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웨딩에 모든것 (웨딩드레스, 웨딩메이크업및 헤어, 09웨딩 트렌드) 평가A좋아요

1. 웨딩 시장 현황우리나라의 웨딩 시장은 패션 산업의 발달과 함께 시장 규모가 증가하는 추세이다. 그러나 업체 간의 경쟁심화로 인하여 양적 성장을 이룩한 반면에 질적 수준의 향상이 필요하게 되었다. 웨딩드레스는 패션 상품의 일종이기는 하나 국내에 도입된 시기에 비해 발달과정은 다른 의류업종에 비해 뒤떨어져있는 실정이다. 대부분의 패션산업이 시장 세분화가 이루어져 소비자의 다양한 욕구를 만족시키는 상품을 갖추어 표적고객에게 맞는 광고 전략을 펼치는 반면 웨딩 드레스는 맞춤복 위주의 소규모 부디끄 형태에서 크게 벗어나지 못했으며 각 업체 간 특성도 차별화 되지 못하고 있어 적절한 마케팅 전략을 통한 웨딩 드레스 상품의 부가가치를 창출하는데 어려움을 겪고 있다. 매년 우리나라에서 결혼하는 부부의 수는 30~35만상으로 결혼 적령기가 늦어지면서 초혼자의 수는 해마다 감소하는 있는 추세이나 재혼 시장은 성장하고 있는 추세이다. 또한 신혼 부부가 결혼하는데 비용은 1800만원 선으로 혼수 가전, 예물, 여행 등을 포함한 웨딩 산업 규모 시장은 약 30조원으로 대규모 시장이다. 웨딩드레스와 예식뿐만 아니라 가구, 가전 및 예물 등의 시장 규모도 큰 부분을 차지하고 있다. 웨딩 드레스 업계의 시장 규모는 대여 업체를 포함해 대략 3천억원 규모로 추산하공 lT다. 웨딩 드레스 시장은 일부 명품 브랜드의 국내 진출과 웨딩 드레스, 사진, 메이크업, 신혼여행, 혼수까지 취급하는 웨딩 토털 업체의 증가로 규모가 확대되어 가고 있는 실정이다. 규모 확대에 따라 시장에서 업체가 경쟁이 치열해 지고 있는데 , 유혜진, 정성지는 웨딩 드레스 업체가 타 업체와 경쟁 수단에서 우위를 차지하기 위해서 브랜드 인지도 ,점포분위기, VMD, 광고가 중요하다고 밝혔다. 최근 웨딩 업계에서는 브랜드의 개념을 확립시키고 브랜드에 대한 인지도를 높이려는 시도가 증가하고 있으며 또한 광고에서도 잡지 광고 및 옥외광고, 구전 및 인터넷 광고 등 적극적인 광고활동을 벌이고 있다. 김영상은 웨딩 드레스의 마케 맞춤 대여 형태, 소비자를 대상으로 원하는 디자인으로 제작해 주는 맞춤(부띠끄)형태, 개인이나 업체를 대상으로 판매하는 형태로 분류하였다. 현재 웨딩 드레스가 유통되는 과정을 살펴보면 대여와 판매로 구분하고 있으며 대여에는 일반대여와 맞춤 대여로 구분된다.웨딩 드레스 구매 장소에 대한 연구를 살펴보면 소비자에게 직접 판매하는 경우가 많음을 밝혔고 예식문화 변화에 따라 웨딩 드레스에 대한 소비자의 욕구를 반영하여 가격에 걸맞은 품질 개선의 문제점을 제시하였다. 웨딩 드레스 구입 장소는 크게 웨딩 드레스 전문점, 웨딩 컨설턴트를통해서 웨딩 스튜디오, 웨딩 호텔 등에서 구입하는 것으로 나타났다. 웨딩드레스 구입방법으로 예식장, 회관, 호텔, 미용실, 스튜디오, 이벤트사 드에서 구입 및 대여한다고 하였다. 1990년대 후반부터 바쁜 예비 신랑 신부의 결혼 준비를 대행해 주는 웨딩 컨설팅 업체가 생겨나서 웨딩 드레스 선택 방법은 매우 다양하고 편리해졌다.2. 웨딩 드레스의 개념과 유래웨딩 드레스는 서양식 결혼에서 신부가 착용하는 의상의 총칭으로 브라이달 드레스, 웨딩가운, 로브 드 마리에라도도 하며 사회관습, 종교 분화 등의 영향을 받으며 변화를 거쳐 현재의 모습을 갖추게 되었다. 15세기초의 결혼식에서 신부 앤 오브 브레테니가 흰색가운을 착용한 이후부터 흰색의 드레스를 입기 시작하였으며 이러한 종류의 웨딩드레스가 각 나라의 전통적인 결혼의상과 더블어 착용되고 있다. 흰색의 드레스, 베일, 꽃, 기타 장신구로 구성되어진 웨딩드레스의 구성요소들은 각각의 상징적 의미를 가진다. 흰색의 웨딩 드레스는 신부의 순결을, 흰색의 베일은 신부의 정절을 의미하며, 부케로 사용되는 꽃의 의미는 다산과 순결을 상징한다. 웨딩 드레스의 형태는 긴 원피스가 일반적이며 길이가 다양하고 트레인이 이끌리는 것이 일반적이다. 전통적인 웨딩 드레스는 소매가 길고 어깨와 가슴이 드러나지 않는 형태이며 머리에는 꽃을 꽂거나 터번 또는 보석 장식의 띠와 함께 베일을 쓴다. 실루엣, 네트라인, 소배 등은 중요시하게 되면서 지금의 웨딩드레스의 기본적인 스타일의 하나인 엠파이어 실루엣이 형성되었다. 그리고 귀족적 분위기를 동경한 나머지 로코코 양식이 부활되어 크리놀린 실루엣이 재등장하여 버슬 실루엣과 S라이 실루엣으로 인체를 구속하기 시작하였다.웨딩드레스 실루엣 종류의 특징을 살펴보면 다음과 같다.프린세스 실루엣은 (그림 1,2)은 19세기 영국의 에드워드 7세 왕후 알렉산드라가 황태자비시절에 즐겨 착용한 스타일에서 유래한다. 1860년경 프랑스에서 유제니황후를 위한 모닝 드레스로 소개도니 이래 19세기 후반부터 20세기 초반까지 계속 유행하였다. 그뒤 1930년대와 1940년대에 다시 유행하여 지금까지 널리 착용되는 실루엣의 하나이다. 프린세스 실루엣은 어깨 또는 진동둘레에서부터 치마 밑자락까지 세로로 절개선을 넣어서 다트 분량을 조절하여 상반신은 꼭 맞고 스커트는 여유가 있도록 만든 실루엣이다. 허리를 가늘어 보이게 하는 동시에 가슴과 엉덩이를 강조하여 밑자락을 넓게 한 스타일이다. A라인 실루엣과 다른 스타일로 분류 되는 것은 A라인 실루엣은 수평의 재봉선으로 허리를 나누는데 반해 프린세스 실루엣은 위에서 밑으로 온전하게 떨어지는 스타일로서 드레스를 수직의 패널로 나누기 때문이다. 프린세스 실루엣은 심플함과 모던함을 잘 표현해 주는 현대 웨딩드레스에서 많이 사용도고 인기 있는 스타일 중의 하나가 되었다. 우아하고 귀족적인 느낌을 주며 장식의 사용에 따라 심플하기도 하고 화려 하게 분위기가 변화되는 디자인 연출이 가능하다. 두개의 수직선으로기를 커보이게 하여 날씬해 보이는 효과가 있다. 대부분의 체형에 어울리며 넓은 엉덩이와 처진 체형을 감출 수 있다. 긴 허리에 비해 다리가 짧은 체형은 높은 허리까지 올라오는 스커트와 플레어를 통해 몸매를 균형 잡히게 보여줄 수 있다.볼 가운 실루엣은(그림 3,4)은 상체가 인체에 꼭 맞으며 허리부분에 셔링이나 박스 플리츠가 들어가 종 모양으로 둥글고 넓게 퍼지도록 하는 실루엣이다. 디자인에 따라 자연스러운 허리라인, 약간입으로 그려준 뒤 섀도우로 눈 앞쪽 까지 그라데이션 하낟. 눈의 형태가 큰 눈일 겨우 자연스러운 진갈색 펜슬로 언더라인으로 그려주면 자연스럽고 부드러워 보이고 작은 눈의 형태는 검은색 아이라인으로 그려주되 사나워 보이지 않도록 주의한다. 눈두덩이 치켜 올라간 눈의 형태는 아이라인과 동일한 색상으로 안쪽도 마찬가지로 채워서 그려주어야 눈꺼풀의 속살이 보이지 않아 훨씬 메이크업의 완성도를 높일 수 있다.-속눈썹신부의 눈의 형태와 속눈썹 형태를 고려하여 인조 속눈썹을 심거나 붙인다. 눈의 형태가 클 경우 자연스러운 형태의 인조 속눈썹을 붙이고 한 장 더 덧붙여 주어 볼륨감과 자연스러움을 강조한다. 이때 긴 인조 속눈썹을 붙이면 눈만 지나치게 강조하여 메이크업의 완성도를 낮게 한다. 작은 눈의 형태일 경우 길고 풍성한 형태의 인조 속눈썹을 붙여주어 눈이 크고 깊어보이도록 한다. 눈꺼플이 올라간 눈의형태인 경우 인조 속눈썹이 아래로 향하게 붙여주어야 속살이 보이는 것을 보완할 수 있고 눈꺼풀이 정위치의 형태인 경우 인조 속눈썹을 약간 올려서 붙인다.㈑ 볼볼 부분은 섀도우 색상과 신부의 분위기 얼굴의 형태 등을 고려해 이미지에 맞게 은은하게 표현한다.㈒ 입술입술은 신부의 입술 형태를 고려하여 섀도우와 볼 메이크업과 조화로운 색상으로 여성스럽고 부드럽게 표현하고 펜슬로 그린 후 립스틱이나 립글로스로 깔끔하게 표현한ㄷ. 이때 립 글로스만 바르면 유분이 많아 번지므로 베이지 톤으로 라인을 그린 후 표현한다.[신랑]㈎ 피부표현신랑의 얼굴색상에 따라 어두운 피부와 밝은 피부를 고려하여 자연스러운 느낌으로 처리하고 소량의 파운데이션을 사용하여 표현한다. 파우더는 다크베이지 색상으로 유분기를 제거하는 정도로만 사용한다. 이때 너무 밝게 표현하지 않도록 주의한다.㈏ 눈썹신랑의 눈썹 모양에 따라 눈썹이 나지 않은 공간은 상승형이나 직선형으로 한 올 한 올 심듯이 그려주고 눈두덩까지 눈썹이 많은 형태인 경우 정리하여 깔끔하게 수정하고 흉터가 있는 눈썹은 펜슬로 그려주고 섀도우로 덧발라 눈법에 따라 스타일의 형태를 장시간 유지할 수 있고 핀의 개수를 최소화하면서 충분한 고정력을 발휘할 때 스타일의 완성도가 더욱 높다. 핀의 종류에는 많은 양의 모발을 고정할 때 사용하는 대핀과 업스타일에 가장 많이 사용하는 실핀이 있고 머리다발을 크게 고정 한다든지 스트랜드를 임시 고정할 때 많이 유 핀이 있다. 신부용 업스타일은 최근 롱 헤어 디자인이라고도 하는데 롱 헤어 디자인은 우우함과 여성스러움, 그리고 로맨스를 묘사하는 예술 형식으로 자리 잡고 있다. 그러므로 롱 헤어 디자인은 다른 예술형식과 마찬가지로 형태, 질감, 색상을 배열하는패턴으로 디자인법칙을 사용하여야 한다. 또한 디자인의 세가지 구성요소인 모양, 크기, 방향을 고려하여 헤어스타일을 표현한다. 머리 형태의 위치에 따라 분위기가 많이 달라 보일수 있는데 위치를 선택할 때 얼굴모양과 신체구조, 머리 길이와 머리형 드레스의 형태, 개인적인 취향, 그리고 최근의 패턴을 참작하여 연출하는 것이 무엇보다 중요하다. 형태의 방향은 어떤 디자인의 모양이나 볼륨의 위치에 의해 이루어지는 데 업스타일을 디자인할때 볼륨의 위치에 의해 이루어지는 데 업스타일을 디자인 할 때 볼륨의 위치들이 형태의 중심이 된다. 형태의 방향을 잡는 위치에는 포인트를 센터 포인트나 이어 포인트, 사이드 포인트, 탑 포인트, 골덴 포인트, 백포인트, 네이프 포인트 등의 형태가 있다. 질감은 눈에 보이는 표면의 질이나 모양으로 업스타일에서 매끈하고 패턴화 된 형태로 구분되어진다. 컬의 기법과 양은 결과적으로 나타나는 질감에 영향을 미친다. 그러므로 웨딩업스타일의 연출시 이러한 요소들의 표현하여 연출하는 것이 필요하다. 업스타일을 디자인할 때 얼굴의 형태와 목선이 드러나므로 얼굴형과 헤어 아우트라인과의 밸런스를 맞추는 것이 중요하고 정확하게 브로키을 하여 작업을 쉽고 빠르게 연출한다. 웨딩헤어 연출시 주로 사용되는 스타일은 정중선에서 위치만 다르게 표현하는 형태가 많이 사용되는데 2006녀도 웨딩헤어의 패턴은 네이프 포인트나 백 포인트에.

예체능| 2008.11.19| 15페이지| 2,500원| 조회(3,586)

트렌드, 웨딩, 웨딩드레스, 웨딩메이크업 헤어

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영화 왕의 남자 복식에 대하여 평가C아쉬워요

[ 서론 ]우리는 문화생활의 일부로 영화를 많이 찾는다. 쉽게 접할수 있기에 영화를 tv드라마처럼 편안하게 생각하고 또 어떤내용인지에 대해 많이 중점을 두고 있다. 하지만 요즘 과학 기술이 발전함으로써 영화속에 나오는 배경과 그래픽이 영화에 중요하게 등장되며 또한 영화의상이 또 하나의 상징성과 유행,영화의 이미지를 부각시키고 있다. 이런점을 고려하여 영화 ‘왕의남자’를 통해 살펴보고자 한다. 먼저 영화의상이 무엇인지에 대해 알아보자1. 영화의상의 의의 및 특성영화는 우리에게 이미 친숙해져잇고 우리 생활의 일부분으로까지 인식되고 있는 늘 우리의 곁에 있는 문화이며 tv, 인터넷등의 매체와 함께 의상이 시각적 조형적 이미지를 전달 시켜온 분야로서 관객은 물론 패션산업에 막대한 영향력을 행사하고 있다. 영화가 시간, 공간, 행동의 원리로 구성된다는 점은 영화가 다른 예술들의 속성을 총체적으로 모아놓은 종합예술임을 증명하는 것이다. 예술의 형태를 한 영화를 구성하고 있는 요소들에는 시간,공간예술에 속하는 다른 순수예술들이 포함되며 그에 따라 영화는 넓고도 깉은 표현영역과 정신세계를 갖게 된다. 그 표현영역 중의 하나인 영화의상은 등장인물의 의복, 장신구, fp어스타일등과 같이 신체 분장을 위해 배우에게 착용되는 모든 것을 말하고 영화의 극적효과를 높이기 위해 사용되는 모든 종류의 복식을 뜻하므로 연기에 기여하는 중요한 독립적인 분야라고 말할수 잇다. 따라서 영화의상은 영화의 예술적 성격과 등장인물의 심리적 기능을 표현하고 영화의 사회적 성격과 문화적 요소를 소개하여 영화의 예술적 가치를 높이는데 외외를 둔다. 대부분의 영화에 있어서 의상은 단지 환상을 높여주기 위해 첨가되어지는 것이 아니라 배우의 성격이나 영화의 주체를 강화시키는 작용을 한다. 특히 현대극에 있어서는 그 시대나 공간적인 측면이 중요시되지 않기 때문에 배우를 아름답게 하거나 배우를 부각시키는 것 외에 연기자의 심리적인 측면을 강화시키거나 극외 상징성을 관객에게 인지시킬수 있는 의상으로 제작해야한다. 그의 관계도 고려해서 극적 효과를 높이도록 한다.셋째, 영화의상의 제작에 있어서 고려해야 할 것 중의 하나가 그 영화가 의상에 책정한 예산에 규모에 따르는 것이다. 영화제작시 필요한 제작비는 미리 책정되어 있으며 영화의 성격에 따라 그 예산의 비율이 달라지는 데 일반적으로 현대물인 겨우에 의상의 비중이 다른 영화제작 부분보다 크게 책정되지 않는다 그러나 시대극인 경우에는 외상의 고증을 위하여 영화 내에서 예산의 비중은 무엇보다 크게 책정된다. 이러한 기본적인 제작원칙 하에서 작업에 착수하여야 한다.2. 영화의상의 기능영화에서의 의상은 영화에 기여하는 독립적인 분야로 영화미술의 중요한 일부분으로 취급되어진다. 그 영화의 주제를 나타내는 것은 물론 연기하는 배우로 하여금 그 의상에 맞는 몸과 표정, 내면적인 연기까지 하도록 디자인 되는 것으로 단순히 배우가 입고 등장하여 배우의 몸을 가리는 도구적 역할과 일상적인 의복의 기능 외에도 표현적인 구실을 하는 것이어야 한다. 영화의상은 영화 전체를 통해서 특별한 기능을 하며 그 기능성의 범위는 무한한. 영화 미술이 서술구조의 진행을 위하여 소도구들을 배치하듯이 의상 역시 그 역할을 수행한다. 상징적인 기능에 대해서 살펴보면 영화를 보는 관객들은 의상으로 영화에 대한 정보를 습득하게 된다. 이러한 정보는 외보 상징주의에 다른 복식의 상징적 개념에 의해 배우의 특징을 인지하게 되기도 하고 관객이 영화를 보면서 의복으로 인해 영화의 배경이나 극의 흐름 등을 인지하게 되기도 한다. 극 작가인 셰익스피어는 의상을 단순한 하나의 치장으로만 생각하지 않고 여기서 어떤 의미, 상징성을 부여하며 등장 인물의 성격을 강조함으로써 극적효과를 높여야 한다고 하였다. 영화의상은 등장인물에 대한 기초적인 지식인 성별, 나이 ,직업 등에서부터 성격 즉 개성, 취미, 사회경제적 지위, 태도, 흥미, 가치관에 이르는 것들을 상징하거나 암시 또는 아주 정확히 묘사한다. 또 배우들로 하여금 그 역할과 분위기에 빠져들게 하여 극중인물의 성격과 개성을 창조함 여인들의 무리속의 주인공의 일반적인 양식의 의상을 통해서 주인공의 소박함을 보여주고 잇다. 그 외에 유니폼을 제외한 신분을 나태 내는 일반적인 요소로 미국영화에서 극중의 건달은 픔이 큰 수트에 검정 셔트를 입고 밝은 색의 타이를 매며 매춘부는 긴트임이 있는 스커트에 망사스타킹을 신고 있는 것으로 묘사된다. 서부영화에서의 카우보이나 보안관의 의상이나 여인들의 화려한 의상, 인디언들의 깃털장식은 실제로 각 시간이나 공간과 부족에 따른 것이었음에도 불구하고 영화에서는 그 시대를 상징하는 아이콘으로 거의 모든 서부영화에서 사용되어 서부개척 시대의 상황과 정보를 관객에게 제공한다. 의상이 상황을 표현하는 예로는 고다르의 [중국여인, 1967]을 들 수 있다, 혁명가인 모택동은 혁명가는 원색만을 사용해야 한다고 생각하고 밝은 빨강색, 파랑색, 노랑색의 의상을 착용하나, 실제 혁명 정부의 주조색은 애매한 혼합 색과 변형된 색조 또는 다른 색을 사용하고 있다. 즉 혁명정부의 복잡하고 이중적인 현실 상황을 순수하지 못한 색으로 표현하고 있는 것이다. 영화의상은 그 영화의 분위기를 효과적으로 표현하는데 영향을 미친다. 영화에서 자주 표현되는 분위기는 에로틱한 분위기 일 것이다 , 성인 영화가 아닌 경우e도 상징적인 분위기로 많이 표현되는 데 이러한 분위기를 표현하는 데에는 조명, 카메라의 필름, 배경등도 일조하지만 무엇보다 중요한 요소가 의상일 것이다. 영화 의상은 상황의 변화나 전환을 암시하는 데에도 사용된다. 제피밸리 감독의 [로미오와 줄리엣,1968]에서 첫 출연하는 줄리엣은 빨강색의상을 착용하고 있으나 로미오와 결혼한 후의 의상은 파랑색 계통으로 특히 이영화에서는 의상의 색으로 변화나 전환을 암시하고 사회, 경제적 지위를 상징한다. 줄리엣의 식구들 즉 캐플렛 가문은 재력이 있는 벼락 부자로 묘사되는 데 그들의 색은 적절하게 화려한 빨강색, 노랑색, 주황색이다. 반면 로미오의 가무은 더 유서 깊으며 명망있지만 쇠퇴하고 있으므로 그들은 파랑색, 짙은 초록색 그리고 자주색의즐 길수 있는 장점을 주기도 했다. 1960년 후반에 되어서야 비로소 영화의 색채는 하나의 표현수단으로서 충분히 세련된 것으로 간주되었다. 흑백영화 일지라도 검정색과 하양색, 두 가지를 혼합하여 색채를 창조적으로 상요하기도 했으나 오늘날에서야 컬러는 광범위하게 사용되고 있다. 대부분의 경우 단지 장식적으로만 사용될지라도 어떤 역할에서 컬러는 특수한 기능을 담당하기도 한다. 심리학적으로 볼때 영화 속에서의 색채는 잠재의식 요소가 되는 경향이 있다. 즉 그것은 의식적이거나 지적이라기보다는 그것이 제시하는 바가 매우 정서적이고 풍부한 표현에 의한 분위기 묘사라는 것이다. 영화에 색채가 도입되면서 희망과 절망, 사랑과 이별, 그리고 삶과 죽음에 관한색조이미지여러 이야기가 색채를 통해서 한층 심화될 수 있었다. 일반적인 색채이론이 영화에 정확하게 적용되진 않지만 색의 상징성은 영화의 적재적소에 신중하게 도입되고 있는 것이다. 사실주의적 표현에 색의 상징성을 더하여 시각적 효과와 함께 상징성을 추구했던 신인상주의 화가들의 그림과 깉이 영화속의 색채는 심리상태와 줄거리의 전개를 암시한다. 영상은 그 지역, 민족, 역사, 사회를 대변하는 다차원적 시각 언너인데 색채적 특성을 바탕으로 하여 영화를 제작한 감독으로 장예모와 크쥐시도프 키예슬로브스키 감독을 꼽을 수 있다. 키예슬로브스키 감독은 프랑스 국기의 색과 의미를 바탕으로 블루-자유, 화이트-평등,레드-박애로 이어지는 세가지의 3부작 영화를 작품화하였다. 이 세 영화에서는 주제가 되는 색이 지닌 상징적 의미들이 영화 전분에 걸쳐 은은하고 또는 강렬하게 묘사디고 잇다. 영화 속 색채는 등장인물의 성격, 플롯, 그리고 세트와 직접적인 관련을 맺고색의 심리적 연상과 패션 색채이미지있다. 예를 들면 알프레드 히치코크, 페데리코 페리니 그리고 브라이언 드 팔마 가은 감독들은 자신들이 연출했던 영화들의 가치를 고양시키기 위해 빨간색을 흥미롭게 사용하고 있다. 셰익스피어의 [king lear,1608]은 16세기 일본을 배경으로 각색한 큰 놀이판을 찾아 한양으로 올라온다. 타고난 재주와 카리스마로 광대패 무리를 이끌게 된 장생은 공길과 함께 연산과 그의 애첩인 녹수를 풍자하는 놀이판을 벌여 한양의 명물이 된다. 공연은 대 성공을 이루지만, 그들은 왕을 희롱한 죄로 의금부로 끌려간다. 의금부에서 문초에 시달리던 장생은 특유의 당당함을 발휘해 왕을 웃겨 보이겠다고 호언장담하지만 막상 왕 앞에서 공연을 시작하자 모든 광대들이 얼어붙는다. 장생 역시 극도의 긴장감 속에서 왕을 웃기기 위해 갖은 노력을 하지만 왕은 꿈쩍도 하지 않고... 바로 그 때 얌전하기만 한 공길이 기지를 발휘해 특유의 앙칼진 연기를 선보이자 왕은 못 참겠다는 듯이 크게 웃어버린다. 이들의 공연에 흡족한 왕은 궁 내에 광대들의 거처, 희락원(喜樂園)을 마련해 준다. 궁에 들어온 광대들은 신바람이 나서 탐관오리의 비리를 풍자하는 공연을 선보이고, 왕은 즐거워한다. 하지만 중신들의 분위기가 싸늘함을 감지한 왕이 중신 중 한 명을 웃지 않는다며 탐관오리라는 명목으로 형벌을 내리고 연회장엔 긴장감이 감돈다. 연이은 연회에서 광대들은 여인들의 암투로 인해 왕이 후궁에게 사약을 내리는 경극을 연기하고, 연산은 같은 이유로 왕에게 사약을 받았던 생모 폐비 윤씨를 상기하며 진노하여 그 자리에서 선왕의 여자들을 칼로 베어 죽게 한다. 공연을 할 때마다 궁이 피바다로 변하자, 흥을 잃은 장생은 궁을 떠나겠다고 하지만 공길은 알 수 없는 이유로 남겠다고 한다. 그 사이 왕에 반발한 중신들은 광대를 쫓기 위한 음모를 꾸미고 왕의 관심을 광대에게 빼앗겼다는 질투심에 휩싸인 녹수 역시 은밀한 계략을 꾸민다. 하지만 녹수의 계락은 공길이가 아닌 장생이 끼어들어 결국 장생은 공길이 대신 녹수의 계락을 덮어쓰고 눈이 멀게 된다. 그 동안 공길은 왕의 침소에서 자결을 결심하는데 마지막에는 공길과 장생이 마지막 줄타기를 하고 끝이 난다.< 영화 속 캐릭터와 영화의상 >장생(감우성)줄타기의 명인. 가장 천한 계급인 광대지만, 광대들의 무리에서는 왕 노릇을 하는 .

예체능| 2007.11.03| 10페이지| 2,000원| 조회(1,774)

복식, 영화, 한복, 캐릭터, 조선시대, 의상, 왕의남자, 이준기

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1900~1970년대 패션과 메이크업 ,헤어에 대하여

1900- 1909년사회문화적배경-과학의 발달이 급속도로 이루어짐(감각적인 것 → 사색적인 것, 과잉장식 → 단순, 형식적 → 기능적)-르네상스 이래로 왕실과 화려한 사교계의 시대, 낙천적이고 낭비적인 시대, 상류귀족과 미국의 백만장자들이 앞을 다투어 멋을 즐겼던 최후의 시대가 됨-당시 유행한 장식예술 및 조형예술 : 아르누보(새로운nuveau 예술art을 의미 )식물형상을 통해 상징적인 표출, 물결치듯 굽이치는 곡선을 통해 유동적 형태로 표현패션- 부를 과시하기위해 호화로운 의상-아르누보풍의 화려하게 장식된 S-커브스타일 유행(가슴을 강조하고 허리를 가늘게하며 힙은 부드러운 곡선으로 하여 옆에서 보면 S자)-코르셋과 페티코트등의 속옷 착용 / 모자에 깃털장식이 신분 상징메이크업- 화장이 특정 계급 → 대중화-피부표현 : 눈처럼 하얗게(희고 투명한 피부의 선호로 크림이나 로션 많이 사용)눈썹 : 연필로 눈썹을 짙게 하고 눈의 윤곽이 잘 드러나 보이도록 눈썹의 모양 잡아줌-눈동자가 순결한 룩(innocent look)의 가장 중요한 요소로 부각헤어-1900초 아르누보 양식이 적용된 퐁파두르 스타일이 유행(18세기와 다르게 느슨한 형태)-게인즈버러 (여러개의 가발 헤어피스를 덧붙여서 핀으로 올려서 위쪽에서 정돈한 형태)-1907년에는 마샬웨이브가 유행(앞머리를 적갈색으로 물들이고 작은 리본이나 생화를 머리에 꽂는 형태)- 여성들은 헤어스타일을 만들기 위해 컬링아이론, 퍼머넌트, 가발을 땋은머리등을 연출1910-1919사회문화적배경-전쟁과 정치 이데올로기의 시대(유럽→ 공산주의확산, 미국 윌슨 대통령 → 민주주의 수호 명분으로 연합국에 참가)- 과학의 발전은 모든면 속도화, 대량화, 표준화(이탈리아→미래주의 운동 : 기계의 움직임에서 오는 속도감과 역동감을 예찬, 다이너미즘을 작품 표현 이는 최초의 아방가르드 운동)패션- 여성의 사회적 진출→ 복장이 단순해지고 기능적으로 바뀜 (대표적인 것이 테일러드 슈트)-1910년 대표적인 디자이너 → 폴푸아레(코르셋으로부터 여일,미나레 스타일,기모노스타일, 엠파이어 튜닉 스타일 등장시킴메이크업- 가능한 자연스럽게 보이려는 것→오리엔탈 붐 등장→신비스런 강한 색조가 인기(눈썹과 눈사이에 강렬한 색으로 바르는 동양적인 분위기의 눈화장 or 대담하고 화려한 화장)- 러시아발레단 → 인조 속눈썹 주목→ 유행-초기의 스크린 배우 폴라 네그리, 테다바라 (눈에 콜과 마스카라를 발라 눈배를 더욱 신비롭고 그윽하게 표현→ 관능적인 매력발산)- 제1차 세계대전 동안 여성들이 화장을 잘 하지않음 → 아름다움에 대한 욕구를 충족시키기 위해 점차 화장품과 향수가 중요-1910년대 영국,미국,프랑스는 보수적인 점잖은 화장을 강조 (자연스러운 화장)헤어-제1차 세계대전으로 여성의 머리 행태는 단순하고 손질하기 쉬운 모양으로 발전(남녀평등사상→남성과 똑같은 짧은 머리를 하게 됨)- 보브스타일(단발과 쇼트커트를 총칭한 것으로 어린 소년의 머리형태)1920- 1929사회문화적배경- 사회,정치적으로 많은 변화를 보임(라디오가 가정에 보급, 다양한 운송수단발전, 생활양식에도 영향,여성의 지위 향상이 사회문제로 발전)- 새로운 예술양식이 아르데코가 등장(강렬하고 화려한 색조와 직선적, 단순)- 빠른 리듬의 재즈와 탱고에 열광→광란의 시대, 들뜬시대, 분별없는 시대패션- 새로운 예술양식인 아르데코의 영향 + 실용성을 추구하는 사회적 요구 → 직선적, 원통형인 의복과 기하학적인 패턴 애용됨- 여성의 지위 향상 → 플래퍼등장(보이쉬한 스타일의 복장, 자유연애,개성 : 신여성의 상징)- 가르손느 룩 (젊고 소년같은 스타일, 허리를 조르지 않고 가슴을 될 수 있는 대로 눈에 띄지않게 하였으며 엉덩이도 강조 시키지 않음)-대표적인 디자이너 : 가브리엘 샤넬과 장 파투메이크업-피부 : 햇볕에 그을린 피부눈썹 : 가늘게 밀고 아이브로우 펜슬로 아치형립스틱 : 보라색~ 붉은색- 인조미(대담하게 사용해서 자연스러운 화장이 아닌 인위적으로 다듬은 짙은 색깔로 그림을 그리듯 만드는 화장/ 입술화장 또렷)-1920년대 중반 얼굴에 파우더를지면서 소형의 파우더케이스, 루즈와 파우더,립스틱까지 인기헤어-1920년대 중반 앞머리보다 뒤를 더 짧게(미국 →젊고 중성적인 모양의 보이쉬 보브유행)-20년대 쇼트헤어 더치커트(귀에 닿도록 커트)→앙뜨와느 보브(전체적으로 짧으나 뒤쪽에 컬을 약간하고 짧은 머리 양쪽에 컬을 줌)-앞머리 웨이브나 밴드로 장식을 하는 것이 유행-1926년에 짧은 머리 일반화 →이튼크롭(남학생의 헤어스타일)→마샬웨이브 일반화1930-1939사회문화적배경-1930년대는 대공항으로 시작하여 전쟁이 끝난시대-산업여성 → 가정 →여성다움을 요구하는 태도가 생김-영화가 호응을 받게 됨으로써 배우도 인기(마를린 디트리히, 그레타 가르보)- 미술분야에서 초현실주의 양식(인간정신 무의식 표출심킴으로써 이성이나 고정된 관념으로부터 해방되고 진정한 자유를 찾으려고 함)패션- 성숙하고 우아한 여성적인 특징 (패션→ 복고풍보임), 여성의 굴곡을 살리는 부드럽고 입체감이 있는 의상- 초현실주의적 이미지를 수용한 스키아파렐리(의상에서 재단보다는 표면장식에 영향)메이크업- 파운데이션으로 완벽하게 덮은 얼굴에 눈의 윤곽선을 선명하고 더욱 기교적으로 그림크게 그려진 입술, 눈썹은 아치형 (섬세하고 가는 눈썹)-헐리우드에 등장하는 배우들이 아름다움의 기준 → 대표적인 배우 그레타 가르보(푹 들어간 눈과 가는 아치형의 눈썹, 툭 튀어나온 광대뼈로 생기는 음영의 모습은 신비로운 이상형)헤어- 머리가 점차길어지기 시작→ 가운데나 옆 가르마, 커다란 웨이브를 만들어서 귀밑으로 한개의 롤을 만들거나 시뇽으로 만드는 것이 유행-퍼머넌트 웨이브 스타일 생김(물리적,화학적인 방법을 가해 웨이브상으로 아름답게 변화시키는 것을 의미)-1934년 진 할로우의 백금색의 머리 유행(염색시대가 열리는 계기 마련)1940-1949년사회문화적 배경-제2차 세계대전→ 세계의 문화는 거의 정지상태→미국(전쟁전후 세계문화의 중심)패션-제2차세계대전 동안 여성의 의복은 최소한, 최대한 활용(옷감 대부분 군수용으로 활당)-전쟁직후 밀리터리룩(각진어깨과 의복 규제 →종아리 뒤에 솔기선을 그림-1947년 크리스찬 디올→ 뉴룩(new look)발표(가슴과 허리의 자연적 곡선, 스커트를 플레어로 한것)→패션업계의 리더로 부상메이크업-강한 모습이 이상적인 여성상-피부를 완벽하게 커버+방수효과→팬 케이크→화장은 더욱 두꺼워짐가장중요한 것은 립스틱(입술은 또렷한 윤곽선, 충분히 컬러가 칠해지도록)눈썹은 약하게 아치를 주고 정교하게 그려짐-화장품이 구하기 어려워지자 직접 만들어서 사용함-전쟁→핀업걸(관능적인 모습의 여성)→섹시하면서도 생동감 있는 화장(눈썹은 두껍고 또렷한 곡선형태, 속눈썹은 마스카라+인조눈썹, 입술은 연필로 선명하게 그린 다음 립스틱을 바름)헤어- 전쟁 →머리모양은 간소화→모자는 장식용이 아닌 머리 보호용 →터번이나 천으로 묶는 것이 일반화- 보브스타일이 점차 길어져 이마 위로 높이 핀으로 꽂아 정돈/ 네트도 인기- 베로니카 레이크헤어스타일 유행 (길고 웨이브진 블론드 컬러 헤어)- 전쟁 전후→퐁파두르형의 앞머리에 롤과 컬은 곁들인 것→페이지 보이 웨이브(시뇽을 배합한 것)→ 전쟁이 끝난후→두상에 딱 달라붙는 시뇽형태1950-1959사회 문화적 배경-1950년대 전쟁후 미? 소 대립을 축으로 냉전체제-과학의 발전과 기술의 진보로 모든 물자가 풍부해졌으며 소비자 중심주의-미국에 신용카드제도가 처음 도입, 미국인 7명 중의 1명이 TV소유- 스타들 중 엘비스 프레슬리와 말론 브란도가 인기패션-50년대 패션은 2가지로 나뉨* 크리스찬 디올, 발렌시아가,지방시 →파리 오뜨 꾸뛰르 디자이너의 중심 하이패션(라인추구)→ 지그재그 라인, 버티컬라인, 툴립라인, H라인, A라인등* 미국의 틴에이져 패션인 로큰롤 패션→40년대 말 유행한 에드워드풍의 스타일이 틴에이저 시장에 독자적인로 등장메이크업- 남성들에게 잘 보이기 위한 여성의 가치를 높이는 중요한 수단→성숙하고 우아한 이미지의 여성(얼굴을 인공적으로 가꾸도록 유도→화운데이션은 두껍게, 케익형 콤펙트 파우더 유행)-50년대 보그→ 밝은 피부와 어두운 립스틱, 눈→ 얼굴이 중요→눈의 비중이 커짐(눈꼬리가 아몬드형, 눈썹 두껍고 또렷하게 곡선적인 형태 or 펜슬로 눈꼬리를 치켜올려서 눈썹과 눈만을 강조)-영화스타들의 모습이나 화장이 여성의 외모에 주도적인 영향을 줌*오드리 헵번 : 아이라인→눈꼬리를 두껍게 하면서 꼬리를 약간 올림눈썹→두껍고 둥글게 , 피부→ 하얗게입술→붉게 볼터치→핑크색계통*마릴린 먼로 : 아이라인→ 아이라이너로 굵게 끝을 올림눈썹→두껍고 각지게 , 인조 속눈썹을 붙이고 마스카라를 칠함입술→아웃커브, 빨간색으로 강조된 윤기있는 입술아이새도우→ 강한색*브리지드 바르도 : 피부→하얗게 눈썹→야성적인 이미지 +자연스럽게아이새도우→ 녹색등 진하게 아이라인→아이라이너는 길게 눈꼬리 강 조 입술→분홍색- 파리 화장품은 만다린 메이크업을 창조 (눈썹→눈꼬리가 위족으로 올라가도록 곡선을 그림, 파운데이션→색조없이 창백,눈꺼풀→눈썹 위치까지 희고 두껍게,입술→윗 입술은 작고 또렷하게/아랫입술은 둥글고 육감적 )헤어-입체감을 충분히 살리고 풍부한 웨이브를 강조한 머리모양-짧은머리인기→ 긴머리를 자연스럽게 뒤로 빗어 올린 프렌치 스타일 젊은 여성 각광*10대후반부터 20대초반 소녀들→ 말꼬리 모양의 포니 테일 스타일*옆 가르마를 올백을 하고 끝부분에 자연스럽게 안으로 말은 페이지 보이 보브 스타일, 굵은 웨이브 스타일 유행-50년대 쇼트헤어→전체를 짧게 커트한것+ 뒤를 조금 길게 한 형태-56년에는 완전히 롱의 시대 시작→부팡스타일(부풀었다는의미)-58년에는 짧은 커트 스타일→ 세시컷과 옆과 위를 짧게 자른 머리형 크루컷 유행 →이 기시에는 머리 모양이 다양해졌으며 부풀린 형태와 머리를 층지게 자르는 일명 양파컷 유행1960-1969사회문화적배경-60년대는 제2차세계대전 이후→ 베이비붐세대→청소년층으로 여우로운 분위기의 소비계층 성장-민주주의 발전→ 소수의 중요성이 부각- 이시기는 옵아트, 팝아트, 미니멀리즘과 같은 현대적 감가의 새로운 예술 사조가 크게 성행- 비틀즈와 롤링 스톹즈가 젊은이의 문화를 확장시키는 계기(대중아짐

예체능| 2007.11.03| 7페이지| 1,500원| 조회(3,647)

패션, 헤어, 메이크업, 사회문화적, 20세기 화장문화사

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해외디자이너 폴스미스와 우리나라 디자이너 강기옥에 대하여

[ British style paul smith ]1. paul smith story영국에서 태어난 폴 스미스는 15세에 불우한 가정 형편으로 학교를 중퇴하고 생활전선으로 뛰어들 수 밖에 없었다. 그리고 단 한번도 ‘디자인 (design)’ 수업을 받지 못한 불운아였다. 작은 도시의 의상실에서 잔심부름을 해주며 모은 몇 백 파운드로 1970년에 자신의 숍을 열었다. 지금의 폴 스미스는 옛 것을 현대화에 접목시키는데 탁월한 색채적 감각과 안목을 갖고 있으며 영국 남성복 전문 Boutigue 경영자들이 뽑은 ‘남성복 디자이너 베스트 20에 ‘Jean Paul Gaultier’, ‘Dries Van Noten’, ‘Giorgio Armani’ 와의 경쟁에서 2년간 왕좌에 올랐으며, Paul Smith 는현재 유럽의 디자이너 < Armani >,< CHANEL>,와 함께많은 인기를 누리고 있다.2. 디자인약력- 1946년 영국 노팅햄 출생- 1970년 Vest pour Homme라는 편집매장 Open- 1976년 첫 컬렉션(폴 스미스 라벨)- 1994년 첫 여성복 컬렉션 런칭- 2000년 영국 패션산업에 끼친 공로를 인정받아 엘리자베스 여왕 기사 작위그는 현재 폴스미스 Limited의 회장을 역임하며, 의류 디자이너로써 지금까지도 각 부서를 세심하게 지도, 관리하며 조언하고 또 제품 하나하나에 쏟는 폴 스미스의 정성은 유별나다고 소문날 만큼, 그가 디자인한 제품에 갖는 자부심과 애착이 깊다. 무엇보다 모든 비즈니스 국면에 확실한 연관을 두며 빠르게 변하는 패션 산업에 확고한 자신만의 영역을 넓혀가고 있다.3. 'Paul Smith' 의 탄생.1976년까지 폴은 이태리 셔츠 제조업체와 국제 울 협회에서 컨설턴트로 활동한다. 이 시점에서 그는 파리에서 'Paul Smith' 라벨이 착용된 첫번째 컬렉션을 선보였다. 'Paul Smith' 라벨을 자신의 상표에 직접 도용하게 된 계기가 되었다. 폴스미스 Limited 는 독립된 재정으로 숍과 판매 대행점을 체인으로 갖고 있에 맞게 부활시키는데 거의 천재적인 소질을 지니고 있다. "모즈는 2년전부터 저의 테마로 항상 사용되고 있습니다.Swinging London(런던의 급변기)이 일어날 때 저는 겨우 14살로 고향인 노팅햄에서 살고 있었지만 후에 제 카달로그의 사진작가에게 당시의 이미지를 기용하게 하는 등 그 엣센스를 현대적으로 살리는 작업을 계속하고 있습니다. 당시의 모즈 스타일이 제 패션의 주가 되는 것은 아니지만 그 엣센스와 디테일은 현재 트렌드와 혼합하여 사용하여도 전혀 무리가 없습니다. " 폴스미스의 디자인은 기지와 유머에 캐릭터화된 단순함을 기본으로 하며 스타일은 본질적으로 실용적이지만 옷감과 색깔에 자극성을 부여한다.즉,사람들이 영국스타일하면 떠올리는 고급스런 세빌로우나 전원풍의 시실비트나 싯웰즈등의 기괴한 펑키스타일도 있다는 사실을 보여준다.* 브리티시 스타일(british style)영국의 전통적인 슈트를 '새빌로 스타일(savile row style) '이라고 한다. 이는 영국의 유서 깊은 최고급 양복점들이 새빌로 거리에 모여 있는 데서 유래한 말이다. 이 스타일은 고전적인 스타일로 전체적으로 신체의 윤곽 선이 흐름이 자연스럽게 반영되는 균형미에 중점을 두었다. 최근에는 부드러운 어깨 모양을 내기 위해 어깨에 패드를 넣지 않으면서 자연스럽게 각이 지게 만들었고 두 개의 단추가 있는 싱글 여밈에 뒤 트임은 하나이다. 바지 허리 선에는 주름이 있고 바지 단은 접어 올렸다.5. 시즌별 그의 경향[ 06 S/S Paul Smith Collection ]1 of 47SS 06 CollectionCream canvas jacketand trousers, creamshirt2 of 47SS 06 CollectionWallpaper print shirtand white linen pleattrousers3 of 47SS 06 CollectionCream and blue stripejacket, creammulti-coluredstripe shirt, greystripe trolection Breton stripeecru cashmere sweater withbutton shoulder and navy bluestripe, layered panelled skirt in rawcut ecru felt with black leather beltwith red over the knee socks anddark green patent shoes with a blackbadge on the toe.4 of 41AW 04 CollectionFine cashmere with navy anchor onecru base, deep pleated skirt and redover the knee socks with black patentshoes with a badge on the toe and heel.< 생각해 보기 >옷에 관심이 많은 친구나 나와 같은 패션 공부를 하고 있는 남자친구들에게 이런 말을 많이 들은 것 같다. ‘ 남자 옷은 이쁜게 없다’, ‘여자 옷은 이쁜게 많은데 왜 남자 옷은 이쁜게 없지’ 그 말을 들을때 마다 남동생이 있음에도 불구하고 남자 옷에 관심을 안 가진 나를 발견하게 되는데 이참에 남자브랜드로 유명한 paul smith에 대해 그리고 진짜 남자 옷은 단순하기만 한지 알아보자는 마음에 선택하였다. 막상 시작하는 것이 만만치는 않았다. 해외싸이트에 그에 대해 나와 있었는데 영어는 해석해가며 조사를 해야하는 어려움이 있었다. 하지만 그를 선택한 것이 후회스럽지는 않다. 그의 컬렉션을 보면서 아직 패션에 미흡한 점이 많은 나지만 감탄이 나왔다. 적지 않은 나이에도 불구하고 세련된 감각과 컬러매치 그리고 고전적인 것을 현대적으로 접목시킨 면이 돋보였다. 2006년 S/S컬렉션의 경우 Cream canvas jacket과 Wallpaper print shirt 영국신사와 같은 브리티시 스타일의 Red printed stripe shirt, hand embroidered linen waistcoat 그리고 beige stripe tr해 두어야 겠다.[ 오리엔탈 데님 강기옥 ]성 명 : 강기옥브랜드명(소속) : 기옥(kiok)주 소 : (135-010) 서울시 강남구 논현동 236-8 서울빌딩연락처 : Tel.02-3443-9249 Fax.02-517-62761. 디자인 약력2002 서울패션위크 참가2003~ 서울컬렉션 참가2004 프렌즈 파티 강기옥 URBAN LOOK 패션쇼 참가2003 홍콩패션위크(World Boutique), 상해 국제 패션 엑스포 참가,베이징 Supreme Corea Artist 패션 쇼 참가파리 쁘레따뽀르떼, 밀라노 Vende moda, 대련 국제 복장 박 람회 참가2004 홍콩 World Boutique, 파리 쁘레따뽀르떼, 밀라노 Vende moda, 홍콩패션위크. 싱가폴 패션 페스티발 참가2005 홍콩 월드부틱쇼 참가2. kiok의 탄생1979 강모드 설립1989 강기옥 부띠끄 설립1980~1988 매년 패션쇼 개최1989~현재 메인 컨벤션 개최2003 무역의날 산업자원부장관상 수상2003 강기옥 URBAN LOOK 상호 변경,- 스왈로브스키 프로젝트 ‘룩북(look book)’ 에 한국인 최초 참여- 최고 100억 수출상담. 프랑스, 이탈리아 등 세계 10여 개국에 수출- 해외시장 겨냥해 읽고 기억하기 쉬운 kiok으로 브랜드 리뉴얼3. 전체작품경향*concept : 문화, 이성, 나이.. 그 어느 것도 거부하지 않는 조화로움을 데님과 접목한조형화 작업을 통해 표현*color : hand brushing, washing 기법으로 표현한 vintage color 염색기법으로표현한 various color (blue, pink, yellow)*fabric : denim, cotton, stretch(various color), chiffon, tulle, fur▲ chiffon ▲ tulle ▲ fur*main fabric*silhouette : 슬림한 핏팅과 섹시한 디자인으로 여성스러움을 강조하며 다양한 컬러와디테일을 꾸띄르 감각으로 연출*컬렉션 테마 영감 옷장)Concept : After washing vintage coler, vivid colerFabric : Denim, silkchiffon, leather, fur, tullSilhouette : 19세기 로멘틱 시대의 귀족적인 우아함과 화려한 디테일을 반영하며 뷔스티에와 미니스커트의 과감한 조합과 탑과 피트된 데님 팬츠구성된 심플한 미니얼 라인까지 다양한 실루엣이 선보인다.컬렉션테마영감 : 깊은 잠에 빠진소녀꿈속에서 로멘틱 시대로 시간여행을 떠난다. 뷔스띠에와 리본, 레이스 장식이 사랑스러운 로멘틱 시대의 복식에 가슴이 뛰고 어느덧 그녀의 옷장(Her closet)안의 옷들도 로멘틱한 파티복으로 마술처럼 하나씩 변해간다. 옷을입고 춤을추며 행복에 젖는 소녀...눈감은 그녀의 입가에는 미소가 넘친다.강조점 : 로맨틱 복식의 귀족적이면서 지나치게 화려하고 과장된 이미지에 컬러플한 현대적인 장식미를 부여하고 과감한 커팅으로 밝고 경쾌한 소녀들의 복식으로 재해석하는데 중점을 두었다.< 생각해 보기 >‘그가 나를 디자인 하지 않았다면 난 그냥 청바지에 지나지 않았을 것이다.’왠지 청바지가 이런 말을 강기옥 디자이너에게 하지 않았을 까 하는 생각을 해 본다. 나도 청바지를 찢어서 다른 천과 함께 믹스해 보면 어떨까하는 생각을 해 본 적 있다. 나뿐만 아니라 다른 사람들도 한 번쯤 해 봤을 꺼 라고 난 생각된다. 이렇듯 사람들이 흔히 입고 다니는 데님을 다시 새롭게 재조명 시킨 사람이 강기옥 디자이너인데 놀랍게도 데님으로 드레스뿐만 아니라 원피스와 같이 섹시하면서 여성스러운 이미지를 나타냈다. 또 자수와 비즈로 독특하면서 화려한 이미지까지 다양한 이미지를 나타냈다. 주 재료인 데님! 데님은 시간을 뛰어넘어 사람들이 흔히 입는 것이기에 강기옥의 디자인이 새롭고 인기를 끌게 된 것이 아닌가 싶다. 작년 1학년 때 일본에 갔을 때 일본 디자인 학교에 밀라노에서 금상 받은 작품이 전시되어 있어 사진을 찍어 온 적이 있는데 가죽과 함께 모피를 mix시킨 작품으로 아직도 생 싶다.

예체능| 2007.11.02| 12페이지| 2,500원| 조회(2,188)

브랜드, 의상, 컬렉션, 폴스미스, 국내디자이너, 강기옥, 해외디자이너

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피아제와 비고츠키의 인지발달론 비교

* Piget의 인지발달론Piget는 생물학에서 그의 이론의 출발점을 찾고 있다. Piget는 인간의 인지를 복잡한 유기체가 환경에 대해 생물학적으로 적응해 가는 과정의 특수한 한 형태로 보고 인간의 지각, 학습, 경험 등 인식의 근본문제를 연구하였다. 그는 유아가 성인으로 성장해 가면서 어떻게 인지가 발달되어 가는가를 밝힘으로써 인식의 본질을 밝히려고 하였다.Jean PiagetAgosto 9, 1896 - Setembro 16, 19801. 인지발달 기제Piget는 지능을 기능적인 면과 구조적인 면으로 나누어 설명하고 있다. 기능적인 면이란 인지체계가 어떻게 작동하는가에 관한 것이며, 구조적인 면이란 인지체계가 창출해 내는 지식을 말한다.가. 기능적인 면Piget는 인지 발달을 설명하기 위하여 조직화(organization)와 적응(adap-tation)이라는 생물학의 두 개념을 사용하였다. 이 두 개념은 직접 관찰될 수 없는 것으로 인간의 행동으로부터 추론된다. 조직화는 행동이나 사고가 각각 분리된 채로 있는 것이 아니라 관련된 행동이나 사고체계로 묶여지는 것을 말한다. 예를 들어, 아기가 어떤 물건을 손바닥에 놓으면 그것을 쳐다보거나 꼭 쥐거나 하지만 처음에는 이 두 가지 행동을 조직화하지 못하기 때문에 그것을 동시에 수행하지 못한다. 점차 아기는 성숙과 경험에 의해 자신이 쥐고 있는 물체를 볼 수 있게 되고, 볼 수 있는 물체를 잡을 수 있게 된다. 이러한 조직화는 의식적이거나 의도적인 노력으로 일어나는 것이 아니라 자연발생적으로 일어난다. 조직화를 인지 기제로 생각하는 이유는 행동과 사고가 결합하여 더 높은 수준의 기능 단위로 조합된다는 생물학적 원리로 설명하고 있기 때문이다. 또 하나의 생물학적 기제인 적응은 상화 상보적 과정인 동화(assimilation)와 조절(accmodation)로 구성된다. 동화란 새로운 정보를 기존의 사고나 행동방식으로 흡수하는 과정을 말하며, 조절이란 이전의 사고와 행동방식의 요소를 수정하거나 새로운 대상에 대해 좀 개월 또는 2세까지의 시기에 해당된다. Piget는 이 시기의 영아들의 인지적 특성에 대해 다음과 같이 주장하였다.첫째, 외부 세계에 대한 영아의 반응은 거의 전부 감각적 또는 운동적이다.둘째, 영아는 자극이 가해지면 즉각적으로 반응한다.셋째, 영아는 계획을 세우거나 의도적으로 행동을 하지 않는다.넷째, 영아는 물체에 대한 어떤 내적인 표상능력이 없다. 즉, 물체를 상징하는 정신적인 그림이나 단어들을 갖고 있지 않다. 그렇기 때문에 Piget는 이시기 영아의 인지를 전상징적, 전표상적, 또는 전반응적 감각운동지능이라고 하였다. Piget는 영아들의 감각운동 발달을 다음과 같이 6단계로 나누었다.제1 단계: 반사기(0~1개월)신생아는 태어나서 환경에서 주어지는 자극에 그대로 반응하는 것이 아니라 자극을 받아들여 그에 적응할 수 있는 반응을 창출하는 내적 체계를 형성한다. 이것이 곧 Piget가 말하는 도식인 것이다. 이 단계의 도식은 환경에 대처하기 위한 보기, 잡기, 치기, 때리기와 같은 행동 패턴을 포함하는데 최초의 도식은 타고난 반사들로 이루어지며, 이 시기에 가장 우세한 반사는 빨기 반사이다. 아기는 젖꼭지뿐만 아니라 입에 닿는 것은 모두 빨아 본다. 그리하여 모든 대상을 빨기 도식에 동화시켜 보는 것이다.제2 단계: 1차 순환반응(2~4개월)순환 반응이란 행동이 순환적이거나 반복적으로 일어나는 것을 말하는데, 아기는 우연히 행한 움직임이 재미있게 되면 그 행동을 계속 반복하려고 한다. 손가락 빨기와 같이 아기는 자신의 입 속에 우연히 손가락을 넣게 되고 빨기를 시작한다. 그러다가 손가락이 입에서 빠지게 되면 재미있는 빨기 행위를 반복할 수 있도록 다시 손가락을 입 속에 넣으려고 한다. 흥미를 일으키는 행위가 유아 자신의 신체에만 국한 되어 있다는 의미에서 1차적이라는 용어를 사용한다.1차 순환반응은 뚜렷한 목적을 가지고 행해지는 것은 아니지만 어떤 도식(예를 들어,빨기도식)을 연습하는 것이 그 목적이 될 수 있다. 이러한 반응들은 인지과젱에서 일어나는 elder의 세 산 모형실험을 통해 잘 알려져 있다. 유아에게 색깔과 크기가 다른 세 개의 산을 각기 다른 위치에 배열된 장면을 보여주고, 그 산들의 모습을 그린 그림들 중에서 유아 자신이 보고 있는 대로의 모습과 같은 것을 고르게 하면 대부분의 유아는 잘할 수 있다. 그러나 자신과 다른 위치에 있는 인형이나 실험자에게 보일 모습의 그림을 고르라고 하면 많은 유아들이 자신이 보고 있는 관점을 나타내는 그림을 고른다. Piaget에 의하면 이런 결과는 유아가 다른 사람들이 그들 나름의 관점을 갖고 있다는 사실을 알지 못하기 때문에 타인의 입장을 알지 못하기 때문에 일어 난다는 것이다.? 보존 개념같은 두 개의 둥근 찰흙을 가지고 한쪽의 모양을 호떡처럼 납작하게 변화 시킨 후 유아에게 그 두 개의 점토가 같은지 또는 어느 것이 더 많은지 질문을 하면 전조작기의 유아들은 혼란을 일으킨다. 이것은 전조작기 유아들이 아직 보존 개념을 획득하지 못하였기 때문에 일어나는 현상이다. 보존 개념이란 물질의 양, 수, 질이, 면적 등은 그 형태나 위치를 변화시키더라도 동일하다는 개념을 말한다. 다섯 개의 바둑돌을 한 줄로 늘어놓은 뒤 다시 그것의 간격을 벌려 띄엄 띄엄 늘어놓아서 그 줄이 길어졌다 하더라도 바둑돌의 수는 역시 다섯 개이다. 그러나 전조작기 유아들은 거의 이러한 보존 개념이 없다. 전조작기 유아들은 어떤 상황에서 지적으로 가장 현저한 자극에 초점을 맞추고 다른 면들을 무시해 버리는 중심화 경향을 보이며 비논리적인 추론을 한다. 바둑돌의 늘어난 길이에 중심화되어 바둑돌의 수가 불변하는 것은 알지 못하는 것이다.? 물활론유아들은 대게 생명이 없는 대상에게 생명과 감정을 부여하는데, 세상 만물이 모두 생명이 있다고 하는 이러한 사고를 물활론이라고 한다. 유아의 물활론적 사고 경향은 4단계를 거쳐 변화한다단계특 징1단계2단계3단계4단계존재하는 모든 사물에 의지나 생명이 있다고 생각하는 단계로 이러한 경향은 4~6세에 현저하게 나타난다.좀더 분화된 상태로 움직이는 모든 것 이해할 수 있게 되어 전조작기에는 어려웠던 유목화 또는 유목 포함이 가능하게 된다. 예를 들어, 18개가 갈색이고 2개가 흰색인 나무 구슬 20개를 제시하고, 이 나무구슬들이 2개는 흰색이고 대부분 갈색이지만 모두가 나무 구슬이라는 것을 이해시킨 다음, 갈색 구슬이 더 많은지 나무 구슬이 더 많은지를 물었을 때 전조작기 아동은 갈색 구슬이 더 많다고 대답하지만 구체적 조작기의 아동은 나무 구슬이 더 많다고 대답하게 된다. 구체적 조작기의 아동은 두 가지 유목, 즉 하위 유목(갈색 구슬과 흰 구슬)과 이들을 포함하는 상위유목(나무 구슬)을 동시에 다룰 수 있으므로 이 두 유목의 관계 속에서 나무 구슬과 흰구슬, 나무 구슬과 갈색 구슬을 비교할 수 있다.?????????????????? ????????????????????라. 형식적 조작기형식적 조작기는 인지 발달의 마지막 단계로서 사춘기를 통하여 이루어지는데 12세부터 성인기 초기까지 계속된다. 이 기간도안에는 새롭고 보다 강력한 인지 기술(형식적 조작)을 발달시킨다. 이 시기의 아동은 사물뿐 아니라 관념적인 것에 대해서도 사고하는 구조를 지니게 된다. 형식적 조작은 가역될 수 있는 정식적 표상이라는 점에서 구체적 조작과 유사하다. 그러나 형식적 조작은 좀더 진보된 것으로 표상이 실제의 행위뿐 아니라 잠재적인 행위에까지 적용될 수 있고 가설 검증적 상황까지 고려할 수 있게 되어 더 높은 수준의 사고가 가능하게 된다.? 가설의 생성구체적 조작기의 사고는 경험적-귀납적인 데 반해서 형식적 조작기는 가설적-연역적이다. 전자의 경우는 어떤 문제 상황에 놓이게 되면 과거의 문제해결 경험을 토대로 문제를 해결하려고 하는데, 후자의 경우는 제시된 문제에 내포된 정보로부터 하나의 가설을 도출하여 논리적으로 연역해 낸다. 예를 들어, 울고 있는 아이를 보고 아이가 왜 우는지를 물었을 때 구체적 조직기의 아동은 우는 아이의 상황과는 관련 없이 자신의 경험에 비추어서 ‘넘어져 다쳐서 우는 것’이라고 한 가지로 대답하는 반면, 형가 없이 독립해서 기능을 시작한다고 한다. 그러나 아동이 성장함에 따라서 언어와 사고가 서로 결합하게 되는 것이다. 언어와 사고는 결합하여 언어적 사고가 되며 이 단계에서 아동은 언어 개념을 획득하게 된다. 여기서 말하는 개념이란 추상화된 것이고, 특별한 사상을 구체적으로 나타내지 않고, 다른 사상의 관계나 그것에 공통하는 특성들을 표현하는 생각을 가리키는 것이다. 사고와 언어는 결코 하나로 완전히 결합할 수는 없다. 성장함에 따라서 서로 결합되는 정도가 급증해 가지만, 그래도 항상 비언어적 사고와 비개념적 언어의 부분이 남게 되는 것이다.2. 언어 발달의 단계Vygotsky는 자신의 연구에서 언어는 4단계를 통해서 발달하고 기호를 사용하는 다른 정신조작과 관계되는 법칙과 동일 법칙에 의하여 지배된다고 단정하였다. 여기서 말하는 다른 정신조작이라는 것은 기억술의 도움으로 수를 센다든지, 무엇인가를 기억한다고 하는 조작을 가리킨다.제1단계: 원시적 단계최초의 단계는 언어와 의식적 사고가 접합되기 이전의 시기를 가리키고 있지만, Vygotsky에 의하면 이 시기는 출생부터 2세까지 계속된다고 한다. 이 단계는 비지적 언어기능에 의하여 특징지어지고 있다. 처음에는 정서적인 해방을 표현하는-고통이나 욕구불만이 원인이 되어 울거나 아니면 만족하여 목청을 울리거나 소리를 내는 것 같은-음이다.다음으로 생후 2개월 정도부터 이들 정서적인 음은 사람의 소리나 모습의 사회적인 반응으로서 해석되는 음석을 추가하게 된다. 외계와의 접촉 음에는 웃는 소리나 발음의 여러 가지 불명확한 음이 포함된다. 세 번째의 비사고적 언어이다. 그것은 사물과 욕구의 대용으로서의 기능을 하고 양친이나 형제가 사물과 말을 종종 연결시켜 나타내는 것에 따라 학습된 조건반사에 의한 언어이다. 그것은 흡사 어떤 동물이 사물의 기호로서 말을 인식하도록 조건지어 지는 것과 같은 것이다.제2단계: 순수 심리적 단계2세 정도가 되면 원시적 단계는 종식되어 순수 심리적 단계가 시작된다. 아동은 언어가 상징기능을 가 잇다.

교육학| 2007.11.02| 21페이지| 1,500원| 조회(737)

피아제, 교육심리학, 비고츠키, 인지이론, 인간발달론, 행동발달론

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