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발터 벤야민의 기계복제시대의 예술작품 감상문 입니다.

기계복제시대의 예술작품2007년 현재, 내 가방 안에는 디지털 카메라가, 외투 호주머니 속에는 카메라 기능이 있는 핸드폰이 있고, 책상 위에는 컴퓨터와 mp3가 놓여있다. 방문에는 로댕의 ‘안드로메다’ 가 인쇄된 기념엽서와 얼마 전에 상영되었던 영화 ‘귀향’의 팜플렛 등이 붙여있다. 나는 값비싼 화집을 사지 않더라도 웹 서치 사이트에서 간단하게 특정 유명 작가의 이름만 치면 그 작가의 프로필에서부터 대표작, 운이 좋으면 그 작가의 전 작품을 내 방 모니터 화상으로 볼 수 있다. 이처럼 나는 사진, 영상, 회화에 이르기까지 굳이 원작을 보지 않더라도 원작을 복제한 이미지들을 언제든지 볼 수 있고, 또 스스로를 복제 할 수 있는 시대에 살고 있다.벤야민의 ‘기계복제시대의 예술작품’ 이 씌어진 당시는 이처럼 복제하기 쉬운 첨단의 테크놀러지 기기들이 사람들 주변에 있던 시기는 아니었다. 그러나 이처럼 영화와 사진이 갓 발전되기 시작한, 파시즘이 기승을 부릴 무렵의 이 논문이 아직도 읽혀지고, 또 인용되어지는 이유는 왜일까?그것은 지금의 모습을 꽤나 적확히 예측하고 있음에 그 이유가 있을 것이다.벤야민은 이 논문에서 현대 대중이 향유하고 있는, 원본이 아닌 복제된 예술로 인해 전통적인 예술적 개념이 변화할 것이라는 것을 예측하였다. 또한 이러한 방법으로 예술이 특정 계층이 아닌 다양한 계층에게 보급되어 향유되어 질 것이며 그것은 제사나 의식 행위를 위한 예술품이 아닌 전시적인 측면의 예술로의 변화로 이루어지고 있다는 주장을 이 글을 통해 밝혔고, 실로 현재의 모습과 상통한다. 현대에서 향유되고 감상되어지는 이 모든 매체와 이미지들은 원본 이미지의 복제일 뿐이다. 이는 유명 예술작품이 기업의 텔레비전 광고의 한 장면에 삽입되어, 자본주의적인 마케팅의 일부로서 사용되어 지거나, 웹 이미지로 변환된 특정 작가의 작품이미지를 손쉽게 복제하여 개인 블로그에 올릴 수 있는 현실과 맞닿고 있다. 벤야민은 이런 복제된 이미지들로 인해 원형이 가지고 있는 현장성과 물리성이 복제 될 수는 없다고 보았으나, 이런 원형이 가지고 있는 아우라는 소멸 될 위기에 처할 것이라는 예상을 했다.하지만 복제된 이미지를 소비하면서도 그 원형을 보고 느끼기 위해 아직도 박물관과 미술관을 찾아가는 인원이 적지 않은 것으로 봐서는 그 예측은 약간은 빗나갔다고 볼 수 있다.이와 같이 그는 예술적 가치개념의 변화를 예견했을 뿐 아니라, 사진과 영화의 영향 및 방향성과 그간 나왔던 예술작품과의 비교적인 측면도 제시하였다.사진과 영화의 발명, 특히 영화의 발명은 그 자체로 그간의 예술작품들과는 본질 자체가 다른 것이라고 벤야민은 주장한다.그의 논문에 따르면 이 둘은 일종의 발명으로, 이것은 그간의 복제기술과는 완전히 다른 것이다. 그리고 그로 인해 완전히 새로운, 기존의 회화에서 볼 수 없었던 현실의 재현적 이미지를 구축해 낼 수 있게 되었고 이로 인해 연극적인 배우들과 전혀 다른 특징을 지닌 영화를 위한 배우들과 대중들을 만들어 낸다. 대중들은 회화를 볼 때는 전통적이고 수동적으로 작품의 영향력 안에 있을 수밖에 없었지만 영화를 볼 때에는 보다 비판적이고 능동적인 사고를 하게 된다. 이는 회화와 달리 영화는 다층적인 이미지 안에서 어떤 단서를 포착해야 하며, 현실에서 느끼지 못했던 시각의 확장을 경험하게 되는 영화의 특수성에 기반 한다.또한 그간의 연극과 같은 실시간으로 대중과의 소통이 가능했던 무대와는 달리, 영화는 카메라와 같은 기기를 통해 대중과 배우간의 소통을 단절하므로 대중이 제작자의 시선으로 영화를 바라보고 소통하게 만드는 계기가 된다. 벤야민은 여기에서도 기기의 단절을 통해 배우들의 직접적인 아우라가 소실 될 수 밖에 없다는 주장을 하는데, 직접적인 현장을 통해 배우와 관객의 소통이 이루어질 수 없는 영화의 제한적 성격은 이런 그의 주장을 뒷받침 한다.

독후감/창작| 2007.09.16| 4페이지| 1,000원| 조회(477)

복제, 파시즘, 벤야민, 발터 벤야민, 기계복제시대의 예술?

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세계 영화 시조 중 New Cinema에 관한 레포트(논문형식) 입니다.

New Cinema-New Cinema의 시작과 끝 그리고 그 경향-Ⅰ. 서론Ⅱ. 본론1. New Cinema의 발생 및 소멸시기에 대하여2.New Cinema의 핵심적인 경향들과 기존 영화와의 차이점Ⅲ. 결론서론New Cinema란 말 그대로 새로운 영화란 뜻으로, 이 ‘새로운 영화’라는 개념은 이에 앞선 영화들을 바탕으로 하며, 그 이전의 영화들을 하나의 구 시점으로 둔 후에야 나올 수 있는 종속적인 개념의 합성어로 볼 수 있다. 이는 New Cinema라는 단어의 탄생이 특정한 시간성의 전제하에 나타났다는 것을 알 수 있게 해준다.New Cinema는 단순히 영화적 작법과 형식의 새로움이 나타난 특정 한 영화작품을 지칭되기 위한 단어가 아니다. 이것은 일종의 임의적인 ‘묶음’ 을 위하여 고안되어 사용되어지는 하나의 용어로 쓰인다.자세히 말하자면, 특정한 한 나라에서 기존 체제와 관습에 의해 만들어지는 영화들과 다른 방식과 방법을 취하는 영화들이 나타나기 시작해 이러한 새로운 영화들이 몇 년 간격으로 제작, 발표되어지는 이 특정한 시기를 표현하기 위하여 언론, 평론가들 혹은 학자들에 의하여 쓰여진 것이 점점 더 고착화되어 현재까지 이어진 것이다.이런 이유로 이 용어는 문제점도 동시에 가지고 있다. 시간의 ‘묶음’에 대한 시작과 끝에 대한 경계선이 임의적이기 때문에 명확하지가 못한 것이다. (이 부분에 대해서는 본문에서 살펴볼 예정이다.) 그럼에도 이 용어를 필요로 하는 영화들과 시대는 분명히 존재한다. 그렇다면 이 New Cinema라는 하나의 사조로 어떻게 존재하고 있는가를 알기 위해서, 기존의 영화들과 어떤 방식으로 차이를 두었고 그것이 어떤 경향을 띄었으며 기존영화와 어떤 차별성을 띄었는가에 대해 조사하고 정리할 필요성이 있다. 들어가기에 앞서, 이 용어는 나라별로 각기 다른 명사로 사용되고 있지만 'New'라는 개념이 반드시 들어간 사조들임을 명시한다.New Cinema의 발생 및 소멸시기에 대하여New Cinema는 단 한 나라에서 일어났던 사조가 아니었다. 이는 국가별로, 다른 시간대에 제각각 일어났다. 물론 비슷한 시기에 일어나 서로 영향을 주고 받은 경우도 있었지만, 완벽하게 동시에 일어난 경우는 없다. 서론에서 명시했듯이 이는 임의적인 하나의 ‘묶음’으로 그 시점적인 부분에 대해서는 아직도 논의가 지속되고 있음을 밝힌다.제일 처음 New Cinema의 사조가 생성되었던 나라는 이탈리아였다. 이탈리아의 New Cinema의 명칭은 ‘네오 리얼리즘Neo-Realism' 으로, 이 같은 명칭이 가장 처음 쓰였던 곳은「필름(Film)」이라는 이탈리아 잡지였다. 움베르또 바르바로 Umberto Barbabro가 처음으로 이 용어를 사용했다고 이론가들은 인정하고 있는데, 이는 사실 프랑스의 시적 리얼리즘을 칭하기 위한 것으로 쓰인 것이었다.) (같은 경우로 프랑스의 누벨 바그도 1950년대 후반에 중도 좌파적 성향의 주간지

예체능| 2007.09.16| 13페이지| 3,000원| 조회(301)

영화, 영화사조, 시작, 경향, New Cinema, 끝

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