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영화 매디슨 카운티의 다리 감상문

불륜하는 여성의 심리와 배경 탐구- 클린트 이스트우드 감독의 영화 를 중심으로Ⅰ. 서론‘불륜’이라는 단어는 쉬이 논의하기 꺼려지는 사회적 금기이다. 그럼에도 불구하고 현대에 올수록 점점 더 많은 드라마나 영화의 소재로 등장하며 사람들의 흥미를 끌고 있다. 유교적 가치관과 가부장적 의식이 지배하는 보수적인 한국 사회도 결코 예외가 아니다. 불과 수십 년 전까지만 해도 논의의 가치도 없는 그저 도덕적으로 용인될 수 없는 파렴치한 행위 정도로 여겨지던 불륜이 이제는 사회적으로 심심치 않게 논의되며 하나의 유행적 경향을 띤 현상으로까지 되고 있다. 우리 나라에서 불륜 드라마의 원조로 꼽히는 유동근, 황신혜 주연의 TV 드라마 ‘애인’은 방영 당시 선풍적인 인기를 끌며 사회적 논란이 되었었다. 이후로 불륜을 소재로 한 드라마나 영화가 국내에서 심심치 않게 제작되고 있으며, 그런 작품들이 절대적으로 사람들에게 비난만을 받는 것이 아니라 오히려 대중의 공감을 사고 한번쯤 우리 사회를 되돌아보도록 하는 계기를 제공하는 경우가 많다.그렇다면 오늘날 무엇 때문에 불륜이라는 도덕적 금기가 광범위한 사회적 공감대를 이끌어내는 것일까? 이를 알아보기 위해서 먼저 불륜의 개념이 무엇인지 정의해볼 필요가 있다. 불륜의 사전적 의미는 ‘인륜에서 벗어나 있음’이다. 그러나 사회에서 통용되는 불륜의 의미는 기혼자의 외도를 뜻한다. 즉, 외도는 결혼을 한 사람에게만 해당하는 단어인 것이다. 외도에 대한 연구서인 에서 심영희 교수는 연구대상을 명확히 하기 위해 간통의 법적, 사회적 개념을 정의하였다. 그에 따르면 간통의 법적 개념은 ‘혼인한 사람이 배우자 아닌 다른 사람(이성)과 성관계를 가지는 것’을 가리킨다고 한다.) 그렇다면 불륜은 성관계에만 국한된 개념인가? 미국의 셜리 글래스 교수는 라는 논문에서 외도의 개념에 결혼 밖의 성관계만이 아니라 정서적 관계도 포함시켜야 한다고 주장했다. 성교만을 외도의 기준으로 삼는 것은 남성적 편견이 반영된 기준이라는 것이다. 즉, 남성에게는 성관계가 가장실적으로 묘사하였기 때문이라 할 수 있다.특히 불륜이 점점 증가하고 사회적으로 이슈가 되는 것은 여성의 사회적 지위 향상과 밀접한 관련이 있다고 볼 수 있다. 전근대 사회에서는 여성은 어머니로서, 그리고 아내로서 자신을 희생하더라도 가정을 위해 헌신해야 한다고 여겨졌다. 그러한 여성상이 사회적 미덕으로서 강조되었다. 따라서 남성들의 외도는 상대적으로 쉽게 용인되었지만) 여성들은 그러한 남편의 외도까지도 감수해야 했으며 자식들을 위해 끝까지 가정을 지키려고 노력했다. 사회적으로 약자의 위치에 있는 여성이 이혼한 후 더 나은 삶을 살아가는 것은 불가능했기 때문에 가정을 지키는 것은 어쩔 수 없는 선택이기도 했다. 가부장적 사회 속에서 가정을 위해 자신의 욕망이나 자아실현 등을 희생하였던 측면이 강했던 것이다. 그러나 현대 사회에서는 부부관계에서도 여성이 남성과 동등하게 점차 변화해가고 있으며 여성의 사회적 자아실현 욕구도 강해졌다. 여성들은 더이상 예전처럼 자신의 모든 것을 희생하면서 가정을 지키려고 하지 않는다. 이혼률의 급격한 증가와 미혼 전문직 여성의 증가 등이 그러한 경향을 잘 보여준다. 뿐만 아니라 여성의 사회적 성취욕도 매우 강해져서 결혼 후에도 직업을 가지는 여성이 늘어나고 있다. 불륜의 증가도 이런 측면에서 살펴볼 수 있다. 즉, 더 이상 자신의 욕구를 억압하지 않고 솔직하게 분출하는 여성들의 욕구 표출 행위로서 불륜을 생각해 볼 수 있는 것이다.본 레포트에서는 로버트 제임스 윌러의 소설을 원작으로 한 클린트 이스트우드 감독의 영화 ‘매디슨 카운티의 다리(1995)’를 중심으로 하여 여성의 입장에서 불륜을 하게 되는 심리적, 사회적 원인에 대해 다각도에서 살펴보고 더불어 그 해결책도 모색해보고자 한다.Ⅱ. 본론소설에서 남자 주인공과 여자 주인공이 비슷한 비중으로 다뤄지는 것에 반해 영화에서는 확연히 여주인공의 입장에 무게가 쏠려 이야기가 다뤄지고 있다. 남편과 자녀들이 집을 비운 4일 동안 남자주인공 로버트 킨케이드와 짧지만 강렬한 사랑을 나누게 되없이 가사에 전념하며 평화로운 전원 생활을 즐기고 있다. 겉보기에는 매우 만족할만한 중년 여성의 삶이다. 그러나 로버트와 처음 만난 날 식사를 하며 나누는 대화에서 삶에 만족하냐는 그의 질문에 그녀는 이렇게 대답한다.로버트 : 여기 아이오와에서 사는 것에 만족하세요?프란체스카 : ...(뭔가 석연찮은 듯 망설이며) 네...로버트 : 말해봐요, 비밀을 지킬게요.프란체스카 : (웃으며) 당연히 좋다고 해야겠죠. 조용하고 사람들도 좋다고요. 대부분은 정말로 그러니까요. 조용한 곳이에요. 사람들도 다들 착하고요. 그리고... 서로 많이 돕고 살아요. 누가 아프거나 다치면 이웃들이 나서서 추수를 도와주죠. 시내에서도 차를 안 잠궈도 되고, 아이들도 걱정없이 마음껏 뛰어놀 수 있구요. 이곳 사람들에겐 좋은 점이 많죠. 그 점에서 주민들을 존경해요...... 하지만...로버트 : 하지만...?프란체스카 : 글세요... 내가 꿈꾸던 생활은 아니죠. (소탈하게 웃는다) 어릴 적에요.영화에서는 그녀가 어렸을 때 원했던 구체적인 삶에 대해서는 자세히 묘사되어 있지 않다. 하지만 그녀가 지금의 삶에 만족하지 못하는 이유는 아마 그녀 자신다운 삶이 빠져있기 때문일 것이다. 더없이 평화롭지만 그러한 삶은 그녀 자신을 위한 삶이 아니라 ‘아내’로서의 삶이고 ‘어머니’로서의 삶이다. 매일 매일 그녀는 아침에 일어나 요리하고 남편과 아이들 뒷바라지를 하고 청소 빨래 설거지 등 똑같은 일상을 반복한다. 평화롭다 못해 권태로울 정도의 생활 속에서의 기쁨이란 가족들과 함께 할 식사에 쓸 좀더 예쁜 식기를 사거나 맛있는 찬거리를 장만하는 것 등 뿐일 것이다. 물론 이러한 일들이 결코 보람이 없는 일은 아니나 그녀 자신을 위한 삶은 엄밀히 말해서 아닌 것이다. 그녀는 아이들이 남편과 함께 4일간 일리노이주의 박람회에 참가하러 떠날 때에 일기에 이렇게 쓴다. ‘이상한 말 같지만 난 너희들이 떠나는 게 좋았다.’) 남편과 자식들이 떠나고 그녀 홀로 남아, 그녀 자신만의 시간을 갖을 수 있었던 것이다. 고 나선다. 게다가 그녀의 얘기들을 아주 진지하게 들어준다. 식사할 때 외에는 별 대화가 없는 남편이나 커갈수록 말이 없는 자식들과는 매우 대조적이다. 그는 그녀에게 ‘당신은 결코 평범한 여자가 아닙니다.’라고 말해준다. 그는 그녀에게 타인을 위한 무언가를 강요하는 것이 아니라 오로지 그녀를 한 독립적 인간으로 대하는 것이다. 그와 첫 관계를 가지던 날 밤, 그녀는 이렇게 썼다.그에 대한 생각 뿐이었다. 뭘 해야 할지도 모르겠고. 그는 내 마음을 모두 읽었고, 내가 느끼는 것 내가 원하는 것 모두 내게 주었다. 그 순간 내가 그랬으면 하고 원하는 방식으로 나를 지배하여 신비스런 절정에 다다랐다. 난 다른 여자가 된 듯 했다. 하지만 그 어느때보다 나 자신다웠다.그녀가 자신의 삶에 만족하지 못하는 이유는 이 대사에 집약되어 드러나 있다. 그녀는 ‘다른 여자 같다.’고 느끼지만 그것이 바로 그녀다운 것이라고 생각한다. 자기 자신 다운 모습이 마치 다른 여자 같다고 낯설게 느껴지는 것은 그녀가 일상 속에서 늘 그녀 자신을 잃고 살기 때문이다. 앞서 말했든 주체적인 자기 자신을 위한 삶이 아닌 것이다. 로버트 킨케이드는 그런 권태로운 일상에 어느날 뛰어들어 그녀를 강렬한 감정에 사로잡히게 만든다. 그녀를 그저 한 여자로서 존중해주고 그녀가 가장 자신답다고 느끼도록 해 주는 것이다. 그녀가 그런 자존감을 느껴보는 것은 실로 오랜만이었을 것이다.ⅱ. 낭만적 감정의 자극극중 로버트 킨케이드의 직업은 자유분방하게 세계를 누비며 사진을 찍는 ‘사진작가’이다. 그는 세상의 아름다운 풍경을 카메라 앵글에 담으며 더불어 그에 대한 글도 쓴다. 자연히 그의 영혼은 자유롭고 감성적일 수밖에 없다. 그는 예이츠의 시를 즐겨 읽으며 그녀와 그의 글에 대한 대화를 나눌 정도로 감성적이다. 이러한 감성적 측면은 결혼한 부부들 간의 관계에서 가장 메마르기 쉬운 부분 중에 하나일 것이다. 그녀는 남편이 떠날 때 맵게 먹지 말라, 담배는 순한 것으로 반갑만 피우라고 자상하게 챙겨주고 남편 또한 아 마을이 너무 예뻐 충동적으로 내려서 며칠 묵은 적이 있다고 이야기한다. 그리고 그런 그의 모습에 그녀의 표정은 뚜렷이 동요한다. 그녀는 되묻는다. ‘단지 예뻐서 기차에서 내렸다고요?’ 이것이 아마도 그를 향한 그녀의 마음이 동요하기 시작하는 시점이었을 것이다. 그리고 매디슨 카운티의 다리에 도착해 사진을 찍느라 여념이 없는 그를 보며 그녀는 호감을 느끼게 되고, 느닷없이 그에게 장난을 친다. 들꽃을 꺾어 자신에게 선물하는 그에게, 그것은 독초라며 갑작스럽게 장난을 치는 것이다.ⅲ. 잠자던 성적 욕구의 일깨움그녀가 그에게서 처음으로 성적인 무언가를 느낀 것은 그와 처음 만나 길을 가르쳐주러 동행했던 차 안에서였다. 매디슨 카운티의 다리가 어디냐고 묻는 그에게 그녀는 자신이 직접 동행하여 알려주겠다며 선뜻 그를 따라나선다. 운전을 하며 이런 저런 이야기를 나누다가 그는 그녀의 무릎위로 손을 뻗어 그녀 맞은편에 있는 서랍을 연다. 이때 그의 손이 그녀의 무릎을 스치는 데 그녀는 살짝 당황해 한다. 나중에 그가 떠난 후 그녀는 이 장면을 회상한다. 그에게 길을 가르쳐 준 후 함께 집으로 돌아와 그녀는 차를 대접한다. 그리고 그는 그녀의 집 마당에서 상의를 벗고 몸을 씻는다. 그녀는 그런 그를 훔쳐보다가 거울 앞으로 가 귀걸이를 한다. 그에게 예쁘게 보이도록 자신을 꾸미는 것이다. 그와 함께 식사를 하고 유쾌한 이야기를 나누다가 헤어진 그날 밤, 그녀는 거울에 자신의 나체를 비추어본다. 그에게 감정이 이끌림과 동시에 성적인 면도 자극받는 것이다. 늘 반복되어 의무처럼 되어 버리기 쉬운 부부간의 섹스와는 달리 낯선 남자의 등장과 성적인 욕구의 자극은 신선한 것이었을 것이다. 그런데 이는 단순한 성적 욕망이 아닌 정서적 이끌림이 육체적으로도 자연스럽게 발현된 것이라고 볼 수 있을 것이다. 그녀는 다음날 그와 만나기로 약속을 하고, 아주 오랜만에 자신의 옷을 손수 장만한다. 그에게 보여주기 위해 예쁜 원피스를 사는 것이다. 그녀는 그 옷을 웨딩드레스처럼 여기며 평생 다시는.

독후감/창작| 2008.04.14| 7페이지| 1,000원| 조회(734)

불륜, 외도, 매디슨 카운티의 다리, 매디슨 카운티의 추억, 로버트 제임스 윌러

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[컬러퍼플] 감상문

여성과 여성의 유대 관계에 대하여- 앨리스 워커 원작, 스티븐 스필버그 감독의 영화 을 중심으로목 차Ⅰ. 서론 .. 3Ⅱ. 본론 .. 31) 셀리와 네티의 관계 ........... 4ⅰ 절친한 자매관계 ................ 4ⅱ 셀리에게 삶의 희망이 되어주고 그녀의 정체성을 일깨워주는 네티 ............. 42) 셀리와 셕의 관계 ............... 5ⅰ 셀리에게 자존감을 심어주는 셕 ...... 5ⅱ 동성애적 관계 - 셀리의 잠자던 성 정체성을 일깨워주는 셕 ....... 5ⅲ 알버트의 폭력에서 셀리를 구원, 그녀에게 현실에 저항하도록 하는 셕 ............에 대한 답은 긍정과 부정 모두가 가능하다. 여성과 여성간의 관계를 살펴보려면 먼저 동성 간의 관계를 생각해볼 필요가 있다. 상식적으로 흔히 생각할 때 우리는 동성 간이라 하면 묘한 라이벌의식을 떠올리고 이성간의 관계하면 애정관계 등을 떠올리는 것이 보통일 것이다. 일차적으로 이는 생물학적, 심리적 요인에 기인한다. 생물학적으로 동성 간에는 성관계를 바탕으로 하여 생명이 탄생할 수 없다. 필연적으로 이성간의 신체적 결합이 있어야 새로운 생명이 탄생할 수 있다. 따라서 이성간에는 애정을 바탕으로 한 혼인관계가 형성되지만 동성은 그렇지 않다. 사실상 남자 여자의 구분 없이 모든 동성들은 이성을 두고 경쟁 관계에 있기 때문에 모든 동성은 잠재적 경쟁자일 수밖에 없는 것이다.그러나 동성 간이라 해서 무조건 경쟁관계에 있는 것은 아니다. 동성 간에는 동성이기 때문에 느끼는 동질감도 있다. 우선 생물학적으로 신체구조가 같으므로 서로를 육체적으로는 물론 정신적으로도 더 잘 이해할 수 있을 것이다. 또한 동성들끼리는 사회적으로도 동질감을 느끼게 된다. 이는 남성과 여성의 사회적 지위가 다른 데서 오는 동질감이라고 할 수 있다. 이 사회는 일반적으로 남성 우위의 사회이다. 오늘날 여성의 지위가 향상되면서 점차 양성평등의 사회가 되어가고 있기는 하지만 ‘페미니즘’, ‘우머니즘’과 같은 용어들의 존재가 여성들이 아직은 남성과 동등한 지위를 누리지 못하고 있음을 반증해 준다. 이러한 사회 구조 속에서 남성들은 여성보다 우위에 있음에서 오는 동질감(일종의 우월감)을 느낀다. 또 반대로 남성이기 때문에 겪는 압박감이나 심적 부담감(가부장제 사회에서 남성에게 요구하는 기대치 등) 때문에 동질감을 느낄 수도 있다. 이 경우에는 우월감이 아니라 서로에 대한 연민과 같은 동질감이 될 것이다. 사회적 우위를 차지하고 있는 남성들이 동질감을 느끼는 것처럼 열위에 있는 여성들도 그로 인해 동질감을 느낀다. 그들은 사회에서 약자로서 겪는 소외나 고통을 잘 알고 있기 때문에 서로 정서적으로 의지하며 작된다. 천성이 착하고 온순해 남에게 반항할 줄 모르는 주인공 셀리는 의붓아버지 밑에서 학대를 당하며 자란다. 무참하게 성폭행을 당해 아이를 두 번이나 낳고, 그 아이마저 힘없이 아버지에게 빼앗기고 만다. 그녀의 유일한 낙은 동생인 ‘네티’와 다정하게 애정을 나누며 지내는 것뿐이다. 네티 또한 언니의 무지나 온순함을 어리석다고 비웃지 않고 한결같이 사랑으로 감싸 안는다. 그녀는 온순하고 순종적인 언니와는 대조적으로 흑인 여성으로서 당당하게 자신의 삶을 찾으려고 노력하는 인물로 그려진다. 셀리의 남편 알버트에 의해 언니와 생이별한 후에도 좌절하지 않고 아프리카로 가서 남편과 선교활동을 하는 등 자신의 인생을 개척해 나간다. 어릴적 그녀는 학교에 가서 직접 글을 배워 언니에게 가르쳐 주고 헤어지면서 서로 편지하자고 약속한다. 그녀는 수십 년 동안 지속적으로 셀리에게 편지를 한다. 그녀가 보낸 편지들은 오랫동안 알버트에 의해 차단되지만 네티는 그 사실을 알면서도 언젠가는 언니에게 전해질 것이라는 믿음으로 포기하지 않는다. 이러한 삶의 모습은 셀리와는 다른 네티의 적극적 삶의 태도를 보여준다.ⅱ. 셀리에게 삶의 희망이 되어주고 그녀의 정체성을 일깨워주는 네티그리고 마침내 셕에 의해 셀리에게 전해진 네티의 편지들은 그녀의 정체성을 자각시키는 결정적 역할을 한다. 편지에서 네티는 단순한 안부인사를 전하는 것뿐 아니라 아프리카에서의 자신의 생활과 그곳 흑인 부족들의 전통과 문화에 대해서도 생생하게 설명해 준다. 이를 통해 셀리는 흑인으로서 자신의 정체성을 깨닫게 되는 것은 물론 여태까지 순종만 해오던 남편 알버트를 향해 무서운 분노를 품게 된다. 자아를 억압당한 채로 언제나 아버지, 남편, 의붓아들, 딸들에게 마치 노예처럼 순종하던 그녀가 수십 년 동안이나 자신과 여동생 사이의 연락을 차단한 그에게 처음으로 분노라는 자발적인 감정을 가지는 것이다. 그녀는 능동적으로 그에게 대항하기 시작한다. 그녀의 저항은 남편에게 면도를 해주면서 그를 해침으로써 복수를 하려고 시도하는 것인에게 그렇게 당한 거야. 너흰 모두 썩었어. 나만 죽도록 고생했지. 너희 아버지는 인간 말종이야.알버트가 그녀의 말을 듣고 불같이 화를내며 그녀에게 돈은 한푼도 주지 않겠다고 으름장을 놓자 담담하게 자신의 의견을 말하던 그녀는 마침내 자리를 박차고 일어나 주먹으로 식탁을 두들기며 거칠게 그에게 대항한다. 마침내 그녀는 칼로 그를 위협하며 떠나겠다는 자신의 의사를 명백히 한다.알버트 : 너는 뚱뚱하고, 흑인이고, 못생겼고, 가난해. 나에게 돌아오게 되어 있어!셀리 : 나는 뚱뚱하고, 흑인이고, 못생겼고, 가난하지만, 나는 이제 자유에요!이렇게 외치며 셀리는 진정한 자신의 삶을 찾기 위해 떠난다. 정신적, 육체적 감옥과도 같았던 생활에서 해방되는 것이다. 만약 네티의 끊임없는 애정과 편지가 아니었다면 그녀가 자신의 억압되었던 욕구와 권리를 되찾고 새 생활을 시작할 수 없었을 것이다. 네티에게서 소식을 받기 전까지의 셀리는 네티에게서 소식이 없으니 그녀가 죽었을 것이라 단념하고 그저 현실에 순응하며 산다. 만약 네티가 셀리와 헤어진 후 그저 현실에 순응하는 삶을 살았다면 두 자매의 재회도 불가능했을 것이고 셀리는 평생 정신적 노예상태의 삶을 살았을 지도 모른다.2) 셀리와 셕의 관계ⅰ. 셀리에게 자존감을 심어주는 셕영화에서 셀리의 정체성을 자각시키는 데에 가장 중요한 역할을 하는 인물은 어쩌면 네티보다도 셕이라고 할 수 있다. 그녀는 사실 셀리와 경쟁관계에 놓여야 하는 인물이다. 알버트는 셀리와 그저 필요에 의해 결혼하여 마치 식모처럼 그녀를 부리고 인간 대접을 하지 않지만 옛 애인이자 예쁘고 인기 많은 가수 셕에게는 마치 어린애처럼 그녀의 비위를 맞추며 극진하게 대한다. 다른 여자들이라면 당연히 셕에게 질투를 느끼고 적대시하겠지만 셀리는 전혀 그렇지 않다. 그녀는 자신을 못생겼다고 조롱하는 셕에게도 따뜻한 애정으로 그녀를 돌봐준다. 알버트와 결혼해 가정을 꾸리고 있는 셀리에게 무의식적인 질투를 느끼던 셕은 그런 그녀에게 감동해 그녀의 정체성과 자기애를 일깨워주는셀리 : 그래, 난 사랑을 몰라.셕 : 내가 널 사랑하잖아.원작인 책에는 이 둘의 동성애적, 성적 관계가 더욱 자세히 묘사되어 있다. 그러나 그러한 동성애적 관계는 단순한 육체적 유희나 쾌락이 아니라 그들의 깊은 정신적 유대관계와 연결된 것으로 보아야 할 것이다. 셕은 항상 말이 없고 자신 없게 입을 가리고 웃는 셀리에게 ‘당신은 웃는 모습이 가장 예뻐.’라고 말해준다. 어릴 때 의붓 아버지에게 ‘너는 웃을 때 못생겼으니 입을 가리고 웃어라.’라는 핀잔을 듣고 항상 입을 가리고 조용히 웃던 그녀는 셕으로 인해 순수하고 아름다운 자신의 미소를 되찾게 된다.ⅲ. 알버트의 폭력에서 셀리를 구원, 그녀에게 현실에 저항하도록 하는 셕알버트는 셕과 함께 있을 때만큼은 셀리를 때리지 않는다. 그래서 셕이 이제 알버트와 셀리의 집에서 떠나려 하자 셀리는 매우 우울해한다. 셕의 존재만으로도 셀리는 알버트의 폭력에서 구원되는 셈이다. 그러나 이에 그치지 않고 셕은 셀리가 영영 그의 폭력에서 구원될 수 있도록 하는 역할을 한다. 알버트가 엄격히 차단했던 네티의 편지를 우편함에서 찾아 그녀에게 전해주는 것이다. 앞에서 살펴보았듯이 그 편지들은 셀리의 내면에 자신도 모르는 사이 쌓여왔던 분노에 불을 지르고 이후 그녀는 능동적인 삶의 태도를 갖게 된다. 셕은 셀리에게 편지를 전달해주는 다리 역할을 할 뿐만 아니라 그녀가 자신의 삶을 찾도록 적극적으로 돕는다. 셀리가 알버트를 버리고 그들 부부와 함께 떠날 수 있도록 해주는 것이다.ⅳ. 우정적 관계그렇게 셕과 함께 알버트를 떠난 이후 셀리와 셕은 함께 네티가 돌아오기를 기다리며 지속적으로 우정관계를 유지한다. 셀리는 스스로의 힘으로 바지 가게를 차려 생계를 꾸린다. 당시에 남자들만 입던 바지를 여자를 위해 만듦으로써 셀리는 가부장적 상황에 적극적으로 대응하는 새 삶을 시작하는 것이다. 알버트는 폐인같은 생활을 하게 되고 결국 자신의 죄를 참회한다. 셀리는 네티와 자신의 자녀들과 재회하여 행복한 나날을 보내게 되고 셕 또한 갈등관계에 있던다.

독후감/창작| 2008.04.14| 8페이지| 1,500원| 조회(1,034)

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인상주의 미술

인상주의 미술- 현대 회화의 효시차 례Ⅰ. 인상주의의 기원1) 인상주의 미술이란? ............... 32) ‘인상주의’ 용어의 유래 .......... 33) 인상주의 미술의 등장 배경 .... 3Ⅱ. 인상주의 미술의 특징 ........ 4Ⅲ. 대표적 작가와 작품들1) 마네 (Edouard Manet) ......... 52) 모네 (Claude Monet) ........... 53) 르누아르 (Pierre-Auguste Renoir) ............. 64) 드가 (Edgar De Gas) ........... 65) 그 외의 화가들 -피사로(Camille Pissarro), 시슬레(Alfred Sisley), 모리조(Berthe Morisot)......... 6Ⅳ. 인상주의의 의의와 한계1) 의의와 업적 ........의 ‘순간적 인상’을 표현하고자 한 미술경향을 의미한다. 이들은 그때까지의 역사적, 도덕적, 종교적 주제의 추상적 회화를 벗어나 빛과 색에 따라 변하는 시시각각의 사물의 인상을 표현하는 것 그 자체를 회화의 주제로 삼았다.2) 용어의 기원인상주의라는 용어는 루이 르루아(Louis Leroy)라는 한 비평가가 처음 사용한 것에서 유래한 것으로 알려져 있다. 1874년 봄, 당시 살롱전에서나 대중에게서 모두 인정받지 못했던 인상주의 화가들은 사진가 나다르의 사진관에서 독립적으로 ‘화가, 조각가, 판화가 무명 예술가 협회’ 제 1회 전시회를 열었다. 30여명의 예술가들이 출품한 이 전람회를 관람한 후 루이 르루아는 ‘인상파 전람회’라는 제목의 글을 기고했다. ‘인상주의’라는 단어는 모네의 작품 에서 착안한 것으로 단순히 시각적 인상의 표현을 위해 전통적 회화의 기법을 저버린 미술가들에 대한 그의 경멸과 조롱이 담긴 말이었다. 그러나 점차 인상주의자들은 인상주의라는 명칭이 자신들의 경향을 잘 반영한다고 생각하여 인상주의 전람회) 3회전부터는 스스로 그러한 명칭을 사용하기 시작하였다.3) 등장 배경① 사회적 요인 - 부르주아의 등장당시 프랑스 사회는 여러 차례의 혁명을 거쳐 ‘부르주아’라는 신흥 세력이 부와 권력을 장악하고 새로운 상류층으로 부상하였다. 당시의 예술은 그들의 구미에 비위를 맞췄다. 짧은 기간에 재산을 모았지만 그만큼의 교양은 부족했던 신흥 부르주아들은 무조건 비싸고 화려한 것을 좋아했고 결국 미술을 포함한 예술 전반에 걸쳐 취미의 타락현상이 발생했다. 이런 경향을 주도한 것은 의외로 늘 신성함을 중시하던 아카데미즘 화가들이었다. 17세기의 고전주의 화가들이 사회적 지위를 얻기 위해 권력과 영합했듯이 그들은 부의 유혹 때문에 금력과 영합한 셈이다. 따라서 예술은 타락할 수밖에 없었고 1860년대 초 일군의 젊은 화가들에 의해 이처럼 타락한 예술에 대한 반항이 일기 시작했는데, 그들이 바로 인상주의 화가들이다.② 과학적 요인19세기 중엽은 정치적 자유와 경한번 만든 물감은 곧 말라버리기 때문에 매우 번거로울 뿐만 아니라 이런 과정 때문에 그림을 그리는 것은 실내에서만 가능했다. 그러나 란드라는 미국인 화가에 의해 주석 튜브 물감이 발명되면서 화가들은 어디서든 손쉽게 그림을 그릴 수 있게 되었고, 이것은 빛의 인상을 중요시하는 인상주의 화가들이 야외에서 작업할 수 있게 해주는 결정적 계기가 되었다.ⅱ. 사진기의 발명사진의 발명은 언뜻 보아 미술에 치명타를 입혔을 것으로 보인다. 현실을 있는 그대로 재현하는 종전까지의 회화의 기능을 사진이 송두리째 앗아갔기 때문이다. 실제로 한 화가는 사진기의 발명과 함께 이제 회화의 시대는 막을 내렸다고 한탄했다. 그러나 사실상 사진의 발명은 19세기 미술을 발전시키는 데 매우 고무적 역할을 하였다. 스냅사진의 자유롭고 임의적인 구성은 틀에 박힌 구성에서 벗어나 자유로운 구성을 가능하게 하였다. 이전까지는, 주제가 되는 사물을 가운데에 배치하고 주변 사물들은 그 후에 배치하는 일률적인 구성만이 당연하게 받아들여졌다. 그러나 스냅사진의 뚜렷한 중심이 없는 임의적 구성에 영감을 받은 화가들은 점차 틀에 박힌 구성에서 벗어나 다양한 구도를 사용하기 시작했고, 이것은 인상주의의 주요한 특징이 되었다. 또한 초상화의 역할을 사진이 대신함으로써 인상주의 화가들은 회화가 사진과 구별되는 차별성을 확보하기 위해 야외로 나가 새로운 시도를 해야만 했다. 따라서 사진의 발명은 인상주의 화가들에게 여러 가지 측면에서 자극이 되었다고 할 수 있다.ⅲ. 프리즘의 발견과 색채론인상주의자들은 프리즘의 발명으로 태양 광선이 단순히 흰색이 아니라 보라, 남색, 파랑, 초록, 노랑, 주황, 빨강 등의 스펙트럼으로 구성되어 있음을 알게 되었다. 즉, 색에 대한 체계적 지식을 가지게 된 것이다. 또한 이 같은 빛의 이론에 따라 새로운 색채론이 발전하게 되었다. ‘빛과 색의 화가들’인 인상주의자들에게 이러한 색채론의 발전은 지대한 영향을 미쳤다.Ⅱ. 인상주의 미술의 특징감각적으로 느낀 인상을 단순하고 순수하게 묘사하화가들 중에는 생전에 자신이 인상주의 화가라고 여기지 않은 사람도 있었다. 그러나 회화 그 자체를 중시하고 순간의 인상을 포착하려 하였다는 점에서 이들은 공통점을 가진다. 또한 인상주의는 처음으로 여성 화가들의 참여가 두드러진 사조이기도 했다. 베르뜨 모리조와 매리 커샛, 브라크몽 등 여성들이 살롱 전에 지속적으로 작품을 출품하는 등 여류작가로서 남성작가들과 대등하다고 할 만한 활동을 하였다.표현 면에서도 인상주의 화가들은 종전의 회화기법과 완전히 다른 양상을 보인다. 그들은 야외에서 사물을 관찰한 후 실내에 들어와 기억에 의존하여 추상화하여 무조건 아름답게만 그림을 그리던 고전적 회화 방식에 전면으로 반대하였다. 그들은 끊임없이 변화하는 자연의 순간적인 인상을 표현하였으므로 야외에서 직접 관찰하고 그림을 그렸으며 시시각각 변하는 빛을 포착하기 위해 매우 신속하게 그리다보니 표현이 다소 무성의해 보이기도 한다. 그들은 사물에 고유한 색이 있다는 생각을 부정하고 빛에 따라 똑같은 사물도 시시각각 다른 색을 띤다고 생각했다. 선명한 빛의 표현을 위해 혼색을 하지 않고 순수색을 병치시켜 표현하였다. 즉, 초록색을 표현할 때 노랑색과 파랑색을 혼합해서 사용하지 않고 노랑과 파랑을 각각 병치시키면 멀리서 볼 때 착시에 의하여 그것이 초록색으로 보이게 된다. 이렇게 색을 사용하는 것이 색을 혼합하는 것보다 더 선명했기 때문에 그들은 그런 방식을 사용했다. 또한 그들은 붓질도 화가의 감정을 드러내는 하나의 표현방식이라고 생각하였다. 그래서 인상주의 작품들을 보면 어떤 작품들은 거친 선이나 혹은 면을 그대로 두어 미완성인 듯한 느낌이 들기도 한다.Ⅲ. 대표적 작가와 작품들1) 마네 (Edouard Manet, 1832~1883)마네는 사실주의자인 동시에 인상주의의 문을 연 선구자로서 ‘인상주의의 아버지’라 일컬어진다. 그는 처음에는 쿠르베의 영향을 받아 자신이 본 사실만을 그리는 데 몰두하였다. 그러나 점차 관례적인 물감 혼합법과 세련된 완성미를 포기하고 대신 과감한 색조를고자 하였으나 대중들과 보수계층의 몰이해로 올바르게 해석되지 못하였다. 같은 해에 그려져 역시 논란이 되었으나 살롱전에 입선했던 는 매춘부를 주제로 하였다. 사실 이 작품은 우르비노의 비너스를 패러디해 그린 것이다. 그러나 그때까지의 관념적이고 아름다운 비너스가 아닌 창녀가 그림의 주제로 등장했다는 사실이 부르주아 사회에 모욕감을 안겨주었고, 결국 이 작품에 대한 평론가와 시민들의 비난이 빗발쳐 전시될 때에 사람들의 눈에 띄지 않는 천장 밑으로 옮겨 걸리게 되었다고 한다.2) 모네 (Claude Monet, 1849~1926)모네도 처음에는 쿠르베와 마네의 영향을 받아 인물화를 그렸으나 점차 야외로 나가 풍경화를 그렸다. 모네의 대표작인 (1872)는 프랑스 노르망디 해안에 위치한 르아브르라는 도시의 항구 모습을 그린 것으로 이 그림 속에는 아무것도 없고 안개와 연기 속에 감추어진 어슴푸레한 형상들과 강한 색조로 표현된 태양만 보인다. 그러나 이러한 햇빛과 안개가 만들어내는 분위기가 한데 섞여 아침 바다 풍경을 아름답게 표현하고 있다. 따라서 이 작품의 진정한 주제는 해뜨기 직전의 아름다운 아침이 아니라 그때의 짧은 순간이 실제로 어떻게 보여졌는가를 기록한 것이라 할 수 있다. 즉, 이 그림은 이른 아침 태양 빛과 함께 어우러진 포구의 분위기를 순간적으로 포착한 것이다. 모파상은 모네를 ‘빛과 색의 조화를 포착하는 포수’라고 지칭하기도 하였다.3) 르누아르 (Pierre -Augustr Renoir, 1841~1919)르누아르는 다른 인상주의들과 달리 단순한 빛의 효과보다는 파리의 현대적 풍경에 매료되었던 화가이다. 풍경화보다는 중산층의 사교모임이나 강변놀이, 음악회, 카페 등에서 사람들이 여유롭게 즐기는 모습들을 그렸고 자신도 그러한 모임에 기꺼이 참석했다. 그래서 그는 사랑스러운 여인과 아름다운 꽃의 화가로 알려져 있다. 그는 즐거운 풍경들을 화려하고 감각적인 색체로 아름답게 묘사하였다. 그의 대표작인 (1881)나 (1876)에서 볼 수 있듯이 무겁지 않죽었다.

예체능| 2007.11.04| 7페이지| 1,000원| 조회(1,274)

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