Orsay Museum 오르세 미술관a table of contents 1 . 오르세 미술관 History 1-1 . 빅토르 랄로 Profile 2 . 오르세 미술관의 구조 3 . 오르세 미술관 내 , 외부의 특징 4 . 오르세 미술관 시설 및 구성 5 . 오르세 미술관의 주요 작품 소개 6 . 국내 오르세 미술관 전시 사례빅토르 랄로 [Victor Antonie Edouatd Lalo , 1823.1.27~1892.4.22] 프랑스 릴 출생 . 에스파냐계 군인 집안에서 태어나 릴에서 초보적인 음악을 배운 후 , 파리음악원에서 작곡 , 바이올린 , 비올라를 배움 . 1855 년부터 현악 4 중주단의 비올라 연주자로 활약하다 1865 년 결혼 후엔 작곡에만 전념 . 그의 관현악곡은 대담한 악상과 이국적 정서에 넘치는 색채를 지님 .빅토르 랄로의 Design 오르세 역 횡단면도 오르세 역 부두로 나 있는 정면 , 부분 직립 단면도 오르세 역 1 층 도면 오르세 역 세로 단면도 오르세 미술관 1:100 기획 모형오르세 미술관 Construction오르세 미술관 Interior - 유리로 된 바닥 아래에는 1914 년 당시의 오페라좌 주변의 거리가 1/100 의 모형으로 펼쳐져 있음 . -1 층 입구 좌측 위치한 Museum Shop오르세 미술관 Interior오르세 미술관 ExternalInterior Features 철도의 역사를 나타내주는 금색 시계 금색 시계와 마주보고 있는 시계 사이로 자연광이 들어오는 또 다른 시계오르세 미술관의 시설 및 구성 1 3 floor Tip : 1 층 3 층 2 층 순으로 관람하는것이 좋다 . 2 floor 1 floor오르세 미술관의 시설 및 구성 21 Floor 주요작품 인상파 이전의 작품이 전시되어 있음 .까치 (La pie) 클로드 모네 ( Clavde monet ) 인상주의 / 1868 년 ~1869 년 / 유화 / 캔버스에 유채 / 89 x 130 cm피리부는 소년 프랑스 / 1866 년경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 161x97cm 에두아르 마네 ( Edouard manet )이삭 줍는 사람들 (Les glaneuses ) 장 프랑수아 밀레 (Jean-Francois Millet) 자연주의 / 1857 년 / 유화 / 캔버스에 유채 / 83.6 x 111 cm비너스의 탄생 The Birth of Venus 산드로 보티첼리 Sandro Botticelli 르네상스 / 1485 년경 / 템페라화 / 캔버스에 템페라 / 180x280cm2 Floor 주요작품 아카테미즘 , 자연주의 , 상징주의 , 아르누보 작품이 전시 되어있음 .지옥의 문 (La Porte de l'Enfer ) 오귀스트 로댕 Auguste Rodin 1880 년 ~1888 년 / 조각 / 조각 , 석고 / 100 x 396 x 775 cm지중해 (La Méditerranée dite aussi La Pensée ) 아리스티드 마이욜 Aristide Maillol 아르누보 / 1923 년 ~1929 년 / 조각 / 조각 , 대리석 / 117.5 x 68.5 x 110.5 cm활을 쏘는 헤라클레스 에밀 앙투안 부르델 Emile Antoine Bourdelle 1909 년경 / 조각 / 조각 , 도금 , 청동 / 123 x 247 x 248 cm3 Floor 주요작품 인상파 와 후기인상파 작품이 전시 되어 있다 .여자와 커피포트 폴 세잔 Paul Cezanne 인상주의 / 1890 년 ~1894 년 / 유화 / 캔버스에 유채 / 130.5 x 96.5 cm풀밭 위의 점심 식사 (Le Déjeuner sur l'herbe ) 에두아르 마네 Edouard Manet 인상주의 / 1863 년 / 유화 / 캔버스에 유채 / 208 x 264.5 cm발레 수업 (La Classe de danse ) 인상주의 / 1873 년경 ~1876 년경 / 유화 / 캔버스에 유채 / 85 x 75 cm 에드가 드가 edgar de gas hilaire germain아레아레아 ( 기쁨 ) ( Arearea ( Joyeusetes )) 폴 고갱 (Paul Gauguin) 후기인상주의 / 1892 년 / 유화 / 캔버스에 유채 / 73 x 94 cm오르세 미술관전 – 고흐의 별밤과 화가들의 꿈{nameOfApplication=Show}
3 조와 함께 알아보는 스티븐 홀 Steven Holl 어렵지 ~ 않아요a table of Contents 스티븐 홀의 소개 및 약력 스티븐 홀의 감성적 디자인 방법론 스티븐 홀의 건축세계관 스티븐 홀의 작품소개 결론스티븐 홀 [Steven Holl , 1947~] 1947 년 워싱턴주 브레머톤 (Bremerton) 출생 1970 년 워싱턴 (University of Washington) 대학 졸업 . 로마에서 건축수학 1976 년 런던 건축학교 AA 스쿨 “ (Architectural Association School) 에서 수학 1976 년 뉴욕에 스티븐 홀 아키텍트 (Steven Holl Architects) 설립 1981 년 콜롬비아대학 (Columbia University) 건축학 조교수 1988 년 콜롬비아대학 (Columbia University) 건축학 교수 1998 년 알바 알토상 수상 2000 년 미국예술문학협회 회원스티븐 홀의 디자인 개념 단순한 언어적 개념 인간 정서의 경험적 측면이 강하게 혼합된 개념 현상학 이란 , 개인적 차원을 넘어 모든 사람이 공유할 수 있는 인식과 관련된 것 건축 이란 , 어떤 현상과 그것이 엮어져 만들어지는 개념이 교차했을 때 생겨나는 것여기서 개념의 본질을 추구하는 방법에 있어서 스티븐 홀에게 영향을 준 인물 루이스 칸 에 대해 알아보자 루이스 칸은 디자인 과정에서 공간의 가장 기본적 본질에 대한 문제의 탐구로부터 시작하여 끝까지 그 본질에 대한 명확한 해석을 추구했다 . 루이스 칸은 “ 근원으로서의 개념의 철학적 성격 ” 을 강조하였기 때문에 그의 작품 에는 깊이가 느껴지고 모든 사람이 감동을 받는다 . 루이스 칸 (Louis I. Kahn) 건축가 . 미국 1901~1974 잠깐 ! 잠깐 ! 반면 !! 스티븐 홀은 디자인 과정에서 최초의 개념을 이끌어내는 순간을 가장 중요하게 생각하여 개인적 깨달음의 순간의 감동을 모든 사람이 공유할 수 있도록 객관화시켜 그것이 개념의 일부분이 되도록 하였다 . 그래서 스티 흥분과 같은 감성적인 감동은 준다 .감성적 디자인 방법론 그의 작품 중 감성적 측면이 가장 두드러진다고 판단되는 작품 시애틀 대학 내 성 아그나티우스 교회 (The Chapel of St. Ignatius, Seattle) 헬싱키 현대미술관 (Museum of Contemporary Art, Helsinki) 감성적 디자인 방법론시애틀의 성 이그나티우스 교회의 일곱 개의 “ 빛의 병 ” 발전 → ” 각기 다른 빛의모임 ” 이라는 공간개념 원형 느낌의 좌석배치자연광들이 여러 각도로 된 건물 내부의 벽에 반사되면서 은은하게 퍼지는 모습남측면도 북측면도1-2 -3-4-5 층 평면도 단면도 총단면도스티븐 홀의 건 축 세 계 로 Go..Go..건축 디자인 경향 70 년대 : 반 문화적 풍토의 예술적 , 지적 주변에서 성숙해옴 다양한 유형의 사적인 분류에서부터 민속 연구가의 기능목록에 이르는 자신만의 건축양식 수집 . 80 년대 중반까지 : 유형학적 접근 시기 →주로 미국의 토착적인 건물 유형에 대해서 연구한 시기이며 형태와 프로그램의 관계에 대해 집중함 . 80 년대 중반 이후 : 현상학적 접근 시기 →건물의 대지의 관계를 역사적 , 문화적 맥락에서 찾음으로써 현상학적 의미를 부여하며 또한 이것을 육체의 감각적 수준에서 지각하게 함으로써 현상적 공간을 제시함 . 반 문화적 풍토의 예술적 , 지적 주변에서 성숙해옴 유형학적 접근 시기 현상학적 접근 시기스티븐 홀의 이론적 배경 site + phemomena + ldea + history ( 대지 ) ( 현상 ) ( 생각 , 개념 ) ( 역사 ) 현상학적 이야기 neo-modernismNeo-modernism 기존 모더니즘의 표준화와 반복 / 경계를 통해 이루어짐 . 대지 , 상황 , 프로그램에 따라 개념의 구조가 달라짐 . 차별화된 통일적인 구조물에 대한 체계적인 경향을 보임 . →일괄적이고 특정한 상황에 좌우되지 않는 공간적 직관을 의미함 . 절대적 양식은 없으며 , 추상적이며 , 형이상학적 사고는 공유되나 , 표현은전이공간을 집중도 높은 공간으로 사용 → 중심성 해체된 공간을 사용 . 내 / 외부 공간 구성의 이중성 개념을 사용 • 공간의 다원적 해석을 유발시킴 . • 고정된 관계란 있을 수 없음을 주장 . • 많은 초점을 가진 ( 공간 , 시간 , 건축 ) 에 또 다른 차원을 생성 / 공간의 해석을 다변적으로 이끔 . 홀의 네오 모더니즘이란 모더니즘이라는 공통의 이념에 융합되어 있음 . 공간구조의 다양한 연대기적 변화를 볼 수 있음 . ( 선택적으로 요소를 축출해내어 대응 ) Post-Modernism : 공간자체의 구조에는 영향을 미칠 수 없고 , 공간 구성상의 방법으로 변화를 받는다고 주장 . ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲스티븐 홀의 건축사상 보편적 문화 및 생산체제를 거부하고 , 실용적이라기 보다는 열정적인 관점에서 건축에 접근하는 ' 영원한 아마추어 ' 이기를 고집 . 홀의 아마추어 정신은 유형화된 지식보다는 가까운 사물에서 보이는 세밀함과 멀리 떨어진 것들에서 보이는 덩어리감을 바탕으로 작품을 발전시킴 규범체계보다는 사고와 감정의 영역에서 건축을 다룸으로써 , 마치 신화와 같은 설계방식을 보여줌 ◆ ◆ ◆스티븐 홀의 건축개념 ◆ ◆ 홀에게 있어 현상학은 본질 (essence) 의 연구에 관계 된 것이고 , 건축은 본질을 존재하게 하는 잠재력을 가지고 있다 . 즉 , 공간과 시간 속에서 드러나는 체험의 대상으로서의 현상을 지각하고 , 지각된 현상본질을 촉각을 통해 체험 , 경험할 수 있는 공간으로 구체화 시키고자 한다 . 지각의 요소로 홀은 재료와 디테일에 관해 언급하고 , 이와 같은 요소는 단지 시 각에 의해서 지각되는 것이 아니라 다른 감각들 청각 , 촉각 등에 의해 더 중요하게 체험된다 .건축 디자인 형태 전반적으로 근대적 경향의 매스감을 느끼게 하면서도 개념이 강조되는 단순한 외형을 가지는 반면 , 부분 들의 개별성 강조로 다양함을 느끼게 하는 정교한 디테일을 부각시키기 위한 표면으로서 개념과 불가분의 관계에 있으며 개념 또한 감성적 요소가 내포되어있음 인테리어가 중심이 되는 초기작품에서는 데 스틸의 영향을 느끼게 하는 비례와 구성이 두드러지나 최근의 건축 표현 형태는 점차 다양해지고 있음 .현상학적 접근 지각의 현상 (The Phenomenology of Perception) (Anchoring) 건물의 대지로의 통합 ( Interwining ) 작품의 개념적 차원과 현상적 체험을 통합 대지의 내재되어 있는 잠재력과 주어진 프로그램의 가능성을 건물과 통합 대지에 잠재된 장소적 의미 부여 개념 추출 건물과 대지를 통해 드러난 개념을 지각적이고 감각적인 경험을 통해 현상적 공간으로 구체화 홀의 건축작업 건물과 대지의 통합을 통해 이끌어낸 개념과 현상학적 접근 사이의 혼합적인 방식 으로 진행Diagram 현상적 표현방법 아이디어를 시각적으로 구체화시키면서 동시 직감적이고 , 감각적인 특성을 구체화시키는 작업으로 이해한다 . 즉 계획 초기단계인 개념설정에 있어 Diagram 은 프로젝트의 경험적 , 현상적 감각적인 특성에 대해 고려하며 , Diagram 으로 시작해서 하나의 건축물로 완성시키는 일관성을 보인다 . Vanke Center Sponge building현상적 표현방법 수채화 스케치 대지와 프로그램의 개념을 현상의 특성과 연결하기 위한 개념적 전략 빛의 효과에 대한 관심과 빛의 전체를 느낄 수 있고 , 밝음에서 어두움 , 움직이는 것까지 표현가능 . 감각이 상실된 차원의 상에 빛을 부여함으로써 공간에 질감을 주고 , 감각적이고 경험적인 공간을 표현함 Nelson-Atkins Museum of Art in class workshop/exercise LM 프로젝트 , 코펜하겐모형제작 현상적 표현방법 실제 건물재료를 사용함으로 수채 투시도에서 확인 했던 현상의 효과에 물질성을 가미하게 된다 . 작은 막대기 , 판지 , 진흙 , 와이어 , 석고 주조를 사용하여 만듦 . 이러한 스케치 모델을 만드는 중에 벌써 프로젝트의 방향은 시작된다 . International Tourism Complex in Hangzhourt Museum, Washington, USA, 1997-2001Y HOUSE Catskills, NY, U nited States, 1997-1999공통된 작품경향 주변 환경과의 긴장 , 지각의 과정에서 외부공간을 매우 중요시 취급 주위의 건물과 공간은 더 풍요로운 공간적 형태적 체험을 강조하기 위해 사용될 수 있음 . • 레벨의 변화 , 분절된 벽 , 재료의 선택 , 개구부 , 문 → 다루어질 수 있는 요소 상반되는 것과의 대조 / 반대와 대조함을 통해서 현상의 지각은 더욱 드라마틱하게 체험 가능 . 촉각적 , 운동적 , 시각적인 공간의 융합을 통해 실존적 공간의 구현 . → 홀의 건축은 가시성과 가촉성 사이의 긴장관계로 설명 가능 ▲ ▲ ▲ ▲! 느낌점 ! 이번 스티븐 홀에 대해 조사하면서 건축에 대해 참 많은 생각을 하게 되었다 . 단순히 사람이 사는 건물이 아닌 개인의 정서와 감정 등을 건축에 담고 그것을 다른 사람들이 전달받을 수 있게 하는 것이 얼마나 대단한 것인 가에 대해서 많이 깨닫게 되었고 , 스티븐 홀이 말했듯이 어떤 현상과 엮어져 만들어 지는 개념이 교차했을 때 생겨나는 것이 건축이듯이 우리는 앞으로 디자인을 할 때에 단순히 겉모습만 볼 것이 아니라 건물 하나 하나 숨겨진 의미와 그 무언가를 발견하는 것이 중요하다고 생각했다 . 그 뿐만 아니라 대지와의 관계도 생각하여 감각적으로 생각하고 연구하는 자세가 필요할 것 같다 . 공간에 대해 일차원적으로 생각하지 말고 다원적 해석을 통해 의미를 파악 하는 것 또한 중요하다고 느꼈다 . 스티븐 홀의 말 중 열정적인 관점에서 접근하는 “영원한 아마추어” 이기를 고집한다 . 라는 말이 가장 인상깊게 느껴졌다 . 도전정신이 강하고 틀에 박히지 않은 아마추어를 생각하며 한 말 같은데 경력이 쌓이면서 나태하고 실직적인 것만 찾을 수 있는 자신을 채찍질 하기 위한 말 인 것 같아 더욱 확 와닿았던거 같았다 . 건축가들을 조사하고 알아보면서 나중에 우리들 모두의 미래도 독창적이고 감성적인 디자이너가 되었으면how}
베를린 뮤지엄 ( 베를린 신 국립박물관 )목차 위치 평면도 외관 , 실내사진 느낀점주소 : Bodestraße 1-310178 Berlin 베를린 슈프레강위 시테섬베를린 박물관 섬 베를린 신 박물관선사시대 유물 고대 이집트 유물 평면 도티켓박스 입구 외 관네페르티티 ( Nefertiti 、 NeFeRTiTi , 기원전 1370 년경 - 기원전 1330 년경 ) 이집트 제18왕조 의 파라오 아크나톤 의 왕비 이자 , 투탕카멘 의 의모느낀점 베를린 뮤지엄을 조사하면서 베를린엔 미술관과 박물관이 50 여개 이상이나 되는 걸 알았고 세계적으로 높은 수준의 문화예술이라는 것을 느꼈다 . 전시된 작품을 둘러보며 이 미술관에서도 독일의 옛 것을 보존하는 수준 높은 문화의식을 느꼈고 , 신 박물관을 보면 기둥에 그 2 차 대전 때의 흔적이 보이는데 그 역사의 흔적을 보전한 작가의 의도를 느낄 수 있었다 . 출처 – 베를린 신 미술관 공식 홈페이지 , 포털사이트 , 가고싶은 유럽의 현대미술관 - 이은화저{nameOfApplication=Show}
Centre Pompidou렌조 피아노 하이테크 렌조 피아노의 대표작 Pompidou Centre 현재 전시 내용 느낀점 목 차[San Nicola Stadium ] [ Passenger Terminal, Kansai International Airport] [centre pompidou ] Renzo Piano하이테크 건축의 7 대 특성 가변성 이동성 공업화 시스템 경량성 투명성 기계미학간사이 국제 공항 일본 오사카캘리포니아 과학 아카데미 자연과 공존하는 ' 지속가능성의 미학프랑스 파리 퐁피두 센터 소재지 : 프랑스 파리 Place Georges Pompidou, Paris공기조화시스템관련지지구조와 공기공급 파이프운송수단 전기배선 수도배관게르하르트 리히터 겔러리 1 에서 2012 년 6 월 6 일부터 9 월 24 까지 전시 베티 Betty 1991 옵셋 프린트 3/5 97x66cm 루디 삼촌 Uncle Ludi , 2000 시바크롬 프린트 25/25 87x50cm 리딩 Reading 1994 oil on linen 28 ½ x 40 ¼ (72.4 x 102.2 cm)Matisse, Henri 앙리 마티스 춤 마티스 부인의 초상화 40.5x32.5cm 모자를 쓴 여인 1905 79.4x59.7cm 갤러리 2 에서 2012 년 3 월 7 일부터 6 월 18 일까지느낀점 겐조피아노와 퐁피두센터에 대해서 조사하면서 처음에는 좀 충격적 이었다 . 항상 네모반듯하고 창문이 달린 건물에만 익숙해져 있는 우리에게는 배관이 노출되어있는 형태가 이상해 보였기때문이다 . 하지만 조사를 통해서 배관의 하나하나에도 기능에 따라 색을 달리하고 실내를 넓게 쓰기위해서 배관을 밖으로 빼놓은 것을 보면서 우리의 생각이 틀에 박혀있다는 생각이 들었다 . 조사를 통해서 좀 더 열린시각으로 작품을 보게 된 계기가 되었다 . 익숙해져 있는 시각을 벗어나 남들과는 다른생각 , 더 앞서 나아가는 사람이야 말로 진정한 디자이너라는 생각이 들었다 .{nameOfApplication=Show}
Jewish Museum목 차 작 가 작가 작 품 유태인 박물관 site 도 면 출 처1946 : 폴란드 로지 태생 1957 : 이스라엘 이주 1960 : 미국 이주 1965 : 미국 시민권 취득 후 뉴욕 쿠퍼 유니온 학교에서 건축 수학 1975~1977 : 런던 건축협회학교 강의 1978~1985 : 미시건 크랜브룩미술대학 학장 1986~1986 : 밀라노에 세계 공간건축연구소 설립 1989 : 뉴욕 현대미술관의해체주의 건축전 전시 1989 : 유태인 박물관 현상 당선 / 베를린 이주 1994 : LA 대학 교수 초빙 1998 : Felix-Nussbaum- Haus , ( 베를린 / 독일 ) 1999 : 유태인 박물관 ( 베를린 / 독일 ) 2001 : London Metropolitan University postGraduate center ( 런던 / 영국 ) 2002 : Imperial WarMuseum ( 맨체스터 / 영국 ) 2003 : Studio Weil ( 산카를로스항 / 스페인 ) 2003 : 그라운드 제로 ( 세계무역센터 ) 재건축 설계 공모 당선 Daniel Libeskind수상 작품 2002 Honorary Doctorate, University of Edingburgh 2002 Honorary Doctorate, DePaul University 2001 Aniel Libeskind , B.Arch. M.A. BDA 2001 Hiroshima Art Prize 2000 Goethe Medaillon 1999 Deutscher Architekturpreis (German Architecture Prize) 1999 Honorary Doctorate, Essex University 1997 Honorary Doctorate, Humboldt University 1996 First prize for Best Exhibition by the German Museum Directors 1996 American Academy of Arts and Letters, Architecture 1996 Berlin Cultural Prize 1992 book design award from the German publisher ’ s commission 1990 Akademie der Kunst Member 1990 European Academy of Arts and Letters 1985 Golden Lion of the Venice BiennaleJewish Museum 나는 홀로코스트로 내 가족 대부분을 잃었던 그 시작부터 여기와 관계되었던 것 같다 .Site Lindenstraße 9-14, 10969 Berlin, Germany (Jewish Museum Berlin)Jewish MuseumJewish MuseumJewish Museum Between the lines 선과 선 사이Jewish MuseumJewish MuseumJewish MuseumFloor planFloor planFloor plan네이버 블로그 전시를 디자인하다 ( 저자 - bertron schwarz frey ) 세계의 건축물 2( 저자 -m. 아그놀레토 ) 출 처{nameOfApplication=Show}
