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프랭크로이드라이트 이론 및 작품정리

프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)“위대한 건축은인간이 위대하다는 가장 위대한 증거다“건축의 거장들,즉 발터 그루피어스,르 꼬르뷔제,미스 반 데어로에 등보다 10여년 먼저 태어난 그는 91세 10개월 이라는장수를 누리며,죽음 직전까지 설계작업을 계속해왔다.따라서 한 사람의 작품이라고는 믿을수 없을 만큼의 광대한 작품을 남겼다.다작이었던 그의 업적 모두가 걸작이었던 것은 아니지만 시대를 뛰어넘는 수 많은 걸작을 남긴것 또한 사실이다.그는 자연의 생명과 조형 속에서 그 창조 원리를 찾아내어 그의 건축 이념을 확립하였고,생명력 넘치는 수많은 작품을 남겼다. 그를 일컬어 근대 건축의 아버지라고도 한다.1. 프랭크 로이드 라이트의 생애..1867 미국 위스콘신주 리릴랜드센터에서 목사이자 음악가인 아버지 윌리엄 라이트와, 웨일즈출신의 안나 로이드 라이트 사이에서 장남으로 태어났다.1885 위스콘신대학에 입학, 건축과가 없어 토목과에 다님. 토목과 교수인 알렌 D. 코노 버교수 밑에서 제도사로 일하며 "구조는 수단이고 건축은 결과이다. 건축가가 구 조 계획할 때에는 재료를 성질에 따라 써야 한다."라는 것을 깨우쳤다.1887 대학을 중퇴하고 시카고의 레이만 실비스 사무소에서 일함. 일년도 못되어(8개월 만에) 퇴사하고 유럽의 낡은 방식을 모방하는 것이 아닌 자연스런 형태를 지향하 는 건축을 만들어내는 루이스 헨리 설리반 사무소에 들어가게 되고, 그를 평생 스 승으로 생각함.1893 자신의 사무소를 시카고에 개설. 시카고에서 만국박람회가 열림.시카고 박람는 스 승 설리반 이외의 모든 외부로부터의 영향을 부정하던 라이트에게 신선한 충격을 주었고, 특히 일본과 동양의 건축에 관심을 갖는 계기가 되었다.1893~1910 이른바 라이트의 제 1황금시대(사무소 개설시부터 1910년까지에 그는 200개 가까운 건물을 설계했다. 소위 자연과 대지에 융합한 전원주택(Pririe House) 을 설계한 시기이며 주요 작품은 윈슬로우(Winslow)주택(1893), 로비시켜 그것을 적당히 분절화하였다.A. 공간의 상호관입라이트의 주택이 내외적으로 상호관입이 이루어 졌다면 이 라킨 빌딩은 내부의 수직으로(상하)로 관입이 이루어지고 있다.이는 아트리움의 방식을 취함으로써 가능해 진 것이다. 상부층과 하부층은 천장의 천창을 통해 들어오는 빛을 통해 하나의 단일 공간으로 인식되며 이는 실내의 간소한 장식과 대조를 이루어 더욱 강조되고 있다. 사무소 건물에 이러한 개념의 선택은 물론 일반적으로 조명의 중요성과 효율성 측면에서 많은 비판의 논란이 제기되는 것도 당연한 논리일 것이다.십중팔구 이러한 실내를 구사하는 라이트의 바램은 자신의 작은 사무실의 것과 유사했을 것이다. 그는 내부에 그런 공유 목적을 강조하고 표현하기 위해 커다란 단일 공간을 만들고 싶어했다. 유럽 방문객인 Hwnrik Berlage는 이 공간을 미국의 민주주의 가치를 표현한 것으로 해석하였다.B. 출입구출입구 순로는 움직임을 통한 연속성을 부여해 줌으로써 연결 통로 다리가 보행자와 자동차를 위한 주차장이 되고 극장 공간 아래로 곧장 나오게 된다. 출입구는 위에서 반사광이 비추어지고 발코니로 둘러싸인 통합된 로비를 통해 이 순로가 이어지게 된다. 더 큰 공간으로 가는 이러한 서두는 효과적인 변이를 부여하여 건물로의 진입을 체계화시킬 수 있는 분할된 영역을 마련해 준다. 이 두 중심점 사이를 연결하는 요소는 건물에 사람들을 들어오게 하는 중요한 역할을 수행한다.C. 계단라킨 빌딩의 계단은 건물의 모서리 부분에 위치해 있다. 라이트는 계단의 이러한 배치에 대해서 "나는 내가 라킨 건물에서 처음 의식적으로 상자형태의 느낌을 없애려고 시도하기 시작했다고 생각한다. 나는 상당한 고심 끝에 결국 계단실 탑을 주 건물의 모서리로부터 밀어내어 이것을 독립된 형상으로 만들었을 때, 비로소 내가 추구했던 상자형태에서 벗어날 수 있는 자연스러운 돌파구를 발견하게 되었던 것이다." 라고 술회하고 있다.D. 벽라킨 빌딩의 벽은 전원주택의 벽들과 상당한 차이점, 특성을 가지고 있다. 주택의 고(중공), 열을 경제적으로 균등하게 배분하는 도관이 되어 있다. 큰 지주는 실의 사방에 알코브를 내듯이 배치되었다. 이 4개의 기둥에 의하여 알코브와 중앙의 공간이 분절, 구분되어지고 있다. 이 알코브 위에서 빛이 들어와 실내가 어둡지 않은 행복한 밝은 느낌을 갖도록 빛이 충분히 들게 하였다. 이 빛에 의해 4개의 큰 기둥 사이에 있는 중앙의 천장은 천공(천공)의 빛이 되어 가로지른 콘크리트보 사이를 지나 이동하는 햇빛은 천장의 호박색 유리빛을 통해 여과된다. 이와 같이 배려했기 때문에, 빛은 비가 오나 햇빛이 쬐나 따뜻하게 느껴진다. 야간에도 주간과 같이 동일한 장소에서 인공의 빛이 비친다. 이 채광 계획은 실내의 분위기를 연속적으로 유지하기 위하여 고려되었다.?임페리얼 호텔이 호텔을 의뢰 받은 라이트는 6년간을 지진의 연구에 소비하였다.지진의 위협에 대한 해답은 강직함이 아니고 유연성과 탄성이 필요하다는 것을 알게되었고,이 건물을 세웠다. 이 것은 구부러지지만 다시 원 상태로 돌아간다.그리고 어느 지진에도 넘어지지 않았다.부지 지반은 표층 8피트정도 아래에 60~70피트의 무른 점토 층이었는데, '그 위에 건물을 뜨게하면 어떨까?극히 가볍고 화사하고 유연하게 만들면 어떨까?....'이리하여 건물의 설계가 시작 되었다.유연한 구조..먼저 건물을 몇개의 부분으로 나누었다.60피트 이상의 길이가 되는 것은 이음으로 만들고,바닥,벽,기초를 전부 단단히 잇고, 이러한 이음 부분을 디자인 처리하였다.부분과 부분이 붙는 곳은 어디나 기초에서 벽까지 연속된 이음이다.그리고 지하 진동을 대비하여 생각해낸 것이 외팔보 였는데,이 외팔보는 구조상의 모든 원리에서 볼때 가장 로맨틱하고, 자유롭고 이 경우에 가장 적합한 것이었다.건물의 끝에서 끝까지 외팔보로 연속해서 걸친 콘크리트 슬래브는 이 방법으로 지지하였고 이 것이 제국 호텔의 구조가 되었다.외벽의 기초 부분은 넓고,두껍고 또 무거우면서 상부로 갈수록 얇고 가볍게 되어 있다.벽에서 바깥 쪽으로 외팔보로 빼낸 슬래브 끝은 (Rockefeller Center)에서 공개한다.라이트가 예시한 멋진 신세계, 즉 브로드에이커 시티의 물리적 기본개념은 과감한 분산화이다. 사상적인 기본개념은 개인주의에 바탕을 두는 미국적 민주주의와 농업과 공업 및 서비스업이 균형을 이루는 자급자족의 경제체계이다.브로드에이케 시티구상을 지탱하는 기본전제는 세 가지의 과학기술적 전제와 아울러 천부 인권적 사상에 근거한 인간의 세가지 기본적 권리이다. 우서 이 신세계에서는 인간의 자유로운 이동을 가능케 하는 자동차(motor car), 거주하는 시민 상호간의 완벽한 의사소통을 가능케 하는 전기적 통신(radio, telephone and telegraph), 그리고 넘치지는 않으나 부족함이 없는 표준화된 공장생산(standardized machine-shop production)이 보편화된다. 또한 화폐 중심의 경제체제를 대신한 전혀 새로운 '사회적 신용 (social credit)'에 근거한 교환을 허용하는 경제체제, 단지 이용과 개선만이 토지개념(land holding only by use and improvements), 마지막으로 공공의 복지에 관련되는 발명과 과학적 발견의 사유화가 아닌 공유(public ownership of invention and scientific discoveries)를 원칙으로 하는 새로운 세계가 열린다.이러한 개념들은 산업사회가 그 발전의 종말을 향해 치닫고, 초기 산업자본주의가 갖가지 사회적 왜곡현상을 누적시키면서 팽창하고 있던 때, 보통 사람들은 감히 상상치도 못할 엄청난 생각이었다. 과학기술적 기본전제는 기계문명에 대한 낙관적 기대가 지나친 감이 없지 않으나, 산업사회의 발전방향에 대한 그의 생각을 제시하고 있다. 그리고 이것이 21세기 정보사회의 도래를 이미 60여 년 전에 직관적으로 예견한 것이라고 본다면 지나친 비약일까. 사회체제에 관한 가정은 더욱 놀랍다. 오늘날의 개념과 정확히 일치하지는 않으나, 라이트의 제안은 토지 공개념과 플라스틱 화폐(신용카드) 제도와 위대한 농민으로서의 재능도 부여받고 있다. 공업과 농업 양자의 균형을 통해서만 우리는 민주적이며 유기적인 문화를 만들어 낼 수 있다......."고 라이트는 Genius and the Mobocracy(1949)에서 적고 있다.브로드에이커 시티와 전원도시많은 이상도시안들 중에서 브로드에이커 시티와 가장 자주 비교되는 것은 하워드의 전원도시이다. 실질적으로 기본이념이나 실현방법에서 전원도시는 브로드에이커 시티와 많은 유사점을 가지고 있다. 도시와 농촌의 통합 그리고 철저한 분산이 전원도시와 브로드에이커 시티가 공유하는 개념이다. 브로드에이커 시티는 전원도시의 경우와 마찬가지로 분산화 원칙이 적용된 예이지만, 비교적 전통적인 전원도시 제안과는 달리 매우 대담한 제안이다. 분산화에 대한 하워드의 옹호는 전원도시의 구성 자체와는 모순을 드러낸다. 도시와 농촌의 결합 (marriage of town and country)이라는 하워드의 언급에도 불구하고 그의 계획은 관습화된 도농간의 분리를 그대로 재현하고 있다. 명확하게 정의된 전원도시의 경계 내에서 도시의 구조는 중앙집중적이고 대칭적, 집약적이라는 점에서 지극히 도시적이다.그러나 라이트의 브로드에이커 시티에서는 결코 도시를 발견할 수 없다. 즉 브로드에이커 시티에서는 도시를 지배하는 중심(center)이 없으며, 자연적 세계가 인간에 의해 밀려나는 곳이 없다. 브로드에이커 시티에서는 더 이상 도시와 농촌이 구별되지 않는다. 즉 도농불이 (都農不二)이다.이러한 극단적인 분산화는 하워드조차도 생각할 수 없었을 것이다. 세기의 전환점에서 하워드는 도시내 철도와 운하들로 이루어진 복잡한 수송네트워크를 구상했으나, 브로드에이커 시티에서와 같이 철저하게 분산된 공동체의 실현을 가능케 하는 자동차, 모노레일 초고속도와 같은 것들에는 생각이 미치지 못했다. 전원도시가 철도시대에 기원을 둔다면, 브로드에이커 시티는 아직은 낙관적인 초기 자동차시대에 속한다. 라이트는 자동차가 아주 새로운 도시를 건설할 수 있는 시간과 공간을 제공할다.

공학/기술| 2018.12.11| 23페이지| 2,000원| 조회(498)

프랭크로이드라이트, 건축이론, 낙수장, 카프만주택, 구게하임, 탈리이신

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색채심리분석을 통한 르꼬르뷔지에의 라로슈주택 분석 평가A좋아요

색채 심리 분석을 통해 바라본 건축적 색채 선택과그 사례로서 르 꼬르뷔지에(Le Corbusier)의‘라 로슈 주택(La Roche House)’분석▀목차▀서론1.1 연구 목적 및 그 방향2. 본론2.1 기본 색채 원리 분석2.2 색채와 언어2.3 색채의 배합방법과 그 사례2.4 Le Corbusier의 La Roche - Jeaneret주택2.4.1 하늘색과 고동색2.4.2 분홍색과 연두색2.5 학교 주변 색채 사례 및 토의3. 결론1. 서론1.1 연구 목적 및 방법우리는 자연 색상의 아름다움에 둘러 쌓여있다. 나무의 녹색 빛깔, 태양의 따뜻한 붉은 빛깔, 땅의 온순한 노란 빛깔, 넓디 넓은 바다의 시원한 푸른 빛깔 등, 이런 색깔은 우리 자연을 닮았고, 또한 밀접한 관계를 갖고 있다. 이 자연환경뿐만 아니라 명동의 거리로 나가보자. 젊은이들을 바라보자. 머리부터 발끝까지, 헤어스타일에서부터 의상스타일까지 우리는 유행이랑 부르며, 그 아름다움을 따라가려 한다. 그 아름다움은 단순한 색깔의 조화가 아니다. 거기에는 법칙과 심리가 있다. 따라서 옷의 형태 디자인뿐만 아니라 색상 디자인이 필요한 까닭도 여기서 찾을 수가 있다.한편, 우리는 색채를 선택하는데 있어서 많은 어려움을 겪는다. 그 색채는 현대 사회 많은 분야에서 그 중요성을 점차 커지고 있는 실정이다. 특히, 건축에서 건축물 내외부의 색채의 선택에 따라 그 건축물이 가지는 가치는 많은 차이가 난다.본 연구 방향은 색채의 기본 원리를 분석하고 언어로서의 색채, 그리고 그 색채 심리를 사례를 통해 살펴 볼 것이다. 그리고 Le corbusier의 La Roche주택에서 나타난 색채가 가지는 건축적 공간과 그 법칙에 대해 설명할 것이다. 더 나아가 건축 설계를 할 때, 공간감을 표현함에 색채의 통한 방법을 고려할 수 있는 그 계기를 제시함에 그 목적이다.2. 본론2.1 기본 색채 원리 분석2.1.1 색의 3요소- 명도 Lightness명도란 글자 그대로 색의 밝은 정도를 말한다. 위가 밝고 아래가 어둡다.색입색은 빨강(Red), 초록(Green), 파랑(Blue)이다.- 순색(a Solid Color) HYPERLINK "http://home.kidp.or.kr/1999/colorworld/01_Study/05_sense/basic_sense.html" l "d1" t "screen" 원색(마젠타,옐로우,시안)중 2색을 섞어서 만들어지는 색을 말한다. 2색의 비율에 따라 빨강 주황 연두 녹색 보라 등의 색이 만들어진다. 흰색,회색,검정인 HYPERLINK "http://home.kidp.or.kr/1999/colorworld/01_Study/05_sense/basic_sense.html" l "a4" t "screen" 무채색을 조금도 함유하지 않은 색이다.- 유채색(chromatic colors) HYPERLINK "http://home.kidp.or.kr/1999/colorworld/01_Study/05_sense/basic_sense.html" l "a4" t "screen" 무채색이 아닌 모든 색을 유채색이라 한다. 즉 조금이라도 HYPERLINK "http://home.kidp.or.kr/1999/colorworld/01_Study/05_sense/basic_sense.html" l "t1" t "screen" 색감을 갖고 있는 색을 말한다. 유채색은 HYPERLINK "http://home.kidp.or.kr/1999/colorworld/01_Study/05_sense/basic_sense.html" l "a2#a2" 명도 이외에도 HYPERLINK "http://home.kidp.or.kr/1999/colorworld/01_Study/05_sense/basic_sense.html" l "t2" t "screen" 색상과 HYPERLINK "http://home.kidp.or.kr/1999/colorworld/01_Study/05_sense/basic_sense.html" l "c1" t "screen" 채도라는 변수를 가진다. 록 좋다. 예를 들면 방의 조명은 바깥이 어두울수록 밝게 느껴진다. 낮에 밖에서 손전등을 비추었을 때는 조금도 밝게 느껴지지 않는다. 별의 색은 같은 밝기인데도 주위의 색이 어두울수록 더욱 밝게 보인다.- 면적대비면적대비란 같은 색이라도 면적의 크고 적음에 따라 색의 HYPERLINK "http://home.kidp.or.kr/1999/colorworld/01_Study/05_sense/basic_sense.html" l "a2" t "screen" 명도 , HYPERLINK "http://home.kidp.or.kr/1999/colorworld/01_Study/05_sense/basic_sense.html" l "c1" t "screen" 채도가 다르게 보이는 현상을 말하며, 큰 면적의 색은 실제보다 HYPERLINK "http://home.kidp.or.kr/1999/colorworld/01_Study/05_sense/basic_sense.html" l "a2" t "screen" 명도와 HYPERLINK "http://home.kidp.or.kr/1999/colorworld/01_Study/05_sense/basic_sense.html" l "c1" t "screen" 채도가 높아 보이며 밝고 선명하게 보이나 작은 면적의 색은 실제보다 명도와 채도가 낮아 보인다. 작은 색 견본으로 큰 벽면의 색을 선택할 경우 실제 적용했을 때와는 서로 달라 낭패를 보는 것도 면적대비의 현상 때문이다. 그러므로 배색 시 면적이 넓어지면 채도나 명도를 정할 때 주의하여야 한다.2.2 색채와 언어색채를 표현하는 많은 말들을 쓴다. 화가 났을 때, 얼굴이 붉게 변했다고 하며, 우울할 때는 얼굴이 푸른 빛을 띤다고 하는 등 우리는 생활주변에 색채와 관련된 많은 언어를 가지고 있다.레드선명한 빨간색은 사람의 마음을 들뜨게 합니다 정지신호가 빨간 것은 보는 사람을 흥분시켜 긴장감을 주기 위한 것이며. 소는 색맹이기 때문에 색을 구분하지 못한다. 그런데 왜 투우사는 빨간채를 배합하는 원리에 대해 예제를 통하여 그 체득하고 난 후, 우리 주변 환경(특히, 숭실대학교 및 그 주변)에서 현재 실상을 사진을 통해 본 후, 토의의 시간을 갖겠다.2.3.1 색채 배합원리배색은 어떻게 해야 조화롭게 보일까? 위에서 알아본 명도와 명도대비, 채도와 채도대비, 색상과 색상대비를 적절히 이용한 방법은 이런 고민을 손쉽게 해결해 줄 것이다.A. 명도에 의한 배합원리우선, 명도(색의 밝음 정도)의 차이를 고려하여 배색을 해야 한다. 즉, 명도가 높은 색, 반대로 명도가 낮은 색 등과 같이 분리한다.명도가 높은 색(예제)명도가 낮은 색(예제)원리 1) 명도차를 적게 한다.1)명도가 비슷한 순색끼리 배색 2)명도가 높은 색끼리 배색 원리 3)명도가 낮은 색끼리 배색원리 2) 같은 색상에서 명도차를 준다.B. 채도에 의한 배합원리채도가 높은 색채도가 낮은 색원리 1)채도차를 적게 한다.1)같은 색상끼리 2)색상이 다른 순색끼리 3)중간채도의 색끼리채도 낮춤C. 색상에 의한 배합원리1) 같은 계통색의 배색같은 계통 유사색 더하기1 유사색 더하기22)유사색의 배색-색상의 통일감, 자연스러움유사색 계통 유사색 더하기 기본색(반대색) 더하기3)반대색의 배색Type A Type B Type Ctype A : 반대색의 면적이 같으면 충돌을 일으킨다.Type B/C : 반대색의 중간색 크기를 조절해 본다.D. 4가지 색상의 배합1. 우선은 기본인 2색 배색을 생각.2. HYPERLINK "http://home.kidp.or.kr/1999/colorworld/01_Study/05_sense/basic_sense.html" l "r2" t "screen" 유사색끼리의 온화한 배색 혹은 HYPERLINK "http://home.kidp.or.kr/1999/colorworld/01_Study/05_sense/basic_sense.html" l "r2" t "screen" 반대색끼리의 돋보이는 배색을 결정한다.3. 2색의 각각의 유사색이나 같은 계통색을 늘여나간다. 끝나는 지점에 홀을 가리는 조그만 벽은 하늘색을 칠해져 있는데, 이 곳 하늘색 벽으로부터 건축적 산책이 시작된다.청색은 어두워짐으로써 강하게 망막을 자극하고 반대로 적색은 밝아짐으로써 망막을 더욱 더 자극한다. 따라서 르 꼬르뷔지에는 개별 색채의 울림을 강화하는 대신에 눈의 망막에 최소한의 자극을 주어 감흥의 정도를 약화시키기 위해서 청색은 명도를 높이고, 적색은 명도를 낮추어 각각 하늘색과 고동색을 사용하였다. 왜냐하면, 그 즐거움은 백색에서 느껴야 하기 때문이다.2.4.2 분홍색과 연두색백색의 홀은 서로 다른 방식으로 칠해진 두 개의 주요 공간과 연결되는데, 먼저 화랑은 천장, 벽, 바닥이 각각 백색, 회색, 분홍색으로 완전히 분할되어 있는 반면, 식당은 건축 요소가 하나의 색채(분홍색)로 통일 되어 있다.화랑의 공간은 다양한 색채들이 모여 공간을 한정하지 않고, 개방된 공간을 갖고, 그에 반해 식당은 단일 색채를 가짐으로써 독립된 공간의 부피감을 지닌다.1층의 홀의 바닥(백색)과 달리 2층의 바닥 색은 대부분이 흑색으로 되어있다. 우선, 식당을 쳐다보면 바닥을 제외한 모든 면이 단일의 색(분홍색)으로 칠해져 있다. 이것은 1층의 홀(백색)을 생각하면, 그 해답을 쉽게 얻을 수 있다.“천장이 벽과 동일한 색채라면, 확실히 부드럽고, 조용하고, 매혹적인 분위기가 된다. 우리는 일종의 궁륭 아래에 있는 것처럼 느끼게 되며 공간을 폐쇄한다.”(Le Corbusier, 1931)식당은 이처럼 분홍색으로 폐쇄 공간을 만들었다. 그리고 주방을 보면 주방 또한 하나의 색(연두색)으로 바닥(백색)을 제외 한 모든 면을 칠해져 있다. 이것의 의도는 식사 및 담소를 위한 따뜻한 분위기(분홍색)와 조리와 저장을 위한 차가운 분위기(연두색)는 상호보완적인 두 공간을 시각적으로 대비시키고 있다. 분홍색의 따뜻함과 연두색의 차가움은 서로 대비관계를 이루어 서로 상대화되어 자체의 유희를 만들어 낸다.분홍색의 따뜻한 이미지와 연두색의 차가운 이미지는 거실의 공간에서 서로 상충되며,

공학/기술| 2018.12.11| 15페이지| 1,500원| 조회(183)

색채심리, 색채, 색채학, 르꼬르부지에, 라로슈주택

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피터아이젠만의 건축이론

1. 서론Peter Eisenman은 20세기에 주류인 모더니즘에 대해 새로운 건축의 방향을 제시한 인물이다. 그는 철저하게 쟈크 데리다(Jacques Derrida)의 해체이론을 자신의 건축에 반영한 해체주의 건축가로서 현대 포스트 모더니즘에 큰 영향을 미쳤다. 그리고 후기 산업사회 이후 서구의 합리성에 근거한 디자인의 방법은 모든 사람들을 하나의 표준 규격에 의해 정해지고, 건축되어 지며, 통일성과 안정성을 추구하는 등, 건축의 일원화를 향해 우리들의 시야와 생각까지도 합리성이란 단어로 일원화 시켰다. 그러나 포스트 모더니즘에 들어서면서 이런 기존 체계에 대해 의문을 제기하고, 기능적이고 기술적 합리성을 근거로 한 근대 건축에 디자인이 상실된 특성 즉, 기능과 목적이라는 관점을 중심으로 형태적 추상성과 공간의 획일성을 강조한 합리주의 모더니즘 건축의 미완성에 주관적인 현대적 성격을 부여함으로써 모더니즘건축을 해체하는 대안을 형성하기 시작하였다.이처럼 Peter Eisenman은 모더니즘과 포스트모더니즘을 잇는 다리의 역할을 하고 있다. 따라서 본 연구는 먼저 피터 아이젠만 Peter Eisenman의 해체이론을 건축적 측면뿐만 아니라 쟈크 데리다의 철학적 해체이론까지도 비교 하고, 또한 그의 연대별 작품들이 분석을 통해 더욱 명확해지는 그의 건축 세계와, 이로 인해 현대 사회의 해체주의 건축의 형성 배경과 건축형태의 구성원리를 이해하고 나아가 현대 건축에서 큰 영향력을 미치는 해체주의 건축에 한 걸음 더 나아감에 그 목적이 있다.2. 본론2.1 피터 아이젠만 Peter Eisenman피터. D. 아이젠만은, 1932년 8월 12일 뉴저지에서 태어났다. 코넬대학을 졸업한 후, 군복무를 하면서 학구전쟁 때, 공병으로 참전했다. 1960년 콜롬비아 대학원에서 도시계획 석사학위를 취득했으며, 영국의 케임브리지 대학에서도 공부했고, 1962년 M.A를 1963년에 박사학위를 취득했다. 1960년 당시부터 대학교단에 섰으며, 케임브리지 대학, 프린스톤 대학, 쿠퍼 유부에 지니고 있는 방법론을 사용해서 기존 텍스트의 내부에서 절대적이라고 생각되어 온 기존 관념을 무너뜨리는 것이다.2.2.3 해체주의 건축의 이해1988년에 건축에 있어서 해체라는 말이 공식적으로 등장하게 되면서 해체주의 건축은 오늘날까지 가장 주목받고 있는 흐름이 되고 있다.2.2.3.1 해체주의 건축의 형성 배경근대 아방가르드 운동의 영향을 받으며 태동한 근대 건축운동은 합리성과 기계미학에 대한 예찬 및 전통공예와 기술을 접합시키려는 태도 등을 내세우며 거장들을 통해 새로운 사회적 공간의 형태를 계획함으로써 사회적 모순을 해결하려는 입장을 취하며 전개되었다. 그 이후 미국이 실용주의의 영향을 받아서 건축은 소위 국제주의 양식으로 변모하게 되었다. 그리고 제 2차 세계대전을 겪으며 자본주의가 발달하게 되고 건축에 있어서의 이데올로기는 박탈당함에 따라 형태만이 남게 된다. 이러한 혼란 속에서 70년대 런던의 AA스쿨과 뉴욕의 쿠퍼 유니온을 중심으로 하는 건축가 집단의 해체주의적 경향이 나타나고 있다. 초기에는 러시아의 구성주의적 성향을 띄는 역동적 기하학으로서 새로운 건축의 영역을 구축하고, 점차 80년대로 들어서면서 해체이론을 바탕으로 본격적인 해체주의 건축이 현대 건축의 주류 중의 하나로 부각되었다.2.2.3.2 해체주의 건축의 특성국제주의 양식으로 획일화되어 버린 근대 건축의 순수성, 완전성을 의심하고, 근대 건축에 숨어 있는 가능성을 찾아내어 새로운 형태를 구성하고자 하였다. 따라서 근대 건축의 합리적 기능주의 개념을 공격하게 되고, 이것은 용도와 기능의 문제, 중력과 구조의 관계, 인간의 거주성이라는 건축의 근원적, 기본적 가정들을 해체한다. 또한 조화, 통일, 안전성 등 기존 건축의 미적 기준들을 의심하고 근대 건축에 숨어 있는 구성주의, 데 스틸, 미래주의 등 미완의 계획들에서 비정형적 추상의 원리를 찾아내어 재구성한다. 해체주의는 형태적 변환 자체를 목적으로 하는 것이 아니라 내부구조의 전위에 의해 결과적으로 발생하는 것이다.해체주의 건축의 외형를 가지 않는 자유롭게 부여하는 기호를 창조한다. 모든 의미나 원리로부터 자유로워지며 동시에 어떤 의미로도 해석 가능하다. 그리고 건축이라는 하나의 텍스트의 한계를 허물기 위한 수단으로 다른 텍스트와의 상호 작용을 꾀한다.--프랑크푸르트 생물학 센터▶아이젠만의 건축작품의 기본방향은 자기계획안에 대하여 인간이 갖는 관습적인 모든 의미를 소거하는 작업부터 시작된다. 즉, 인간이 알고 있는 세계나 문화적 저장고로서의 과거와의 단절을 기도하는 것이다. 그는 ‘차이’라던가 ‘실험정신’, ‘도전의식’을 계속해서 강조하고 있으며, 불륨 내외부의 파열, 사이라는 개념, 지우고 다시 쓰는 기법, 기하학적이고 유기적인 운동이 축조된 텍스트와 작품의 기본성격을 인식하는데 필요한 도구이다.2.3 Peter Eisenman의 연대별 작품 분석2.3.1 1970년대 작품 특징 및 분석House 을 시작으로 한 10 여년 동안의 아이젠만의 작품은 주로 주택작품이며, 르 꼬르뷔제의 사보아주택(1932, 왼쪽)이나 쥬제페 테라니의 까사 델 파쇼(1932, 오른쪽)에 나타난 순수주의의 영향을 받은 규법하에서 진행된 디자인적 특성을 보여준다.초기의 작품에서 수평/수직의 그리드를 내포한 입방체에서 출발하고, 후속 작품에서 이러한 입방체와 그리드가 분리된 개체의 재 조합된 구성으로 나타나며, HouseⅥ에서는 삭제된 그리드와 벽의 스퀸스를 이용한 공간이나 형태가 나타난다. 특히, House Ⅹ에서는 공간을 4부분으로 블록화 시켜 매스간의 긴장을 강화하고 전체와 부분의 무한변형을 통하여 나타난 최종적인 결과물이다.1970년대의 아이젠만의 작품은 주택작품에서 체계적이고 형식적이며 개념적인 건축작업으로 폭넓은 이론을 전개하려는 그리드나 비례가 기본이 된 건축형태가 도출되고 있다.주요 작품으로 HouseⅠ(1967-1968), House Ⅱ(1969-1970), House Ⅲ(1969-1971), House Ⅳ(1971), House Ⅵ(1972-1975), HouseⅩ(1975), House 11-a(ion는 비디오 스크린에 나타난 주사광선과 유사한 경로를 동선과 입면에 반영하였고, Nunotani Office는 일본의 지진과 관련하여 암반들이 겹치며 생기는 표면파의 움직임을 은유적으로 기록한 상징물이다. Rebstack Park Master Plan은 물질을 구성하는 주름을 그리드와 교차하여 공원의 마스트 플랜을 발전 시킨것이며, Emory Center for the Arts는 음악적 파장에의한 개념 다이어 그램 시리즈를 건축형태에 적용하고 있다.그리고 Nordliches Derendorf Master Plan은 전파의 간섭을 감안한 건축의 형태를 도출하였고, Bahnhofsbereich Friedrichstrasse는부지의 과거·현재·미래가 교감하는 틀을 제시하고 있으며, Max Reinhardt Haus는 독일 고유의 기질과 포부를 이미지화 하였고, Haus Immendor는 해안에서 발생된 물결의 솔리돈 파를 형태화 하고 있다. Magdeburg Damaschkeplatz는 부지가 앉고있는 지리학적 특성으로 형태를 도출하였고, Klingelhofer Housing은 도시블럭의 시각을 발전시킨 주거단지이다. Monument and Memorial Site는 부지상황에서 일어난 역사적인 세 요소의 레이어를 배치하여 논리적으로 전개한 작품이며, Church of the year 2000은 성지순례의 성격을 건축물에 연관지어진 통로로서 신비감을 더해주고 있다.따라서 1990년대의 아이젠만의 작품에서는 도시계획이나 단지계획에 관련된 작품들이 많이 도출되고 있으며, 여기에는 주로 과거의 흔적이나 역사를 변이된 현재나 미래에 반영하는 건축주제를 지니고 있다. 그리고 건축물에 내재된 주제 text를 적극적으로 폭로함으로서 건축에 존재하는 본원적 딜레마를 강력하게 규명하는 경향으로 나타나고 있다.주요작품으로는 Groningen Music-Video Pavilion(1990), Nunotani Office(90-92), Rebstack Park Master Plan( 내재하는 주제의 과학적인 사고, 지리적 특성 역사적인 관점의 심층적 구조를 표면구조의 형태에 결합하는 형태유형을 취하고 있다.2.5.2 구조기능70년대의 그리드와 벽체를 이용한 구축적 제야에서 벗어나서, 90년대에 들어오면서 형태도출에 평면이나 단면등의 공간에 일관성이 구조계획의 반영보다는 적극적으로 심층구조와 표면구조를 다양한 주제와 연결지음으로써 다양한 건축형태와 공간의 자유로움을 실현시키기 위한 수단으로 구조가 사용되었다. 따라서 70년대와 80년대에는 그리드를 주 요소로 한 면의 요소인 벽과 함께 사용하거나 그리드를 변형하여 형태와 결합하여 사용하였으나, 90년대부터는 자유로운 형태의 도출로 인하여 구조는 구축적 수단으로 다양하게 사용되고 있다.2.5.3 전체에 대한 부분70년대의 그리드적 체계의 구축적 제약에서는 평면이 분화되는 느낌을 준다. 그러나 80년대 중기 이후부터는 강한 중심의 공간이나 축선 상의 형태를 중심으로 매개의 공간으로 연결하는 분화된 형태가 도출되 고 있다.이 구성은 공간, 기능, 형태를 자유롭게 유도하며 전체적인 건축형태의 특성을 일체감 있게 인지되기 위함임을 알 수 있다.(왼쪽 위부터 70년대-주택Ⅰ, 주택Ⅹ, 80년대 중기-바이오센터룸, 90년대 초기-에모리 센터)2.5.4 위계성70년대의 주택작품에서는 정형화 된 단일의 매스이거나 여기에서 변형된 형태였지만 HouseⅩ부터 매스의 분화 현상이 나타나고 있다. 그리고 후기로 갈수록 불규칙적이고 비정형적인 매스들을 결합하기 위해 볼륨의 이동, 선과 면의 회전과 역전, 공간의 층화 등의 표현되어 나타난다. 표면구조인 형태에서 이러한 사항이 잘 나타나며, 나아가 심층구조적인 형태로 나타난다.2.5.5 공간과 형태70년대는 주로 그리드의 개념에 나타난 정형화된 형태와 수평/수직의 선적인 요소에 나타난 공간감이 나타난다.(주택 시리즈) 80년대부터 아이젠만의 작품에서 형태적인 큰 변화는, 70년대 까지 사용되지 않았던 자유곡선과 사선의 사용이 증가되었다. 이와 더불어 내부공간과 외부형

공학/기술| 2018.12.11| 8페이지| 1,000원| 조회(418)

해체주의, 피터 아이젠만, 건축이론

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러시아구성주의 건축이론과 사례분석

러시아 구성주의 Russian constructivismRussian Constructivism목 차 1. 러시아 구성주의의 배경 1.1. 러시아의 시대적 상황 1.2. 형성배경 1.2.1. 사회적 배경 1.2.2. 아방가르드 운동 2. 구성주의의 이념 2.1. 건축강령 2.2. 디자인적 특징 3. 전개 3.1. 생산주의 3.2. 절대주의 3.3. 형식주의 3.4. 기능주의 4. 구성주의 건축의 한계 – 구성주의 건축의 몰락러시아 구성주의 Russian constructivismRussian Constructivism혁명(1917년)전후 러시아에서 회화, 조각, 응용미술, 건축 분야에 걸쳐 전개된 전위적인 미술운동1.1. 러시아의 시대적 상황알렉산드르 2세의 사망- 절대주의 군주체제를 강화 - 산업화의 촉진 - 산업화는 인민의 생활수준을 극도로 악화러일전쟁의 패배-1차 러시아 혁명 -노동자들의 혁명운동 짜르 체제의 약화2월 혁명188119051917- 임시정부를수립 볼셰비키혁명 세력이 전국적으로 확산 - 1917년 11월 6일 혁명성공알렉산드르 2세의 사망1848칼 마르크스 엥겔스의 공산당 선언1. 러시아 구성주의의 배경러시아 구성주의 Russian constructivismRussian Constructivism1.2. 형성배경1.2.1. 사회적 배경 • 독일과의 전쟁, 1917 2월 혁명, 10월 혁명, 내전의 혼란으로 인한 모든 생산과 건설기반의 파괴 • 레닌의 사회주의 혁명 – '신경제정책 (新經濟政策, NEP; Novaya Ekonomicheskaya Politika) ' 군중집회를 위한 거대한 규모의 설치물과 포스터등의 시각매체 작업, 선전선동열차, 영화와 연극 매체 이용 1.2.2. 아방가르드 운동 1.2..2.1. 회화 • 말레비치 1913 '절대주의 기본요소 : 사각형' 발표 1915 절대주의 선언 - '0,10: 마지막 미래주의 회화전' 전시 - '입체주의와 미래주의에서 절대주의로, 회화의 새로운 사실주의' 라는 선언문이 담긴 책 배포 • 타목표들』) 『실험과 작업의 지도를 위한 방법으로서의 구성주의』러시아 구성주의 Russian constructivismRussian Constructivism• 순수하게 환원된 조형요소의 조합으 로써 작품을 '구축'하려는 의도 = 유리, 금속, 플라스틱 같은 산업소재 사용(ex. 타틀린, 로드첸코) • “새로운 사회 형태는 필연적으로 새로 운 예술형태를 가져온다”는 신념 아 래 새로운 예술형태와 미래관을 제시 하고자 함. 예술혁명과 사회혁명의 연결을 시도 • '실제 재료'와 '실제 공간'의 탐구 를 통해 예술과 삶을 결합하고자 함 = 예술을 삶의 공간에 통합하려는 욕 구를 반영Selection of materials, 타틀린 1916공간구성, 알렉산더 로드첸코 1920-21[출처]봉일범, 건축-지어지지 않은 20세기. 구축실험실, space time 20012.2. 디자인적인 특징러시아 구성주의 Russian constructivismRussian Constructivism① 삶의 실재를 전달하기 위해서 예술은 두 가지 기본적인 요소에 의거하지 않으면 안 된다. 곧 공간과 시간이다. - 4차원 세계(3차원 조각, 시간 또는 움직임)지향 - 전통적 조각개념 붕괴, '추상 조각' 의 탄생 ② 단순한 기하학적 형태와 공업재료 ③ 시간의 진정한 개념을 나타내기 위해서 는 운동역학적 요소 사용 ④ 예술은 모방을 거부하고, 새로운 형태 추구[ 구성주의 선언 ] _ 알렉세이 간공간 안의 선 구성 No.2, 나움 가보, 1949[출처]리움 박물관 홈페이지2.2. 디자인적인 특징러시아 구성주의 Russian constructivismRussian ConstructivismIV. 구성주의의 형태요소= 면에 관한 요소(2차원에서의 선과 평면) - 모든 선의 가능한 결합은 일련의 구성에서 사고를 표현하기 위해서 유효하다. - 선 두께의 변화와 같은 그러한 다른 기술적 고안들은 직선, 분절된 선, 곡선, 혼합된 선의 구축성 강화에 유효하다. = 평면의 요소들 - 평면 구성은 정형, 사으로부터 출발한 대상의 관찰방법 (시점의 이동에 의한 관찰된 사물을 한 화폭에 표현) - 리시츠키의 프로운(Proun)_구성주의 미술 (평면에 입방체의 다양한 형태 구축) - 타틀린의 제 3 인터네셔널기념탑-구성주의 건축 (기념비의 움직임을 다양한 입면으로 나타냄)2.2. 디자인적인 특징[출처] http://www.kmtspace.com/kmt/suprematism.htm사과가 있는 정물, 세잔, 1894사과가 있는 정물, 세잔, 1894러시아 구성주의 Russian constructivismRussian Constructivism2.2.3.비대칭 질서 - 비대칭은 대칭의 구조가 주는 균형과 안정된 특징을 지양하고 비균형에 기인하는 율동감이 감지된다. - 네덜란드의 데 스틸과 구분되는 특징으로 동적인 리듬감을 형성, 공간개념의 확장 - 타틀린의 [제3 인터내셔널 기념탑]및 말레비치의 절대주의 회화와 로드첸코의 구성주의 회화[출처] http://www.tools3.com.ne.kr/ http://en.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondriaan2.2. 디자인적인 특징제 3인터네셔널 기념탑, 타틀린 1920구성 106, 로드첸코 1920Composition with Red, Yellow and Blue 몬드리안 1921러시아 구성주의 Russian constructivismRussian Constructivism2.2.4.색채의 함축성 - 말레비치는 독립된 단위로서의 색채와 색채 그 자체의 요구에 따라 이루어진 면을 강조 - 리시츠키는 [소련건축 재구성]에서 색채에 의한 기하학적 질서, 즉 기하학적 요소의 합리적 배열이 만드는 평면기하와 순수한 스펙트럼의 색만을 주장 - 기하학적 패턴과 잘 조화되어 단순하면서도 세련된 느낌을 준다.2.2. 디자인적인 특징[출처] http://www.kmtspace.com/kmt/suprematism.htmRed Square and Black Square, 말레비치 1915러시아 구성주의 Russian constru의 사각형을 삽입Malevich : his concept of color was static while his concept of form is dynamic. 형태의 그의 개념이 동적인 반면 색의 그의 개념은 정적이다.[출처] http://www.kmtspace.com/kmt/suprematism.htm러시아 구성주의 Russian constructivism엘 리시츠키 Eliezer(Elizar) Lissitzky (1890-19 41)-본명 Eliezer(Elizar) Lissitzky. -독일의 다름슈타트에서 건축학을 공부하고 귀국 -1919년 M.샤갈에 의해 비테프스크에 있는 혁신적인 학교의 교사가 되었는데, 이 학교에 있던 절대주의 운동의 창시자이며 화가인 K.말레비치의 영향을 받음. -1919년부터 '프라운(Proun)'이라는 제목으로 그리기 시작한 기하학적 추상화 연작(連作)이 구성주의 운동에 기여하였다. -1921년 모스크바 국립미술학교 교수가 되었으나, 그해 말에 소비에트 당국이 현대예술을 반대하였으므로 독일로 떠남. -1929년 모스크바로 돌아와서도 공간구성의 실험을 통해 판화, 포토 몽타주, 건축 등에 새로운 기법을 발표하면서 서유럽에 영향을 미쳤다.레닌 연설단 Lenin Tribune,1920레닌 연설단 1920 혁명 시기에 맞게 사회적 요구로서의 건축. 혁명의 당위성을 위한 사회주의 사상의 선전선동 필요. 1920년대 초 사회 회복기 이전까지는 정치적 선전 선동을 위 한 시각 매체와 키오스크 디자인에 대부분의 건축가 참여. 시지각에 의한 중력적 표현 : 물질적 재료에 의한 공학 기술 및 구조적인 형태이론 토대로 경사진 보, 강단 등이 있다.키오스크 디자인[출처]봉일범, 건축-지어지지 않은 20세기. 구축실험실, space time 20013.1.절대주의(2)러시아 구성주의 Russian constructivism엘 리시츠키 Eliezer(Elizar) Lissitzky (1890-1941)엘 리시츠키 구성방법검은 색의 관계, 칸딘스키 1으며 이것은 건물의 전 체 효과에 있어서 결정적인 역할을 담당하고 있다.[출처]Selim O. Khan-magomedov, Pioneers of Soviet Architecture Thames and Hudson 1987러시아 구성주의 Russian constructivism수평의 마천루 _ 엘 리시츠키_입면도_입면에서 보이는 강한 수직부재의 볼륨감을 입면에서 간단하고 명확한 수직적 패턴만으로 표현[출처]Selim O. Khan-magomedov, Pioneers of Soviet Architecture Thames and Hudson 1987러시아 구성주의 Russian constructivism_단면 스케치수평의 마천루 _ 엘 리시츠키_수직엘리베이터에 의해 수직 상승하여, 업무시설이 고층부에 위치. _수평 부재 아래에는 넓은 공개 공지로 되어 휴먼스케일에서(저층부) 개방감. _캔틸레버에 의해 장방형의 수평 매스 지지[출처]Selim O. Khan-magomedov, Pioneers of Soviet Architecture Thames and Hudson 1987러시아 구성주의 Russian constructivism= 열렬한 사회주의자(유물론에 심취) = 소재(material), 볼륨(volume), 구성(construction)에 주목한 “대상이 없는”예술을 지향 = 예술과 과학기술의 조화를 추구하여, 사회에 대한 예술의 적극적인 참여 방법을 모색 제 3 인터내셔널 기념탑 계획안 1920년 = 기능적 측면을 배제한 채 혁명의 상승운동을 뜻하는 나선형 등 형태의 상징적인 측면만을 고려한 기념탑. = 과거의 일반적인 관념과 전통을 완전히 깨뜨린 최초의 건축적 계획 = 새로운 사회의 질서와 기계에 대한 낭만적 동경을 상징 = 기울어져 있는 전체 형태와 각 기구 입체들의 회전은 혁명의 역동적 움직임과 힘을 상징타틀린 Tatlin, Vladimir (1885-1953)제 3 인터네셔널 기념비,1920러시아 구성주의 Russian constructivism멜리니코프}

공학/기술| 2018.12.11| 31페이지| 2,000원| 조회(364)

러시아, 구성주의, 절대주의, 건축이론, 말레비치, 타틀린, 엘 리시츠키

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[공학기술]도요 이토(Toyo Ito)의 작품 세계 평가A좋아요

Honorary Fellowship of AIA Member of JIA Guest professor of Columbia University, New York 1991 Honorary Professor of University of North London 1941 Born in Japan 1965 Graduated Tokyo University, department of architecture 1965-69 Worked at Kiyonori Kikutake Architect and Associates 1971 Started his own studio, Urban Robot (URBOT) in Tokyo 1979 Changed its name as Toyo Ito Associates, Architects Awards and Prizes 1986 Architecture Institute of Japan awards for Silver Hut 1992 33rd Mainich Art Award for Yatsushiro Municipal Museum 1997 Invited to the proposal competition for MoMA IAA INTERACH '97 Grand Prix of the Union of Architects in Bulgaria , Gold Medal 1998 Education Minister's Art Encouragement Prize in Japan 1999 Japan Minister's Art Academy Prizes in Japan 2000 2000 The Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture from American Academy of Arts and Letters Accorded the Title Academician from The International Academy of Architecture(IAA)TOYO ITOprofileITO TOYO1970-71 Aluminum House Fujisawa Kanagawa1970-71 Aluminum House Fujisawa Kanagawa1970-71 Aluminum House Fujisawa Kanagawa1975 – 76 White U NaKano–Ku Tokyo1975 – 76 White U NaKano–Ku Tokyo1976-78 PMT Building Nagoya Aichi1976-78 PMT Building Nagoya Aichi1980-81 House In Kasama1980-81 House In Kasama1980-81 House In Kasama1982-84 silver hut Nakano-ku, Tokyo1982-84 silver hut Nakano-ku, Tokyo1982-84 silver hut Nakano-ku, TokyoPao 1 /Tokyo, Japan 1985 title : A Dwelling for Tokyo nomad womenAluminum House Aluminum House1985-86 House in Magomezawa1985-86 House in Magomezawa1986 Tower of winds1986 Tower of winds1986 Exhibition Project for furniture for Tokyo Momad Women1991-92 Hotel P Shari - gun1991-92 Hotel P Shari - gunSANDAI MEDIATHEQUEDESIGN PROCESS● Toyo ITO's logical thinking● Image of Architecture in Electronic Age= Figuration of vortex of informationThe human bodyhas been linked with natureIn which water and Air circulateCraves for beautiful light and windSANDAI MEDIATHEQUESANDAI MEDIATHEQUEElectronic body (virtual body)Are linked to the world through network of informationChanging the mode of communicationHow we can integrate these two types of body ?SANDAI MEDIATHEQUEOur architecture as traditionally been linked with natureSANDAI MEDIATHEQUEContemporary architectureWe must link ourselves with the electronic environmentHow we can integrate the primitive space and the virtual space which is linked with the world through electron network?SANDAI MEDIATHEQUEM E D I AM. McluhanOur clothing and shelter are the extended form of our skinItoArchitecture in Electronic Age is an Extended form of media suitSANDAI MEDIATHEQUEPrimitive ArchitectureA means to adjust ourselves to the nature environmentContemporary architectureNeed to function, an a means to adjust ourselves to the information environment= It must function as the extended form of skin in relation both to nature and informationSANDAI MEDIATHEQUESANDAI MEDIATHEQUEToday's Architecture must be a media suit•Paintings on the wall and books in paper are no longer an absolute existence.•They are turned into something relative by the electronic mediaSANDAI MEDIATHEQUEIdeal conceptNo boundaryConvenience store of mediaSANDAI MEDIATHEQUEConvenience store of cultureBARRIERNot between healthy and elderly or Disable people• Administrator of a building / Users • Different genres such as library / museum • Mother tongue / foreign language • Visual image / PrintingsSANDAI MEDIATHEQUESANDAI MEDIATHEQUESANDAI MEDIATHEQUESANDAI MEDIATHEQUESANDAI MEDIATHEQUEBank of international Settlement Extension Project Basel, switzerland 1997-Bank of international Settlement Extension Project Basel, switzerland 1997-Center for contemporary Art, Rome,Italy 1999Bank of international Settlement Extension Project Basel, switzerland 1997-Tod omotesando building 2004Tod omotesando building 2004Tod omotesando building 2004① ② ③④ ⑤ ⑥⑦ ⑧ ⑨⑩ ⑪ ⑫{nameOfApplication=Show}

공학/기술| 2007.06.11| 47페이지| 1,000원| 조회(1,020)

SANDAI, MEDIATHEQUE

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