 ? 학습 활동시간자료(?) 및유의점(※)교 사 활 동학 생 활 동준비동기유발□음악의 느낌을 다양한 기법으4'?물감(노랑,로 표현하기연두, 주황),? 요한스트라우스의 ‘봄의 왈츠’? 음악을 들으면서 곡의 느낌이신문지, 병뚜와 엘가의 ‘사랑의 인사’를 들어떻게 표현되고 있는지 이야껑, 로울러,으면서 곡의 느낌을 스템핑과기해본다.도화지, 음악그라데이션 기법으로 표현한CD, 카셋트다.공부할 문제□공부할 문제 안내하기2'?공부할 문제확인 하기? 본시에 공부할 내용을 제시한? 본시에 공부할 내용을 알아본보드자료다.다.다양한 방법으로 표현한 작품들을 감상해보고,주제를 나타내는 다양한 표현방법을 알아보자.탐색미술관□‘미술관 체험기’ 발표하기10'?프로젝션체험기? ‘미술관 체험기’를? 작성한 ‘미술관 체TV, 실물 화발표하기자유롭게 발표하도록 안내한험기‘를 발표하고, 자료를 감상기다.상하며 느낌을 교환한다.※자유로운 의- 다양한 방법으로 만들어진견교환이 가작품 소개능하도록 허- 다양한 재료로 만들어진 작은 재료와용구를 바르게정리하도록지도한다.1. 단원 : 3. 다양한 표현2. 지도의 실제가. 본시 교수 ? 학습 개요단 원3. 다양한 표현일 시2007. 11. 23장 소미술실차 시5~6/6소요시간80분지도교사학습목표? 작품을 감상해보고 그 주제와 느낌을 말 할 수 있다.? 자신의 작품에 대하여 이야기를 만들고 읽고 쓸 수 있다.교수?학습자 료일반자료교사아동들의 완성작품, 이야기카드, 스티커학생이야기노트멀티미디어 자료나. 지도과정단계학습내용교수 ? 학습 활동시간자료(?) 및유의점(※)교 사 활 동학 생 활 동준비동기유발□ 교사의 작품제시5‘?ppt.자료※느낌을 자유? 반학생들을 주제로 한 교사의 작품을 보여주고 이야기 한다.? 교사의 이야기를 바른 자세로 감상할 수 있다.롭게 이야기할 수 있도록한다.공부할 문제□공부할 문제 안내하기1'?공부할 문제확인 하기? 본시에 공부할 내용을 제시한? 본시에 공부할 내용을 알아본제시자료다.다.작품을 감상해보고 그 주제와 느낌을 이야기해 봅시다.학습 활동□학습활동의 순서 안내하기2'?학습활동 순안내 하기서 제시자료 작품을 소개하고 이야기 만들기 서로 작품을 감상하며 읽어보기 이야기집에 쓰기탐색□작품 소개하기30'?작품대작품소개? 제작한 작품을 소개하고, 작? 다른학생의 작품을 감상한다.품을 감상할 수 있도록 안내한다.? 자신의 작품을 이야기로 표현? 학생의 이야기를 이야기판에문법에 맞게 쓴다.한다.□상호 감상하며 읽기? 교사는 학생들의 작품을 다같이 바르게 읽을 수 있도록 한다.15'?작품대,작품감상? 이야기만을 보면서 자신의 이감상카드야기와 다른 학생의 이야기를※작품을 소중바르게 읽는다.히 여기는태도를 갖도록 지도한다.발전읽고 쓰기□ 이야기 쓰기20'?이야기집? 학생들이 자신의 이야기를 이야기집에 옮겨 쓸 수 있도록한다.? 교사는 학생이 글을 쓰는 동? 자신의 이야기집에 정확하게안 정확하게 쓸 수 있도록 안옮겨 쓴다.내한다.? 이야기를 다 옮겨 적은 학생에게 확인과 함께 폴라로이드 사진을 찍어 사진과 함께 스티커를 붙여준다.이어질

교육학| 2007.11.21| 25페이지| 3,000원| 조회(1,376)

특수교육, 미술교육, 세안, 꼴라쥬, 청각장애지도안

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[미술관 박물관교육] 교사와 학생의 미술관 교육, 어떻게 가르칠수 있는가?

평면입체조형지도법 미술교육과 200500448 김 윤 균? 교사는 학생들의 ‘미술관교육’을 위해 어떻게 준비하고 가르칠 수있는가?미술관은 사전적인 의미로 영구적인 중요성이나 가치를 지니니 사물을 수집, 보호, 연구 전시하는 기관이다. 또한 미술관 직원들은 사람들이 소홀했던 미술가에 관한 도록을 제작하고, 학문적인 연구와 고고학적 발굴후원에 이르기까지 참여한다. 미술관은 부자들이 미술품을 수집하는 데에서 비롯되었다. 오늘날 전국에 산재해 있는 수많은 박물관들은 미술품을 넘어서 농업, 거리의 자동차, 전기들과 관련된 것들까지 수집하고 있다. 미술관은 미술교사가 학교에서는 불가능한 방법으로 학생들로 하여금 미적경험을 하게 할 수 있는 장소이다.대부분의 미술 수업은 교실에서 이루어지면서 학생들이 학습할 때에 보여 지는 미술품들은 복제품이나 사진으로 전부이기 때문에 원작으로 느낄 수 있는 압도감이나 색상, 붓 터치, 질감, 작품의 규모 등이 정확하세 전달될 수 없기 때문에 아이들에게 원작은 볼 기회를 갖게 해 주는 것이 바람직하다. 그러나 학생들이 화랑이나 미술관들을 일일이 성실하게 찾아다니는 것은 어려운 일이다. 대신에 교사와 함께하는 효과적인 미술프로그램을 통해 그러한 경험을 할 수 있다. 이러한 점에서 다양한 미술 프로그램 중에서 효과적인 미술관 방문을 위해서는 교사가 염두 해야 할 점과 학생들을 어떠한 방법으로 가르칠 수 있을지 살펴보자.교사와 학생들에게 최선의 미술관 방문이 될 수 있도록 몇 가지 제안을 해보자면, 먼저 1. 교사는 미술관을 사전 답사하여 건물이나 소장품 뿐 아니라 학생들이 사용할 화장실의 위치, 관련된 규칙 등을 살펴봐야 할 것이다. 또 답사할 때 학생들을 위한 프로그램이나 관람 시간 등에 관련된 사무적인 문제를 담당자와 조절해야 한다. 2. 미술관을 방문을 준비하기 위해 교육과정에 맞추어 방문 시기를 조정하여 학생들에게 특별한 활동에 대한 기대를 갖게 한다. 교과서의 사진이나 복제품으로 잘 알 수 없거나 잘 나타나지 않은 작품의 크기나, 자세한 부분에 특별히 주의를 기울여 관람할 수 있도록 준비한다. 학생들은 미술관을 방문하기 전에 교실에서 공부한 그림의 원작을 보는 것에 대해 기대하고 흥분하기 때문에 교육과정에 관련된 내용을 알아보게 하는 것이 학생들의 관심을 끌어내고 가치 있는 수많은 자료를 관람할 수 있을 것이다.3. 교사는 관람할 수 있는 시간을 생각한다. 시간의 길이, 가장 좋은 관람시간, 작품마다의 관람 시간의 비율 조정 등을 미리 계획 할 수 있다. 또한 4. 관람방식도 생각해 볼 수 있는데 단체 관람의 유리한 점이 혼자 보는 것 보다는 두 사람이 함께 보는 것이 더 많은 것을 볼 수 있으므로 짝을 지어 관람하는 것이 좋다. 이러면 가까이 있는 사람의 반응에 따라 반응하기도 하고 작품에서 혼자 발견하거나 생각지 못한 점에 이야기 할 수 있는 장점들이 있다. 5. 작품을 감상할 때에도 어떤 작품은 아주 가까이 다가가서 돋보기 등으로 자세히 관찰해보기도 해본다.6. 교사는 미술관을 선택할 때 유명한 작품을 많이 볼 수 있는 규모가 큰 미술관 관람도 좋지만 잘 알려지지 않은 곳으로 가는 것도 좋다. 사람이 많지 않고 미술관으로부터 따뜻한 환영과 군중을 피해 더 좋은 날짜와 시간을 선택함으로써 학생들과의 여유롭고 유익한 시간을 만들 수 있다. 또한 교사는 7. ‘미술관의 미술품’에 집중하도록 지도하면서 학생들의 휴식시간에도 염두를 두어야 학생들이 지치고 않고 즐거운 감상을 할 수 있다. 마지막으로 8. 미술관을 다녀온 후 소지하게 되는 도록은 미술관을 볼 때에는 작품의 이름, 작가명, 재료 등을 자세히 볼 수 있고 방문한 ‘다음’에 도록의 내용을 더 잘 이해 할 수 있기 때문에 관람한 작품에 대한 여운을 느끼기 좋을 것이다.이렇게 교사와 학생의 많은 준비들과 함께 미술관 수업을 학생들에게 더욱 효과적이고 유익하며 학생들이 작품을 감상하는 것이 어렵게 느껴지거나 지루하지 않도록 교사는 다양한 지도 과제를 제시해 학생들을 가르칠 수 있다. 몇 가지를 이야기해 보자면, 1. 아이들의 주의력을 집중시키기 위한 방법으로, 여러 작품에 묘사된 한 가지 항목, 즉 손, 배경, 초상화, 빛의 조절 등에 집중하여 보게 한다. 한 작품을 여러 차례 보게 함으로써 학습 정도를 충분히 얻을 수 있다. 2. 미술작품을 미학적으로 매력 있는 것으로 생각하게 한다. 모든 미술 작품은 개개인에게'말할 수도 없고 말을 하지도 않으므로‘, 학생들이 눈앞에 있는 작품을 끌리는 대로 관람하게 한다. 학생들은 전시실 가운데에 서서 천천히 내용을 살피며, 작품이 관람자 자신에 ’얘기하게‘하면서, 그렇게 말을 거는 작품에 반응하면서 천천히 내용을 살피게 될 것이다. 3. 스케치북을 준비하게 한다. 그리고 학습시간에 다루었던 한 작품을 바탕으로 한 두 가지 연습을 한다. 만약 행위미술을 가프치려면 자유롭고 느슨하며, 행위적인 양식을 복합적으로 구성하게 한다. 조각일 때는 세 가지의 다른 시전에서 그리게 한다. 4. 미술관 방문 수업을 하기 전에 미리 미술관을 방문하여 특정 작품에 관련된 신화나 역사적인 일상 이야기를 공부한다. 그리고 미술관 방 문 수업을 할 때 실제 작품 앞에서 이야기 한다. 5. 이러한 이야기 요소가 담긴 그림을 골라 학생에게 질문할 수 있다. ’이 장면의 앞이나 뒤에는 어떤일이 일어났을까?‘라고 말이다. 6. 눈이 안 보이는 이들에게 하듯 작품에 대해 설명하게 한다. 학급의 다른 학생들은 모두 뒤로 돌아서게 하거나 눈을 감게 한다. 시각적 경험을 언어로 표현할 때마다 아이들은 정확하게 묘사하는 방법을 알아차리게 된다. 7. 낱말카드를 준비하여 학생들이 두세 장을 가지고 그 단어에 가장 적합하다고 생각하는 작품 앞에 놓는다. 사용할 낱말은 ’사실적, 추상적, 비구상적, 따뜻하다, 차갑다, 동적이다, 조용하다‘ 등이다.. 수업시간에 이미 학습한 용어를 기본으로 한다. 8. 다른 재미있는 상상을 해보도록 한다. 미술관의 전등이 꺼지고 관람자들이 떠난 한밤중에 초상화들은 서로 어떤 이야기를 나눌지 생각하거나 가상으로 초상화와 인터뷰를 할 수 있다. 화재가 나거나 누군가 고의로 미술품을 훼손하려한다면 각자 어떤 작품을, 왜, 구하고 싶은지 생각하고 이야기 해 볼 수 있을 것이다. 9. 미술관의 가장 귀중한 작품의 가치를 학생들 나름대로 감정해 보게 할 수도 있다. 학생들이 왜 그 가격으로 평가했는지 질문도 하고 이 가격으로 미술품이 아닌 다른 어떤 것을 살 수 있는지 생각해 보게 한다. 그리고 미술 경제에 관련된 사회적, 정치적 문제도 함께 생각해 볼 수 있다. 10. 미술관 관람이 끝나면, 학생들이 엽서를 하나 정도 골라 살 수 있도록 용돈을 준비하게 한다. 학생들을 스스로 엽서를 선택하고 구입하기 전에 많은 생각을 할 것이다. 그리고 엽서를 자기 전, 아침에 눈을 떴을 때 마다 다시 보게 한 일 주일 후, 각자의 기억 속에 남아 있는 것을 그리게 한다.

예체능| 2007.10.02| 3페이지| 1,000원| 조회(350)

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