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[희극]로마의 연극과 희곡 평가A+최고예요

로마의 연극과 희곡1.로마 연극전해 내려오는 바에 의하면 로마는 기원전 753년에 건국 되었다. 초기 로마는 이곳을 지배한 에투루리아의 여러 통치자들이 다스렸던 보잘 것 없는 도시였다. 그러나 로마는 마침내 에투루리아의 마지막 왕을 몰아내고 509년에 공화정을 세움으로서 4세기 로마는 팽창하기 시작했다. 기원전 364년경 역병이 로마를 휩쓸고 있을 때, 신들을 달래려는 이도에서 음악과 무용의 공연들이 이웃 에트루리아에서 수입하였는데 그 후 그런 공연들이 번창하였다.270년에서 240년 사이의 팽창으로 로마는 연극이 오래 융성했던 여러 그리스 영토들을 인수함으로서 240년 로마인들도 그리스 예술과 연극에 충분히 익숙해져 정규극이 로마에 소개 되었다. 남부 이태리 출신의 그리스인 작가 리비어스 앤드로니커스(Livius Andronicus)가 쓴 최초의 정규희극과 비극이 상연되었다. 그 이후 수많은 희곡들이 로마에서 쓰여 졌지만 오로지 세 작가들의 작품들이 현존한다. 플라우터스(Plautus)의 희극 21편과 테렌스(Terence)의 희극 6편, 그리고 세네카(Seneca)의 비극 9편이 그 전부다.플라우터스와 테렌스의 희극은 기원전 205년에서 160년 사이, 세네카의 비극은 서기 1세기에 쓰여졌다.2. 로마의 축제공화정 시대 국가가 후원하는 대부분의 연극 공연은 종교적 행진(pompa)후 다양한 신들에게 경의를 표하는 공식적 종교 축제 혹은 루디(ludi)였다. 대부분은 공식적인 종교적 경축행사였으나 일부는 유명인사의 장례식이라든지 승리한 군대의 개선행진 같은 특수한 경우에 부유한 시민들이 자금을 모아서 마련하였고 다수 축제에는 연극 공연도 있었다.공식적인 축제 중 가장 오래된 것은 해마다 9월 쥬피터를 숭배하면서 열린 루디 로마니(ludi Romani), 즉 로마에서 단 하루만 공연되었다. 기원전 6세기에 설립되었고 364년부터 다양한 종류의 공연을 포함하였으며 240년부터는 정규적인 희극과 비극이 공연되었다.그 후 추가된 다섯 개의 축제에서도 연극 공연이 주이다. 게다가 축제는 종종 반복 되었는데 의식에서 실수가 발견되면 극 공연을 포함한 전체 축제가 다시 반복 한거 같기 때문이다.그런 반복을 재생의 의미를 가진 인스타우라티오라고 불렀다. 이것이 일반적이었던 것은 루디 로마니를 11번 반복하고 한 해에 루디 플레베이를 7번 반복한거에서 알수 있다.3. 로마시대의 극장과 무대로마의 첫 영구적 극장은 기원전 55년 정규극이 소개된 지 200년이 지나고 현존하는 마지막 희극이 집필된 지 100년이 지나서야 건설되었다. 기원전 3세기 로마에는 본받을 만한 건축적 전례들이 여러 개 있었다. 그것들은 에투루리아, 아텔라, 그리스의 극장이다.로마 최초의 영구적인 극장에는 객석의 꼭대기에 비너스에게 봉헌된 신전이 있었다. 마노은 역사가들은 이것이 상원의 영구적인 극장 건설 반대를 극복하기 위한 교묘한 책략이었다고 보아왔다. 이러한 해석이 옳을 수도 있지만 폼피가 전통을 따른 것으로 보는 것 역시 가능하다. 반면 로마에는 언제나 타락과 비용을 이유로 연극 공연을 반대하는 무리가 있었다. 역사가들에 의하면 기원전 55년 이전 영구 극장이 건설되지 못한것은 이들에세 양보했기 때문이라고 믿는다. 어떤 경우든 기원전 179년, 174년, 155년에 건설되기 시작한 영구적인 극장들은 결코 완성되지 못했다.축제가 6개 있었고, 각각은 기원전 55년까지 평균 150년 동안 희곡을 공연하였기에 로마인들은 척 극장 건물을 기초할 900개 이상의 견본들을 가지고 있었다. 구조물들은 점차 호화 스럽고 세부적으로 묘사된 것으로 보인다. 기원전 99년 클라디우스 풀케르 는 세부 사항들이 매우 사실적으로 그려진 극장을 세웠기에 새들이 거기에 둥지를 틀려고 했다고 한다.플리니(Pliny the Scaurus, 서기 23-79)는 마르쿠스 애미리우스 스카우루스 가 기원전 58년 3층의 무대를 세웠는데, 1층은 대리석, 2층은 유리, 3층은 도금된 목재로 되었으며 전체는 360개의 기둥과 3000개의 동상으로 장식되었다고 지술한다. 객석은 80000만명을 수 무대의 크기는 극장으 크기에 의하여 결정되었으나 현대의 기준에 비하면 매우 커서 깊이는 20에서 40피트에 이르렀고, 폭은 100에서 300피트가 넘는 것까지 있었다. 무대 뒤의 벽에는 3개에 1개의 벽이 있었다.무대 건물의 정면인 스케네 프론스는 원주, 벽감, 주랑, 조상으로 장식 되었고, 종종 칠해졌거나 도금 되었다. 무대는 지붕으로 덮어서 음향이 개선되었을것이고 정교한 스케네 프론스를 보호하였을 것이다. 서기 2세기 이후에 조상등을 두기 위해 벽이 움푹 들어간 것이 일반적이었고, 그로 인해 문의 입구와 반침이 깊게 되었다. 후의 이러한 배치는 무대 뒤의 공간을 줄여버려 복도 정도의 공간만 남게 되었다.로마인들은 관객의 편의에 관심이 있었다. 제국 시대 그들은 개울 위로 부는 바람에 기초한 냉방 체계를 완성했다. 관객을 태앙으로부터 보호하기 위하여 기원전 78년에는 차양이 도입되었다. 객석 꼭대기 둘레에 있는 2줄의 돌출부에 고정된 돛대 모양 기둥에 부착되었던 차양은 밝은 색이었고 이따금 보이는 면에는 그림을 그렸다.로마 극장의 기본적인 무대 배경은 스케네 프론스였다. 희극에서의 스케네 프론스는 거리에 있는 집들로 간주되었다. 비극에서는 주로 궁전이나 신전을 나타냈다. 스케네 프론스의 문들은 상당한 배경적인 중요성이 있다. 희극에서 각각의 문은 다른 집을 가르키는데 등장인물들이 자주 그렇게 언급하기 때문이다. 비극에서 스케네 프론스의 모든 문은 같은 건물의 입구로 취급되었을 것이다.4. 희극의 의상과 가면가면은 분명히 로마 연극이 시작되면서 바로 사용되었다. 가면의 사용은 이중 배역을 쉽게 했고, 플라우트스의 작품에 등장하는 쌍둥이들의 문제를 간단하게 했다. 가면은 아마포로 만들었고 가발이 달려 있어 머리 전체를 완전히 가릴 수 있었다. 보통 로마 연극의 희극과 비극의 가면은 헬레니즘 시대의 가면을 닮았다고 추정된다. 판토마임의 가면은 입이 닫혀있고 루시안에 의하면 비극에 사용된 과장된 가면보다 훨씬 더 자연스러웠다고 한다.서기 1세기 퀸틸리안은 한 면기본 의상으로 하였으나 그들의 가장 특색 있는 장신구는 ‘리키니움’혹은 두건으로서 자주 변장에 이용된 것이었다. 마임에 등장하는 몇 명의 인물들은 어리것은 바보 역할을 하는 인물들이었을 것이다. ‘켄툰쿨루스’ 혹은 더덕더덕 기운의 짧은 상의를 걸치고 머리를 밀었다. 다른 등장 인물들은 유행을 따르는 세련된 남성들과 여성들이었다. 현대의 영화 배우들처럼 최신 유행에 맞는 화려한 의상을 입었다.5. 음악음악이 로마인들에게 높이 평가된 것은 아니었으나 아마도 에투루리아의 영향 때문인지 그리스 극보다 라틴 극에서 더 집중적으로 사용되었다. 플라우투스의 극은 대사의 3분의 2까지 음악 반주가 따랐고 다른 작가의 작품에서는 그보다 좀 적었던 것으로 짐작된다.그리스의 음악처럼 로마의 음악에 대해서도 알려진 바는 거의 없다. 연극의 반주는 적당한 분위기의 음악을 연주했겠지만 각 극단 전속의 플롯 주자가 작곡한 것을 사용했던 것으로 보인다. 기원전 1세기 한 문헌은 반주가 지나치게 관습화되어서 관객은 음악을 들으면 어떤 인물이 등장하는지 알수 있었다고 암시한다. 극을 위한 음악은 각각 20인치에 달하는 두 개의 관이 달린 ‘플루트’로 연주 되었고, 손가락으로 구멍을 누르며 음조를 바꿀 수 있게 하기 위하여 연주자의 머리에 묶여 있었다. 연주자는 공연 내내 무대에 있었다.판토마임의 음악적 요소는 정규극보다 더 정교했을 것이다. 플루트, 파이프, 심벌, 다른 타악기들로 이루어진 오케스트라를 필요로 했기 때문이다.6. 희극 작가들많은 희극작가의 이름들이 우리에게 전해지고 있다. 이들 중 2명의 극작가 -플라우투스와 테렌스- 가 특별한 관심을 끄는 것은 현존하는 희극의 작가들이기 때문이다. 티투스 마키우스 플라우투스(Titus Maccius Plautus, 기원전 약 254-약 184)는 희극에 있어 안드로니쿠스와 나에비우스의 뒤를 잇는, 첫 주요 작가였다. 인기가 대단하여 사후 130여 편의 희극이 그이 작품으로 간주되었다. 저자의 관한 의문을 해결하기 위하여 로마학자 바로(Var요한 작가는 카에실리우스 스타티우스 였다. 그는 플라우투스와 테렌스 사이에 활동하였고, 로마의 많은 비평가들에 의해 모든 희극 작가 중 가장 뛰어나다고 평가 받았다. 불행히 현전하는 그의 작품은 없다. 그의 작품은 플라우투스와 테렌스 희극의 특징을 겸비했고 그들 희극의 중간 단계를 형성한 것으로 생각된다. 다른 작가 들로는 마르쿠스 아틸리우스, 아퀼리우스, 루시우스 라누비누스, 섹스투스 투르필리우스 등이 있었다. 투루필리우스는 비록 그와 이전 작가의 작품이 얼마간 공연되기는 하였지만 ‘파뷸라 팔리아타’로 알려진 마지막 작가이다.7. 로마 희극의 관습현존하는 로마 희극들은 모두 그리스의 신희극을 각색한 것들이다. 이 각색과정에서 다음과 같은 변화들이 있었던 것으로 사료된다. 첫째, 코러스가 파기 되었다. 대본을 막과 장으로 나누는 관습이 없어짐에 따른 당연한 결과이다. 둘째, 코러스와 연계되던 음악적 요소들이 작품 전체에 골고루 확산되었다. 어떤 의미에서 로마 희극은 오늘날의 뮤지컬과 흡사하다.로마 희극은 그리스의 신화극처럼 정치적이며 사회적인 문제점들을 다루지 않고 주로 일상적인 가정문제를 다루었다. 플롯은 거의 예외없이 일종의 오해를 중심으로, 즉 사람을 잘못 알아보는 것, 동기를 오해하는 것, 또는 고의적인 기만 등을 중심으로 형성 되었다. 어떤 경우에는 그 오해가 소극으로 이어지며 어떤 경우에는 그것이 감상적인 효과를 위해서 쓰인다. 플라우투스는 전형적으로 단일한 플롯고 복잡한 음모를 사용한다. 반면에 테렌스는 이중 플롯을 사용하며 도입부격인 프롤로그를 없애고 등장인물들을 동정심 있게 묘사하고 섬세하게 취급한다. 그의 희곡이 낭만적 희극이라면 플라우투스의 희곡들은 대체로 상황희극이거나 소극이다. 로마 희극은 부유한 중산층 문제를 다루며 등장인물들이 분명하게 유형별로 구분된다. 그리고 로마 희극에는 존경할 만한 여인이 등장하지 않는다. 그리고 연애사건이 작품의 오해의 주원천임에도 여인들은 자주 무대 밖에서 처리된다. 등장인물의 수효는 7명에서 14명사이 이다.

예체능| 2006.09.18| 6페이지| 1,000원| 조회(994)

연극사, 희극, 로마 연극

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[영미희곡]테네시윌리엄스 평가A좋아요

1. 작가 가족테네시 윌리엄스라는 이름으로 유명한 그의 본명 토마스 레이니어 륄리엄스 3세(Thomas Lanier Williams 3) 이다. 1911년 3월 26일 미시시피 주의 콜럼버스(Columbus)에서 태어났다. 그의 아버지 코넬리어스 코핀 윌리엄즈는 구두 회사의 출장 세일즈맨이었고, 어머니는 목사의 딸인 에드위나 데이킨 이었다. 부모님 외에 두 살 위인 누나 로즈와 여덟 살 아래인 남동생 데이킨이 있었다. 그의 집안은 그 지역에서 꾀나 번영한 가문 이였으나 그의 조부인 토마스 레니어 윌리엄스 2세 (Thomas Lanier Williams 2) 가 주지사 선거에 나가서 실패하여서 재산을 써버리면서 점점 기울어 갔다.그의 아버지는 새일즈 맨으로 이곳 저곳으로 출장을 다녀야 했었다. 그래서 윌리엄스는 10살 때까지 클락스 데일에 있는 외가에서 살았다. 성공회 목사인 외할아버지는 시와 문학뿐만 아니라 브리지게임이나 칵테일 등도 즐기는 자유분방한 사람이었는데 이러한 외할아버지의 영향을 많이 받았다. 어린 시절을 회상하며 윌리엄스는 그것을 아름답고 아늑하고 안전했던 전원생활로 기억한다. 특히 외조모는 윌리엄스가 대학시절에도 경제적인 지원을 하는 등의 물심양면으로 많은 도움을 주었다.이처럼 청교도적인 외가의 전통과 귀족 가문의 친가의 분위기가 불안하게 합쳐진 그의 환경은 그의 작품에서 나타나는 서로 상반되는 요소와 양면성을 보여주는 듯 하다.1918년에 1차대전이 끝난 시절 그의 아버지가 신발 회사의 세인트루이스 지점장으로 승진하게 되었다. 이로서 윌리엄스의 가족은 미주리 주의 세인트루이스로 이주하여 함께 살게 되었다. 그 당시 미국에서 세인트루이스는 점차 큰 주요 도시로 성장해 가면서 많은 공장이 세워지고 그에 따라 많은 노동력을 필요로 하던 곳이었다. 가족이 함께 살게 되어 안정을 찾게 된 것은 아니었다. 부모 곁에서 생활하게 된 윌리엄과 누나 로즈는 남부의 한가로움 속에서 대도시의 복잡하고 비정한 환경에 적응해야만 했다. 남부 액센트와 수줍은 성격 때문에 계집애 같은 아이라고 놀림을 받았다. 진취적이고 소란스런 아버지가 야비하게만 보여 싫어했고, 이와 반대로 남부지방 출신이며 말이 없고 자신에게 항상 자상하게 애착심을 보여주는 어머니를 잘 따랐다.남부에서 도시로 이사온 것 외에도 윌리엄스 가족은 수 차례에 걸쳐서 이사를 다니게 된다. 어린 테네시 윌리엄스는 심한 고독감을 느꼈다. 이 때 정신적으로 도움을 준 사람은 바로 누나 로즈였다. 누나 로즈와의 따듯함은 그를 편안하고 안락하게 만들어 주었다. 누나 로즈는 부모님의 심한 불화와 불안정한 가정 환경으로 충격을 받아 사춘기를 맞이하면서 매우 불안한 변화를 겪는다. 누나로부터 거리감을 두게 되면서 그는 어머니가 선물로 사다준 타자기로 글쓰는 일에 매달려 지내게 되었다. 1927년 지(The Smart Set magazine)이 주최한 전국 규모의 논문 대회에 응모하여 입상한 것으로 미루어 그가 상당히 글재주가 있었음을 짐작할 수 있다. 테네시 윌리엄스의 누나 로즈가 정신적 발육 불능 증세를 나타내기 시작 St. Louis에서 였다. Rose는 The Glass Menagerie의 Laura의 모델이 되었다. 이 시기에 누나 로즈의 정신 질환으로 그는 충격을 받았고, 그녀를 모델로 한 주인공을 창조하게 만들었을 뿐만 아니라 후에 많은 작품에서 그녀의 이름을 사용한 극중 인물을 등장시키게 했다.1929년에 고등학교를 졸업한 후 미주리 대학에 입학하면서 윌리엄스는 집으로부터, 특히 아버지의 감시로부터 해방되는 느낌을 만끽했다. 저널리즘 전공이 유명했던 그 대학에 입학하면서 그는 아버지의 권유로 저널리즘을 전공으로 택했다.그러나 ROTC 과정에서 F학점을 받은 그는 1931년 여름 방학을 아버지의 구두회사에서 일하면서 보냈다. 끝내 1932년 윌리엄스는 학교를 중간에 포기하고 세인트루이스에 있는 신발가게의 창고 일을 하게 되었다. 월급쟁이의 무미건조한 생활 속에서도 밤에는 잠을 줄이며 창작생활에 열중하다가 신경 발작 증세를 일으키게 되었다. 이에 자극을 받아 그는 The Glass Menagerie에 등장하는 Tom의 생활이 얼마나 좌절적 이었는가를 그렸다. 또한 이때 ‘스탠리 코왈스키’라는( Stanley Kowalski ) 젊은 노동자와 함께 일하였는데 후에 욕망이라는 이름의 전차(A Streetcar Named Desire)의 인물의 모델이 되었다.35년 라는 소극이 처음으로 상연되었다. 1936년 워싱턴 대학에 입학. , Candles to the Sun and The Fugitive Kind, 가 상연됨미주리대학과 워싱턴대학을 중퇴하고 아이오와주립대학에서 연극을 전공, 졸업하였다. 굘국, 아이오와 주립대에서 다시 극작공부를 하였다.뉴올리언스에서 호텔 보이와 제화회사의 잡부 등을 하면서 희곡?시?단편소설을 썼다.최초의 다막극(多幕劇) 《천사의 싸움 Battle of Angels》(1940)은 실패했다.2차 세계 대전중에 할리우드에서 시나리오 작가로 일하면서 쓴 《유리 동물원 The Glass Menagerie》(1944)이 시카고에서 상연되어 큰 성공을 거두었다. 이것은 미시시피에서와 새인트 루이스에서의 자서전적인 요소를 포함하고 있다. 짙지만 시정이 풍부한 희곡으로서 한 집안이 몰락하는 과정을 추억이라는 베일을 통하여 그린 것이다.그를 유명하게 만든 1945년 의 의 뉴욕 공연 성공 이후 윌리엄즈는 이 작품에 내재한 주요 주제와 인물들을 더 발전시킨 형태로 표현하여 를 1947년에 브로드웨이에서 공연하게 되었고 이 극은 사라져 가는 남부의 문화적 전통을 고수하여 고립되고, 욕정을 이기지 못하여 타락하는 특이한 여성상을 창조한 것이다. 그에게 퓰리쳐 상과 극비평가 협회 상을 안겨 주었다. 이 극을 통해 윌리엄즈는 또한 엘리아 카잔과의 교분을 시작하게 되는데 카잔이 그 해에 설립한 액터스 스튜디오는 특히 윌리엄즈의 극에 어울리는 연기술을 배우들에게 훈련시키는 기관이었다. 앞에서 언급하였든시 윌리엄즈의 극은 사실주의 realism 극이라기 보다 서정성이 짙은 극이었기 대문에 스타니슬랍스키의 연기법을 미국에 도입시켜 만든 ‘The American Method’에 매우 적합한 작품들이었다고 한다. 카잔이 설립한 ‘엑터스 스튜디오’는 말론 브란도, 몽고메리 클리프트, 폴 뉴먼 등 윌리엄즈의 극에 출연했던 배우들을 배출했고, 1960년대가 초반까지 계속되었던 스튜디오의 전성기는 윌리엄즈의 전성기와 시대적으로 맞물려 서로에게 그리고 미국 연극계에게 활력을 불어 주었다. 카잔은 후에 윌리엄즈의 극을 영화로 만들 때에도 감독을 맡았다.욕망이라는 이름의 전차

예체능| 2006.09.18| 14페이지| 1,000원| 조회(1,189)

욕망이라는, 테네시 윌리엄스, 유리 동물원

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