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학교폭력현황자료 평가A좋아요

학교폭력현황1.최근 학교폭력의 현황.2.학교폭력 근절의 7대 정책.(교육과학기술부)학교폭력현황1.최근 학교폭력의 특징.최근 학교폭력 실태조사에 따르면 피해율은 2010년부터 다시 증가하는 추세이다. 학교폭력 예방 및 대책에 관한 법률이 제정된 이후 감소하기 보다는 학교폭력이 날로 증가하고 있으며 이는 학교폭력으로 인한 피해 후유증, 청소년 자살, 범죄 등으로 이어지고 있다. 이러한 학교폭력은 시대가 바뀔수록 그 성격이 변화하고 있다.과거의 학교폭력? 폭력서클이 조직적, 집단적으로 저지르는 폭력이 주류? 폭행, 금품갈취 등 물리적 폭력이 많음? 1회성 단기적 성격을 띤 경우가 많음? 연령이 상대적으로 많은 학생들에 의해 저질러짐? 주로 다른 학교 학생들에 대해 폭력을 행사함(자기학교 학생은 오히려 보호)최근의 학교폭력? 일부 학생에게만 국한된 것이 아니라 상당 수 혹은 소그룹이 따돌림 등 집단으로 행하는 형태로 변화? 강제적인 심부름 (빵 셔틀,와이파이 셔틀 등)협박, 집단 따돌림, 놀림 등 정신적 폭력의 형태로 다양하게 변화-인터넷과 스마트폰,sns등을 활용하여 교묘한 방식으로 괴롭히고, 집단적으로 즐기는 사례가 증가? 특정 상대방을 대상으로 계속적, 집중적으로 행사하는 경우가 많음? 주로 중학생들 사이에서 가장 많이 발생하나 초등학생에 의한 학교폭력이 증가하는 등 저연령화 현상? 학교 현장 내에서 많이 발생과거의 학교폭력은 폭력서클이나 일부학생에게 국한되어 있었으나 요즘은 집단가해가 증가하였다. 최근 설문조사에서 1년간 학교폭력 피해를 경험한 적이 있다고 응답한 학생 중 가해자 수가 2인 이상이라 답한 학생은 전체의 67%이다. 이렇게 학교폭력 가해학생이 2인 이상의 경우, 동조현상으로 인하여 본인의 가해행동에 대해 반성하기 보다는 정당한 행동이라고 인식하며, 죄책감 또한 감소되어 가해행동에 대한 선도 및 치료가 더욱 어려움을 겪는다. 따라서 가해학생을 대상으로 하는 적절한 개입프로그램을 통해 가해행위에 가담하는 것을 막아야 한다.다음으로 현재학교폭력의 강한 특징으로 저연령화 현상을 들 수 있다. 전년도에 비해 중학생의 학교폭력 피해보다 초등학교 때의 학교폭력 피해가 늘어나 학교폭력이 저연령화 현상이 심각해지고 있음을 알 수 있었다. 초등학교 시기는 또래관계에서 친밀감을 형성하고 자신의 사회적 자리를 매김하는 시기임에도 불구하고 학교폭력으로 인해 두려움, 위축, 불안 등의 피해후유증을 겪고 있어 초등학교 내의 학교폭력에 대한 집중적인 대책마련이 시급함을 나타낸다.이 밖에도 중학교에 학교폭력비율이 가장 높았으며 과거에는 1회성 폭력으로 끝난것과는 달리 최근에는 정서적,지속적 폭력의 확대가 주요특징이라 볼 수 있다.

교육학| 2012.10.16| 2페이지| 1,000원| 조회(481)

학교문제, 학교폭력현황, 현재학교폭력

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디자인의 이해. 디자인의 분류. 종류.정의

[ design ]...?Ⅰ.디자인의 정의1)의미2)목적3)원리4)조건5)프로세스Ⅱ.디자인의 영역1)시각 디자인2)제품 디자인3)환경 디자인Ⅰ.디자인의 정의1) 디자인(design)의 의미[심미성 + 실용성 = 디자인]▶사용자가 원하는 목적을 달성하기 위한 수단으로 목적에 알맞은 합리적인 기능과 심미적으로 아름답게 조화시키는 행위.① 어원적 의미 : 프랑스의 폐어인 데생(desseing) , 이탈이라어의 디세르뇨(disegno) ,라틴어의 데지그나레(designare)에서 유래 ① 지시한다 (to make out) , ② 계획을 세운다, ③ 스케치한다② 좁은 의미: 사용하기 쉽고 안전하며, 아름답고, 쾌적한 생활환경을 창조하는 조형 행위이며, 규모가 작은 일상 용품 디자인을 계획하는 일③ 넓은 의미: 도시 환경의 계획과 규모가 큰 박람회 등의 기본계획에 이르기까지를 의미하며 인간 생활의 편의를 위한 모든 획(Plan)을 포함2)디자인(design)의 목적▶? 형식주의 : 디자인의 효율성은 아름다운 형식에 의해 이루어짐.? 기능주의 : 디자인의 목적은 합리적이어야 하며 기능적 형태가 가장 아름답다고 주장? 형식과 기능의 조화와 통일 : 디자인의 궁극적인 목적은 형식의 아름다움과 기능의 효용성의 조화와 통일( 빅터 파파넥의 복합기능은 형태와 기능, 심미성과 기능성을 통합하는 포괄적인 의미로서의 기능을 뜻한다.)▶상업적 목적 : ① 부가가치 ② 이미지(브랜드)상승 ③ 컨셉과 전략 도출3)디자인(design)의 원리▶디자인의 원리란 어떤 실체를 형성하기 위하여 그것이 이루어져야 할 각 요소들의 상호 의존적인 질서를 만들기 위한 구조적 계획이다.① 조화 -harmony두 개 이상 요소들의 상호관계에서 그들이 서로 분리되거나 배척되지 않고 통일된 전체로서 높은 효과를 발휘할 때 일어나는 현상.?유사조화 : 서로 대립하지 않고 비슷한 성격의 요소들이 어우러져 나타남.?대비조화 : 어울리는 요소들이 서로 다른 성격일 때 나타남.②균형 -balance가운데 축을 중심으로 상하, 좌우, 전후 힘의 균형이 어느 쪽으로도 치우치지 않고 평형 감각을 유지하는 것을 말한다.?대칭 : 상하, 좌우로 각각 같은 힘의 균형을 이루고 있는 것?비대칭 : 좌우의 힘의 균형이 다르거나, 위치가 다르다 하여도 이들을 적절히 배치하여 힘의 균형을 이루어지도록 한 것?비례 (proportion) : 모든 사물의 상대적인 크기를 다룸. 조화의 근본이 되는 균형을 말한다.[균형이 잡혀 있다는 것은 자연스럽다는 것을 의미하며, 규칙 또는 균형이 깨어진 것을 불안정하지만 시각적으로 자극이 강하다.]③율동 -rhythm조형작품에서의 리듬은 반복된 형태이거나 구조, 선의 연속과 단절에 의한 간격의 변화로 일어나는 시선의 시각적 운동을 말함.디자인에서의 형태의 선, 색상의 배색, 명도의 차이를 이용하여 변화의 자연스러운 분위기를 리듬으로 나타낼 수 있다.?반복repetition : 반복되는 단위가 변화 없이 규칙적으로 이어지는 것으로 균일한 리듬.?방사radiation : 어느 한 집점으로부터 가 방향으로 뻗어나가는 것?점이gradation : 연속적으로 이루어지면서 점차로 그 단계가 약해지거나 강해지는 변화의 리듬.[이러한 원리들은 독립적으로 나타나는 것이 아니라 상호 보완적인 관계를 갖고 형식적인 요소나 감각적 요소의 영향에 의해 총체적으로 나타난다.]4) 디자인(design)의 조건① 합목적성 : 합목적성은 실용성과 효용성이 있어야 한다.② 심미성: 심미성은 합목적성과 반대로 개인이 주관적으로 아름답다고 느끼는 미의식에 기초를 두는것을 말한다③ 경제성 : 경제성은 최소의 투자로 최대의 효과를 얻으려는 것이다.④ 독창성 : 독창성은, 차별화 주목성이 높도록 창조적인 디자인을 해야 얻을 수 있다.⑤ 질서성 : 질서성은 앞에 네가지 조건, 즉 합목적성, 심미성, 경제성, 독창성이 서로 조화있게 유지되는 것을 말한다.▶디자인은 단순하게 아름다움을 표현하는 작업이 아니며, 첫 시작에서 끝나는 순간까지 디자인 하는 대상의 상황과 목적에 따라 고려해야 하는 사항들을 잊지 말아야 한다. 디자인 시 고려되어야 하는 요소에는 인간의 감성적인 부분에 호소하는 주관적인 요소와 지적인 부분을 이해시키는 객관적인 요소가 있다.5) 디자인(design)의 프로세스▶디자인 제작의 과정을 총괄하여 지칭하는 말이다. 대상( what), 방법(how), 원인(why) 등에 따라 최종적으로 완성되는 디자인이 달라질 수 있으므로 어떠한 디자인 프로세스를 채택하느냐하는 것은 매우 중요한 일이다. 디자이너의 생각에 의해, 또는 일의 조건에 따라 디자인 프로세스도 달라진다.▶제품디자인의 프로세스단계Ⅱ.디자인의 영역디자인의 영역은 적용되는 사업부분에 따라 시각디자인, 제품디자인, 환경디자인으로 나뉘어지며, 디자인 결과물의 형태에 따라 2 차원, 3 차원, 4 차원으로 나뉘어진다.1)시각디자인(visual design)시각에 호소함으로써 실용적인 정보 전달을 목적으로 한 디자인을 말한다. 문자에 의한 전달과는 달리 이미지나 심벌 등에 의한 전달, 논 버벌 커뮤니케이션(non verbal communication:언어에 의하지 않은 전달)에 관련된 것이 중심이다.한때는 상업미술이라고 하였고, 후에 상업 디자인이라고도 하였으나 오늘날에는 대체로 시각(visual) 디자인이라는 용어로 통일되었다. 포스터나 팸플릿 등의 광고나 디스플레이, 패키지 등의 디자인 외에 교통표지 등과 같이 상업상의 목적과는 아무 관련이 없는 공공 목적을 지닌 디자인까지도 포함된다.① 커뮤니케이션▶"커뮤니케이션 이란 의도된 결과 또는 목적을 성취하기 위해 함께 작용하는 의도된 요소들의 과정"광고 제작이나 상품개발을 할 때 실시되는 의식조사 등은 그것을 위한 수단의 하나이다. 메시지를 전하는 상대가 무엇을 바라고 있는지를 찾아내는 것이 전달 효과의 성패를 갈라놓는 것이 된다.② 시각전달디자인의 매체?Advertising Design: 주로 상품이나 서비스에 대하여 판매상의 효과를 거두려는 상업 선전을 말한다.?Poster: 적당한 규모의 전달에 적합, 싼 가격에 이용가능, 인쇄효과를 충분히 발휘할 수 있음?Direct Mail: 특정소수의 사람을 대상으로 하기 때문에 확실성이 높다.?P.O.P(Point of Purchase): 상품의 종류와 설치 장소에 따라 평면, 입체, 움직임, 빛, 영상 등 다양한 표현이 있다.?Display Design:영상, 소리, 빛, 열, 향기 등 여러 가지 요소에 의해 구성?Sign Design?C.I.P(Corporate Identity Program): 기업의 외적인 것과 내적인 것을 시작적 수단으로 기업의 이미지를 통합하기 위한 커뮤니케이션 시스템③시각전달디자인의 요소?Editorial Design: 출판물을 시각적으로 편집, 구성하는 그래픽디자인의 한 분야?Typography: 활자체나 문자체를 주체로 한 그래픽 디자인의 표현?Diagram: 이론적, 관념적 내용이나 사건/사상까지 도식화, 지도화하여 쉽게 알아볼 수 있는 형태로 바꿔 놓은 디자인?Pictogram: 사물의 모양을 상징화하여 도형으로 나타낸 간소한 의미를 가진 기호?Illustration: 사용목적을 갖고 그리는 그림?Pattern : 무늬나 도형의 나열, 반전, 회전 등?Computer Graphics: 컴퓨터를 이용한 모든 그래픽 활동?Character: 인물, 동식물, 글자, 패턴등 의 것을 '개성이나 성질'등을 살린 모든 것?Caricature: 인물을 풍자, 희화한 만화?Mark: 의미를 가진 기호< 광고> 2)제품디자인(Product Design)제품디자인은 제품의 심미성과 인간적 가치를 추구하는 디자인 활동이며 기능적으로 완벽하며, 형태가 아름답고, 가격이 합리적인 제품과 제품시스템을 창조하여 인간 생활의 질적 향상을 도모하고 환경을 개선하는 것을 목표로 한다.제품디자인은 공업생산규모에서 조직적으로 대량생산되는 공업디자인과 수공업에 의해 일품으로 생산되는 공예로 세분될 수 있다.▶인공물의 가치=기능가치+정보가치①디자인의 기호성▶인간이 물건을 조달하는 동기가 되는 용도를 세 가지로 나눔?실용적 ?미적 ?사회적②제품디자인의 프로세스▶계획수립 - 컨셉수립 - 아이디어 스케치 - 렌더링 - 목업 - 도면화 - 모델링 - 결정 - 상품화③제품디자인의 영역제품디자인은 크게 공예적인 성격과 산업 디자인적인 특징으로 나눌 수 있다. 공예와 산업 디자인의 특징들이 때로는 서로 대립하기도 하지만 완전히 분리되어 있는 것이 아니라 부분적으로 상호 연관되어 있으며 수공예의 형식이 주류 디자인에 많은 영향을 주었다고 할 수 있다.(1)공예 디자인의 개념과 영역▶공예는 일반적으로 실용성을 근원으로 하며 미(美)는 쓰임새의 결과로서 나타나는 것이다.쓰임새와 동시에 아름다움을 추구하는 공예는 오늘날 디자인의 개념과 함께 사용되기도 하는데 단순한 손재주뿐만 아니라 훌륭한 기술로 물건을 잘 만드는 행위 그 자체와 아울러 그의 결과 물인 공예품 모두들 넓은 해석에 바탕을 둔다.

예체능| 2012.10.16| 12페이지| 2,000원| 조회(458)

환경디자인, 제품디자인, 시각디자인, 디자인의 이해, 디자인의 정의, 디자인의 종..

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미술사 시대별 정리 . 대학원 미술사시험 . 미술이론예상문제 . 신고전주의부터 팝아트까지

19세기미술 신고전주의시대적배경 :프랑스 대혁명 - 왕정과 귀족의 타락루이 14세가 서거하고 난후 루이 15세가 5살 때 왕위에 오르고 귀족들에게 많은 권한이 넘어갔고 로코코 미술이 발달하였다 .이러한 로코코와 후기 바로크에 반발하고 고전고대에 대한 새로운 관심과 함께 18세기 말부터 19세기 초에 걸쳐 프랑스를 중심으로 유럽 전역에 나타난 예술양식, 고대적인 모티브를 많이 사용하고 고고학적 정확성을 중시하며 합리주의적 미학에 바탕을 둔다.프랑스 혁명 전후 고대에 대한 동경이 사회 전반을 풍미하였다. 프랑스에서의 신고전주의 운동은 로코코 양식의 번잡스러움에 대한 일종의 반발의식이 싹트는 시민계급의 성장의 정치적 위기현대를 예고하는 계몽주의 사상의 성장이 혼재하고 있다.-> 감정과 개개인의 자유 , 애국심들이 얽힌 감정의 출구가 필요예술계에서 신고전주의는 새로운 사회와 새로운 인간은 그들의 이상에의 갈망을 행동과 사상으로 만들어야 했다 . -> “고전미”가 그 흐름의 주요성격에 보이는 것명석한 판단에 따른 절제되고 철저한 정확성은 혁명정부가 바라던 이상을 정확하게 구현시키기에 알맞았다. 로코코시대가 취한 과도한 사치와 화려는 혁명정부의 첫 번째 숙청과제였기 때문- 프랑스 미술이 사치스러운 귀부인들의 치마폭에서 벗어나 미켈란 젤로나 라파엘 같은 이태리 르네상스의 거장들과 니콜라 푸생의 시대에 그랬던것처럼 덕망높은 위인들의 숭고한 역사를 그린 도적적인 예술이어야 한다는 계몽사상가들의 바램이었다.니콜라 푸생은 루이 14세의 화가였다. 그는 진지한 미술은 반드시 고대의 전쟁 영웅이나 신화 속 인물들, 기독교 성인들이 등장하는 고귀한 역사화여야 한다고 보았다. 푸생에게 있어서 사소한 디테일로 눈을 현혹하는 풍경화나 정물화는 저급한 장식품일 뿐이었다.역사화가 우월한 이유는 정물화와 풍경화가 단지 자연의 아름다움을 모방하는 반면,역사화는 인간의 ‘고귀한 정신’을 가르치기 때문이었다.이러한 푸생의 이론은 18세기 프랑스에서 미술의 도덕적 기능을 중시하는 계몽주의적인 가치관과 화가도미에- 프랑스의 화가 판화가사회 풍속 만화로 전환해 분노와 고통을 호소하는 민중의 진정한 모습과귀족과 부르주아지의 생태를 풍자적인 유머를 담아 그렸다.제임스 맥닐 휘슬러 - 회색과 검정의 배치미국의 화가이며 판화가쿠르베 벨라스퀘즈등의 사실주의 영향을 많이 받았고 일본의 목판화가인 호쿠사이의 영향또한 많이 받았다1863년에는 낙선자 전시회에 마네와 함께 출품하는 등 같은 인상파 화가들과 교류하기도 하였다.그의 신조는 ‘예술을 위한 예술’이었다.인상주의사회적배경- 근대 기술의 발전과 신흥계급인 부르주아의 여가활동 대폭 증진인상주의는 빛의 변화에 따른 순간적인 형태의 변화, 색의 변화를 포착하려는 미술양식본대로 그린다는 인상주의 정신은 빛에 따라 순간적으로 변화하는 깊이 없는 사물의 인상을 그린 것이다.태양광선의 미묘한 조화를 쫓기위해 이들은 야외에서 그림을 그렸으며산업발달에 따른 튜브형 물감과 접히는 이젤의 발명은 그들의 야외작업을 가능케 해주었다시시각각 변하는 태양광선은 빠른 필치와 붓놀림을 요구하고 빠레트에서 색을 섞기 보다는 직접 화폭에서 시각적인 착시효과를 노리며 순색을 이용한 색채분할법을 사용하였다.이와같은 인상주의가 출현하는데는 사진기의 출현에 따른 재현적인 사실적묘사가 회화에서 더 이상 의미가 없게 되었음을 입증해준다.대표적인 작가인 모네의 건초더미, 루앙 대성당, 수련 등의 연작에 있어작품의 대상이 되는 사물들은 태양광선을 위한 부차적인 소재인것이다.이 그림은 얼마간의 거리를 유지해야 윤곽과 형태가 드러난다.화면의 구성도 삼각형 구도나 소실점이 한두개로 축약되는 선원근법이 아닌대기원근법을 사용한다.그 효과는 자연스럽고 우연한 느낌의 스냅사진과 같은 연출을 한다.그리고 무엇보다도 회화를 환영으로서 인식하기를 그만두고 ‘평면성’의 회화를 구축하고있다.또한 직관에 의한 뉘앙스 이미지의 연출은 곧 추상회화에 이르는 길을 제시한 것이라 할수 있겠다.표현의 특징 - 짧은 붓터치, 물결이 이는듯한 화필 , 밝은 색채에두아르 마네 -근대회화의 아버지옛날 거장일상적 이미지를 왜곡해 나갔다.상징주의는 물질적 세계와 정신적 세계의 구조적 갈등에서 탄생예술적 형식보다는 시적 사상의 표현에 더 많은 관심을 기울인 일종의 개인주의자들.상징주의의 뿌리는 낭만주의에서 찾을수 있다.초기의 상징주의 화가들은 독자적인 회화를 찾지못하고 전통적인 상징의 형태와 문학적 또는 신화적 주제를 탐구했다.문학적이고 이론적이다.세속적 물질주의에서 벗어나 상상력을 통해 인간의 모든 느낌을 시각적형태로 표현할수 있다고 믿었던 낭만주의와 그 맥이 이어진다.피상적인 외관뿐인 가시적인 세계를 버리고 환상 속에서 내면의 세계에 귀를 기울여야 한다고 주장하였다.작가 -루소르동샤반표현주의미술표현주의는 고흐의 영향으로 독일에서 일어난 미술운동이다.예술의 기본목적을 ‘재현’으로 보는 것을 거부하며 르네상스이래 유럽예술의 전통적 규범을 떨쳐버리려 했던 20세기 예술운동의 하나이다.내면세계의 표출 , 그리고 당시 전쟁중이었단 사회의 영향으로 불안,공포,우울 등을 표현한 작품이 많다.표현주의의 가장 직접적인 선구자중 한명으로서 자신이 강박관념을 그림으로 나타내고자한 뭉크의 작품은 독일 미술에 많은 영향을 끼쳤다.뭉크의 대표작 - 마돈나, 사춘기 , 절규독일 표현주의 아방가르드*삶과 미술을 융합- 낭만주의에서 탄생한 심미주의의 전통에 반대 -> 아방가르드*시대의 어두운 측면을 왜곡된 인물과 색의 대비로 가시화*인간의 본성(휴머니즘)에 호소*자연 속 인물이 주제 - 자연주의적 전통*도시속에 사는 인간의 갈등을 다룸 - 니체의 사상과 연결*직선적이며 날카롭게 현실직시독일은 현대미술을 늦게 시작했고 인상주의를 받아들인 시기도 다소 늦다.인상주의의 영향 - 색채의 가능성을 고찰 , 형태의 구속에서 벗어나 주관적인 감정의 변화를 담아냄 , 색은 과학적이자 합리적인 분석의 대상이자 감정세계의 표현의 매체로 전환인상주의 작가들의 공동의식 (전시, 공동생활 , 작업활동)에서 그룹활동의 시대적인 요구야수파 , 다리파, 청기사파 등으로 번역됨따라서 표현주의 작가들은 그룹활동을 하였다.그의 영향을 직접적으로 받음입체주의입체주의의 성립배경19세기 말부터 회화적 본질에 대한 숙고와 과학의 발전은 입체주의가 태동할수 있는 배경으로 작용했다. 막스 플랑크, 아인슈타인 등의 혁신적 이론 발표와 라이트 형제의 비행성공은 회화에서도 가시적인 것을 넘어서는 조형 분석력과, 입체감에 대한 관심을 갖도록 부축였다.야수파,표현파에서 극에 달한 색채주의에 대한 반동1907년 세잔의 회고전에서 감명을 받은 피카소와 브라크가 1908년 입체파를 탄생시킴입체주의자들의 주요목적은 2차원적 캔버스를 환영을 일으키는 3차원의 회화공간으로 전환시키지 않고 2차원 평면에 대상의 입체성과 부피를 묘사하는것원근의 무시와 공간의 파괴를 통한 평면화를 도입대표작가 - 피카소 , 브라크 , 레제입체주의의 특성1.다양한 시선에서 본 대상의 모습을 한 화면에 동시 표현한다.-> 앞,옆,뒷모습을 한 화면에 모두 담음2.대상을 시각적으로 분해하여 화면에 재구성함 - 세잔의 영향3.야수파가 주정적인데 비해 입체파는 주지적인 경향을 가진다-> 주정적 : 작가의 감정포함주지적 : 이성적인 그림 , 과학적으로 다순화/기하학적으로 변화시키려고 함세잔풍입체주의 (1차) - 자연을 원구,원뿔,원기둥으로 취급함분석적입체주의 (2차) - 원근법무시, 시각의 복수성 ( 타시각을 한 화면에 )대상의 철저한 해채, 재구성, 제한 된 색채 사용종합적 입체주의 (3차) - 사실적 요소의 부활, 색채 중요시함, 색면에 의한 화면구성,콜라주분석적 단계와 종합적 단계큐비즘 1단계 (1907~1909)과도기적 단계의 큐비즘피카소와 브라크가 세잔의 영향아래에서 작업무수한 입방체들이 서로 겹쳐져있는 듯한 세잔풍의 화풍을 따름사물을 왜곡시키고 화면속에서 인물을 여러부분으로 분리하고 이를 재구성함->산업과 과학의 발달로 윤택해진 근대적 삶이 주는 정신적 공허와 혼란을 상징정통적 형태개념에 대한 도전아름다움이라는 구체적이지 않은 가치에 매달려있는 미술을 자유롭게 풀어놓고자 함시대나 종교가 아닌 개인의 미학적 정의에 따라 그림을 그림분 사용대표작가: 게오르게 그로츠 , 존 하트필드 - 공동으로 출판물의 삽화나 표지를 위한 콜라주작업독일의 예술가들은 나치의 폭정을 온 몸으로 견디며 젊은 시절을 보냈다.하트필드를 비롯한 베를린의 다다이스트들은 혁명적 문화운동의 당위성에 동감하고 이젤 페인팅을 거부했다. 그리고 새로운 예술을 모색하는 과정에서 포토몽타주 기법을 적극적으로 이용하기 시작했다.독일의 바이마르 공화국 치하의 정치 사회적 혼란과 자본주의 폐단등을 비판적으로 표현하는데 포토몽타주를 이용했다. 존하트 필드 역시 포토몽타주 기법을 통해 자신의 이념을 표현했다.뉴욕다다(1915~1920)시적이고 역설적인 새로운 표현방법 확장에 몰두우연적으로 나타난 결과가 작품의 통제적 요소가 됨1914년 이후 레디메이드 작업 ( 개념 - 이름,위치,소유의 부정 )팝아트,개념미술,퍼포먼스 등 현대미술에 영감제공대표작가 - 마르셀 뒤샹예술가이자 동시에 반예술주의자였던 마르셀 뒤샹은 20세기 미술계의 가장 중요한 인물 중 하나이다.예술과 사회에 대한 완전히 새로운 그의 태도는 팝아트와 옵아트를 비롯해 각지에서 젊은 예술가들에게 환영받는 새로운 운동들은 낳았다.그는 시각예술을 크게 변화시켰을 뿐만 아니라 미술가의 정신도 변화시켰다는 평을 듣고있다.초현실주의와 다다이즘초현실주의의 뿌리를 찾는다면 그것은 다다이즘에서 찾아야한다.다다이즘은 비합리를 예찬하고 때로는 비윤리적인 방향으로 흐르며 콜라주의 같은 새로운 기법,오브제와 같은 직접적인 표현도 채택했으며 , 초현실주의 강력한 무기인 에로티시즘에 이르러서는 다다이즘의 비도덕적인 자세를 그대로 이어받았다고 할수있다.그러나 초현실주의 기원을 더 먼곳에서 찾아본다면 그것은 입체주의 운동으로 거슬러 올라가야한다. 그것은 20세기 예술운동속에서 야수파나 표현주의 이상으로 입체주의는 혁신적인 공간의식을 지니고 있기 때문이다. 야수파나 표현주의가 원색주의를 택하고 강렬한 감정표현을 주체로 삼았다고 한다면 입체주의는 종래의 회화를 부정하는 순수한 이념화만을 꾀한 운동이었다.초현실주의 다.

예체능| 2012.10.16| 35페이지| 3,500원| 조회(690)

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