*성* 스토어

*성*

개인

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

16개
전체 판매량

124개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

평균C
자료문의 응답률

-

전체자료 16개

삼성 노블 카운티(실버타운)의 STP분석, 변화와 발전을 위한 구체적인 아이디어

♬ Segmentation1) 노인 묘사적 특성에 따른 세분화 모델 - Lifestage Gerontographics55세 이상 5,300만 명의 성인들은 4개의 세분집단, 즉 건강한 수행자, 병든 외향주의자, 허약한 은둔자, 건강한 만족추구자로 집단화될 수 있다.건강한 호사가(healthy indulgers)건강한 은둔자(healthy herrits)병든 외출자(ailing outgoers)병약한 은둔자(frail recluses) CMCS의 Gerontographics (Lifestage Model)① 건강한 호사가(healthy indulgers) : 독립적이고, 활동적이며, 상대적으로 부유한 건강한 상태의 성숙인 들이다. 그들은 사회적으로 참여하고 있으며, 일상에서 벗어나길 매우 원하고, 스스로를 만족시키는 것에 주저하지 않는다. 선택적 정보에 강한 욕구를 가지고 있으며, 여가활동을 추구하고 자원봉사와 같은 공동체 활동에 참여하는 경향이 있다. 이 집단은 상점 내 디스플레이에 관심을 갖는다. 또한 신용카드의 사용이 상대적으로 높다. 소득이나 사회적인 지위 면에 있어서 우월한 위치에 있고 인생을 즐기는 단계에 있다.② 건강한 은둔자(healthy herrits) : 신체적으로 건강하고, 심리학적으로 사회에서 떨어져 있으며, 일상적인 일들을 염려하고, 직업을 가지고 있는 경향이 있다. 사회접촉이 거의 없으며, 소비관련 욕구가 상대적으로 거의 없다.③ 병든 외출자(ailing outgoers) : 건강을 의식하고 상대적으로 열악한 육체적 상황에 있는 경향이 있다. 그러나 그들은 사회적으로 활동적이고, 연령 때문에 자신의 라이프스타일을 바꾸려 하지 않으며, 새로운 것을 배우거나 경험해 보는데 흥미를 가지며, 직장에서 퇴직한 사람들이다. 이들은 소비자 제품 및 서비스의 중심시장이다. 그들은 제품 정보와 가사를 돕는 제품 및 서비스에 대한 강한 욕구를 지니고 있다.④ 병약한 은둔자(frail recluses) : 건강이 좋지 않고, 비활동적이며, 사회적으로 고립되생활 산업 협회의 후원으로 개발한 세분화 모형이다. 자율-돌깁(사람들이 욕구에 의해 이끌리는 범위), 내향성-외향성(사람들이 외적으로 향하거나 사회적 관여를 추구하는 정도), 자기탐닉-자기부정(사람들이 만족을 추구하는 범위), 그리고 변화에 대한 저항-변화에 대한 개방(사람들이 수용할 수 있는 정도)이다. 건강상태 및 사회경제적 요인들뿐만 아니라 이러한 4가지 심리학적 요인을 사용하여, 이 연구는 6개의 심리 묘사적 세분집단을 밝혀냈다.① 모험가들 : 내향적이며 자기 신뢰적, 건강하고 다소 젊은 편이며 학력수준 높고 평균수준의 가구소득을 지니고 있다. 자신의 집을 현금으로 매각하는 경향이 있으며, 문화, 오락서비스, 건강관리서비스를 주택 구비하는데 필요 요소로 크게 고려하지 않는다.② 수용자들 : 가장 외향적, 변화에 개방적인 경향. 사회적 관계 및 물질적 소유에 가치를 둔다. 학력이 높고, 건강하고 부유하고 만족을 추구하며 온 가족이 함께 생활하는 사람들이 많다. 따뜻한 기후의 지방으로 이동하려는 등 대안적인 주거공간을 고려하는 경향이 있으며 오락시설의 이용가능성을 높이 평가해서 그러한 주택단지에 거주하려하고, 이러한 서비스에 대해 월세를 지불하고자 한다.③ 실용주의자들 : 외향적, 상대적 고령자, 다소 학력이 낮고 건강도 좋지 않은 집단이다. 자기탐닉측면에서 보수주의자이며, 혼자 사는 경향이 있고 보호시설이나 노인을 위한 주거시설로 이사할 것을 고려, 자신을 보살펴줄 수 있는 도움을 바라고 있다. 주택 구비조건으로 안전서비스, 중앙급식, 미장원, 여행사, 우체국 등의 시설을 선호한다.④ 성취주의자들 : 가장 젊은 층이고, 가장 자율적이며, 건강하고, 부유하며 자기 탐닉적인 집단이다. 상대적 교육수준이 높으며 변화에 개방적, 자기만족적인 사람들이고 원하는 것을 얻고자 하며 충동 지향적. 자신의 주택을 소유하고 있으며 부인 및 자녀들과 함께 사는 경우가 가장 많다. 더 좋은 곳에 살기를 가장 원하는 집단으로 골프나 테니스와 같은 여러 가지 오락시설뿐만 아니라 기 위해 다른 사람들을 우러러보는 경향이 있다. 아파트 또는 노인전용 고층빌딩에서 혼자 생활하려고 하지 않고 주로 여타의 노인 주택지로 이사하며, 안전, 중아급식, 식사배달, 가정부, 관리인 및 이와 유사한 서비스들이 퇴직자 전용주택지에 필수적으로 생각한다.LAVOA모형의 주요 이점은 단지 노인들의 프로필을 만들기 위한 기초로서의 단순한 심리학적 요인 이상의 연합과 이러한 요인들이 주택선정에 더욱 적당할 것이라고 보는 신념으로 결합되어 나타난다. 사회경제적 요인과 건강요인들은 주택선정을 결정할 수 있는 변인으로서 유효한 것으로 나타나는 반면, 4개의 심리학적 변인은 여전히 기술적인 것으로 남아 있으며, 특정의 심리학적 특성이 “왜” 주택 결정과 관계되는지, 또 왜 다른 특성들은 유용하지 않은지에 대한 설명을 제공하지 못하거나 매우적은 정보만을 제공할 뿐이다. 따라서 Gerontographics에 따른 노블카운티의 세분화 전략을 살펴보기로 한다.각 유형에 따른 마케팅 전략을 살펴보면 4P를 이용한 것들을 비교해 볼 수 있다.세분집단제품가격유통촉진건강한 은둔자내적 목표를성취하도록 돕는 제품/서비스외형적인 모습에 신경 쓰지 않음가치는 스스로 활성화되며, 사회적으로 좌우되지 않음직접 마케팅직접우편인쇄매체병든 외출자사회적으로 활동적이도록 하는제품/서비스활동적인 라이프스타일의 유지를 위해 지불함선별적으로 상점이용판매촉진매스미디어 선정병약한 은둔자일상생활을 편리하게 해주는 가정용 건강관리 제품가치는 삶이 편해지는 정도에 있으며, 제품의 내구성이 아님직접마케팅 재택구매 및 직접배달매스미디어보조서비스건강한 호사가일상에서 벗어나도록 돕는제품/서비스기꺼이 지불하려는 라이프스타일로 다른 사람들보다 돈이 많음쇼핑을 좋아하며독립되기를 원함점내촉진직접우편 각 유형에 따른 마케팅 전략♬ Targeting실버 소비자 분석 모형, 유형 중 실버타운에 가장 좋은 세분시장은 건강에는 제약이 있지만 사회적 활동을 계속하고 싶어 하며 경제력을 가진 병든 외출자 유형이라고 할 수 있다. 삼성 노블 카시에 1인 입주 기준으로 보증금 2.88억원에서 최고 9.28억원까지, 월 생활비도 면적에 따라서 147만원에서 224만원까지 비교적 고비용으로 서비스를 제공하고 있어서 내적 목표를 성취하는 것에 목표를 둔, 인생을 즐기며 경제력을 갖춘 건강한 호사가 유형과, 건강은 상대적으로 약하지만 사회 생활에 대한 욕심이 있는 병든 외출자 유형을 아우르는 서비스를 제공하고 있다.2) 너싱홈 : 병든 외출자뇌졸중, 치매 등의 만성질환으로 24시간 관리가 필요한 고객을 대상으로 하고 있다. 너싱홈은 원내 클리닉 진료, 24시간 응급차 및 치료가 대기 중이고, 개인 위생 보조인과 간병인, 전문 영양사의 개별 상담, 투약보조, 전문 치료 프로그램 등을 서비스 하고 있다. 하지만 가격은 주거동에 비해서 저렴한 편으로 보증금 1억원에서 5천만원, 생활비 573만원에서 295만원의 가격으로 서비스를 제공해서 안전과 건강은 책임지지만 개인적인 생활이 가능한 수준으로 고객을 돕기 때문에 병든 외출자 유형에 대해서 정확하게 타겟팅 하고 있다.3) 기타 시설(스포츠 문화 센터, 음식점, 어린이집, 예식장 클리닉 등) : 건강한 호사가일반회원에게도(비거주자) 개방해서 다양한 문화나 시설들에 대해서 이용할 수 있도록 제공하고 있다. 이런 다양한 프로그램들이나 서비스들을 통해서 건강한 호사가들을 고객으로 끌어내는 역할을 하고 있다.결국 노블카운티의 타겟은, 집중적으로는 병든 외출자 유형이라고 할 수 있고 그와 함께 건강한 호사가들을 고객으로 유치하기 위해 노력하고 있는데, 실버소비자의 분류 중 건강한 호사가는 그것으로 끝나는 것이 아니라 병든 외출자, 건강한 은둔자, 병약한 은둔자로까지 변할 수 있는 단계이기 때문에 건강한 호사가에 대한 마케팅 전략은 잠재 고객에 대한 그것과 같다고 볼 수 있다.♬ Positioning노블 카운티는 소비자에 관심을 두고 특정기업 및 그 기업의 제품 및 서비스의 포지션을 소비자 마음속에 자리매김하는 전형적인 소비자 포지셔닝 유형에 속하는 사례이다. 경제력과 건강,대한 도움을 제공하는 시설로 포지셔닝 해야 할 것이다. 하지만 너싱홈은 병든 외출자를 위해서는 다른 새로운 전략으로 포지셔닝 해야 할 필요는 없을 것이다. 실버산업은 대체로 경제력과 현대적인 가치관을 가지고 있는 노인층을 주 대상으로 한다. 실버 제품을 구입하고 서비스를 받을 수 있을 정도의 경제력이 있고 관심도 있는 사람이어야 물건을 팔고 서비스를 제공함으로써 자신들에게 이익을 얻게 해줄 수 있기 때문이다. 실버산업이라고 해서 노인층을 도와주는 자선 사업의 의미로 받아들이면 안 된다. 실버산업도 물건과 서비스를 돈을 받고 제공하고 이익을 추구하는 하나의 사업이다. 그러므로 실버산업에서는 자신들에게 이익을 줄 수 있을 만한 노인층 즉, 경제력과 현대적인 가치관을 가지고 있는 노인층을 주된 타겟으로 삼을 수밖에 없는 것이다. 실버타운도 60세 이상의 노인들을 대상으로 유료로 서비스를 제공하기 때문에 어느 정도의 경제력이 갖추어진 노인들을 주된 타겟으로 삼고 있다고 볼 수 있다. 노블 카운티는 고급화된 시설로 경제력 있는 노인들의 눈길을 사로잡고 있다. 노블 카운티에 입주하길 원하는 노인들은 일정한 경제적 조건을 갖추고 있어야 한다. 처음 입주 시에 드는 비용과 매달 내야하는 비용을 따져보면 일반 중산층의 노인들이 감당하기에는 제법 큰 액수이다. 노블 카운티 운영 팀 이호갑 부장은 노블 카운티의 타겟 층은 “현재 강남 지역에 30여 평 이상의 부동산을 소유하고 있는 노인층”이라고 말한다. 부동산을 처분할 수 있고, 자식들에게 경제적 도움을 받지 않으면서 여유롭게 노후를 보내고 싶어 하는 사람들이라는 것이다. 실제 노블 카운티에 입주한 노인들의 경우 시인이나 화가, 의사, 교수 등 전문직에 종사하고 사회적으로 어느 정도 지위가 있는 사람들이 많다. 즉 고소득층이면서 앞으로의 자신들의 노후를 편안하고 안락하게 보내기를 원하는 노인층이 주된 고객층이 되는 것이다. 노블카운티에서는 입주 노인들의 안전을 위한 세심한 배려가 시설 곳곳에 숨어있다. 문턱에 걸려 넘어지는 것을다.

경영/경제| 2008.05.08| 7페이지| 2,000원| 조회(1,120)

실버타운, 아이디어, 실버, 실버마케팅, 노블카운티

미리보기

닫기
베토벤이 팀파니 발달에 미친 영향과 현대 팀파니 주법

* 요약문♥ 주제 팀파니의 현대적인 사용에 관해서 베토벤이 미친 영향- 최초로 팀파니의 독주 패시지와 멜로디 연주를 작곡한 베토벤의 역할♥ 연구목적 유일하게 음정이 조율 가능한 멤브라폰 악기이고, 고대, 또 BC. 7세기부터 그 기원을 찾을 수 있을 정도로 악기의 역사가 깊고 유용한 악기인 팀파니가 현대에 쓰이는 다양한 기법에 이르기까지 어떤 과정을 거쳐서 발전하게 되었는지, 다양한 기법으로 쓰이기 전에는 어떤 방법으로만 제한되었는지, 기법을 다양화 시키는 것에 가장 큰 역할을 한 인물은 누구인지 알아보는 과정에서 발견하게 된 것이 베토벤의 교향곡에 관한 자료이고 베토벤이 팀파니의 역할 확대에 결정적인 역할을 했다는 것을 알 수 있었다. 이 에세이의 연구목적은 베토벤의 교향곡에서 팀파니의 쓰임이 그 전 시대에 비해서 어느 정도로 변화되고 확대되었는지 규명하는 것에 있다.♥ 연구방법1. 팀파니의 역사 및 쓰임새① 고대에서 15세기까지의 역사(최초의 팀파니 곡 O.BeneVoli "Festival Mass")② 15세기 이후부터 현재까지의 역사 및 쓰임새-고전시대 : 페달이 없음, 강한 튜티패시지, 종지, 베이스성부의 으뜸음만 연주③ 현대의 일반적 쓰임새 : 단음은 물론 롤, 페달을 이용한 글리산도, 넓은 다이나믹 표현, 천을 이용한 약음 효과 등등 완전 다양2. 베토벤을 기점으로 나눈 팀파니의 쓰임새 비교① 18세기 이전까지의 팀파니- 비교대상 : 하이든 교향곡 94번 "Surprise"② 베토벤 교향곡의 팀파니 사용 : symphony No.9 "합창" 2악장중심으로(F옥타브로 조율 사용, 하이든과 모차르트 시대에 쓰여졌던 트럼펫과 중복되는 방법을 쓰지 않고 독주적으로 사용) 베토벤 이후로는 베를리오즈가 둘 이상의 팀파니 사용을 시도 했다.3. 결론베토벤의 새로운 기법들과 그에 따른 영향들 (새로운 발견과 베를리오즈의 기법)타악기의 대표적 악기라고 할 수 있는 팀파니는 역사가 오래된 악기임에도 불구하고 진보가 느렸던 악기중의 하나이다. 16세기 오케스트라에서 사용되기 시작한 팀파니는 주로 트럼펫과 함께 리듬적 효과를 내기 위해서 또는 콘트라베이스와 함께 화성을 뒷받침 해주기 위해 사용되었다. 그때는 아무도 팀파니가 독주악기로 쓰이리라고 생각을 못 했는데 그 이유는 정확한 음정을 내기가 힘들고 페달이 없었기 때문에 음 높이를 원활하게 바꿀 수가 없다는 이유에서였다.교향곡에서 팀파니가 독주악기로 주제적 멜로디를 담당한 것은 베토벤의 9번 교향곡에서였고 비록 많은 부분의 독주는 아니지만 최초의 시도라는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 그 후 말러의 5번 교향곡에서 7마디의 팀파니 주제가 나옴으로 해서 느리지만 또 다른 가능성에 문을 두드린 것이다.여기서 팀파니를 위한 독주멜로디를 작곡하기 어려웠던 이유는 다른 음높이를 얻기 위한 음 조절(tuning)을 손으로 번번이 해야 했기 때문이다. 악기의 쓰임이 발전하면서 사람들은 발을 사용해서 음 높이를 조절할 수 있다는 새로운 발상을 하게 되었고, 팀파니에 페달을 부착시킴으로 해서 음 높이의 자유로운 조절이 가능해졌다. 그리하여 팀파니가 독주악기로 효과적으로 사용된 것은 바르톡에 와서 지만 아직도 주제적인 멜로디를 담당할 수 있다는 생각은 하지 못했고 또 다른 20년이 지나 1950년대에 현대음악 작곡가인 애리어트 카터(Elliott Carter)에 와서야 자유롭게 멜로디가 사용된 작품들이 나오기 시작했고 여러 가지 기법의 가능성을 보여주었던 것이다.꾸준한 주법의 발달로 인해서 현재는 단음들과 롤(roll), 글리산도와 빠르거나 느린 패시지들, 폭넓은 셈여림의 표현 등 매우 자유롭게 다양한 음악을 연주해 낼 수 있는 악기로 발달 되었다. 이러한 현대적인 발달이 이루어진 시기를 앞당긴 데에는 베를리오즈, 말러 등의 수많은 작곡가들이 기여했지만 최초로 팀파니의 독주 패시지와 멜로디 연주를 작곡한 베토벤의 역할이 가장 지대하다고 생각한다.♥ 관련된 문헌- 강혜순. 관현악 타악기 편성의 역사적 고찰. 석사학위논문. 연세대 대학원. 서울, 1989.- 김대영. Timpani의 주법에 관한 연구. 석사학위논문. 경성대 대학원, 부산, 1994.- 김용환. 베토벤의 다이내믹한 오케스트라. 『낭만음악』통권49호(2000), pp.181~205.- 문영혜. 타악기의 연주기법에 관한 고찰 : Timpani와 Snare-drum을 중심으로. 석사학위논문. 청주대학교. 충청북도 청주, 1999.- 박규식. 타악기의 역사와 연주법에 관한 연구. 석사학위논문. 동아대 교육대학원. 부산, 1995- 박동욱. 오키스트러 제2의 지휘자 : 악기를 찾아서 13, 팀파니. 『음악동아』19권(1985). pp.80~4.- 송진. Timpani의 관현악사적 고찰. 석사학위논문. 서울대학교, 서울, 1991.- 양일용. 『음악용어대사전』. 박중진, 2004.- 울리케 팀. 『클라시커50 오케스트라』. 이용숙 역. 해냄(네오북), 2006.- 『음악용어사전』. 심성태, 1996.- 이상수. Timpani의 역사와 발달과정 및 연주법에 관한 고찰. 석사학위논문. 청주대 대학원, 충청북도 청주, 1992.- 최성후. 팀파니(The Timpani). 『음악논리』3권(1987), pp.53~92.- 최승준. Timpani. 박사학위논문. 한양대학교 음악연구소. 서울, 1987.- 최유리. Beethoven 교향곡의 팀파니 쓰임새 연구 : 교향곡 제3번, 5번, 6번, 9번을 중심으로. 석사학위논문. 단국대학교 교육대학원, 서울. 2000.- 콘라트 바이키르헤르. 『유쾌한 클래식 여행Ⅰ』. 전훈진 역. 이룸, 2005.- 펠릭스 바인가르트너. 『베토벤 이후의 교향곡 작곡가들』. 박제성 역. 도서출판 창현, 1999. pp.1~22.- 편집부. 『지휘자와 오케스트라』. 열린책들, 1996.- Bowles A. Edmund. Timpani : A History in Pictures and Document. Mid Glamorgan, South Wales : Pendragon Press, 2002.- Carlyss, Gerald. Symphonic Repertoire for Timpani (The Nine Beethoven Symphonies). Hal Leonard Corp, 2005.- Felix Weingartner. 『베토벤의 교향곡의 연주기법Ⅳ』. 김중석 역. 수문당, 1998.- Kent Wheeler Kennan. 『관현악법』. 박재열, 이영조 역. 정음문화사, 1983. p 241~50- George Grove. Beethoven and His Nine Symphonies. London : Adamant Media Corporation, 2001.- Grout Donald. 『서양음악사』. 한국음악교재연구회 역. 세광음악출판사, 1996.- Montagu, geremy. Timpani and Percussion. Connecticut : Yale University Press, 2002.- Paul Bekker. 『Orchestra』. 김용환, 김정숙 역. 도서출판 음악세계, 2003. pp 64~88.- Sadie, Stanley ed. The Grove Dictionary of Music and Musicians. second edition. London : Macmillan Publishers Limited, 2001.- Samuel Adler. 『관현악기법연구』. 윤성현 역. 수문당, 1995.- Thomas A. Brown. Timpani : The Solo Collection. Alfred Publishing Company, 1988.♥ 핵심 내용타악기의 대표적 악기라고 할 수 있는 팀파니는 역사가 오래된 악기임에도 불구하고 진보가 느렸던 악기중의 하나이다. 16세기 오케스트라에서 사용되기 시작한 팀파니는 주로 트럼펫과 함께 리듬적 효과를 내기 위해서 또는 콘트라베이스와 함께 화성을 뒷받침 해주기 위해 사용되었다. 그때는 아무도 팀파니가 독주악기로 쓰이리라고 생각을 못 했는데 그 이유는 정확한 음정을 내기가 힘들고 음 높이를 원활하게 바꿀 수가 없다는 이유에서였다.교향곡에서 팀파니가 독주악기로 주제적 멜로디를 담당한 것은 베토벤의 9번 교향곡에서였고 비록 단 한 마디였지만 이것은 몇 백 년의 기다림 끝에 이루어진 것이다. 그 후 말러의 5번 교향곡에서 7마디의 팀파니 주제가 나옴으로 해서 느리지만 또 다른 가능성에 문을 두드린 것이다.

예체능| 2008.05.01| 4페이지| 1,500원| 조회(873)

베토벤, 교향곡, 현대음악, 타악기, 팀파니

미리보기

닫기
종교음악의 분류와 특징(칸타타, 오라토리오, 미사곡을 중심으로)

종교음악의 분류와 특징? 칸타타 17세기 초엽에서 18세기 중엽까지의 바로크시대에 가장 성행했던 성악곡의 형식으로 이탈리아어의 cantare(노래하다)에서 파생된 말이다. 보통 독창(아리아와 레치타티보), 중창, 합창으로 이루어졌으나, 독창만의 칸타타도 있고 또 처음에 기악의 서곡이 붙어 있는 것도 적지 않다. 그리고 가사의 내용에 따라 세속(실내)칸타타와 교회칸타타로 대별된다. 칸타타는 17세기 초엽 이탈리아에서 생겨나 오페라에서 발달한 벨칸토 양식의 아리아와 서창풍의 레치타티보를 도입하였다. 이탈리아에서는 주로 왕후, 귀족들의 연희용으로 작곡된 독창의 실내 칸타타가 중심을 이루고 카리시미, 체스티, 로시 등을 거쳐 나폴리악파의 대가 알렉산드로 스카를라티에서 절정을 이룬다. 그 정형은 ‘레치타티보-아리아-레치타티보-아리아’라는 4악장 형식으로, 아리아에서는 화려한 콜로라투라의 기교가 구사되었다. 독일에서도 텔레만, 헨델이 이탈리아 형식의 실내 칸타타를 많이 작곡하였다. 프랑스의 칸타타는 웅장하고 아름다운 오페라풍의 양식을 따랐으며 캉프라가 뛰어난 작품을 남기고 있으나 이탈리아나 독일처럼 성하지는 못하였다. 처음에는 이탈리아의 영향을 받아 아리아와 레치라티보가 교체되는 독창 칸타타를 길러낸 독일은 18세기에 들어 그리스도교의 교회음악으로서 독일 특유의 칸타타를 발전시켰다. 그것들은 17세기 이래의 교회합창곡과 오페라풍의 아리아, 레치타티보를 융합한 것으로 가사로는 자유로운 종교시에 성서의 구절이나 찬송가(코랄)를 곁들인 것들이 많다. 특히 중요한 것은 찬송가의 가사와 선율을 바탕으로 한 코랄칸타타이다. 이러한 독일의 교회칸타타는 매 일요일의 예배나 특정한 축제일에 교회에서 연주되었던 것으로 그날 낭독되는 성서의 구절이나 목사의 설교와 밀접한 관계를 지니고 있었다. 북스테후데, 크나우, 텔레만 등이 많은 우수한 작품을 남기고 있으나 독일 교회칸타타의 절정을 이룬 것은 약 200곡에 이르는 바흐의 작품들이다. 그의 칸타타의 가장 전형적인 형식은 처음에 기악의 서주를 지닌 규모가 큰 대위법적인 합창곡을 두고 거기에 몇 개의 아리아, 레치타티보, 중창이 이어지며 단순한 코랄합창이 전곡을 맺는 형식을 취하고 있다.? 오라토리오(oratorio) 17∼18세기에 가장 성행했던 대규모의 종교적 극음악으로 성담곡으로 번역된다. 일반적으로 성서에 입각한 종교적인 내용을 지녔으며 동작이나 무대장치가 따르지 않는 것이 특징이다. 오페라처럼 독창, 합창, 관현악이 등장하나 오페라에 비해 합창의 비중이 더 크며, 이야기의 줄거리는 내레이터가 낭송한다. 오라토리오라는 말은 본디 이탈리아어로 가톨릭성당에서 기도소를 뜻했으나 16세기 후반에 로마의 성필리포 네리가 기도소의 집회에서 사용한 음악이 계기가 되어 특정한 음악형식을 가리키게 되었다. 17세기에는 반종교개혁의 신도 강화책과 결부되어 이탈리아에서 발달, 카리시미를 정점으로 한 라틴어 오라토리오와 베네치아악파의 오페라양식을 받아들인 속어(이탈리아어) 오라토리오의 2개 파가 나타났다. 전자는 샤르팡티에를 마지막으로 쇠퇴하고, 후자는 스카를라티를 비롯한 나폴리악파를 중심으로 19세기 초엽까지 지속되었다. 독일은 처음 이탈리아어 오라토리오의 영향 아래 있었으나 17세기의 슈츠 이후 독일어의 오라토리오가 확립되고 J.S.바흐, 텔레만으로 계승되었다. 헨델은 ‘메시아’,‘마카베우스의 유다’등 많은 명작을 썼으며, 영어 오라토리오를 확립함과 동시에 오라토리오사(史)에서 정점을 이루었다. 하이든은 헨델의 웅대한 합창양식과 고전파 기악양식을 함께 살려 ‘천지창조’등의 걸작을 남기고 19세기 낭만파에서는 멘델스존, F.리스트, 베를리오즈 등이 뛰어난 작품을 남기고 있다. 오라토리오의 개념은 시대와 함께 확대되어 반드시 종교적인 제재가 아니더라도 관현악이 따른 규모가 큰 성악곡은 오라토리오로 불리게 되었다.? 미사곡 로마 가톨릭교회에서 미사의 각종 전례문에 붙여진 곡으로 미사에서 쓰이는 전례문에는 ‘통상문’과 ‘고유문’이 있다. 전자 중에서 5개의 통상문, 즉 키리에, 글로리아, 크레도, 상투스, 아뉴스 데이의 전부 또는 대부분을 음악적으로 일괄해서 작곡한 것을 미사곡이라고 한다. 가장 단순한 것은 단선율의 그레고리오성가 및 그러한 종류이지만, 14세기경부터 점차 복음악의 곡이 나타나게 되었다. 처음에는 5개의 장이 각각 다른 작곡가에 의해 독립적으로 다루어졌으나, 프랑스의 G.마쇼가 전 5악장을 한 묶음으로 한 미사곡을 쓴 이래, 이것을 본뜨는 사람이 많아졌다. 그 무렵부터 르네상스기에 걸친 작곡가 중, 뒤파이, 조스캥 데 프레, 팔레스트리나, 라수스, 빅토리아 등의 미사곡은 전례음악으로 특히 유명하다. 그 후 바로크시대 무렵부터 교회음악에도 오케스트라가 채용되면서 미사곡도 호화로워져 독창 ·중창 ·합창 등을 곁들인 변화가 풍부한 것이 나타나게 되었다. 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 구노, 프랑크, 브루크너, 스트라빈스키 등의 작품이 유명하며, 곡이 대형화함에 따라 미사곡은 전례용 외에 연주회용으로서도 중요시되었다. 본래의 미사곡은 제1장 ‘키리에’만 그리스어이고 나머지는 모두 라틴어이지만, 1963년의 제2차 바티칸공의회 이후 자국어로 미사 성제를 할 수 있게 되어 각국에서는 저마다 자기 나라 말로 된 미사곡을 사용하기 시작했다. 물론 독일에서는 루터의 종교개혁(1517) 이후 프로테스탄트교회에서 독일어로 미사곡이 불리었고, 또 가톨릭교회 중에서도 독일 남부의 농촌지대에서는 라틴어에 의한 미사 성제 도중에 미사의 취지에 따라 독일어로 전례성가를 삽입하여 농민을 계몽하기도 하였다. 이것을 독일미사라고 하는데, 그 중에서도 슈베르트의 독일 미사는 유명하다. 통상문에 의한 미사곡 외에 죽은 사람을 위한 미사곡은 흔히 고유문으로 만들어지며 레퀴엠으로 불린다.

예체능| 2008.05.01| 2페이지| 1,000원| 조회(1,318)

오라토리오, 합창, 칸타타, 종교음악, 미사곡

미리보기

닫기
모짜르트의 대관식 미사에 관한 레포트(작곡 배경, 내용, 곡마다의 분석, 의미, 전체적인 곡스타일과 모짜르트의 성향) 평가D별로예요

모차르트 대관식미사모차르트의 "Litaniae Lauretanae"와 이른 바 "대관식 미사"는 1779년 잘쯔부르크에서 작곡되었다. 성모 마리아의 영광을 노래한 "로레티니 리타나이"(KV195)와 나중에 나온 판으로 1774년 작이며 아마도 잘쯔부르크 대성당에서의 연주를 위하여 작곡되었던 것 같다. 이 작품이 초판인 KV109보다 분명 훨씬 더 포괄적이기 때문이다. 등장하는 5개 악장의 솔로 파트에는 오케스트라와 합창 형식이 전체를 구성한다. "대관식 미사"는 연례적인 성모 마리아의 기적을 행하는 초상의 대관식을 기념하기 위해 1751년 잘쯔부르크 인근 마리아-플라인의 교회에서 거행된 예배의식을 위해 작곡되었다. 그러나 그 동안의 연구로 말미암아 이 미사곡이 황제 레오폴드 2세가 보헤미아의 왕으로 등극하던 대관식에서 연주되었기 때문에 그러한 부제를 갖고 있다는 사실이 확인되었다. 대관식 미사는 그의 나이 23세에 잘츠부르크에서 완성되었다. 어떤 모짜르트 해석가는 그의 나이 25세에 황혼의 삶을 느꼈다고 할 만큼 짧은 생애, 긴 음악이란 말이 어울릴만한 나이에 작곡한 것으로 완성도가 높은 작품이다. 그는 또 이 시기에 잘츠부르크 대사교 궁정 음악가로 봉직 했기에 당시의 대부분의 곡이 교회음악으로 작곡되었다. 대관식은 독일과 프랑스 등지의 여행이후에 작곡되었기에 더더욱 힘이 있고 규모가 크며 전통적인 교회 양식에 의한 호모포닉 (homophonic - 선율과 화성이 서로 뚜렷하거나 음악의 텍스츄어가 화음진행 위주로 된 양식) 스타일로 작곡되었다. 모짜르트의 대관식 미사곡은 총 19개의 미사곡 중에서 16번째의 작품이다. 미사에는 두 종류가 있는데 하나는 미사 통상문-매 주일 같은 가사로 노래 되는 부분-이며 다른 하나는, 미사고유문-매 주일 다른 가사로 노래되는 부분-으로 나뉘어 진다. 대관식은 미사통상문이며 여섯 곡으로 4부 합창(S.A.T.B.)과 4부 솔로(S.A.T.B.)로 구성되어 있다. 미사곡은 원래 가톨릭 음악 이었지만 지극히 예전적인 음악이어서 개신교에서도 많이 연주되고 있으며 교리에 어긋남이 없음을 밝혀두고 있다. 미사곡은 직접 미사를 위한 작품도 있을 수 있지만, 우리가 작품으로서 들을 수 있는 예술적 가치가 있는 미사곡도 있다. 대관식 미사곡은 구노의 "장엄미사"와 견줄만한 대곡이다.01. Mozart Coronation Mass C major K317 AAM 1 Kyrie(2.52) 전주 없이 바로 합창이 엄숙한 가운데 시작된다. 한국 개교회의 예배에서는 별로 찾아 볼 수 없으나 한국 장로교회 예배의 근간을 이루는 스코틀란드 장로교회의 예배에서 참회의 기도가 이 부분에 해당된다. 하느님 앞에 죄인일 수 밖에 없는 우리들이 주님께 은혜를 구하는 가사로 되어있다. 소프라노솔로에 이은 4중창은 이 곡 전체의 주제라고 볼 수 있는 멜로디를 제시하고 있으며 특히 마지막 곡인 아뉴스데이의 중창과 합창에서 재현된다.02. Mozart Coronation Mass C major K317 AAM 2 Gloria(4.22) 미사에서 송영에 해당하는 부분으로 삼위일체의 하느님을 찬송한다. 장엄하고 우렁찬 합창이 1곡 키리에에 연결되어 연주된다. 하느님의 위엄과 공의가 장대한 선율과 합창 속에 울려 퍼지며 또한 하느님의 사랑이 아름답고 부드러운 멜로디로 간간히 엮어진다. 마지막부분은 장대한 아멘송으로 이루어져있다.03. Mozart Coronation Mass C major K317 AAM 3 Credo(6.38) 매주일 고백하는 사도신경을 가사로 노래하는 부분이다. 모두가 한 하느님을 고백하는 것을 상징하듯 제창으로 노래하는 부분이 많으며 주께서 십자가에 달리사 고난 받으시고 죽으시는 장면을 빼고는 시종 박력 있고 바른 페시지로 되어있다. 전체 곡 중 이 곡이 가장 길고 규모가 큰 합창곡으로 되어있으며 소프라노 솔로와 이중창이 중요한 부분에 나타난다.04. Mozart Coronation Mass C major K317 AAM 4 Sanctus(1.55) 성찬예식 시작에 주로 불리어지는 곡으로 우리말로 구태여 번역하면 거룩송이 된다. 거룩 이라는 가사를 빼면 나머지는 글로리아에 나오는 가사와 거의 같다. 느리고 장엄하게 시작되는 첫 부분과 경쾌한 호산나찬송을 노래하는 두번째 부분으로 나뉜다. 비교적 짧은 곡으로 되어있으며 두번째 호산나 찬송부분은 다음 곡인 베네딕투스에 다시 나온다

예체능| 2008.05.01| 1페이지| 1,000원| 조회(3,341)

모짜르트, 미사, 작곡, Mozart, 대관식

미리보기

닫기
근대 음악의 대표적인 사조(성향)들에 관한 정의 및 대표적인 작곡가 정리

근대 음악의 사조1. 인상주의- 정의 : 회화의 인상주의에서 음악에 도입된 용어로 드뷔시에 의해 대표되는 음악양식- 특징 : 화음은 전통적인 기능화성의 속박에서 벗어났고, 동기적 전개에 의하고 있던 소나타 형식의 원리가 자유롭고 유연한 구성법과 대체되었다. 선율도 견고한 형태를 버리고 리듬도 유연성을 찾았으며 음색이 중요한 요소로 강조되고 있다. 드뷔시는 이와 같은 경향을 더욱 《녹턴》(1893∼1899)이나 《바다》(1903∼1905) 등의 관현악곡, 그리고 (1910∼1913)과 같은 피아노음악에 의해서 추진시켜 나갔다. 거기서는 특히 종래의 장조 ·단조와는 다른 교회선법 ·5음음계 ·온음음계 등과 함께 반음계적인 화음이나 평행화음의 사용으로 기능화성이 파괴되고 있다. 인상주의는 강력한 악파로서는 존재하지 못했으나 이러한 참신한 점에서 역사적으로도 매우 큰 의의를 지녔다.- 작곡가 : 프랑스의 라벨, 에스파냐의 팔랴, 이탈리아의 레스피기, 영국의 델리어스, 홀스트, 러시아의 스크랴빈, 스트라빈스키, 헝가리의 바르토크, 코다이 등2. 원시주의- 정의 : 미개민족과 원시민족의 소박하고 야성적인 음악을 소재로 한 현대 음악의 한 흐름.- 특징 : 선율이나 화성보다는 리듬을 중요시하여 일정한 리듬을 집요하게 반복하거나 홀수 박자 또는 폴리리듬(Polyrhythm) 등을 사용하고, 자극성이 심한 대담한 불협화음과 강렬한 색채 감각 등을 사용하였다. 원시주의 음악가들은 타악기를 주로 많이 썼는데, 넓은 의미에서 재즈와 극단주의 음악, 프리페어드 피아노에 의한 음악, 민속음악 등도 이 음악의 범주에 포함시킬 수 있다.- 작곡가 : 이고르 스트라빈스키 '봄의 제전'의 '젊은 남녀의 춤' '유혹의 희롱' '대지의 춤' '택함을 받은 자의 찬미' '신성한 춤'이 가장 대표적인 음악. 이 음악들은 유럽의 현대 음악사에 커다란 자극을 주었다. 이 외에 스트라빈스키의 '불새' '페트루슈카' 바르톡의 '알레그로 바르바로'가 대표적.3. 신고전주의- 정의 : 후기낭만주의의 주정성·표제성에 대한 반동으로 일어난 작곡경향과 그 음악.- 특징 : 후기낭만파의 중후하고도 반음계적인 화성, 이의 극한이라 할 표현주의의 주관적 감정의 과다 표출, 인상주의 등의 모호한 음악성과 형식 등에 대한 반동으로 일어난 것으로 여기서는 온음계적인 사고방식, 명확한 선율선 ·콘체르토 그로소나 모음곡 등의 고전적 형식이 크게 채택되었다. 프랑스에서는 객관적 태도를 중요시하여 “바흐로 돌아가라”고 고 제창하였다.- 작곡가 : 부조니의 '희극서곡', 스트라빈스키의 '풀치넬라' '오이디푸스왕', 프로코피예프, 힌데미트, 풀랑크, 블로호 등.4. 표현주의- 정의 : 주로 신빈악파를 중심으로 20세기 초에서 제2차 세계대전 직전까지 독일 ·오스트리아문화권에서 전개된 음악운동.- 특징 : 회화분야에서 일어난 표현주의운동이 A.쇤베르크, A.V.베베른, A.베르크 등의 작곡가들에 의해 음악분야에 파급된 음악운동. 이들은 프랑스의 인상주의 회화와 음악에 대항하여 1910∼1920년대에 이 운동을 전개하였으며, 날카로운 음정의 진행, 극도로 높은 음역과 낮은 음역의 사용, 자유로운 박절(拍節)과 리듬을 사용함.- 작곡가 : 쇤베르크는 이 운동의 중심적인 음악가로서 '정화된 밤', '달에 홀린 피에로', '게오르게의 15개의 시에 의한 가공의 정원' 등. 그의 제자인 베르크의 오페라, 뷔히너의 미완성 희곡에 의한 '보체크'와, F.베데킨트의 희곡에 의한 '룰루'(미완성) 등.5. 음열주의- 무조음악을 쓰는 데는 장단조 체계를 버리기 때문에 쇤베르크는 완전히 새로운 원칙으로 조성을 대체하는 것이 필요하다고 생각했다. 그것은 무조 음악에 통일감과 결합을 줄 수 있는 새로운 진행의 작곡법이다. 이것에 대한 그의 해결 방법이 “12음 조직” 혹은 “음열주의”였다. 12음 음악을 작곡하는데, 작곡가는 첫번째는 반음계의 12개음을 자신이 원하는 순서대로 배열했다. 이것이 음열이 되어서 전체 작품의 기초가 된다. 모든 12개의 음은 똑같이 중요하고 순서를 벗어나지 않는다. 그러나 음열안의 모든 음은 어떤 옥타브에서도 사용될 수 있다.6. 전음열주의- 1949년 메시앙은 음가와 강약의 선법이라고 부르는 피아노 작품을 썼다. 그 작품은 음높이뿐 아니라 음가, 강약, 음의 발생에 기초를 둔다. 이것은 메시앙과 그의 두 제자, 불레와 슈톡하우젠이 전체음열에서 시도했다. 여기에서 음높이, 음가, 강약, 음의 발생으로 이루어지는 12개의 요소는 쇤베르크의 음열주의 원칙에 의해 전적으로 조정된다. 불레는 두 대의 피아노를 위한 구성I?에서 처음으로 전체음열을 사용하였다. 슈톡하우젠은 후에 음의 어떠한 일면도 음열진행에 의해 조정될 수 있다는 것을 믿게 되었다. 그의 그룹은 12개의 빠르기로 된 음계를 사용하고 그것은 연주할 때 넓게 분리되고 각기 지휘자가 따린 3개의 관현악단으로 연주된다.7. 불확정성 음악 (우연성 음악)- 정의 : 작곡이나 연주에 우연성을 가미한 음악.- 특징 : 연주 중에 악기를 조율하거나 객석의 소리를 받아들이는 등 과거의 개념과는 전혀 다른 즉흥적인 음악을 만들어 내는 것.- 작곡가 : 모턴 펠드먼(Morton Feldman), 얼 브라운(Earl Brown) 등 미국 새 세대 작곡가, 케이지, P.불레즈(Pierre Boulez), 카를하인즈 슈토크하우젠(Karlheinz Stockhausen) 등.8. 구조주의 및 음향주의- 정의 : 1960년대에 들어와서 K.마르크스, M.하이데거, S.프로이트 등의 견해에 대립하여 프랑스에서 새로이 형성된 사상적 조류인 사회과학상의 한 유파이다.- 특징 : 인간의 주체성과 자유의 문제에 대해서 새로운 견해를 전개하려는 데에 있다. 그리하여 사회의 구조와 시스템에 대해서, 그리고 의미론(意味論) 등을 재구성하려는 사회과학상의 유파에서 유래했기 때문에 음악에 있어서도 사회과학상의 이념과 같은 이념을 가지고 표현한다.9. 미니멀리즘- 정의 : 미니멀리즘이란 용어는 1960년대 후반, 미국의 젊은 작가들이 최소한의 조형수단으로 제작했던 회화나 조각을 가리키며 이는 음악 분야로 옮겨져 단순과 반복을 통한 개성있는 음악으로 창조되었다.- 특징 : 미니멀리즘 음악의 기본적인 연주방법은, 극히 짧은 선율의 한 패턴을 몇 번이고 반복 연주하면서 점차 원래의 선율을 조금 변형시킨 패턴으로 이행시켜 나가는데, 이렇게 연주가 중첩되면 선율과 선율 사이에 갖가지 엇갈림이 생겨 독특한 음향효과를 나타낸다. 이는 기승전결이 분명한 종래의 극적 음악과는 판이한, 감각적인 부유상태를 느끼게 하는 음악으로, 이 기법은 음악적으로 다양한 변화를 가져왔다.

예체능| 2008.05.01| 5페이지| 1,500원| 조회(1,146)

인상주의, 서양음악사, 작곡가, 근대음악, 음악사조

미리보기

닫기