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디자인사고

디자인 사고(Design thinking)디자인 사고(design thinking)란? 경영자적 마인드와 반짝이는 아이디어가 공존하는 생각의 최고지점. 생각의 가장 완벽한 방식은 분석적 사고에 기반을 둔 논리와 직관적 사고에 근거한 크리에티브가 역동적으로 상호작용하면서 균형을 이루는 것.분석적 사고가치를 창조하는 경로는 육감이나 직감이라는 구태의연한 방식을 몰아내고 그 자리를 ? 가급적이면 의사결정을 지원하는 컴퓨터 프로그램으로 뒷받침되는 ? 엄밀하고도 계량적인 분석으로 대체하는 것이라고 주장한다. 이 모델의 사상적 기반은 ‘분석적 사고(analytical thinking)‘다. 우리에게 가장 친숙한 논리의 두 가지 형태인 연역적 추리(deductive reasoning)와 귀납적 추리(inductive reasoning)로 무장하고 진리와 필연을 언명하는 방식이다. 이 모델의 목표는 무수히 반복되는 엄밀한 분석과정을 통한 완벽한 숙달이다. 의견이나 선입견 그리고 변종은 이 모델을 해치는 요소들이다. 이와 같은 저해 요소들이 제거된다면 최선의 의사결정에 도달할 수 있고, 엄청난 가치를 창조해낼 수 있을 것이라고 주장한다.직관적 사고분석적 경영의 영향력에 대한 반작용으로 나오는 측면이 강한데, 창조성과 혁신의 우선적인 역할을 강조한다. 이 관점을 지지하는 사람들은, 분석으로 말미암아 창조성이 제거되고 기업조직은 무능력한 곳이 되었다고 주장한다.이런 견해를 지지하는 사람들은 조사분석에 기반을 두지 않는 순간적인 영감과 창조적인 직감을 혁신의 진정한 원천으로 중시한다. 이와 같은 관점의 핵심에는 ‘직관적 사고(intuitive thinking)‘, 즉 추론에 의거하지 않고 사물을 이해하는 기술이 존재한다. 이는 독창성과 창조적인 발명의 세계다.분석과 직관의 선택두 가지 모델을 비교 자체가 불가능해 보인다. 기업조직은 가치창조의 핵심동인으로서 분석이나 직관 중 어느 것을 받아들일 지를 ‘선택’해야만 할 것 같다.선택이 이루어지면 기업의 조직구조와 규범이 그 영향을 받는다. 분석적 사고가 지배하는 조직에서는 이전에 항상 사용하던 운영방식이 확립된다. 시간이 흐름에 따라 조직과 사업을 역동적으로 새롭게 디자인한다는 생각은 구조적을 배척된다. 기업조직이 현재 상태를 유지하도록 구조화되는 것이다.분석적 사고가 지배하는 조직은 이미 시도되고 검증된 것을 철저하게 고집함으로써 한 가지 매우 중요한 이점을 얻을 수 있다. 대량생산 체계를 갖출 수 있는 것이다.반면, 직관적 사고가 지배하는 조직에서는 혁신이 빠르고도 맹렬하게 일어날 수 있지만, 기업의 성장과 지속이 큰 문제에 부딪히기 쉽다. 직관에 치우친 기업들은 사업을 체계화할 수 없어 직관적인 능력을 지닌 개별 지도자와 함께 흥망성쇠의 부침을 겪는다.디자인적 사고 ? 분석과 직관의 조화분석과 직관, 어느 한쪽만으로는 충분치 않다. 분석이나 직관 중 어느 한 쪽을 제거해야만 하는 양재택일의 선택이 아니라 두 가지 사고방식을 조화시켜야 한다. 분석적 사고와 직관적 사고는 둘 다 최적의 경영을 위해 필요하지만, 하나만으로는 충분하지 않다. 생각의 가장 완벽한 방식은 분석적 사고에 기반을 둔 완벽한 숙련과 직관적 사고에 근거한 창조성이 역동적으로 상호작용하면서 균형을 이루는 것이다. 이를 ‘디자인적 사고(design thinking)‘이라 부른다.

예체능| 2018.06.13| 2페이지| 1,000원| 조회(173)

디자인사고, Design thinking, 디자인적 사고

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카림라시드

-디자인과 엔터테인먼트--카림 라시드(Karim Rashid)-Ⅰ. 서 론산업디자인을 전공한다면 누구나 한번쯤은 들어보게 되는 카림라시드는 산업디자인계의 거장으로 유명하지만 정작 누구인지 어떤 것을 디자인 해왔는지를 확인할 기회가 없었습니다. 하지만 이번 레포트 과제를 계기로 카림라시드에 한발짝 더 다가 갈수 있을 것같아 카림라시드에 대해 조사를 해보았습니다.현대 포스트 모더니즘의 주자라 불리는 카림라시드는 1960년 이집트의 카이로에서 영국인과 이집트인의 혼혈로 태어나 이후 영국과 캐나다에서 성장하여 그는 1982년 캐나다 오타와에 소재한 칼튼 대에서 산업디자인으로 학사학위를 받았고, 졸업 후 그는 이탈리아의 나폴리에서 대학원과정을 밟았습니다. 이후 밀라노로 건너가 일년 정도를 로돌포 보네토(Rodolfo Bonetto) 스튜디오에서 보냈습니다.1993년 그는 뉴욕에 자신의 디자인 작업실을 열어, 그 곳에서 남베 (Nambe) 이세이 미야케, 퓨어디자인(Pure Design), 파셈(Fasem), 구치니(Guzzini), 토미 힐피거, 소니, 자노타, 시티은행 등, 다수의 클라이언트를 맞이했습니다. 그의 작품은 필라델피아 미술관(1999), 뉴욕 M.O.M.A.(1994-1998), 샌프란시스코 현대 미술관 A(1998-1999), 시카고 아테나움(1994-1999), 오하이오주 벡스너 센터, 몬트리올 장식미술관, 토론토 디자인 익스체인지, 뉴욕의 이스라엘 박물관, 런던의 영국 디자인 박물관, 도쿄의 Tokyo Gas, 네덜란드의 그로닝겐(흐로닝헨) 박물관 등 곳곳에서 전시되었고, 또 영구소장되었다. 그의 작품들은 출판물을 통해서도 세계에 널리 알려져 있습니다.카림 라시드는 1999년 다임러 크라이슬러상(미국), 조지 넬슨상, ‘Oh chair’로 IDEA 은상 등을 수상하고, 1998년에는 브루클린 미술관에 11개의 작품이 영구 소장되면서 올해의 아트 디자이너로 선정되기도 했습니다. 필라델피아 미술대학에서 산업디자인과 부교수로 6년간 재직했고, 프랫, 로드아일랜드 디자인 스쿨, 온타리오 미술대학에서 강의했으며, 그 외 해외 여러 학교에서 수 차례의 강연을 가지며 현재의 자리에 오게 되었습니다.Ⅱ. 본 론인체의 안락함을 고려한 유기적인 곡선, 핫 핑크와 오렌지의 컬러풀한 색채, 플라스틱 소재를 인테리어 디자인에 과감하게 도입한 것이 바로 카림라시드의 특징이라 할 수 있습니다. 플라스틱 소재의 핫 핑크 컬러 제품은 어느새 그의 상징물이 되었다. 그중에서도 매끈한 곡선과 컬러가 돋보이는 마지스사의 버터플라이 체어(Chair)는 그의 대표적인 작품이며, 이로서 카림라시드는 이태리 마지스사의 퍼니처 프로젝트 등 그동안 해온 작업 중 눈에 띄는 작품만 열거해도 몇줄이 넘어가는 세계적인 디자이너로 인정받고 있습니다.① 인테리어 디자인이전 흰색 욕실의 대한 고정관념을 깨고 핫핑크와 고채도 계열의 노랑을 사용하고 물방울 모양 등에서 추출한 유기적인 형상으로 톡톡튀는 느낌의 디자인을 한 것이 큰 특징입니다.캔디 컬러의 둥그런 샤워 부스가 방 안에 놓여 침실과 욕실의 파티션 역할을 한다든지, 야외 풀이 밋밋하기 짝이 없는 사각형에서 벗어난 미생물처럼 유려한 곡선미는 일상생활이 곧 디자인이라는 대명제에 관해 이야기하지 않을 수 없습니다. 특히 그리스 최초의 디자인 호텔 ‘세미라미스 호텔(Semiramis Hotel)’처럼 디자인이 생활로 다가오는, 나를 둘러싼 호텔의 모든 환경이 아트 작품인 특별한 공간과 마주하는 순간에는 더욱 그러합니다.세미라미스는 이집트 젊음의 신의 이름을 뜻하며, 7대 불가사의 중 하나인 공중정원을 가리키는 말입니다. 또한 아테네의 거주 중심지에서 조금 떨어진 주택가 ‘Kefalari Square’에 자리하고 있는 근사한 디자인 호텔의 이름이기도 합니다. 객실 수 총 52개의 아담한 규모의 부티크 호텔 세미라미스는 입구에 세워진 기하학적 형태의 핫핑크 컬러 간판부터 시작해 온 건물을 디자이너 카림 라시드 특유의 곡선 디자인과 라임, 핑크, 오렌지 컬러로 ‘도배’해 놓아 한눈에 봐도 ‘카림 라시드 표’라는 확고한 정체성이 드러납니다.② 가구 디자인여러 가지 모양의 소파를, 놓는 방식에 따라 다양한 모양이 나오도록 디자인한 제품. 어떻게 배치하냐에 따라 s자 모양, 직선 모양 등 다양한 형태가 만들어지고, 불규칙한 형태에 화려한 컬러까지 보태져 더욱 강렬한 이미지를 전합니다.금속 다리가 의자 몸체 바깥으로 곤충의 다리처럼 나아 시선을 자극하며 높은 채도의 색은 시선을 사로 잡는데 충분합니다.이 테이블 세트는 채도가 높으면서도 독하지는 않은 색을 사용하여 따뜻하면서도 리본을 연상케 하는 형태적인 유동성은 여성의 마음을 사로잡기에 충분했습니다.③ 조명 디자인둥글둥글한 형태는 부드럽고 편안해 보이기 때문에 호감을 이끌어내는 데 안성맞춤입니다. 대칭적이면서도 부드러운 형태로 디자인한 상부와 좀 딱딱한 느낌으로 디자인한 받침대 부분은 위아래가 강하게 대비되어 시선을 사로잡는다. 카림 라시드 특유의 현란한 색은 여기서도 사람들의 시선을 끌어들이는 데 큰 역할을 하고 있습니다.미국 진공청소기 브랜드인 더트데블의 ‘콘 청소기’(8만8,000원)도 언뜻 보기엔 청소기라고 믿기 어렵지만 고깔 윗부분을 들어올리면 바로 핸디형 청소기로 변신합니다. LED무드램프를 채용해 취침등 대용으로도 연출이 가능합니다④ 기타 생활 디자인냄새를 시각화하는데 탁월한 감각을 선보이고 있는 카림 라시드, 그가 디자인한 향수병은 출시 당시 과감하고 획기적인 스타일로 늘 화제였습니다. 다비도프, 이세이 미야케, 토미 등 그가 디자인한 작품은 많으며, 참고로 그는 료코 켄조의 푸르옴므를 자주 쓰며 이유는 ‘난 항상 바쁘기 때문’이라는 수수께끼 같은 답변을 해줬다. 왼쪽 향수는 ‘섹시 비스트’ 입니다.폴리우레탄 소재로 만든 시계로 착용시 일반 메탈이나 고무로 만든 소재보다 착용감이 좋으며 다른 손목시계에서는 잘 볼 수 없는 형광 핫핑크 컬러로 처리하였습니다. 이러한 디자인은 촉각적인 요소와 그에 대한 기능을 살리면서도 디자이너로서의 개성을 잃지않는 예술가적인 정신이 담겨있다는 생각을 해보았습니다.검은색 바탕에 새겨진 36개의 현대화된 상형문자, 카림라시드가 디자인한 블랙카드 속에는 삶의 심볼을 의미하는 일명 ‘아이콘’들이 살아 있으며, ‘energy', 'life', 'love', 'eternity' 등 카림 라시드의 아이콘들은 블랙카드의 명사 고객들이 지녀야 할 '세계성'과 통하는 동시에 글로벌 라이프스타일을 상징하는 요소로 경제, 소비, 비즈니스와도 밀접한 관계를 가집니다. 카림 라시드가 생각하는 신용카드는 개인의 개성, 정서, 문화를 나타낼 수 있는 도구로 느껴집니다. 카림라시드의 디자인은 변화는 삶을 조금 더 다르게, 조금 더 특별하게 가꾸는 힘이 아닌가 하는 생각이 들게 합니다.

예체능| 2012.04.03| 5페이지| 1,000원| 조회(417)

산업, 디자이너, 산업디자인, 가구 디자인, Karim Rashid, 카림 라시드, 인테리어 디자인

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디터람스 (Dieter Rams) 평가A+최고예요

-디자인과 엔터테인먼트--디터 람스(Dieter Rams)-Ⅰ. 서 론산업 디자인계의 거장으로 알려진 디터람스, 그는 1955년 독일의 가전제품회사인 브라운(BRAUN)사에 입사해 1995년까지 오디오 시스템에서 라이터, 계산기, 텔레비전, 시계 등 500여 개의 제품을 탄생시켰다. 브라운 사는 독일 산업 디자인계의 거목인 디터 람스(Dieter Rams)가 디자인을 주도하면서 제품이 더욱 돋보이게 되었습니다. 그가 초기에 디자인한 SK-4, D시리즈, 커피 메이커, 계산기, 라디오와 면도기 등은 '뮤지엄 오브 모던 아트(Museum of Modern Art)'에 전시되어 있으며 시대의 디자인을 선도하는 기업 이라는 이미지로 세계적인 명성을 얻게 되었으며, 디터 람스는 그 능력을 인정받아 브라운 사의 전무이사로도 활동했습니다.Less but better라는 지론을 중심으로 질리지 않고 오래가는 디자인에 집중합니다. 또한 그는 10가지의 디자인 원칙을 철저하게 지키며 디자인 작업을 해 왔다고 하는데, 이 시대의 가장 뛰어난 제품이라고 칭송받고 있는 애플의 제품을 디자인 한 디자이너 조너선 아이브은 디터 람스를 가장 존경하는 디자이너로 손꼽았으며 디자인적인 측면에서 애플의 제품들과 그의 제품에 공통적인 코드가 엿보이면서 그의 디자인 철학이 이 시대에서도 주목받고 있습니다.Ⅱ. 본 론디터람스의 좋은 디자인을 위한 10계명Good design is innovative.(좋은 디자인은 혁신적이다.)Good design makes a product useful.(좋은 디자인은 제품을 유용하게 한다.)Good design is aesthetic.(좋은 디자인은 아름답다.)Good design is makes a product understandable.(좋은 디자인은 제품을 이해하기 쉽게 한다.)Good design is honest.(좋은 디자인은 정직하다.)Good design is unobtrusive.(좋은 디자인은 불필요한 관심을 끌지 않는다.)Good design is long-lasting.(좋은 디자인은 오래 지속된다.)Good design is thorough down to the last detail.(좋은 디자인은 마지막 디테일까지 철저하다.)Good design is environmentally friendly.(좋은 디자인은 환경 친화적이다.)자신의 개성이 강한 카림라시드에 비해 디터람스는 자신의 개성보다는 사용자의 중심에 서서 기능성에 대한 디자인을 하였습니다. 또한 그의 디자인 철학을 담은 10계명은 겉면만 번지르르하게 표현하려는 일반 디자인을 한다는 생각과는 커다란 차이가 있었습니다. 예쁘고 아름다운 것은 사람들에게 시선을 끌겠지만 한송이의 장미꽃과 같이 금방 시들어 버리는 것처럼 쉽게 질릴 것이고 유행을 타는 외형보다는 기능에 맞춘 디자인을 한다는 것이라는 생각입니다.디터 람스의 디자인은 기능과 디자인의 혁신을 조화롭게 보여주어 어렵고 복잡해 보이는 기계적인 면들을 간결하고 넘치지 않는 외형의 디자인으로 어떤 외부적 요소들과도 큰 이질적인 느끼지 않도록 하였으며 또한 자체의 기능을 쉽게 이용할 수 있도록 디자인 되었습니다. 그가 디자인한 제품 중 많은 제품들이 50~60년대에 제작된 것들이었지만 현재 우리가 지금 사용하고 있는 제품들과 큰 차이를 느낄 수 없을 정도입니다. “좋은 디자인은 심미적이다” 라는 그의 철학은 디자인은 과정에 의한 것이며 아름다움을 위해 디자인하는 것이 아니라 그 제품에 대한 기능과 용도를 생각하여 사용하기 편리한 디자인이 좋은 디자인이라는 것이었습니다. 흔히 우리가 사용하는 제품들은 아름다움에 치중해 유행타게 되고 대부분 쉽게 질리고 버려지기 마련입니다.디터 람스의 디자인은 유행을 타지 않으면서도 그렇다고 뒤처지는 디자인도 아니며, 유행 때문에 매해, 매월, 매일 생산되어지는 수많은 제품들과 버려지는 것을 생각해 볼 때 질리지 않는 오래 지속되는 디자인은 환경 친화적이라고 볼 수 있습니다. 또한 그의 디자인에서 인상 깊었던 부분들은 디테일한 부속품까지도 놓치지 않고 디자인 되었다는 점입니다. 또한, 오디오의 버튼이나 볼륨조절기 등의 작은 부분들의 세심한 색깔 매치와 디자인이 전체적인 조화를 세련되게 하였습니다. 또한 디터 람스는 기존의 패키지는 제품을 포장하는 것에만 그치는 것을 타파하고 패키지 디자인이라는 분야를 발전시키게 되는 계기를 보여주는데, 이에 따라 다양한 제품설명서, 카달로그와 광고 등 까지 디자인의 영역으로 포섭시키는 모습을 보여줍니다. 전시되어 있는 디자인 대부분은 그의 디자인 철학 좋은 디자인을 위한 10계명을 골고루 담고 있습니다.군더더기 없는 디자인을 한 디터람스의 제품들Ⅲ. 결 론세월이 지나도 인정받고 있는 그의 디자인과 그리고 그를 통해 나온 많은 디자이너들의 작품들이 그의 디자이너로서의 영향력을 말해주고 있습니다. 현재의 브라운사를 디터람스가 만들었다고 해도 과언이 아닐 정도로 그는 산업계에서는 전설적인 존재이며 현재 이러한 꿈을 향해 나아가고 있는 디자이너들과 예비디자이너들에게는 좋은 본보기가 되어줄 것이라 생각됩니다.그렇게 디터람스는 '지금 새로운 제품이 정말로 필요한가?, 혹 이전의 모델이 오늘도 사용하기에 충분하지 않은가?, 사용하고 있는 제품이 아직도 사용할 만한 상태로 있지 않은가?, 개선된 최신의 제품이 정말로 우리에게 진정한 의미가 있는가?' 디자인 홍수 속에서 버려지는 수많은 제품들로 인한 환경문제를 생각해 볼 때 이는 디자이너가 가져야 할 바람직한 의식이라고 볼 수 있다. 하지만 한편으로는 그의 좋은 디자인의 10계명에서 말하는 오래 지속될 수 있는 좋은 디자인으로 인해 앞으로 새로운 디자인이 과연 필요한가 하는 의문이 생깁니다. 하지만 오래 지속되는 좋은 디자인은 진정한 명품은 유행을 타지 않는 것과 같이 유행에 민감한 디자인 보다 더욱 가치가 있을 것입니다. 기술자는 기술을 개발하고 디자이너는 그 기술을 제품과 접목을 하는 것이 디자이너의 할 일이라 생각합니다. 기술은 한번 개발되면 다른 새로운 기술이 개발되기 전까지는 꾸준한 가치가 있습니다. 그렇듯이 디자인도 또한 그 제품에 맞는 디자인으로 다른 혁신적인 디자인이 나오기 전까지는 꾸준히 그 디자인으로 만들어져야한다는 것이 디터람스의 생각을 반영한 저의 생각입니다. 그렇게 디자인은 디자이너로서의 미적 감각으로 기술을 고려한 제품 위에 심미성을 더해야하는 것이 아닐까 하는 생각이 들었습니다. 이처럼 디터람스의 디자인철학은 '형태는 기능을 따른다'는 기능주의적 관점에서 시작됩니다. 디터람스의 디자인 철한은 저의 생각과도 많은 공통점이 있었습니다. 자신의 개성이 아닌 시대의 트렌드가 아닌 모든 사람들이 편리하게 이용할 수 있도록 하는 것입니다. 위의 디터람스가 가장 아끼는 이 오디오를 예를 들자면 당시 볼륨을 조절하는 기술력과 스피커, 채널을 돌리는 방식은 그 기술에 접목하여 사람들이 사용하기 쉽게끔 만들어놓아 기술자와 소비자의 사이에 있는 매개체역할을 했다고 볼수 있으며 리모컨처럼 버튼으로 입력하는 기술이 생기게 되면서 그에 대한 디자인은 크게 바뀌게 됩니다. 만약 디터람스였다면 이러한 기술이 나오기 전까지는 새로운 라디오를 디자인 하지 않았을 것입니다. 이 라디오를 디터람스가 현재의 시점에서 디자인하게 된다면 LCD화면을 이용한 디스플레이와 터치식 인터페이스 3D설계 기술의 발달로 한손에 편안하게 잡히는 인체공학적인 디자인을 적용하고 심플하지만 유행을 타지 않는 오디오를 디자인을 하지 않았을까하는 생각이 들었습니다. 저 또한 심미성에 중점을 두어야 할지 기능성에 중점을 두어야할지 헷갈릴 때가 많았습니다. 너무 기능성만 생각하면 심플하다기 보단 오히려 식상해지기 쉽고 심미성에 치중하다보면 그 디자인은 정체성이 사라진다는 점에서였습니다. 현재의 디자인은 유행에 민감하고 아름다움에 많이 좌우되는 것은 사실입니다. 그렇기에 심미성을 빼버린 디자인은 현대의 디자인과는 거리가 멀 수도 있지만 기능성을 고려함과 동시에 심미성을 잘 조화롭게 풀어내는 디자이너만이 이 시대에 살아남을 수 있는 디자이너라는 생각이 들었습니다.

예체능| 2012.04.03| 5페이지| 1,000원| 조회(664)

디자인, 디자이너, 산업디자인, 카림라시드, 디터 람스, 디자인과 엔터테인먼트, D..

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르꼬르뷔제

르 꼬르뷔제 (Le Corbusier) 산업디자인 2008052038 진현택 산업디자인 2008052038 이준구 실명 샤를 에두아르 잔느레 (Charles Edouard Jeanneret ) 국적 프랑스 1887 년 10 월 6 일 스위스 라쇼드퐁에서 출생 1965 년 8 월 프랑스 로크브룬네에서 77 세로 작고Le Corbusier 의 생애와 시대적 배경 (19 세기 중엽 ~ 20 세기 중엽 )르 꼬르뷔제의 생애 - Le Cobusier (Charles Eduard Jeanneret ) 는 1887 년 10 월 스위스 라쇼드퐁에서 시계공의 아들로 태어남 - 라쇼드퐁 직업공예 학교에서의 L'Eplatenier 의 가르침 아래 자연을 파악하고 자연의 형태를 기하학적으로 표현하는 연습을 하며 성장하게 됨 - 1907 년 그의 장래에 전환점을 이루게 되는 유럽여행을 떠나게 되고 , 건축의 세계에 완전히 심취하게 되는 계기를 맞음 - 1909~1910 년 사이에 피터 베렌스로부터 철골의 사용법을 배움 - Joseph Hoffmann 에게서는 아르누보의 장식적인 경험을 익히게 됨 - August Perret 에게서는 철근 콘크리트 구조의 사용법에 대한 가르침을 받음 - Tony Garnier 에게서는 그의 유토피아적 사회주의 사상에 깊은 공감을 하게 됨 - 1916 년 Ozanfant 과의 만남으로 인하여 새로운 사상적 발전을 가져오게 되는 계기를 가짐 - 1920 년대에는 “ 새로운 정신 ( L'Esprit Nouveau ) ” 지를 창간하면서부터 순수주의 ( Purism ) 운동을 전개해 나가기 시작 함 - 1926 년에는 현대 건축 5 원칙 . 을 주장 - 1948 년에는 Modular 를 이론적으로 완성을 이룩하게 되는 성과를 가져오게 됨 - 1931 년 Mandrot 주택에서 1956 년 Ronchamp 교회에 이르기까지 르꼬르뷔제의 전반적인 작품에서 초현실주의적인 측면이 나타남르 꼬르뷔제의 시대적 배경 프랑스 대혁명 (1789-1799) 과 산업혁명 (17뷔제가 제안한 도미노 시스템은 파사드의 폭 안에서 창의 가로폭은 무제한으로 확정될 수 있다는 특성을 암시 - 이러한 수평 개구부의 특성은 공간의 수평층을 강화하고 파노라마적 광경을 넓히는 효과를 가져오게 됨 - 모든 실내공간을 한결같이 조명할 수 있다는 점에서 프랭크 로이드 라이트의 수법과는 다른 더욱 과감한 내외부 공간의 상호관입이 가능해짐 - 시트로앙 주택 이나 바이센호프 주택에서 이 같은 창들은 필로티 위에 얹혀 본격적으로 등장하게 되면서 국제연맹본부 계획안에서는 길이 200m 에 이르는 가로로 긴 창이 선보이기도 함 Les polotis Le Toit-Terrasse Le Plan Livre Le Facade Livre La Fenetre en Longeu1. 매스 ( mass ) - 건축은 빛 속에 자태를 드러낸 매스들의 교묘하고 정확하며 장엄한 유희 우리의 자각은 빛 속에서 형태들을 지각하도록 되어있다 . 빛과 그림자에 의해 육면체 , 원뿔 , 구 , 원기둥 , 피라미드 등은 명쾌하게 드러나는 훌륭한 기본 형태 2 . 표면 ( surface ) - 매스는 그 표면에 의해 부여되며 표면은 매스의 방향과 생성을 결정하는 선들로 분할 이것은 매스에 개별성을 부여하게 된다 . 건축가의 역할이란 매스를 감싸는 표면에 활력을 부여하는 일이지만 현재 우리들의 작업에서 볼 수 있는 경우처럼 표면들이 기생을 시작하여 매스를 장식하고 급기야는 매스 자체를 마음대로 흡수해버리는 그러한 방식으로 전개되어서는 안된다 . 3 . 평면 ( plan ) - 평면은 건축의 기본이며 평면이 없이는 목표의 장중함이나 표현도 없으며 리듬이나 매스나 조리도 있을 수 없다 . 평면이 없이는 그토록 견디기 어려운 부정형감 , 결핍 , 혼란 , 산란함 등의 감정을 느끼게 된다 . 5. 르 꼬르뷔제 (Le Corbusier) 건축 의 3 가지 기본요소 르 꼬르뷔제 건축의 3 가지 기본요소파블로 피카소 ( Pablo Ruizy Picasso ) - 아비뇽의 처녀들 - 르네상스 이래 서양 회화의 사용하여 빛의 효과를 극대화 시킴 The Monastery of La Tourette Chapel in Ronchamp Unite d’Habitation Plan The Villa Savoye Stein House Esprit Nouveau La Roche Jeanneret House Ozenfant House And Studio Villa Stotzer Villa Jaquemet Villa Fallet Detail ResultLe Corbusier 의 Work - Plan The Monastery of La Tourette Chapel in Ronchamp Unite d’Habitation Plan The Villa Savoye Stein House Esprit Nouveau La Roche Jeanneret House Ozenfant House And Studio Villa Stotzer Villa Jaquemet Villa Fallet Detail ResultLe Corbusier 의 Work - 1925 년 프랑스에서 개최된 박람회에 르 꼬르뷔제가 설계한 건축가의 집 - 주거단위는 2 층 높이를 가진 입방체로 정면에는 커다란 유리면에 의해 채광되는 거실이 있었으며 2 층에는 침실과 여인들을 위한 방이 거실 오픈 스페이스를 향해 있었다 . - 1 층에는 부엌과 고용인들의 방이 가로로 배치되고 , 2 층에는 목욕실과 예비침실이 있다 . - 방은 모두 지붕이 있는 테라스 즉 , 공중정원을 면하고 있다 . - 이것은 규모는 다르지만 가르슈의 쉬타인 저택에서 거의 그대로 실현되어짐 - 에스프리 누보관은 르 꼬르뷔제가 도시문제의 해결책으로서 제안한 집합주택의 기본단위로서 계획된 것이었다 . The Monastery of La Tourette Chapel in Ronchamp Unite d’Habitation Plan The Villa Savoye Stein House Esprit Nouveau La Roche Jeanneret House Ozenfant Housnite d’Habitation Plan The Villa Savoye Stein House Esprit Nouveau La Roche Jeanneret House Ozenfant House And Studio Villa Stotzer Villa Jaquemet Villa Fallet Detail ResultLe Corbusier 의 Work - 램프로 연결되는 옥상층에는 일광욕실이 배치되어 있는데 , 이곳에서 기하학적 형태는 직선적인 것에서 곡선적인 것으로 눈에 띄게 변화된다 . 옥상층의 형태를 보면 배의 상부 구조물에서 따온 것이 분명한 이미지를 나타나고 있다 . 곡선의 벽면은 비형식성 , 프라이버시 , 주위 환경과의 상호작용 등의 통합을 나타낸다 . The Monastery of La Tourette Chapel in Ronchamp Unite d’Habitation Plan The Villa Savoye Stein House Esprit Nouveau La Roche Jeanneret House Ozenfant House And Studio Villa Stotzer Villa Jaquemet Villa Fallet Detail ResultLe Corbusier 의 Work - 램프로 연결되는 옥상층에는 일광욕실이 배치되어 있는데 , 이곳에서 기하학적 형태는 직선적인 것에서 곡선적인 것으로 눈에 띄게 변화된다 . 옥상층의 형태를 보면 배의 상부 구조물에서 따온 것이 분명한 이미지를 나타나고 있다 . 곡선의 벽면은 비형식성 , 프라이버시 , 주위 환경과의 상호작용 등의 통합을 나타낸다 . The Monastery of La Tourette Chapel in Ronchamp Unite d’Habitation Plan The Villa Savoye Stein House Esprit Nouveau La Roche Jeanneret House Ozenfant House And Studio Villa Stotzer Villa Jaquemet Villa Fallet a Savoye Stein House Esprit Nouveau La Roche Jeanneret House Ozenfant House And Studio Villa Stotzer Villa Jaquemet Villa Fallet Detail ResultLe Corbusier 의 Work - 기울어지고 뒤틀린 듯한 벽체의 두께는 아래쪽 160cm 에서 위쪽 35cm 로 급격히 변화하면서 성곽의 포구와 비슷한 깔때기 모양의 작고 큰 개구부가 불규칙적이면서 도안적으로 있으며 그 창들의 스테인드 글라스 빛은 내부 공간의 환상적인 분위기를 연출함 - 동적인 벽체 틈과 두 겹의 노출 콘크리트 지붕 밑의 틈으로 흘러들어 오는 빛은 육중한 콘크리트 지붕을 가볍게 보이게 하고 , 오히려 공중에 떠있는 듯한 느낌을 주기도 한다 . - 백색의 벽면은 빛을 이용하여 결백과 순결한 마리아를 상징하며 , 노아의 방주와 성 베드로 배의 이미지로서 구원을 상징하는 성당의 이미지를 잘 반영해 주고 있다 . The Monastery of La Tourette Chapel in Ronchamp Unite d’Habitation Plan The Villa Savoye Stein House Esprit Nouveau La Roche Jeanneret House Ozenfant House And Studio Villa Stotzer Villa Jaquemet Villa Fallet Detail ResultLe Corbusier 의 Work E The Monastery of La Tourette Chapel in Ronchamp Unite d’Habitation Plan The Villa Savoye Stein House Esprit Nouveau La Roche Jeanneret House Ozenfant House And Studio Villa Stotzer Villa Jaquemet Villa Fallet Detail ResultChapel in Ronchamp , Special Chapel how}

공학/기술| 2012.03.26| 65페이지| 3,000원| 조회(636)

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유니버셜 디자인

유니버셜디자인1. 유니버설 디자인이란?최대한의 사용자 요구를 만족시키는 디자인을 말하며 제품이나 환경을 보다 많은 사람들이 편리하게 사용하도록 함으로써 모든 사람들의 생활을 쾌적하게 하는 것이다. 이 용어는 노스캐롤라이나 주립대학의 CUD 설립자이자 건축가인 로널드메이스에 의해 사용하기 시작한 것으로 알려져 있으며, 유니버설 디자인의 철학은 그 대상을 모든 사람들 또는 가능한 많은 사람들로 규정했다는 사실에서 찾을 수 있다. 그래서 장애인, 고령자등 특정 계층만을 향하진 않는다.어떤 유형이든 간에 핸디캡을 가지고 있는 사람은 핸디캡에 의해 자신이 다른 사람들과 구별되는 것을 원치 않는다. 무장애 디자인이나 접든 가능한 디자인은 핸디캡이 있다는 전제 하에 생겨난 개념이다. 이것은 디자이너 입장에서 배려이지만, 당사자에겐 다른 취급이 될 것이다.2. 유니버설디자인의 태동과 개념형성19402차 세계대전, 한국전쟁, 베트남전쟁으로 인해 부상당한 병사들의 귀국재활프로그램 제공, 사회복귀를 위한 시책으로 건축에 존재하는 장애요인 제거1950“배리어 프리” 라는 용어가 확대 사용됨1960미국표준협회 - 신체장애자에게 유용한 설계규준 발표 (티모시 유겐트)“Accessible and usable” 이라는 용어의 사용1970‘유니버설디자인 ‘ 로널드 메이스에 의해 제창 됨.1980유니버설디자인에 대한 시야가 확대됨(유니버설 디자인의 4가지 원리를 도입하여 시각장애인 훈련센터를 재건축함.)1990ADA 법 제정-장애를 이유로 생기는 모든 차별을 금지하고, 장애를 가진 미국인의 사회 참가를 권리로 인정 함1998제1회 국제유니버설 디자인 대회 - 유니버설디자인의 7가지 원칙이 제시됨.3. 유니버설디자인의 7가지 원칙1) 공평성 (Equitable Use) - 누구라도 사용할 수있고, 손에 넣을수 있을 것㈎ 모든 사용자에게 같은 조작 수단을 제공할 것. 그렇게 할 수 없을때는 동등한 수단을 제공할 것.㈏ 어떤 사용자도 특별 취급을 받거나 불쾌한 생각을 갖지 않도록 할 것.㈐ 프라이버시, 안전 등의 배려를 모든 사용자가 똑같이 보장받을 것.㈑ 모든 사용자에게 매력적일 것.2) 유연성 (Flexibility in Use) - 사용상의 융통성㈎ 그 사람에게 부응하는 사용법을 고를 수 있을 것.㈏ 오른손잡이, 왼손잡이 사용자에게 대응할 것.㈐ 사용자가 정확하게 사용할 수 있게 되어 있을 것.㈑ 사용자의 페이스에 맞출 것.3) 단순성(Simple and intuitive Use) - 사용자가 쉽게 알것㈎ 불필요하게 복잡하지 않을 것.㈏ 사용자가 사용법을 직감으로 예상할 수 있을 것.㈐ 사용자의 이해력이나 언어 능력의 차이가 문제되지 않을 것.㈑ 정보를 중요함의 차이에 따라 제공할 것.㈒ 사용 중과 사용 후에 조작 방법의 지시나 결과 보고가 효과적으로 행해질 것.4) 직감성(Perceptive information) - 사용자에게 필요한 정보를 쉽게 알게 할 것㈎시각, 청각, 촉각 등의 다양한 수단으로 필요한 정보를 충분히 제공할 것.㈏필요한 정보를 가능한 한 식별하기 쉽게 할 것.㈐내용이나 방법을 정리하고 강약을 덧붙여 방향 지시나 사용 방법의 설명을알기 쉽게 할 것.㈑시각, 청각 등 감각에 어려움을 가진 사람이 보조 기구나 보조 수단을이용해서 사용할 수 있을 것.5) 안전성 (Tolerance for Error) - 실수해도 중대한 결과를 초래하지 않을 것㈎ 위험이나 잘못되기 쉬운 상황을 최소한으로 할 것. 가장 자주 사용하는 부분은 가장 사용하기 쉽게, 위험한 것은 제거하거나 손을 대기 어렵게 하거나 방호할 수 있게 할 것.㈏ 위험한 때나 실수를 했을 때는 경고할 것.㈐ 실수해도 안전할 것.㈑ 주의가 필요한 것에 대해서 부주의한 조작을 유발하지 않을 것.6) 인지성 (Low Physical Effort) - 적은 노력으로 효율적으로, 편하게 사용할 수 있을 것㈎사용자에게 부자유한 자세를 강요하지 말 것.㈏무리 없이 조작할 수 있을 것.㈐되풀이 동작을 최소한으로 할 것.㈑오랜 시간에 걸친 육체적 부담을 최소한으로 할 것.7) 유효성 (Size and space for Approach and Use) - 접근하고 사용하는데 적절한 공간이 있을 것㈎ 다양한 사용자(서 있는 사람, 앉아 있는 사람 모두)가 동작하면서 중요한 것을 잘볼 수 있도록, 시선을 확보할 것.㈏다양한 사용자가 조작하려는 모든 것에 쉽게 손이 닿도록 할 것.㈐손이나 잡는 것의 다양한 크기에 대응할 것.㈑보조 기구 사용이나 인적 도움에 충분한 공간을 제공할 것.4. 유니버설 디자인의 유사개념Barrier-Free DesignAccessible / UseableNormalizationUniversal DesignAdaptable DesignLifespan Design5. 유니버설 디자인 사례1) 자전거 슬로프 (일본_츠쿠바 익스프레스 아사쿠사역 지하도)우리나라의 지하도의 경우 자전거이용자의 편의를 위한 시설이 부족해 지하도를 이동할 때 들고 내려오는 불편함을 덜어주고 자전거가 다닐 공간을 따로 둠으로서 보행자와의 부딪힘을 방지.2) 자동보도 (일본 랜드마크 타워)보행자뿐 아니라 장애인, 노약자, 유모차를 이용하는 모든 사람들이 쉽게 이용할 수있는 보도로서 누구에게나 손쉽게 이동할 수 있는 편의성을 제공.3) 접근 가능성 지원 (미국)일반인 뿐만 아니라 어린이와 장애인까지 모두 쉽게 제품을고를수 있도록 진열대의 높이를 낮춤.4) 유니버설 디자인으로 리모델링하는 시즈오카현시각장애인과 어린이, 노약자를 포함한 모두가 이용할수 있는 보도블럭과 지하도.5) 화장실 (일본)벨브를 힘으로 눌러야 했던 점을 보완하여 손만 올리게 되면 자동으로 내려가는 방식.6) 뚜보 (브라질의 꾸리지바(도시명)의 환승장)‘뚜보’라고 불리는 버스의 정류장이며 버스를 타려면 지름3M, 길이 10M가량의 원통형으로 생긴 정류장 안으로 들어가야 한다. 이 환승장은 지하철처럼 버스 문 높이와 승강장 높이를 똑같이 만들어 지체장애인들의 승하차를 편하게 해주고 있다. 또 정류장 접근로 역시 계단이 아닌 경사면으로 만들거나 그 중 195개의 튜브형 정류장 경우에는 아예 소형 엘리베이터를 설치함으로써 장애인들의 공공 교통수단 이용에 불편한 점이 없도록 하고 있다. 또한 이 튜브형 환승장의 경우 지하철처럼 입장할 때 요금을 계산하기 때문에 승하차시에 요금지불로 인한 대기시간을 단축할 수 있다.

예체능| 2012.03.26| 10페이지| 1,000원| 조회(476)

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