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미야자키 하야오

*목차*1. 미야자키 하야오 소개2. 미야자키 하야오의 애니메이션3. 일본 영화 산업1. 미야자키 하야오‘대부’라 불리우는 최고의 히트 메이커애니메이션 팬이라면 귀가 따가울 정도로 들었을 이름 미야자키 하야오. 일본 애니메이션을 말할 때 이이름을 빼놓으면 얘기가 안될 정도로 그의 위치는 확고하다. 그 이유눈 그가 30년여 년 이상 애니메이션 길을 걸어 오면서 이룩해 놓은 업적과 후대에게 끼친 영향이 너무나도 많고 크며, 또한 세계 애니메이션사 속에서 일본 애니메이션을 발전시켜 그 위상을 높이는데 가장 큰 공헌을 항 인물이기 때문이다.일본에서는 종종 그를 ‘애니메이션계의 대부’로 칭하며 그의 존재에 대해서 정신적인 가티를 부여하고 있다. 한마디로 일본 애니메이션계의 살아 있는 전설이라고 말해도 무리는 없을 듯 하다.1997년은 미야자키가 일본 영화계를 평정했다고 해도 좋을 한 해 였다.미야자키가 3년에 걸쳐서 막대한 자본과 고도의 기술력으로 만들어낸 ‘원령 공주’가 관객동원 1300만 명이 넘는 빅 히트를 한 것이다.사람들은 이 영화를 보기 위해서 영화관 앞에서 밤을 새웠으며 연일매진 소동으로 입석표가 동이 났고 애니메이션으로는 처음으로 조조와 심야 상영을 하였다.또한 관람인파의 대혼잡으로 경찰까지 동원되는 진풍경을 연출해 냈다.언론에서는 이 상황을 근래에 보디 드문 ‘이상현상’ 이라고 부르며 하나의 사회 이슈로 다루었으며, 이것은 곧바로 외국 통신을 통해 해외 토픽에 떠올랐다.현재 미야자키란 이름은 일본영화 업계에서 최고의 브랜드가 되어 있다.미야자키가 감독한 작품의 애니메이션 소프트는 발매되기가 무섭게 날개 달 듯 팔려 나가며, 애니메이션 콜렉터들의 매입 0순위인 미야자키 관련 서적들은 만화 전문서점에서 원가의 최고10배의 가격으로 팔리기도 한다.그러나 이처럼 상업적인 측면보자도 미야자키에 대해서 가장 주목한 부분은 문화와 정신적인 측면이다.일본에서 미야자키 하야오는 단순히 애니메이션 감동이 아닌 사상가 내지는 시인 또는 철학자로 인식되어 있다고 한다.자연에력이 있으며, 그가 작품을 콩하여 전하는 메시지는 그 만큼 설득력이 있으며, 일본 국민의 가슴에 가깝게 접근해 있다고 말할 수 있다. 그런 이유로 가끔은 그를 세계적인 영화감독 쿠로사와 아키라와 같은 단상에 까지 올려서 ‘국민 감독’으로 얘기하는 사람도 있다.‘이웃집 토토로’ 가 지금까지도 일본인이 좋아하는 최고의 애니메이션으로 인정받는 점은 앞 얘기를 확실히 뒷받침하는 것이라 할 수 있다.일본의 모든 국민이 미야자키의 작품을 좋아하고 애니메이션을 향한 그의 열정에 응원을 보내고 있는 것 이다.2. 미야자키 작품 중 가장 감명 깊게 본 애니메이션 하나를 소개하자면.센과 치이로의 행방불명영화를 보면서 온천장을 현 사회와 일치시켜, 낮에는 자고 밤에는 일을 해야만 하는 지정된 시간 내에서 많은 양의 일을 해야 하는 현 사람들의 모습을 엿 볼 수도 있었고, 물의 신이 오물로 더렵혀 진 것을 보면서 자연의 파괴를 볼 수 있었다.이 영화는 자연의 파괴를 묘사를 통해서 잘 알려주며 이런 현 상황에 대해서 비판을 하고 있는 것 이라고 생각 했다.또한 얼굴 없는 요괴의 출현은 사회가 점점 물질 문명화 되어 가는 것을 잘 보여 주는 것 같다.사람들은 모두 물질에 현혹되어 그것을 얻으려고 노력한다.이것은 요즘의 물질 만능주의를 비판하고 있는 것이 라고 본다.하쿠와 센의 관계는 아직도 잘 이해가 되지는 않는다.다만 하쿠는 센을 여러모로 도와주는데 그것이 타자성을 보여 주는 거라고 생각한다.센은 결국 하쿠의 도움으로 부모님을 찾고 하쿠 역시 센의 도움으로 이름을 찾아 각각 자신들이 찾고자 하는 것 들을 찾게 된다.이 영화를 보면서 자신의 이름을 찾는 것은 자신의 본질을 찾는 것 이라고 생각해 보았다.자신을 잃고 사회 속에서 일을 하기 위해서만 살아가는 게 아니라 자신의 존재 가치를 알고 스스로 원하는 삶을 살아가는 것이 이 영화가 말하고자 하는 게 아니었나 생각해 본다.하울의 움직이는 성2,400만이라는 전대미문의 흥행 기록을 수립한 [센과 치히로의 행방 불명]에 이어지는 미야자키어딘지 수상쩍은 마법사 ‘하울’, 그리고 그들이 동거하는 움직이는 마법의 성에 관한 이야기이다.의 원작자 JRR 톨킨의 제자이며 ‘영국 판타지의 여왕’이란 애칭을 갖고 있는 영국을 대표하는 작가 다이애나 윈 존스의 원작 소설을 바탕으로, SMAP의 멤버 ‘기무라 다쿠야’가 하울의 목소리를 연기하며, [마녀 배달부 키키]의 작화감독, 곤도 가쓰야와 영원한 콤비인 음악감독 히사이시 조, [센과 치히로의 행방 불명]에 영감을 준 작곡가 기무라 유미, 지브리 성공 신화의 주역인 제작 프로듀서, 스즈키 토시오가 참여하고 있는 작품. 2004년 베니스 영화제에서 애니메이션 역사상 최초로 OSELLA AWARD(기술 공헌상)을 수상했다. 일본 개봉에선 첫주 이틀간 일본 영화사상 최다인 448개관(종전 기록은 [센과 치히로의 행방 불명]의 343개관)에서 일제히 개봉되어 일본영화 사상 최대 관객수인 약 110만 5000명(흥행 수입 약 15억엔)을 동원, 2001년 일본영화사의 모든 기록을 뒤엎었던 [센과 치히로의 행방 불명](이틀간 80만 4천명, 약 11억엔)의 기록을 3년만에 경신했다. 한편, 국내 개봉에서도 300만명의 관객을 동원했다.바람 계곡의 나우시카소녀 나우시카가 환경오염으로 황폐해진 지구를 구원하는 내용으로 80년대 일본 영화계에 에니메이션 제작 붐을 일으켰던 작품이다.세계야생동물보호기금의 후원으로 만들어진 이 작품은 뛰어난 화면처리와 우수한 배경음악을 갖춰, 미야자키가 자신의 작품 세계를 확립한 첫번째 영화로 평가받는다.거대한 생물학전쟁으로 황폐해진 지구에서 세 집단 바람의 계곡, 토르메키아, 베지테의 충돌과 나우시카의 활약에 힘입은 화해의 장면이 줄거리다. 방사능에 의한 돌연변이 곤충들, 특히 집단으로 행동하며 도시를 파괴할 정도의 위력을 지닌 오-무의 묘사, 그 오-무(王蟲)를 중심으로 곤충들이 뭉친다는 설정은 상당히 기발하다. 자신의 목숨을 버리면서 사람들을 구하려는 나우시카의 노력, 자신들의 새끼를 구해 준 나우시카의 은혜에 보답하는 오-무들의 모습 큰 의미가 있다.마녀 배달부 키키빗자루를 타고 다니는 서양 마녀의 생활을 소재로 하여 카쿠노 에이코(Eiko Kadono) 아동문학을 애니메이션화한 미야자키의 대표작 중 하나. 이 영화에서 마녀의 존재는 잊혀진 동심의 세계, 또는 대중화된 기계 문명 속에 파묻힌 인간의 순수한 본성을 의미하는데, 그렇기 때문에 현대인들은 마녀의 존재를 잊고 있었던 것이다.처음에는 콘도 가츠야 등 젊은 스텝을 중심으로 기획되었지만 제반 사정으로 인하여 프로듀서를 맡았던 미야자키가 감독과 각본을 맡아 만들어졌다고 한다. 특히 양호 학교 학생들이 집단 제작한 그림을 스토리 전개의 키 포인트로 삼는 등 미술면에서 새로운 시도가 있었다고. 또 원제의 ‘택급편’이란 단어가 일본의 대표적 운송회사인 야마토의 등록 상표가 되어 화제가 되기도 했다. 한편, 89년 일본 개봉시 여성들을 위한 최초의 작품으로 홍보했을 만큼 섬세한 심리묘사라 잘 표현되었다.붉은 돼지20세기 초 아드리아해(The Adriatic)를 배경으로, 마법으로 얼굴이 돼지 형상으로 변한 파일럿 마르코의 모험담을 그린 미야자끼 하야오의 92년도 애니메이션. 일본내에서 흥행에 크게 성공했다.미야자키 하야오 감독은 "관객이 아니라 중년이 된 나 자신을 위해 만든 애니메이션"이라 얘기한 적 있으며, 처음 비행기 내에서 상영될 소품으로 기획되었지만 극장용 장편으로 완성되었다. 배경 역시 처음엔 유고슬라비아로 예정되어 있었지만 제작 당시 유고내전이 발발하자 감독이 전쟁 장면을 본 뒤 충격을 받아 급히 이탈리아로 변경했다고. 작품 자체에 대한 평가는 감독의 다른 작품에 비해 낮았지만, 비행기들이 서로 뒤엉키듯 벌이는 공중전 장면은 일본 애니 역사상 백미로 꼽힌다. 역시 히사이시 죠가 직접 작곡한 감미롭고 영롱한 발라드 음악이 전편을 아름답게 수놓고 있다.이웃집 토토로지브리 스튜디오의 대표작. 수묵화처럼 담백한 일본 농촌을 배경으로 이곳에 이사 온 어린 두 자매가 숲의 요정 토토로를 만나 환상적인 경험을 하게 되는 이야기. 미야자끼 하야1년이 되어서야 정식 개봉되었다.1972년, 도쿄 무비 신사에서 TV 애니메이션 원화와 각본, 화면 설정 등을 맡고 있던 미야자키 하야오는 아이들과 동물이 친구가 되는 애니메이션 를 구상한다. 퉁퉁한 체구에 잘 웃고 달리기를 즐겨하는 팬더의 폭신폭신한 품에 안겨 즐거워하는 아이들의 모습이 이 애니메이션을 탄생시킨 이미지 보드. 는 집집마다 모든 아이들이 주제가를 따라 불렀다는 말이 나올 만큼 공전의 히트를 거둔다. 미야자키 하야오는 여기에서 '토토로'의 캐릭터를 생각해, 자신이 어린 시절부터 들어왔던 도토리 나무 숲의 정령을 소재로 이 영화를 구상했다. 부엉이, 너구리, 곰 등이 숲 속에서 살고 있는 동물들의 캐릭터가 기본의 틀을 마련했다. 북구의 요정 트롤, 일본의 전래 도깨비 이미지도 차용되었다. 통통한 몸매에 웃거나 달리기를 좋아하는 점은 캐릭터에서 빌어 왔다. 보통 사람들에게는 절대 보이지 않고 순수를 잃지 않은 아이들에게만 보인다는 점은 동화 에서 빌어온 요소. 그러나 그 토토로의 매력 포인트는 바로 입을 잔뜩 벌리고 천진난만하게 웃는 모습이다. 보는 이의 마음마저 한껏 행복하게 하는 이 웃음의 모델은 바로 미야자키 하야오 자신. 애니메이션계에 소문날 만큼 커다란 머리, 콧대가 없고 늘 벌름벌름하고 있는 코, 그리고 하얀 치아가 옥수수 알처럼 가득 드러나는 입.화면 한 구석 한 구석에 이르기까지 꼼꼼한 터치, 흠을 잡을래야 잡을 수 없는 구도, 마치 주인공들이 실제 연기하는 듯한 동작의 연결들, 배경과 동작을 따로 그려서 분업적으로 처리하는 셀 애니메이션의 기법으로 꼼꼼히 처리하는 등 표현 기법과 이야기, 앙증맞을 정도록 귀여운 캐릭터, 장면과 잘 어울리는 음악 등 모든 부분이 놀라운 작품이다. 컴퓨터와 새로운 엔지니어링을 애니메이션에 도입해 많은 찬사를 받았던 와도 대조적으로 이 영화는 고전적인 수법에 고전적 이야기를 따뜻하게 그려내며 80년대 최고의 애니메이션으로 꼽힌다. 제43회 마이니치 콩쿨 일본영화대상, 제39회 예술선장 문부대신상, 제12 수상.

예체능| 2008.11.04| 9페이지| 1,500원| 조회(337)

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