스포츠 이벤트와 미디어목 차 스포츠 이벤트의 대중화 1 스포츠 미디어의 기능 2 스포츠 미디어의 종류 3 미디어가 스포츠 이벤트에 미치는 영향 4 스포츠 이벤트와 주관방송사 5 스포츠 이벤트와 인터넷 미디어 6 스포츠 이벤트와 TV 중계권 71. 스포츠 이벤트의 대중화 올림픽이나 월드컵은 세계적으로 엄청난 사람들의 관심을 끄는 대규모 스포츠 이벤트이다 . 이러한 행사가 이토록 엄청난 규모의 이벤트가 될 수 있던 데에는 TV 의 역할이 매우 크게 작용하였다 . TV 를 통해 스포츠 경기가 중계되기 시작한 것은 사람들이 스포츠를 접하고 소비하는 방식에 혁명적인 변화를 가져왔다 . 우선 경기장까지 이동하기 위해 투여되는 시간적 부담을 줄여주었고 거의 무료로 많은 스포츠 이벤트를 즐기게 해줌으로써 스포츠 팬들을 크게 확대시켰다 .TV 중계 기술이 발전하면서 방송 중계를 통한 스포츠 관람은 직접 운동장에 가서 보는 것 못지않은 감동과 흥분을 느낄 수 있게 하였다 .스포츠의 미디어 가치 현대사회에서 스포츠의 가치는 정보통신 기술의 발달에 영향을 받은 바 크고 , 특히 스포츠의 상업화 및 프로화는 매스미디어의 절대적인 영향을 받았으며 , TV 가 스포츠를 보여줄 때 시청자들이 제공받을 수 있는 영상 효과는 크게 다섯 가지이다 . 이미지 크기의 변화와 시야의 확대 하이라이트 편집을 통해 압축적 관람 시간조작 , 극적인 경기 관람 특정행위의 초점 , 클로즈업 가능 통계적인 정보를 화면으로 제공2. 스포츠 미디어의 기능 대상 사회 개인 하위집단 문화 순기능 1) 경고 - 심판의 경고 , 퇴장 - 평등주의적 감정 2) 도구적 경제 및 기타제도 들에 스포츠 뉴스 , 합리화 3) 사회적 사회 통합 경고 도구적 위신의 제고 - 리더쉽 , 지위부여 , 의제설정 도구적 - 파워의제 설정에 유용한 정보 2) 탐지 - 일탈행위에 대한 인지 3) 여론의 관리조정 - 승리의 정당화 , 지위 부여 문화적 접촉에 도움 문화적 발전에 도움 역기능 국내 안정을 위협 스포츠 일탈행위 , 홀리건의 공포감 , 관중 촉발의 위험 성 , 사회계층 간의 참여 격차 불안감 - 패자의 실망 정치 선전의 폭로 문화 침범 허용 스포츠 미디어의 환경 감시 기능 참조 : 스포츠 미디어 연구론2. 스포츠 미디어의 기능 사회 개인 하위집단 문화 순기능 1) 스포츠맨쉽에 도움 2) 사회 안정에 대한 경제도움 , 논제 설정 1) 스포츠 참여 기회의 제공 2) 스포츠 가치성 1) 파워 유지에도움 1) 스포츠 문화의유지 역기능 1) 사회적 순응조장 2) 스포츠 관료화 1) 비판능력 약화 2) 피동성 증대 1) 책임가중 1) 문화발전 저해 스포츠 미디어의 상관 조정 기능 참조 : 스포츠 미디어 연구론 기능 대 상2. 스포츠 미디어의 기능 (3) 스포츠 미디어의 사회 유산 기능 - 스포츠 미디어는 스포츠의 가치 , 규범 그리고 스포츠가 보유하고 있는 각종 정보를 한 세대에서 다음 세대로 혹은 그 사회로 편임된 새로운 사회 구성원들에게 전수하는 기능을 가진다 . (4) 스포츠 미디어의 여가 기능 - 스포츠 미디어는 승리위주의 경기를 전달하기도 하지만 흥미위주의 내용으로 프로그램으로 시청자들 또는 참여자들의 기분전환이나 휴식을 제공하는 기능을 갖고 있기도 하다 .3. 스포츠 미디어의 종 류 TV - TV 가 스포츠 미디에어서 하는 역할은 스포츠의 발전에 큰 영향을 미쳤다고 할 수 있다 . 스포츠 미디어의 형성의 토대와 스포츠를 상업화 시키는데 큰 영향력을 행사한다고 할 수 있다 .3. 스포츠 미디어의 종류 (2) 인터넷 21 세기 가장 큰 혁명적인 미디어는 인터넷이라고 해도 부정할 수 있는 이는 없을 것이다 . 이는 스포츠에도 막대한 영향을 미쳤다고 할 수 있는데 인터넷을 통한 막대한 정보의 검색은 스포츠에 좀 더 가깝게 다가갈 수 있도록 만들었다 . 인터넷 미디어의 특징 Text 편리성 Text Text Text Text 자유성 전문성 군집성 익명성 신속성 복합성 편리성 자유성 익명성 신속성 복합성 편리성3. 스포츠 미디어의 종류 (3) 영화 - 스포츠 영화는 육체적 , 정신적 한계를 뛰어 넘는 주인공을 통해서 감독은 관객에게 강렬한 메시지를 전달하고 미디어로서의 가치는 TV 가 가질 수 없는 종목 자체의 홍보 기능을 갖고 있다 .3. 스포츠 미디어의 종류 (4) 라디오 , 신문 , 잡지4. 미디어가 스포츠 이벤트에 미치는 영향 (1) 미디어를 통한 사업화 - 스포츠가 상업화 되면 프로스포츠나 올림픽 , 월드컵과 같은 스포츠 이벤트는 방송 콘텐츠로서 ‘ 미디어 빅 이벤트 ’ 가 되어 버렸다 .4. 미디어가 스포츠 이벤트에 미치는 영향 미디어를 위해 스포츠 이벤트 변화 스포츠 이벤트의 확대 스포츠 이벤트 개최 선정과정에 개입 미디어의 주요 콘텐츠를 구성 미디어사의 이윤 증대에 기여 미디어 산업의발전에기여 스포츠 이벤트의 규칙 및 포메이션의 변화5. 스포츠 이벤트와 주관방송사 스포츠 이벤트와 주관방송사의 역할 - 스포츠 이벤트에서 주관방송사 ( HB:Host Broadcaster) 개념의 도입은 경제적 측면 , 개별방송사의 효율성 제고 측면 , 스포츠의 세계화 측면에서 하나의 작은 혁명이라고도 할 수 있는데 올림픽에서 주관방송사 개념이 확립된 것은 84 년 LA 대회부터였으며 , FIFA 월드컵에 도입된 것은 1986 멕시코 대회 때부터이다 . 이제는 크고 작은 스포츠 행사에서 HB 의 도입은 보편화 되고 있다 . 주관 방송사는 국제신호 제작이 가장 중요한 임무이겠으나 이와 관련된 다양한 업무가 수반된다 . (2) 중계방송 ① 편성 결정 ② 유관부서 협조 ③ 스포츠 중계방송 ④ 스포츠 연출의 특성 ⑤ 연출자 구성 ⑥ 연출 프로듀서의 중요성 (3) 해외스포츠 제작의 중계권 ① 해외 스포츠 경기 선정 ② 사전절차 ③ 해외 스포츠 제작형식6. 스포츠 이벤트와 인터넷 미디어 인터넷 미디어의 등장은 세계의 모든 부분에 영향을 주었을 것이며 이제는 우리 모든 일상 생활에 중요한 부분이라고 할 수 있다 . 실제로 인터넷이 없으면 업무나 일상생활이 불편할 정도이다 . 스포츠 이벤트도 이러한 인터넷의 역할을 빼놓을 수 없으며 미디어로서의 인터넷 역할은 더욱 더 중요하다고 할 수 있다 .7. 스포츠 이벤트와 TV 중계권 중계권 판매는 특정 방송사 혹은 지역별로 구성된 방송 연맹에 중계권을 부여하고 그 대가로 일정한 금액을 받는 일을 계획 / 추진하는 일련의 사업이다 . (1) 방송권료의 산정방법 - 방송권료를 어떻게 산정하느냐 하는 문제는 간단치가 않다 . 방송권료란 눈에 보이는 제품이나 상품에 가격을 정하는 것이 아니라 눈에 보이지 않는 무형의 방송 (contents) 을 사용하는 일종의 권리금과 같은 성격이여서 협상 당사자 간에 상품가치 ( 프로그램 내용 ) 를 계산하는 방법으로 액수를 결정한다 .7. 스포츠 이벤트와 TV 중계권 (2 ) 스포츠 이벤트의 중계권료 금액 이벤트 시기 중계권 획득사 중 계 권 료 올림픽 1996~2008 NBC 40 억달러 월드컵 축구 2002~2006 Kirch 23 억 6 천만 달러 NCAA 농구 1995~2002 CBS 17 억 3 천만 달러 미식축구 1995~1998 Fox 15 억 8 천만 달러 올림픽 1996~2008 EBU 14 억 4 천만 달러 잉글랜드 프로축구 1997~2001 BSkyB 9 억 6 천만 달러 미국 프로야구 1995~1998 NBC 7 억 5 천만 달러 네덜란드 프로축구 1996~2004 Sport7 6 억 5 천만 달러 스포츠 중계권료 ( 미국과 유럽 )7. 스포츠 이벤트와 TV 중계권 (3) 올림픽과 중계권 - TV 중계권이 인정된 최초의 경기 즉 , 스포츠가 상업적 미디어 가치로 파악된 것은 1960 년 로마올림픽이었다 . 미국의 CBS 및유럽의 EBU 는 로마올림픽 조직위원회로부터 각각 60 만 달러에 중계권을 사들였다 . 그 후 올림픽 중계권료는 지속적으로 상승했다 . 사진설명 : 로마올림픽 체조경기장 사진설명 : 로마올림픽 메달 뒷면7. 스포츠 이벤트와 TV 중계권 개최 연도 개최지 방송국 방영권료 1960 로마 , 이탈리아 CBS 394,000 1964 동경 , 일본 NBC 150 만 1968 멕시코시티 , 멕시코 ABC 450 만 1972 뮌헨 , 서독 ABC 750 만 1976 몬트리올 , 캐나다 ABC 2,500 만 1980 모스크바 , 소련 NBC 8,500 만 1984 LA, 미국 ABC 2 억 2,500 만 1988 서울 , 한국 NBC 3 억 1992 바르셀로나 , 스페인 NBC 4 억 100 만 1996 애틀란타 , 미국 NBC 4 억 5,600 만 2000 시드니 , 호주 NBC 7 억 500 만 2004 아테네 , 그리스 NBC 7 억 9,500 만 2008 북경 , 중국 NBC 8 억 9,400 만 역대 하계 올림픽대회 미국 주관방송사의 방송 중계권 단위 : 달러7. 스포츠 이벤트와 TV 중계권 월드컵의 방송 중계권료 연도 개최국 금액 1978 아르헨티나 117 억 1982 스페인 170 억 1986 멕시코 246 억 1990 이탈리아 614 억 1994 미국 853 억 1998 프랑스 1,047 억 2002 한국 · 일본 1 조 1400 억 2006 독일 1 조 2600 억Thank You !{nameOfApplication=Show}
Blade Runner를 보고...Blade Runner을 수업시간에 보고, 가장 먼저 느끼게 되는 것은 영화가 아주 지루하다는 것이다. 그렇기 때문에 이 영화는 1982년도에 나왔을 때 큰 인기를 끌지는 못했다. 하지만 이 영화는 리들리 스콧감독의 숨겨진 걸작이라고 불리어 질만큼 잘 만들어진 영화이다.이 영화는 우리의 미래 2019년이 배경이 된다. 아주 암울하고 어둡고 침침한 미래를 보여주고 있다. 대략적인 줄거리를 말해보자면, 2019년에는 인간들보다 능력이 뛰어난 복제인간이 만들어 진다. 그 복제인간으로 우주 식민지를 만들게 된다. 하지만 그 부작용중에 한가지로 복제인간이 인간들을 죽인다. 그래서 복제인간들은 모두 지구에서 추방되어 진다. 그러나 몇몇 탈출한 복제인간이 지구로 오게 된다. 지구로 온 목적은 자신의 4년뿐인 생명을 연장시키기 위해서 이다. 결국엔 자신을 만들어 낸 최고 기술자를 만나게 되지만 알게 되는건 자신의 생명은 4년 밖에 살지 못한다는 것이다. 최고 기술자를 찾아내서 만나는 과정에서 4명의 복제인간의 동료들은 리더를 제외하고 모두 죽게 된다. 마지막으로 가장 우수했던 복제인간은 동료들을 죽인 데커드를 죽이려고 한다. 하지만 가장 마지막에는 데커드를 살려주고 자신은 수명을 다하여 죽게 된다.블레이드 러너는 우리사회의 먼 미래의 가능성에 대해서 보여주고 있다. 아주 높은 빌딩과 하늘을 날아다니는 자동차가 다니고 있고, 자연이라는 것과 거리가 먼 생활이 이루어 지고 있다. 도시에 나무는 거의 보이지 않고 수 많은 사람들로 가득차서 발 디딜 틈이 없다.도시의 형태는 아주 빽빽하고 가득 찬 형태가 된다. 그 정도로 인구가 많다.또한 각 고층 건물들간의 연결다리처럼 이동 할 수 있는 다리가 생긴 곳도 있다. 예전에 우리가 상상할 수 있었던 형태중에 한가지이다.이 영화에서 내가 가장 인상적이었던 것은 복제인간을 만들던 회사의 건물이다. 정말 인간다운 복제인간을 만들기 위한 건물이다. 그 형태는 피라미드의 형태를 떠올릴 수 있다. 피라미드의 형태에서 윗부분이 잘려나가고 조금만 바뀐 형태이다.회관에는 수 많은 불빛으로 반짝거리는 느낌을 받을 수 있다. 외관에는 어떤 용도인지는 알수 없지만 긴 사각형 형태로 안으로 들어간 형태를 나타내고 있다. 결국 작가가 말하고 싶은 것은 피라미드처럼 고대의 건물들이 위대하다고 미래에는 그런 형태가 우리의 미래를 좌우하는 건물이 된다는 것이 아닐까 추측하고 싶다.
LEEUM MUSEUM 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 April 24th 2009 건축계획 2About LEEUM Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 2 구성 museum 1( 마리오 보타 ) – 고미술 museum 2( 장 누벨 ) - 현대미술 museum 3( 렘 쿨하스 ) – 아동교육문화센터 대지면적 8098㎡ 전시면적 1- 1623㎡ 2- 1786㎡ 3- 1603㎡Site Analysis(1) Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 3 남산을 배경으로 하고 한강을 전경으로 하는 배산임수의 터에 위치 . 이곳은 정리된 풍경보다는 어수선한 도시구조를 갖고 있고 도로의 형태도 기존의 능선을 따라 주택가가 형성되는 과정에서 자연스럽게 생겨남 .Site Analysis(2) Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 4 · 미술관 문화의 시작 : 다중의 접근성 · 접근성 : 도시의 지리적 위치 , 대중 친화적 태도 포함 · 리움의 현실태 : 고급주택가와 상업 지역 밀집 , 폐쇄적인 호텔이 공존 하는 영역 → 접근성과 주변의 친화성이 좋지 않음 · 초기구상 : 주변의 주택 수용 → 영역위축으로 인한 주택지 안에서 섬과 같은 태세What is Public ? Maturity Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 5 공공 사회일반이나 공중 ( 公衆 ) 에 관계 되는 것 . 공공성 사회일반이나 여러 단체에 두루 관련되거나 영향 따위를 미치는 성질 . 공공공간 공공의 공간 , 누구든지 드나들 수 있는 개방적인 장소 . 공공성의 정의 건축물이 공공성을 갖춰야 한다는 당위성에 근거하여 공공공간` Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 6 건축선 후퇴부 보행자를 위한 보행공간 확보 차량출입시설 차량이동의 편리함보다 사람의 통행을 우선7 Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 건물 진입공간 노약자와 장애인을 위한 배려 3 차원적 볼륨감을 이용한 진입부 진입로에 미술품을 설치하여 진입을 흥미롭게함` Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 8 대지내 보행도로 일반시민들이 자유롭게 이동할 수 있도록 도와주는 공간 공개공지 언제나 이용할 수 있는 모두를 위한 휴식공간` Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 9 전통적 재료의 사용 테라코다 벽돌 , 자연광 속에서 미묘한 음영을 드리움 Gabion wall 대지와 건축물간의 관계를 재설정` Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 10 Hall 세 건물의 유일한 중첩공간 모든 동선이 모이는 곳Museum1 마리오 보타 Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물` Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 12 Museum1 소요공간의 종류와 기능 층별 전시구성 내용 층별 관람 동선` Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 13 Museum1 빛의 계단과 로툰다 창이 없는 전시관에 로툰다 . 한 줄기 천장의 빛이 만드는 평온하고 신비한 공간을 연출 관람객의 기분을 전환` Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 14 Museum1 관람 동선 ( 대안제시 ) 전시 관람동선과 순회동선의 혼잡이 일어남 . 스타 전시인 금동대탑의 전시 쇼케이스의 짧은이동으로 동선 혼선의 문제점을 보안 할 수 있을 것이다 .Museum2 장 누벨 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 Leeum museum층별 관람 동선 Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 16 Museum2 소요공간의 종류와 기능 층 별 전시구성 내용 전시순서 : 엘리베이터를 이용하여 2 층부터 위에서 내려오는 관람방식 2 층 한국 근현대 미술실 - 1 층 외국 근현대 미술실 - 지하 1 층 국제 현대미술실 관람 방향 미지정 - 선택에 의해 관람` Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 17 Museum2 전시방법 및 자연채광 자연채광 미술품과 사람의 공존` Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 18 Museum2 관람 동선 ( 지상 1 층 ) 관람방향의 설정은 자유롭다 ( 자유동선 ) A 부분에서 지하 1 층의 전시물들을 관람 할 수 있어 원래의 전시되어 있는 층에서와는 또 다른 각도로 감상하는 기회를 제공하며 그로인해 부분적인 정체 현상이 유발 비교적 안정적인 동선의 형태를 보이나 입체적인 작품이나 관심 있는 작품으로의 이동의 소수의 교차선 (B 부분 ) 이 발생한다 A 동선 ( 최상위 동선유형 ) B 동선 ( 중간자 동선유형 ) C 동선 ( 최하위 동선유형 )Museum3 렘 쿨하스 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 Leeum museum` Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 20 Museum3 소요공간의 종류와 기능 층별 전시구성 내용 전시순서 : 주 출입구로 진입 관람 순서 미지정 블랙 박스 : 지하 2 층부터 지상 2 층 사이 독립 구조물 ( 미디어 전시관 )` Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 21 Museum3 아동교육문화센터 강당 , 기획전시실 위치 지역 주민의 공공성을 위한 공간 아동의 체험학습을 위한 공간1 층에서 에스컬레이트를 타고 지하 2 층으로 내려가 기회전시실을 관람 후 다시 에스컬레이트를 타서 블랙박스로 들어가도록 되어있다 . Museum3 동선계획 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물Un comfortable Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 23 체류성의 문제점 . Restaurant 의 외부공간과의 실내의 휴식 공간의 부족 시야적 , 공간적 연결성부족Leeum museum 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 24 장애인을 위한 배려 부족 장애인 전용 화장실의 부재 장애인을 위한 동선 미흡 시야의 차단 공개부지에서의 외부시야 방해Museum1 Plan 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 Leeum museum건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 Leeum museumMuseum2 Plan 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 Leeum museum건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 Leeum museumMuseum3 Plan 건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 Leeum museum건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 Leeum museum건축물 분석 프로젝트 - 도시적 공공성을 고려한 건축물 Leeum museum{nameOfApplication=Show}
“좋은 공연이란 무엇인가...?”- 대중성과 예술성 -‘좋은 공연이란 무엇인가?’ 라는 주제로 글을 쓰기 전에 공연이란 무엇인가에 대해 생각해 볼 필요가 있다. 사전적 의미로서의 공연이란, ‘공개된 장소에서 연극이나 음악, 무용 등을 관객에게 연출하는 것)’ 으로 정의되어 있다. 하지만 요즘 일상생활에서 우리 주변에는 많은 시청각 매체가 있다. TV, 영화, 연극, 뮤지컬, 음악회, 판소리, 거리공연 까지 의도하지 않아도 그냥 눈에 들어오는 다양한 행위와 형태와 소리를 지각하며 생활하고 있다. 이런 면에서 적어도 대한민국 국민 넓게는 세계 모든 사람들은 공연이라는 것을 일상생활에서 접하고 노출되어 살아가고 있다. 이런 현실에서 나 나름대로 ‘공연’이라는 것에 대한 조금은 구체적인 조건을 두가지 정도 생각해 보았다. 우선 공연을 보려는 의욕을 가진 사람들과 함께 있어야 한다. 즉 관객이 있어야 한다. 다음으로 자신이 의도한 행위를 적극적으로 표현해야 한다. 이 두가지중 하나라도 만족되지 않는다면 그것은 공연이라기 보다는 우리의 일상생활중 하나의 의도하지 않은 행동이라고 생각한다.그렇다면 사람들이 생각하는 좋은 공연은 무엇일까? 인터넷 검색과 주위 사람들에게 물어본 결과. 가장 우선시 되는 것은 ‘재미있는 공연’ 이라고 대답했다. 그 다음으로 많이 나온 대답은 ‘유명한 공연’ 이라고 대답했고, 세 번째는 ‘마지막에 무엇인가 느낄수 있던 공연’ 이라고 응답했다. 그 외에는 ‘사랑하는 사람과 함께본 공연’, ‘공짜로 봤던 공연’, ‘내가 직접 참여했던 공연’, ‘티켓가격이 비싼 공연’ 등등 다양한 대답이 나왔다. 가장 많이 나왔던 재미있는 공연과 유명한 공연, 마지막에 무엇인가 느낄수 있었던 공연의 공통점은 ‘대중성’과 ‘예술성’이라고 판단된다. 대표적으로 떠오르는 것이 박찬욱 감독의 작품들이다. 올드보이, 박쥐 등 대중 흥행도 성공했고, 칸 영화제와 같은 국제적 영화제에서도 호평을 받았다. 두 작품 모두 보면서 영화에 몰입되면서 궁금증도 생기고 흥미가 생긴다. 그리고 마지막엔 무엇인가 알 수 없는 묘한 느낌을 받게된다. 사실 이 작품과 가장 비교되는 것이 김기덕 감독의 작품이다. ‘빈집’, ‘사마리아’, ‘활’ 등 모두 해외 영화제에서는 호평을 받으며 우리나라 언론에도 수차례나 소개된 작품이다. 하지만 대중성에서는 철저하게 실패하여 소수만의 공연이라고 생각된다. 소수의 매니아만을 위한 공연이다. 반대로 헐리우드 영화처럼 철저하게 ‘대중성’만을 중심으로 만들어진 공연은 잠깐의 흥행은 성공할지 몰라도 10년 20년이 지나도 남을수 있는 공연은 아니다. 영화 ‘목포는 항구다’와 같이 자극적인 언어와 액션처럼 대중적이지만 보고나면 쉽게말해 전혀 남는 것이 없는 영화라고 생각한다.결과적으로, ‘대중성’과 ‘예술성’ 두가지가 모두 만족해야만 10년 20년이 지나도 잊혀지지 않는 공연이 된다.그렇다면 대중성과 예술성 모두를 만족하는 것은 어떤 것일까? 또, 어떻게 해야하는 것일까?나는 얼마전 http://tedxseoul.com홈페이지에서 공연예술가 ‘이자람’씨의 30~40분 정도의 짧은 강연을 보았다. 건축학과 학생으로 나름 디자인을 한다고 생각하는 분야인데 이자람씨의 강연을 보고 엄청난 충격을 받았다. 우리 주변의 전통을 어떻게 생각하고 다루어야 한다는 것과 그 분의 간단한 판소리 공연을 보고 ‘판소리가 저렇게 재미있었나..?’라고 처음 느껴보았다. 사실 이 공연을 보기 전까지 이자람이라는 이름을 한번도 들어보지도 못했는데 자세히 알아본 결과 나이도 30대 전반의 젋은 나이로 아주 유명한 가수겸 공연예술가였다. 판소리를 전공 하였지만 밴드를 하고, 서양음악도 하고 판소리와 같은 전통음악도 함께 다루고 있었다.우리는 쉽게 ‘판소리를 전공한 사람은 판소리만 한다’ 는 생각을 하게 된다. 하지만 이자람씨의 대답은『 ‘지금의 것으로 지금의 것을 노래한다.’ ‘조선시대에는 굿거리 장단과 같은 전통 장단이 있었지만 현재는 쌈바 리듬이 있고, 힙합이 있고, 베이스라는 악기가 있다. 조선시대 사람들은 그것을 몰랐기 때문에 굿거리 장단과 같은 전통장단을 사용했다’ 』『 ‘음악도 미술도 건축도 전통에 꽉 갇히지 않지만, 판소리는 전통에 갇혀있었습니다. 전통판소리는 있지만 판소리는 전통이 아닙니다. 그것은 일제시대 이후 문화재법에 의해 보호되어 소리꾼들은 옆집이야기, 들었던 이야기 등 일상생활의 자유롭던 소리판이 없어졌습니다. 이후에는 지정된 이야기만을 하게되었고 그 이야기만 잘해서 1인자가 되면 충분히 인정받을수 있었습니다.’ ‘하지만 저는 내가 전공했고 가장 자신있는 판소리로 무대에서 이야기 하고싶었습니다.’) 』이자람씨의 강연의 한 대목이고 짧은 말이지만 가장 큰 충격이었다. 나를 포함한 우리 모두 판소리는 전통이라고 생각하지만 섣부른 생각이었다는 것을 25년만에 깨닫게 해주었다. 이자람씨가 저런 생각을 가지고 28세때 만들었던 판소리 ‘사천가’를 만들었다고 한다. ‘사천가’의 내용은 착하고 당당하게 살던 못생긴 여자가 살아가면 세상은 그를 무시하고 힘들게 한다는 내용이다. 지금까지의 ‘춘향가’, ‘적벽가’, ‘심청가’와 같은 전통판소리와는 다르게 현대우리 일상생활의 이야기를 하고 있다. 소리를 들으면 들을수록 판소리가 정말 재미있는 공연이구나 라는 생각을 하게되었다.왜 전통판소리는 지루한데 이자람씨의 판소리는 재미있을까 하는 고민을 해본 결과. 전통판소리는 우리에게 익숙하지 않은 이야기이다. 그리고 항상 배우들은 늙은 할머니가 대부분이다. 또 결과가 뻔히 알고있는 어릴때부터 수십번 들었던 이야기라는 판단을 하게 되었다. 반면 이자람씨의 창작판소리 공연은 우리 주변의 일상적이야기로 충분히 동감할 수 있는 내용이며, 결과를 전혀 알 수 없다. 그렇게 때문에 뒷 이야기에 더욱 집중하게 되고 하나하나의 장면에 흥미가 느껴지는 것이다.나는 이 부분에서 ‘대중성’을 알게 되었다. 공연의 대중성의 가장 포인트는 관객이 동감할 수 있어야 한다는 것이다. 그리고 우리에게 익숙할수록 대중성은 강하다. 사람들은 각각 동감할 수 있는 범위와 익숙한 부분은 천차만별이다. 때문에 가장 동감되고 익숙한 것을 바로 우리의 주변에서 흔히 또는 가끔 들을수 있는 이야기라고 생각한다. 대표적인 것이 TV드라마 라고 생각된다. 진부한 사랑이야기와 불륜이야기도 우리들에게 익숙해 졌기 때문에 일부 아줌마들이나 젊은층들은 대중적이라고 느끼고 흥미를 느끼는 것이다.우리들은 영화나 연극과 같은 공연을 보고 극장을 나오면서 다시 한번 생각하게 된다. 어떤 내용이었지? 작가는 우리에게 무엇을 말하려는 것일까? 이런 생각을 하며 공연의 인상깊은 장면과 전체적 내용, 결말에 대해서 회상한다. 하지만 가끔은 공연이 끝나고 ‘멍’해져서 나오는 경우가 가끔있다. 아무 생각이 들지 않고 온통 액션씬이나 노출씬과 같은 자극적 장면이 머릿속에 가득 차 있을때가 있다. 그리고 공연의 내용은 결국 금방 잊어버리고 말아버린다. 이런 공연중 내가 기억하는 대표적인 영화는 ‘트랜스포머’와 ‘우주전쟁’이다.물론 이러한 공연이 나쁘다고 비판할 수는 없지만 사회적으로 크게 이익이 되는 공연은 아니라고 생각된다. 사실 개인적인 견해도 이런 공연보다는 ‘올드보이’, ‘아이덴티티’ 같은 스토리가 중심이되는 끝까지 긴장을 놓을수 없는 공연을 좋아하는 경향 때문에 더욱 비판적으로 보이는 것 같다.그러면 공연의 예술적인 가치는 무엇을 말하는 것일까?)1) 시대와 분위기에 편승하지 않아 작가의 확고한 가치관이나 사상을 가지고 영화를 만들었을 때,확실한 메시지가 있을 때. -> 작가주의 영화2) 촬영기법이나 화면 구성미가 뛰어날 때. -> 영화장면에 대한 미학성3) 생각하지 못했던 부분에 대해 생각하게 하고, 새로운 꺠달음을 받았을 때.-> 현재절대화에 대한 비판의식을 갖게 되다.위의 3가지중 어느 한 부분이 공연에 잘 반영되어 있다면 사람들은 공연을 보고나서 한번 더 생각할 수 있는 공연이 될 것이다. 공연에서의 예술성은 고대비극부터 계속적으로 있었던 요소이다. 하지만 점점 현대로 가면서 이런 예술적 가치보다는 상업적 가치가 큰 공연이 늘어나는 것은 공연을 바라보는 우리 사람들의 시선이 점차 바뀌기 때문이다. 고대 공연은 중앙정부에서 민중들을 교육시키고, 세뇌시키는 하나의 도구였다면 지금의 공연은 단순히 즐기고 재미를 얻는 희극적으로 바라보는 시선들이 많아지고 있다.
목 차러시아 구성주의러시아 구성주의란(요약) ????????????????????????????? 3구성주의의 역사 ???????????????????????????????? 4구성주의의 의의 / 특징 ????????????????????????????? 5구성주의 예술가와 작품 ???????????????????????????? 6-7한계(구성주의의 종말) ????????????????????????????? 8구성주의 건축물의 사례(고전)?????????????????????????? 8-9라 빌레트 공원공업건축적 환상 (74번 계획안)루사코프 노동자 클럽신구성주의 Neo-Constructivism ??????????????????????? 10-11오늘날의 러시아 구성주의의 사례 건축물구성주의 건축물 사례(오늘날) ????????????????????????12-15오늘날의 건축적 특성프랑크 게리 빌바오 구겐하임국내 구성주의 건축물삼성동 아이파크타워????????????????????????????? 16-24결 론 ?????????????????????????????????? 25참고문헌 ?????????????????????????????????? 26러시아 구성주의[構成主義, constructivism]러시아 구성주의란 [1918 - 32年) :러시아 혁명을 전후하여 모스크바를 중심으로 일어나, 서유럽으로 발전해 나간 전위적(前衛的)인 추상예술 운동.구성파라고도 한다. 일체의 재현 묘사적 요소를 거부하고, 순수 형태의 구성을 취지로 하며, 따라서 회화나 조각의 영역에서는 기하학적 추상의 방향을 취한다. 금속이나 유리, 그 밖의 근대 공업적 신재료를 과감히 받아들여 자유롭게 쓰지만, 자기표출로서의 예술이기보다, 공간구성 또는 환경형성을 지향했다. 필연적으로 기능성이 중시되고, 기계주의적 내지는 역학적인 표현이 강조되었다. 재래의 회화나 조각의 개념을 풀어 헤치고, 새로운 공업시대에 적응하는 조형의 방법을 찾으려는 자세가 뚜렷했다.구성주의는 모든 시각예 무렵, 페브스너 ·가보 ·리시츠키 ·칸딘스키 등이 잇달아 유럽으로 망명해서 구성주의 이념을 유럽과 미국 등지에 퍼뜨렸다. 페브스너 형제는 독일에서 ‘바우하우스’에 협력하여 이 운동은 유럽에 급속히 퍼졌다. 페브스너는 뒤에 파리에 머물며 ‘추상 ·창조(Abstraction-Creation)’그룹의 창립에 참가하고 제2차 세계대전 후인 1946년에 추상예술의 종합단체 ‘살롱 데 레일리테 누벨’을 창립하였다. 가보는 파리, 영국을 거쳐 미국으로 건너가 제작을 계속하였다. 페브스너는 주로 금속으로, 동생 가보는 유리나 플라스틱 등의 투명물질로 각각 다이내믹한 작품을 발표해서, 오늘의 구성주의를 대표하고 있다.네덜란드의 ‘데 스테일(De Stijl)’이나 ‘바우하우스’에 끼친 영향도 컸고, 파리에서 설립된 ‘추상·창조’의 그룹도 구성주의의 계보에 속한다. 공간구성 ·환경형성이라고 하는 구성주의 본래의 정신은 근대 건축이나 근대 디자인의 성립에 커다란 시사를 부여한 외에도 다극화(多極化)했다고는 하나, 오늘날의 순수 형태 추구의 모든 장면에서, 늘 방법이나 이념을 계속 제시해 와서, 러시아 구성주의라고 하는 당초의 운동을 초월한 넓은 의미의 구성주의로 그 의의가 확대되고 있다.- ⓒ 두산백과사전 EnCyber & EnCyber.com,구성주의의 의의① 1920년에 사실주의 선언문(Realist Manifesto) 을 발표하고 구성주의 목적을 표현② 1932년 추상-창조 중에서 가보가 지적구성주의자는 회화도 하지 않고 조각도 하지 않고 다만 공간에 구조체를 구축할 뿐이다.③ 목적에 적당하고 지나침없이 적합하면 아름다움이 생겨난다④ 환상대신 현실성 창조 - 새로운 재료와 형태의 문제를 해결하기 위한 작업- 실용적인 건축구성적 구조로의 전환- 최종목표는 건축을 위하여 철저하게 단련된 교육구성주의의 특징① 건축적 효과를 조성하기 위해 구조적 요소 강조- 건물의 매스를 지지하는 부재 강조 → 1층 또는 그 일부를 개방하는 방법 사용- 커다란 기둥이나 보 강조 → 구조를 강조함으 1회, 1개월에 1회, 1일에 1회 그리고 1시간에 1회씩 점차 빠른 속도로 회전- 4개의 입체는 각각 법률, 행정, 정보, 그리고 영상촬영의 목적으로 쓰임- 지성적인 소재 - 색체, 선, 점, 면 - 물리적 소재 - 철, 유리, 나무♧ 나선형의 디자인인데, 골조를 이루는 철골이 완전히 노출되어 있으며 조각이라 할 수도 있으며 건축이라고도 할 수 있음.한계 (구성주의의 종말)① 전 러시아 무산계급 건축가연합은 구성주자들의 좌익적이고 기술과 실험에만 관심을 가져 무산계급 에 관심이 없자 비판하기 시작하였음.② 리오니도프는 모스크바의 센트로소이어스 현상설계에 참가하여 걸작을 출품하였으나 결국 건립되지 못하였음. → 실제로는 르 꼬르뷔제의 세련되고 구성주의적인 계획안이 당선③ 1930년 예술공예연구학교 폐쇄 → 무겁고 기념비적이며 신고전주의적인 특성을 지닌 새로운 건축의 도래 예감④ 러시아 도시계획의 변화 - 변화와 성장을 중요시- 도시와 전원지역간의 연관성에 대한 관심 증가- 사회주의 사상에서 나타난 완전히 새로운 사회관계의 확립과 공동생활과 공동노동을 건축의 출발점으로 삼음⑤ 물가가 폭등하고 월 스트리트시가 대폭락한 1959년( 투자기회의 소멸, 인구의 감소, 자본 축적 결과로서 신기술의 도입, 미국 개척자 정신의 소멸등으로 해석)대중을 위한 예술 시도 -> 러시아 사회주의 체제가 원하는 민중과 사회혁명을 위한 적절한 도구로 사용 되지 못함.구성주의자들의 주거/가족에 대한 개념 추상적도면 위의 작업 + 계획안 -> 현실사회에 대한 엄밀한 평가와 접근이 필요도시에 대한 인식이 종합적이고 체계적이지 못함.사회변혁에 대한 전망과 인식이 부족러시아의 독자적이고 전통적인 형태에 대한 고려가 나타나지 않음.구성주의 건축물 사례(고전)① 이야코프 체르니코프가 1933년에 건축적 환상 의 저서 속에는 공업건축적 환상이 수록 - 계획안(제74번)건물이 거대한 캔틸레버 위에 들어올려진 것으로 묘사되어 있으며 오로지구성만을 위한 구성임② 라 빌레트 공원, 베르나르 추미, 1989하여 오히려 자본주의 발전의 정점에 있는 매트로 폴릿의 쾌락적 구조속에서 허구를 위한 프로그램을 발전- 자하 하디드, 코프 힘멩블라우, 다니엘 리베스킨트 등의 불규칙적 기하학 단편들의 급진적 역동성은 무의식적 감성의 흐름을 구성주의적으로 구성하였다. 이들의 형태 디자인은 러시아의 절대주의로부터 인용되었으며, 신구성주의의 형태미학은 더 이상 기계미학에 대한 단순한 찬양이 아니라 인간의 무의식 속에 자리잡은 구조적 형태에 대한 환상을 실현시키기 위한 시도라고 볼 수 있다.⑤ 디자인 요소신구성주의는 절대주의로부터 출발하며 자하 하디드가 그의 디자인 방법론을 절대주의의 계승이라 하였듯이 그들의 기하학적 추상은 절대주의의 디자인의 선례에서 기본적 요소들의 형태적 원형을 찾을 수 있다.(구성주의 ― 광선주의 , 절대주의 , 구성주의)절대주의가 순수한 기하학적 추상을 다루는 형태적 미학이라면 구성주의는 사회주의의 건설을 위한 예술로서의 정치적 이데올로기가 선행되는 행동적 규범의 미학으로 구분된다. 절대주의는 기하학적 요소의 합리적 질서속에서 추상적으로 첨가되는 순수한 분광적 색채를 요구하는 것으로서 라이언 노프의 광선주의로, 그후에는 말레비치에 의하여 절대주의로 발전된다. 구성주의로 전체의 디자인 과정은 각각 사용된 매체의 특성으로부터 나오는 것으로서 타틀린등에 의해 기술과 예술사이의 종합을 얻기 위한 시도를 통해 재료와 모델들에 의한 구성주의라는 어휘의 탄생을 가져왔다.오늘날의 구성주의 건축오늘날의 건축적 특성- 구조역학 기술의 발전으로 인해 비정형 형태 등 다양한 형태의 건물이 건축가능해 짐- 포스트 모더니즘 이후 해체주의 경향의 공공건축물이 다수 건립- 최근 환경문제로 인한 친환경건축에 대한 관심증대됨러시아 구성주의와 그 주변 영향관계피카소의 입체파 --> 러시아 구성주의, 절대주의 --> 리시츠키, 칸딘스키에 의해 유럽으로 전파 -->네덜란드 데스틸, 신구성주의 --> 해체주의 건축사조(포스트 모더니즘)러시아 구성주의가 결국 해체주의 건축사조에 많은 영향을 끼쳤고,지 않을까. 또한 잿빛도시에 새로운 빛을 비춰준 도시의 아이콘으로서 20세기의 대미를 장식한 건물이라는 평가가 아깝지 않다.“해체주의는 새로운 사조이거나 아방가르드는 아니다. 이것은 모든 건축의 문제를 노출시키며, 낡은 것에 충격을 준다.” 이것이 세계최초의 해체예술건축에 대한 언급이다.프랑크 게리의 건축물과 피카소의 게로니카와 같은 그림을 보며 우리는 그들을 해체주의의 대표자처럼 생각해버리고 만다. 그러나 실제해체주의라는 것은 단순한 이미지나 시각적인 형태의 해체와 재구성을 의미하는 것이 아니다. 세상에 존재하는 모든 것들의 해체와 재구성을 의미하는 것이다. 일종의 장르의 해체로써 보는 것이 이해하기 쉬울 듯 하다. 춤과 음악과 서사라는 요소가 각 분야에서 해체되어 다시 재구성된 되어 탄생된 뮤지컬도 해체주의의 하나로 볼 수 있듯 세상에 존재하는 모든 만물의 발전방법으로써 생각할 수 있는 것이다. 아마도, 프랑크 게리는 자신의 건축을 대표적인 해체주의라 부르기에는 해체주의가 포괄하고 있는 범위가 너무 넓다고 생각했을 것이다.국내 구성주의 건축사례삼성역에 내려 코엑스 앞에 서면 반대편 아주 멋진 건물이 있습니다. 가끔 지나다니면서 봐도 무슨 건물일까 궁금했었는데 이번 알게 되었네요. 건물 이름은 현대 아이파크타워, 건물의 용도는 현대산업개발(주)의 사옥입니다. 좌측쇠기둥이 진짜 건물을 관통해서 옥상까지 연결되어 있습니다.1.Daniel Libeskind오늘날 건축의 이론과 실제에 해체주의디자인의 영향을 미친 피터 아이젠만, 베르나르 츄미, 프랭크 게리, 자하 하디드, 렘 쿨하스, 쿠프 힘멜블라우와 함께 이른바 ‘7인의 해체주의자’로 불린 다니엘 리베스킨트는 1946년 2차 세계대전 직후 폴란드에서 태어났다. 미국-이스라엘 문화재단의 지원으로 이스라엘과 뉴욕에서 음악을 공부한 그는 재능 있는 연주자였으나 건축공부를 위해 음악을 포기했다. 이후 뉴욕의 쿠퍼유니온에서 건축을 전공하고, 영국의 에섹스대학교에서 역사와 건축이론으로 석사학위를 받았다.리벤스킨트는 1989분하다.