WAYOUT of CRISIS NEWWAVE of BURBERRYPART1. About Burberry 1.1 History 1.2 Brand PART2. WAYOUT of CRISIS 2.1 CRISIS 90 년대 버버리의 위기 2.2 WAYOUT 1997, New CEO 로즈마리 브라보 PART3 . NEWWAVE of BURBERRY 2001, NEW Creative Director 크리스토퍼 베일리 2006, NEW CEO 안젤라 아렌츠 부임 I ndexPART1. About Burberry 1.1 HistoryPART1. About Burberry 1.1 HistoryPART1. About Burberry 1.1 HistoryPART1. About Burberry 1.1 HistoryPART1. About Burberry 1.1 HistoryPART1. About Burberry 1.1 HistoryPART1. About Burberry 1.1 HistoryPART1. About Burberry 1.1 HistoryPART1. About Burberry 1.1 HistoryPART1. About Burberry 1.1 HistoryPART1. About Burberry 1.1 History 2010PART1. About Burberry 1.2 Brand 개버딘과 트렌치 코트PART1. About BURBERRY 1.2 Brand 영화 [ 카스블랑카 ] 1942 영화 [ 애수 ] 1940PART1. About Burberry 1.2 Brand 비젼 21 세기의 다문화적인 글로벌 사회를 사는 젊은이들은 성공을 위해서 새로운 기술 필요 - 과거 모험을 응원하고 지원했던 것처럼 젊은이들이 복잡한 세상에서 미지의 세계를 탐험할 수 있도록 , 창의력과 야망을 펼칠 수 있도록 지원하고자 한다 . 목표 : 젊은이들의 활동을 지원 일상 생활에서 자신감을 기르고 자존감을 배양 . 가족 , 친구 , 파트너 및 또래 집단과의 관계를 형성 . 학교나 직장 , 인생에서 기회를 잡을 수 있는 능력 향상 .정의 및 출현배경 WAYOUT CRISIS in 90s PART2. WAYOUT of CRISIS ▶ ‘ 노후화에 발목 잡힌 버버리 ’ ▶ ‘ 150 년 넘는 역사 의 무게에 눌려 껍데기만 남아있는 버버리 ’ 90 년대 버버리의 위기정의 및 출현배경 WAYOUT CRISIS in 90s PART2. WAYOUT of CRISIS ▶ 디자인의 노후화 ; 중 , 장년 층만을 위한 디자인 이라는 이미지 - 젊은 층의 외면 ▶ 명품의 대중화 전략 , 잦은 세일 ▶베이지색의 고전적 트렌치코트와 체크무늬 - 소비자들에게 오히려 진부함으로 연결 - 복제품 양산 ☞ 브랜드 가치의 하락 PART2. WAYOUT of CRISISCRISIS WAYOUT PART2. WAYOUT of CRISIS WAYOUT 1997, New CEO Rose Marie Bravo one of the top female business people A radical reform of the British classic brand Improvements of the company structure 버버리는 단지 check design that was heading towards oblivion 일 뿐 ☞ 변화 촉구WAYOT PART2. WAYOUT of CRISIS ☞ Brand Repositioning ; 핵심 브랜드 속성을 달라진 시장환경에 적합하도록 재구성 중 · 장년층을 위한 브랜드 이미지 - 모든 세대에 적합한 패밀리 브랜드로 이미지 변화 PART2. WAYOUT of CRISIS CRISIS WAYOUTWAYOUT PART2. WAYOUT of CRISIS ▶signing top model Kate Moss ▶ recruiting the young designer Christopher Bailey in 2001, who was working for Gucci at that time ▶ The Burberry line of products was greatly increased especially the newly added perfumes 체크와 트렌치코트 외에 새로운 고객 발굴을 위한 브랜드 현대화 작업 이 절실 했습니다 . 창조적인 마인드의 디자이너를 영입 하고 유명 패션 사진작가와 수퍼모델을 기용해 버버리의 낡고 남성중심적인 이미지를 여성적이고 현대적으로 바꾸는 데 주력했지요 . 남성복 , 여성복 , 액세서리 외에 아동복 , 유아복 , 강아지옷 , 향수 등 제품 라인도 다양화 했고요 . CRISIS WAYOUT‘ 버버리 제 2 의 전성기’[ P A R T 3 ] of BURBERRY NEWWAVE2001 년 NEW Creative Director Christoper Bailey 1990 년 웨스트민스터 대학의 패션 디자인과 졸업 런던 로열 컬리지 오브 아트 석사과정 졸업직후인 1994 년 도나카란 디자인팀 입사 1996 년 톰 포드에 의해 구찌 수석 디자이너로 임명됨 . 5 년 뒤 로즈마리 브라보에 의해 버버리 수석디자이너로 발탁 됨 .NEWWAVE of BURBERRY 전통 계승과 디자인 혁신 : 가장 영국적인 것을 트렌드의 중심으로 - ” 트렌치코트 ” 1890 년 토마스 버버리가 디자인한 이 아이템은 성별도 나이도 없어요 . 젊은 아가씨가 입어도 어울리고 노년기의 신사가 입어도 어울리죠 . 여기에 퀼트를 접목 시키기도 하고 여름 시즌을 위해 화이트와 파스텔톤 컬러를 쓰기도 해요 . ☞ 버버리의 전통을 해치지 않으면서도 전혀 새로운 디자인을 선보임 Christoper BaileyNEWWAVE of BURBERRY 전통 계승과 디자인 혁신 : 가장 영국적인 것을 트렌드의 중심으로 - ” 트렌치코트 ” Christoper Bailey2005 년 올해의 영국 디자이너상 수상 “ 브랜드 변신을 위해 트렌치코트를 버려야 한다고 생각하지 않습니다 . 할머니가 입었고 손자 , 그리고 남녀노소 누구나 입을 수 있는 트렌치코트는 버버리의 가장 큰 자산입니다 누구나 입고 싶은 옷을 만드는 것이 내가 원하는 것입니다 .” 버버리 재탄생 , ‘ 버버리 프로섬 ’ : High Quality, Collection 제작 , New French Christoper Bailey2006 년 NEW Creative Director Angela Ahrendts In 2005, Burberry announced Bravo would step down for Angela Ahrendts 미국 , 아시아 시장 집중 공략 아동용 버버리 단독 매장 , 신발과 핸드백 사업 부문 확장2006 년 NEW Creative Director Angela Ahrendts In 2005, Burberry announced Bravo would step down for Angela Ahrendts Advertising on line 온라인 서비스 확대 소셜 네트워킹 사이트 ‘ 아트오브더트렌치닷컴 ’ - 글로벌 금융위기에도 별 타격 없이 실적을 올림 . (2009 년 3·4 분기 매출 : 전년 동기 대비 4.6% 증가한 3 억 4300 만 파운드 기록 ) 앞으로 버버리가 69 만 9000 명의 페이스북 팬들과 만나게 되기를 기대한다 .”Q1, 브랜드의 현대화 작업 긍정적 , 부정적 영향 ? Q2. 명품의 대중화는 실패할 수 밖에 없을까 ? 명품의 대중화 방안은 ?Thank you :){nameOfApplication=Show}
패션디스플레이의이론적 접근? 들어가면서디스플레이는 생활의 필요에 의해 발생되어 인류 문명과 함께 그 기능과 영역이 확대되어갔으며, 19세기에 들어서면서 대량생산이 더욱 많아지고 같은 종류의 상품간의 경쟁이 치열해지고, 경쟁에서 살아남기 위한 수단으로서 디스플레이는 더욱 중요성을 띄기 시작했다.현대의 마케팅 관점에서 보았을 때 우수한 매장을 분석해보아도, 매장의 우수성은 훌륭한 상품력뿐만 아니라 그것을 전달하는 시각적 이미지 전략의 체계성에 바탕을 두고 있음을 알게 된다. 이처럼 디스플레이는 상품이 가지고 있는 장점을 최대한으로 표현하고, 고객을 설득시켜 구매 촉진에 큰 영향을 미친다. 이는 고객의 즐거운 쇼핑환경 제공과 효율적인 매장관리 방법이라는 판매 전략으로, 자사의 브랜드를 효과적으로 고객에게 인지시키는 시각적인 가치표현방법이라 할 수 있다. 이에 패션에 있어서 디스플레이가 중요한 요소임을 깨닫고 이에 대해 자세히 알아보고자 했다.목 차Ⅰ. VM으로 알아본 디스플레이의 개념Ⅱ. VM과 디스플레이의 관계Ⅲ. 디스플레이의 구성요소Ⅳ. 효과적인 디스플레이를 위한 중요 요인Ⅴ. 디스플레이의 분류Ⅵ. 디스플레이의 상품 표현Ⅰ. 개념먼저 디스플레이를 알아보기 전에, VM에 관해 알아야 한다. VM(visual Merchandising)은 '머쳔다이징을 보여준다‘는 의미로 visual(시각화) + Merchandising(상품기획/전략)의 약자로 “상품정책과 전략을 시각적으로 보여준다.”라는 뜻이다. Merchandising의 의미를 살펴보면 고객 분석을 통하여 매입계획과 물류관리, 가격 설정 및 할인, 진열 및 판매준비, 광고 및 판촉실행 등의 과정을 거치는 것을 말한다. 이 과정에서 기획한 상품을 어떻게 고객에게 제안할 것인가를 미리 상품 기획 단계에서부터 보여주기 위한 표현 전략이 계획되어야 하는데, 즉 ‘만든 것을 판다’는 개념보다는 ‘팔리는 것을 만든다.’라는 것이 중요하다. VM은 상품을 기획하거나 매입할 때 어떻게 고객에게 보여줄 것인가를 미리 계획하는 중요한 요소로, 디스플레이 되는 상품은 고객이 구매하고자 하는 것이어야 한다. 따라서 상품들의 진열은 고객의 구매에 영향을 미치는 디자인, 칼라, 규격, 소재, 가격, 스타일을 고려하여 이루어진다. 머천다이징의 속어인 도그(dog)란 아무도 사지 않는 물건을 의미한다.2. 보조도구(props)상품연출을 위해 사용되는 보조도구에는 마네킹이나 바디(body)와 같은 기능적인 도구와 상품을 세팅하거나 분위기를 효과적으로 연출하는데 사용되는 장식적 도구(꽃장식), 그리고 이들을 지탱해주는 구조적 소도구(계단, 선반, 창틀)가 포함된다.상품과 어울리는 소품은 분위기 연출에 커다란 영향을 미치며 고객에게는 구매 욕구를 불러일으키는 역할을 한다. 연출 테마를 보완하고 고객의 주위를 끌고 분위기를 만들기 위한 것이다.소도구는 상품을 돋보이게 하는 것이 목적이므로 가능한 노출되지 않는 것이 좋다. 그러나 소도구가 전혀 노출되지 않는 것은 불가능하므로 상품의 격에 어울릴 수 있는 디자인과 가치를 높일 수 있는 재료가 올바로 사용되어야 한다.3. 배경디스플레이에 사용되는 벽이나 막 등은 배경을 이루며, 디스플레이의 효과를 크게 향상시킬 수 있다. 좋은 배경은 디스플레이의 효과를 증대시키며, 배경에 따라 완전히 다른 효과를 낼 수 있다. 배경은 벽화나 커튼, 페인트를 칠한 벽, 또는 상점 전체가 될 수 있다.4. 색상(color)색상은 디스플레이에서 매우 중요한 요소이다. 패션 점포에 들어선 소비자의 눈에 가장 먼저 들어오는 것은 색채이기 때문에 상점내의 상품색상이 무질서하게 배치되어 있으면 점포이미지를 흐리게 할 뿐 아니라 상품가치도 제대로 전달할 수 없다.(1)색의 3속성-1)색상(Hue)각기의 색을 구별하는 것으로 빨강, 노랑, 초록, 파랑, 보라 등. 색의 종류를 말하며, 유사색은 색상환에서 가까운 색으로 색상차가 적고, 색상환에서 서로 마주하는 색을 보색이라 하며 색상차가 크다고 한다.-2)명도(Value)색의 밝고 어두움을 말하며 무채색은 명도 1부터 10단계로 나뉘며,같은 색상 내에서는 채도가 높을수록 더 커 보이는 경향이 있다. 이러한 경향에 따라, 밝은 색을 앞쪽에 좀 더 짙은 색을 뒤쪽으로 단계별로 자연스럽게 이동시키는 방법을 그라데이션 진열이라 한다. 그라데이션 진열은 넓고 깔끔하게 보이게 할 뿐 아니라 고객들에게 편리하게 쇼핑할 수 있게끔 도와주는 가장 대표적인 컬러진열방법이다. 매장에서도 폭이 좁은 매장일수록 이 그라데이션 진열방법을 이용하면 매장에 깊이를 줄 수 있고, 밝고 부드러운 색을 앞쪽에 배치하여 매장을 훨씬 더 넓게 보이는 효과를 얻을 수 있다.색상의 조화는 심리적으로 즐거운 효과를 주며, 부조화는 부정적인 효과를 주기도 한다. 또한 시즌이나 상품의 종류, 고객의 연령층, 심지어는 점포의 가격대까지도 제시하므로 점포 디스플레이에서는 계절이나 패션 트렌드까지도 고려하여 색상을 계획하여야 한다.5. 조명(light)실내조명은 점포의 전체적인 이미지를 조절하고, 고객들이 상품을 쉽게 볼 수 있도록 하며, 색상과 조명이 합해져서 디스플레이의 분위기를 좌우하게 된다. 색깔 있는 조명은 색상을 한층 심화시키며, 스포트라이트는 상품을 돋보이게 할 수 있다. 효과적인 조명은 고객에게 쇼핑의 즐거움을 더해주고, 상점 내 도난을 줄이며, 상품선택을 쉽게 만든다. 그러나 사용되는 조명의 종류에 따라 상품의 색상이 다르게 인식되므로 패션점포는 이러한 점을 염두에 두어야 한다.(1) 빛의 각도에 따라서 다른 느낌을 줄 수 있다.위에서 : 자연스러운 느낌앞에서 : 평면적, 평범한 느낌아래에서 : 독창적, 괴기스런 느낌뒤에서 : 실루엣 강조, 환상적인 느낌옆에서 : 볼륨감, 입체적인 느낌(2) 윈도우 조명 기술 - 보행자나 자동차 통행을 유도하기 위해 소매상점은 거리로, 쇼핑센터로, 하이웨이로, 인도로 나와 있다. 디스플레이 윈도우에는 개방형과 폐쇄형의 두 가지 기본 형태가 있다.-1) 트랙 라이팅(track lighting) : 가장 보편적이며 오늘날 연극식 조명의 대중적 형태이다. 트랙은 수평 또는 수직으로 설치된다.-2) (sign, showcards)적절한 판매 표시판은 디스플레이를 보다 효과적으로 만들 수 있다. 표시판에는 가격, 사이즈, 직물, 색상을 명시할 수 있으며 점포 내 상품의 위치도 보여준다. 또한 특정 상품을 사용함으로써 얻는 혜택을 보여줄 수도 있으며 앞으로 있을 이벤트에 관한 정보를 주기 위해 사용되기도 한다.쇼 카드는 판매 상품에 관한 정보나 소비자 이익에 대한 내용을 보여주는 디스플레이의 한 부분으로서 레터링의 크기나 스타일이 적절하게 디자인 되어야 한다. 효과적인 쇼카드는 정보를 알맞게 주어야하고, 간략하며, 일상적인 단어를 사용하고, 분위기와 외관을 상품과 일치시켜야 한다. 또한 전문성을 띄어야 하며, 시기가 맞아야 하고, 고객의 이익을 강조하여 흥미를 야기 시킬 수 있는 것이어야 한다.Ⅳ. 효과적인 디스플레이를 위한 중요 요인1. 배치력상품을 배치하는 데 있어서 배치력은 윈도우에 따른 소구, 주통로 정면부분에서의 소구, 매다나 벽면 진열에서의 소구가 주 포인트가 되며 상품이 보이기 쉬운 높이, 만져보기 쉬운 높이, 최우선 중점 상품을 어필할 수 있는 공간이 골든 라인이 된다.즉, 눈에 띄는 장소를 미리 선정하고 특히 판매하고 싶은 상품을 보다 보기 쉬운 높이로 진열 또는 계획 구성하여야 한다. 그리고 모델 룸이나 굿 디자인 코너와 특선 코너의 배치도 효과적이다.2. 상품력상품의 품목을 묶고 양감있는 연출을 하며 대표적인 유형의 상품을 관련시커 연출의 무드를 높인다. 단일 품목상품의 대량 진열이나 입체적 진열에 따른 풍부한 느낌을 강조하는 것이 효과적이며, 관련적 진열도 하나의 방법으로서 즉 토털 패션적인 진열과 부속적, 용도적 관련 상품과의 코디네이션 등이 필요하다.또한 감각적 진열도 상품력을 높이는 하나의 수단이 될 수도 있는데 무드감 있는 진열이라든지, 심볼화된 진열이나, 드라마틱한 연출도 효과적이다.3. 설득력타겟이 되는 고객이나 판매대상에 알맞은 자유로운 상품선택을 염두에 두고 명료한 가격표시와 패션 정보 등이 들어 있는 POP 광고를 통하여가는가?또한, 디스플레이는 분류 기준에 따라 여러 가지 유형으로 나누어질 수 있다.판매 디스플레이(selling display)사용목적에 따라 특정 시즌에 패션 상품을 판매하기 위하여 단기적으로 사용되는 디스플레이다.이미지 디스플레이(prestige display)단기적인 판매증가보다는 점포의 독창성이나 패션 리더십을 고객들에게 심어주기 위한 것이다.싱글 카테고리 디스플레이(single category display)연출주제에 따라 다양한 상품구색과 상표들을 보여줌으로써 특정 상품에 대해 소비자의 시선을 집중시키는 것이다.시리즈 디스플레이(series display)인접한 윈도우들의 공통된 상품테마나 특별행사를 알리는데 사용되는 디스플레이다.릴레이티드 디스플레이(related display)특정 패션테마와 관련된 다양한 범주의 상품들이 한 공간 안에 이야기 형태로 배열되는 것이다.포로모셔널 이벤트 디스플레이(promotional event display)패션점포와 특정 의류업체의 주요한 판매촉진 행사를 강조하는 디스플레이다.2. 실내 디스플레이최근 들어 고객이 주차장에서 직접 점포 안으로 들어오는 경우가 많아지면서 그 중요성이 더해가고 있다. 윈도우 디스플레이가 패션상품의 장점을 독특하게 진열하여 소비자들의 흥미를 유발하고자 한다면, 윈도우 디스플레이나 광고의 연장인 실내 디스플레이는 점포에 들어온 잠재고객들의 패션상품에 대한 호감을 구매의도로 전환시키는 것이다.실내 디스플레이를 하기 전 우선 판매방식을 대면판매, 측면판매, 셀프 서비스 중 어느 것으로 할지를 먼저 결정해야 한다. 또한 실내 디스플레이에서 가장 중요한 것은 상점내부공간에서 고객과 판매원의 동선이 효율적으로 구성되도록 동선계획을 세우는 것이다. 동선계획이란 상점 내에서 고객이 이동하는 경로를 예측하여 상품을 배치, 배열하는 것으로 동선 이용자에 따라 고객동선과 판매원동선 그리고 관리 동선으로 나누어 계획해야 한다.고객 동선은 입구에서부터 상점 내에 이르는 고객의 흐름으로 동선의 길이가 길수록 고
문화다양성 협약이 작년 10월 전 세계 148개국의 지지로 통과되었다. 그 당시 우리나라에서 시행되고 있던 스크린쿼터제는 이 협약의 기본 정신을 매우 잘 반영한 제도로 소개되었다. 그럼에도 불구하고 이를 축소하는 방침이 지난 3월 정부에 의해 합의되었다. 이는 여러 정황으로 보았을 때, 한미 FTA를 우선순위로 둔 국회의 판단으로 보인다.한 나라의 문화의 가치는 경제적인 가치로 환산할 수 없을 만큼 값지고 소중한 것이다. 문화는 그 나라의 역사성과 정체성을 담으며 나라를 대표한다고 할 수 있기 때문이다. 영화 역시 그러한 문화의 범주 안에 속한다고 할 수 있다. 그러한 맥락에서 보았을 때, 스크린쿼터제의 축소는 미국과의 실익을 추구하기 위해 소중한 가치를 몰라보는 오류를 범한 것으로 밖에 보이지 않는다.물론 우리 영화 산업의 경쟁력이 세계화 시대의 자유경쟁 체재에서 뒤쳐지지 않을 정도라고 생각하고 스크린쿼터제 축소에 찬성하는 입장도 있을 것이다. 하지만 현실적인 규모로 볼 때, 미국의 할리우드로 대표되는 거대자본의 상업성 영화와 우리나라의 영화는 경쟁하기 힘든 상황이다. 씨름과 같은 운동경기에도 체급이 있다. 그렇듯 영화 산업에서도 어느 정도 비슷한 규모에서 경쟁을 해나가야 할 것이다.앞서 문화다양성 협약에 대하여 말했는데, 협약의 기본 정신인 다양성 보존을 위한 관점에서도 이를 보아야 한다. 자유경쟁으로 대표되는 세계화의 과정에서 나타나는 가장 큰 문제점은 획일화이다. 한국 영화계에서 스크린쿼터제의 도움을 받아 그나마 발전하고 있던 예술영화나 인디영화들이 경쟁의 논리를 따른다면, 그들이 도태되지 않는다는 보장이 없을 뿐더러 상업성을 추구하며 살아남는 영화들의 질 역시 보장할 수 없다.