경제협력의 필요성1. 아시아 금융위기와 글로벌 금융 위기로 인해 동아시아 경제의 취약점이 드러남2. 선진국 수출의존 경제발전 모델에서 벗어나 세계 결제불균형을 개선하기 위한 무역정책의 전환 필요3. 국내외 충격으로 부터의 탄력성을 높이기 위한 자본시장(특히 채권시장)의 발전이 요구됨금융통합1. European Commission (2005)분리된 금융시장이 시장의 힘에 의행 서로 경쟁에 진입하고 결국은 하나의 시장이 되는 과정2. European Central Bank (2007)나라별로 금융상품 또는 금융서비스에 단일규정이 적용되고동등한 접근성을 가지며금융 시장에 참여하는 내,외국인이 동일한 대우를 받는 경우<중 략>각 국가들의 자유무역 협정 전략미국TPP를 구성한 후 한국, 중국, 캐나다, 멕시코 등을 참가시켜 미국 주도의 다자간 무역 협정 완성중국이 지적재산권 보호 등 국제적 규범 준수 촉구중국중국 주도로 아세안 국가에 한국과 일본을 참가시키는 아세안+3개국 안 추진중자국 산업 보호를 위해 미국 주도의 TPP에 거부감일본당초 아세안국가에 한구, 중국, 인도, 호주, 뉴질랜드 등을 참가시키는 아세안+6개국 추진아세안+6 이 지지부진하자, 중국견제 등의 목적으로 TPP 참가한국한미 FTA 체결, 중국 일본과 FTA 개별추진현재로서는 다자간 무역협정보다 신속하게 체결이 가능한 양국간 무역협정이 유리하다는 입장
우리창작음악 감상후기제 55회 한국여성작곡가회 가을 정기연주회 감상문우리창작음악 감상후기제 55회 한국여성작곡가회 가을 정기연주회 감상문들어가며일반적으로 국악이란 전통적으로 내려온 우리나라의 악기나 창법을 사용하여 우리나라에서 전래된 곡을 표현하는 음악을 뜻한다. 그러나 한정된 전통 곡조와 레파토리로 인해 엄밀한 의미의 국악은 근래에 들어 입지가 좁아지게 되었다. 이로 인해 국악계 내에서도 다양한 시도를 통해 현대화를 모색하는 중이다. 최근 들어서는 반드시 전통 음악이나 전통 악기를 고집하지 않고, 크로스오버적인 요소를 도입하여 서양의 악기로 전통 곡조를 재해석한다든지, 전통 악기를 이용하여 현대적 선율을 연주하는 것으로 그 외연을 넓혀가고 있다. 제 55회 한국여성작곡가회 가을 정기연주회도 그러한 다양한 시도의 연장선상에 있으며, 그 점을 염두에 두고 감상하였다.본 연주회에 숨결(thesumgyul)이라는 젊은 전통악기 연주자들이 참여한 것은 여러 가지 의미를 지닌다. 우선 20대 중반에서 30대로 보이는 젊은 연주자들은 전통악기는 나이 든 사람들이 주로 연주하는 악기, 올드한 분위기를 자아내는 악기라는 편견에서 벗어나게 해 주었다. 그리고 비슷한 연배의 연주자들이라는 점은 친근함과 동질감을 가져다 주어 음악에 좀 더 몰입할 수 있게 해 주었다. 또한, 노련한 테크닉보다는 젊은 열정이 느껴지는 연주를 통해 어려운 음악이 아니라 좀 더 대중적이고 젊은 음악이라는 느낌이 들게 하였다.본 연주회는 다음 7곡으로 구성되었다.• 김 미 림 - “여름날의 변주”• 박 승 영 - 아쟁, 거문고, 장구를 위한“지금은 눈물이 말라버린 때”• 오 이 돈 - 대금과 피리를 위한 “가락”• 권 은 실 - 대금, 해금, 가야금, 아쟁과 장구를 위한 “천국의 노마드 II”• 황 혜 정 - “봄 눈” (Snow in Spring for Daegum and Gayagum)• 임 준 희 - “여백 2-번짐” (The Vacant Memory 2- The Deep Brush)• 한 태 수 흐름을 강조한 음악이다. 가야금 3중주 음색으로 미니멀 음악은 아니지만, 영향이 있지 않았다면, 그것은 언젠가부터 나에게 있는 하나의 흐름, 늘 변화하는 것이 아닌, 반복이고, 지속이고, 깨달음인 나일 수도 있다. 나를 이겨내는 것이 아니었다면 여기까지 오지 못했을 일이다. 어느 여름날.박 승 영, 아쟁, 거문고, 장구를 위한 “지금은 눈물이 말라버린 때”연주자아쟁 - 이화연, 거문고 - 서정곤, 장구 - 조민수초반 아쟁의 독특한 연주가 귀를 잡았다. 거친 표현과 가늘고 여린 표현이 모두 가능한 악기라는 점이 인상적이었다. 거문고와 장구의 반복되는 박자와 함께 계속되는 구슬픈 가락은 전통 국악의 클리셰에 충실한 것으로 보였다. 하지만 음악이 계속될수록 점점 현대적인 변용이 이루어지고 박자가 빨라지는 모습에서 작곡가가 의도했던 무속에서의 신들린 경지를 느낄 수 있게 했다. 슬픔을 잊기 위한 굿판은 그 자체만으로도 종교적인 의미를 가지고 있다. 방법만 다를 뿐, 삶의 고통을 치유한다는 역할을 담당한다는 점에 있어서 현대의 종교와 과거의 무속신앙은 근본적으로 같다고 생각한다. 이러한 신들림을 음악에서는 쉴 새 없는 연주와 반복되는 주제의 변주를 통해 무아지경에 빠지게 하는 것으로 표현할 수 있다.이 곡에서 느껴지는 전반적인 정서는 ‘슬픔’이다. 불규칙적인 단조의 선율에서 떠오르는 막연하고 복합적인 감정이 슬픔이라는 단어로 치환되면 명확해진다. 그 한(恨)을 풀기 위한 과정과 행위가 이 음악을 지배하고 있는 주된 정서인 것이다.[작곡가의 코멘트] 우리 음악에 관심을 가지면서 기회가 있을 때마다 공연을 보러 다녔다. 그 중에서 인상 깊었던 것들 중의 하나가 바로 살풀이 춤이었다. 하얀 한복을 입고 추는 말하는 듯 말하지 않는 그 우아한 슬픔이 그렇게 아름다울 수가 없었다. 언젠가는 저걸로 음악을 한 번 만들어 보리라 다짐하고 있다가 겁 없이 이 곡을 시작하게 되었다. 살풀이란 무속에서 액을 풀어낸다는 뜻으로 살을 푸는 춤이라는 의미이다. 그리고 살풀이의 음악에는 살풀르침을 제자가 받는 그런 느낌을 받았다.그림으로 표현하자면 한적한 절간에 노승과 젊은 스님이 마주 앉아 불경을 읊고 진리에 대해 논하는 장면이 떠오른다. 처음에는 젊은 스님이 노승의 가르침을 듣기만 하다가 점점 의견을 주고 받으며 진리에 가까워지는 느낌과 함께 성장하는 그런 과정이 음악에 담겨있다는 생각이 든다. 그렇게 하나 둘 작은 깨달음을 얻는 과정이 구도자가 느낄 수 있는 가장 큰 행복이 아닐까.[작곡가의 코멘트] 내게 우리 가락은 "흥겹거나, 우아하거나" 그렇게 제일 먼저 다가온다. 그런 우리 가락의 기분을 대금과 피리의 2중주로 표현하고 싶었다. 작품의 시작을 알리는 피리의 "니나노!"를 비롯하여 "아리 아리랑, 쓰리 쓰리랑" 우리 민요가락의 짧은 단편을 차용하여 작품을 구성하였다.4. 권 은 실, 대금, 해금, 가야금, 아쟁과 장구를 위한 “천국의 노마드 II”연주자대금 - 김 혁, 해금 - 조혜령, 가야금 - 연지은, 아쟁 - 이화연, 장구 - 최윤정지금까지 들었던 음악과는 조금 다르게, 박자와 형식에 충실하며 화성의 조화에 많은 중점을 두었다는 생각이 들었다. 곡의 분위기는 다소 밝은 편이며, 여러 악기들이 동시에 소리를 내며 그것이 어떻게 조화를 이루는지를 중점적으로 들었다. 초반부에는 해금 소리가, 중반 이후부터는 대금이 전체 곡의 분위기를 이끌어가며 나머지 악기들은 음악을 풍성하게 해주기 위한 역할을 수행하며 전체적으로 꽉 찬 음악이라는 느낌을 받았다.후반부로 갈수록 흥겹고 신 나는 분위기가 계속 이어지며 밝은 분위기가 한층 강화되는 모습이다. 자유분방하고 즐거운 느낌이 대금의 주제 선율을 통해 반복적으로 강조된다. 그러면서 점차적으로 보조 악기들이 하나 둘 씩 사라지며 마지막에 대금의 주제 선율이 강한 인상을 남기며 마무리되는 장면에서는 소름이 살짝 돋았다.음악 전체적으로 자유로운 삶 속에서 행복해하는 사람의 감정이 잘 표현된 음악이라는 생각이 들었다. 유쾌한 가락과 반복되는 선율이 음악이 끝난 이후에도 계속 머릿속을 맴돌았다.[작곡가의 에 내리는 눈은 쌓이지 못하고 금방 녹아버리고 만다. 쌓이지 못한 채 부질없이 한 줄기 물방울이 되고 물줄기가 되어 어디론가 흘러가버리는 눈을 보며 느낄 수 있는 여러 가지 상념들을 담담하게 음악을 통해 보여주고 있다. 한편, 봄 눈은 설렘이기도 하다. 차가운 계절이 지나가고 점점 따뜻해지는 가운데 녹는 눈을 바라보면서, 아쉬움은 아쉬움 대로 접어둔 채 설레는 마음으로 봄을 맞이하는 것이다. 이러한 여러 가지 감정들이 정적인 멜로디를 통해 고요하게 지속되다가 서서히 음악은 끝나간다.[작곡가의 코멘트] 어느 날 새벽, 잠결에 깨어 창 밖을 내다보니 하얀 가로등 불빛 아래 작게 반짝이는 눈송이들이 포슬포슬 어른거리고 있었다. 한참을 우아한 날개짓으로 사뿐히 내리는가 싶더니 어느 새 입김이 되어 온 땅을 사르르 뒤덮고 말았다. 봄 아가씨들은 벌써 나들이 할 채비를 하고 노란색, 연두색 옷을 준비하였건만 눈의 여왕은 길을 비켜주고 싶지 않았던 걸까. 아쉬움과 설레임이 함께하는 어느 봄 날의 기억을 담아보았다.6. 임 준 희, “여백 2-번짐” (The Vacant Memory 2- The Deep Brush)연주자아쟁 - 이화연지금까지 연주된 음악이 잘 짜여진 악보를 통해 구현되는 느낌이었다면, 이번 음악은 추상적인 주제와 선율만 주고 연주자에게 다양한 실험을 요구하는 느낌을 받았다. 전통악기를 사용하였지만 현대 무조음악의 색채가 짙게 느껴졌고, 그만큼 생소했다. 연주자는 과연 작곡가의 의도를 얼마나 이해하고 연주하고 있는지, 어느 정도까지 연주자의 해석이 음악에 녹아들어갔는지 등 여러가지 궁금증을 남겼다. 음악에 대한 지식이 거의 전무한 본인이 가늠하기엔 다소 어려운 곡이었다. 이 작품의 모티브가 되었던 시 에 담겨있는 구도의 느낌이 아쟁의 선율을 통해 가느다랗게 전해져 오는 것을 느끼는 것만으로 만족해야 했다.[작곡가의 코멘트] 아쟁 소리는 진하게 먹물로 그린 수묵화를 연상케 한다. 그 소리의 농담은 무한히 깊고 변화무쌍하며 때론 담담하고 때론 절절하다. 여백2- 주 선율과 대중적인 멜로디는 밝고 희망찬 분위기를 나타내고 있었다. 뉴에이지 계통의 음악과 유사한 느낌으로, 전통 악기를 사용하면서도 현대적인 색채와 감각이 살아있다는 점에서 전통음악의 현대적 계승이라는 테마에 가장 적합한 음악이 아닐까 하는 생각이 들었다. 곡의 전체적인 구성은 후렴 부분이 처음, 가운데, 마지막을 장식하고 중간 중간에 다른 테마가 삽입되는 A-B-A-C-A 형식이다. 이러한 구성은 후렴을 강조하여 주제선율이 계속 뇌리에 남게 하는 특징을 가진다. 후렴 부분이나 전체적인 멜로디를 살펴볼 때 국악 작곡가가 아니라 대중음악 작곡가가 미디 프로그램을 이용해 작곡한 것이 아닐까 하는 생각이 들기도 했다. 5음계임에도 불구하고 그만큼 대중음악의 색깔과 형식미가 느껴졌기 때문이다.음악 자체가 갖고 있는 느낌은 한마디로 ‘희망’이다. 밝은 장조에 웅장한 악기 배치, 절제된 짜임새는 앞서 들었던 “천국의 노마드”와 비슷하면서도 다른 분위기를 연출한다. 각 악기들은 자신의 역할이 명확하게 정해져 있으며, 각자의 화음은 주제를 돋보이는데 효과적으로 사용된다. 이러한 질서정연함은 음악 자체에 활기와 미래지향적인 느낌을 부여한다.[작곡가의 코멘트] 크로스 오보 퓨전음악그룹 놀이터 2집 사랑하는 사람아의 수록곡으로 넓은 세상을 향해 날아 오르고픈 마음을 오케스트라 반주의 웅장함과 우리의 굿거리 장단의 매력을 살려 표현한 곡이다. 속에 늘 존재하는 생성과 소멸 그리고 합성의 과정에 대한 음악적 사유이다.나오며우선 전통 음악을 현대적으로 계승하고자 하는 노력이, 작곡계에서도 상대적으로 소수로 여겨지던 여성 작곡가 분들의 순수한 창작에 의해 지속되고 있다는 사실은 상당히 놀라웠다. 지금까지 전통 음악이라고 하면 과거로부터 계승되는 전형적인 가락들을 연주하는 음악이라는 편견을 가지고 있었기 때문이다. 지금까지 작곡이라고 하면 막연하게 클래식 작곡가들이 피아노 앞에 앉아 오선지에 음표를 썼다 지웠다 반복하는 장면만 떠올렸는데, 이번 음악회는 그러한 생각을 버릴 수 있게 해 5
라벨과 스트라빈스키의신고전주의 음악을 통해 살펴보는고전 음악의 현대적 계승2012. 12. 17.목 차I. 서 론 .....31. 연구 목적 ...........32. 연구 방법 ...........3II. 본 론 ...41. 신고전주의(Neo-classicism) ...........4(1) 신고전주의의 정의 .............4(2) 신고전주의의 특징 .............52. 라벨(M. Ravel) .6(1) 라벨과 드뷔시 ...6(2) 라벨 음악의 특성 ...............73. 스트라빈스키(I. Stravinsky) ...........8(1) 스트라빈스키의 영향과 사상 예외가 아니었고, 고전 음악 이후 낭만주의가 출현하면서 점차 개인의 주관적인 감정이나 자유로움이 강조되었다. 이는 바그너(Wagner, 1813–1883)에서 정점에 달하였는데, 신고전주의(Neo-classicism)는 이러한 후기 낭만주의 음악과 인상주의의 주관적이고 모호한 음악적 특성에 대항하여 나온 새로운 음악적 표현양식이라고 할 수 있다.신고전주의는 단순히 고전주의 음악의 부활을 뜻하는 것이 아니라 형식의 명확성, 악구 또는 악절에 나타난 고전적 명료함, 바로크 및 르네상스, 중세음악에서 나타난 음악적 특징이나 형식을 따르는 것으로 볼 수 있다. 또한 신고전주의 작곡가들은 전통적인 화성으로부터 독립하여 새로운 조성을 확립하고자 하였는데, 이는 고전주의의 형식을 유지하면서도 고전음악을 단순히 차용하는 것에 머무는 것을 벗어나기 위한 시도로 보인다.(2) 신고전주의의 특징신고전주의의 특징은 푸가, 카논 등과 같은 바로크 시대의 대위법적 형식에 관심을 보인다는 것이다. 또한 19세기의 육중한 음향과는 달리 18세기 고전주의의 것과 유사한 투명하고 가늘고 경쾌한 음향이 두드러진다. 이는 동시에 소리를 내는 몇몇 음의 배합, 도약적이고 단편적인 멜로디, 넓은 음역, 그리고 자주 바뀌는 음색 등에 의하여 만들어진다. 또한 극도의 주관성으로 거칠게 표현하는 것을 지양하고 일정한 틀 속에서 세련되게 가다듬고 절제하여 사용하고자 하는 태도를 중시한다. 악기 편성에 있어서도 고전시대와 같이 소편성의 실내악단을 위한 작품이 많은 편이다. 또한 선율 악구의 규칙성과 주기성을 강조하여 많은 작품들이 종지를 뚜렷하게 나타낸다.신고전주의는 고전주의를 부활시키기 위한 의도로부터 출발했다기보다는 낭만주의의 과장된 표현으로부터 탈피하고자 하는 의도로부터 출발했다고 보는 것이 더욱 정확할 것이다. 그 이유는 고전주의와 달리 조성의 개념이 확대되어 있고, 장단음계가 아닌 여러 가지 선법을 사용하기도 하며 때로는 무조성을 포함하고 있기 때문이다.이러한 신고전주의의 전반적인 특징은 당시의 통적인 면을 고수하였다. 그는 치밀한 형식 구조, 뚜렷한 리듬, 명백한 선율에 두고 있었고, 또한 프랑스 음악의 민족성과 고전적인 음악양식에 바탕을 두고 인상주의를 이룩하였다.요약하자면, 라벨은 인상주의에 고전주의적 형식을 그의 음악에 접목시킴 으로서 그 만의 독특한 작곡 기법을 형성하였다고 볼 수 있다. 이는 1920-1930초에 번창했던 반낭만주의(Anti-Romanticism)와 스트라빈스키가 나아가야 할 길을 열어주었다고도 볼 수 있을 것이다.3. 스트라빈스키(I. Stravinsky)(1) 스트라빈스키의 영향과 사상신고전주의의 대표적인 작곡가를 꼽는다면 첫 번째로 스트라빈스키를 들 수 있다. 이는 음악사의 시기 구분을 통해서도 알 수 있는데, 일반적으로 스트라빈스키가「풀치넬라」(Pulcinella)를 작곡한 시기인 1919년을 신고전주의의 시작으로, 그가「방탕자의 편력」(Rake’s progress) 을 작곡한 시기인 1951년을 끝으로 규정하고 있다.그의 작곡 형식은 크게 3기로 나눌 수 있는데, 후기낭만주의 및 원시주의(1918년 이전), 신고전주의(1919-1951), 음렬주의(1952-1971)로 나눌 수 있다. 그의 대표작인 발레 3부작 은 원시주의에 속한다고 볼 수 있으나 이 음악들은 이후 신고전주의 음악의 사상적 토대가 되었다.그는 작곡활동 외에도 다양한 활동을 한 것으로도 유명한데, 그는 자신이 작곡한 노래는 되도록이면 스스로 지휘하려고 노력했다. 또한 작곡가로서는 드물게 저술 및 강연을 통해 자신의 예술관과 사상을 피력해왔는데, 그의 사상은 곧 신고전주의의 본질과 연결되므로 어느 정도는 음악사적인 가치를 지니고 있다고 볼 수 있다.1) 신고전주의에 대한 의견스트라빈스키는 작곡가와 그의 음악은 전통에 스스로를 묶어둠으로써 자유를 얻을 수 있다고 역설하였다. 베토벤보다 63년 뒤에 태어난 브람스가 고전주의의 틀 안에 머물면서도 전진할 수 있었던 것은 전통의 울타리를 벗어나지 않았기 때문이라고 보았다. 이에 그는 바그너가 유럽 음악에 끼친 라빈스키는 본격적인 신고전주의 시대의 개막을 알렸다. 그는 처음으로 과거로부터 빌려온 재료를 자신의 기법으로 현재에 맞게 되살림으로써 예전의 것들을 새롭게 탄생시킨다. 이렇게 만들어진 풀치넬라는 후에 지속적으로 이어질 그의 신고전주의 작품 구상을 위한 기본적이고 확고한 기초가 된 작품이다.스트라빈스키의 신고전주의 음악적 특성은 이후 그의 피아노곡들을 통해 더욱 심화되었다. 1924년에 작곡한 「피아노 소나타」에서 스트라빈스키는 바로크 또는 초기 고전주의 경향을 취하였는데, 각 악장에서 바흐(J. S. Bach)나 클레멘티(M. Clementi) 등의 음악과 비슷한 모습을 보이기도 하였다. 하지만 소나타의 고전적 형식을 그대로 따른다기보다는, 소나타의 어원적 의미를 쫓아 독자적인 어법으로 완성하려 한 것임을 그는 글을 통해 밝힌 바 있다."내가 이 곡을 '소나타'라고 지칭했을 때 이 곡이 클레멘티, 모차르트 그리고 하이든 등의 작품에서 볼 수 있는 Allegro로 시작되는 고전적 형식을 취하려 하지는 않았다. 나는 '소나타'라는 단어의 어원적 의미, 즉 sonare(울린다)를 필요로 하였을 뿐이지 18세기 말부터 이 '소나타'라는 단어에 주어진 형식을 따른 것은 아니었다.”이후 고전 시대의 비극을 주제로 한 라틴어로 된 오페라 오라토리오인 「오이디푸스 왕」(Oedipus Rex, 1927)에서는 헨델의 오라토리오와 바흐를 나타내는 합창을 분명하게 부각시킴으로써 과거의 모델을 통한 놀라운 통제와 세심한 계획성을 보였다. 그는 형식 뿐만 아니라 주제면에 있어서도 고전에 대한 관심을 작곡으로 발현하였는데, 「아폴로」(Apollo, 1928)는 바로크의 진지함이 드러나 있고,「페르세포네」(Persephone, 1934)의 온음계 중심의 조성적 특징과 「오르페우스」(Orpheus, 1948)의 바로크풍 아리아와 엄격한 대위법은 그의 신고전주의적 특성이 그의 작품세계에서 일관되게 나타나고 있다는 것을 보여준다. 신고전주의의 절정을 이룬 오페라「난봉꾼의 행각」(The Rak 작업과 그 자신의 음악과 다른 사람들의 작품을 편곡해 관현악으로 만드는 작업을 했고, 그것은 발레곡 제작에 사용하게 하기 위한 것이기도 했다. 그와 같은 일들 중 하나로 무소륵스키(Mussorgsky)의 「코반슈치나 (Khovanshchina)」의 각색과 새로운 연주 준비를 위해 그는 스위스의 클라렁-몽트뢰에 있는 크레트 호텔로 갔고, 그 곳에서 그는 스트라빈스키와 함께 공동 작업을 시작했다. 1913년 그 곳에서 라벨은 스트라빈스키의 「봄의 제전」을 듣고 그 진가를 인정했을 뿐만 아니라 자신에게 스트라빈스키가 헌정했던 셋째 곡인 「3개의 일본의 서정곡들 (Three Japanese Lyrics)」을 접하였다. 이처럼 두 작곡가는 공동 작업을 통해 음악적 세계관과 가치관을 공유하기도 하였다.물론 두 작곡가들이 지향하는 작곡형태는 다소 차이가 있다. 이를테면 라벨은 스트라빈스키의 곡에서 보게 되는 뚜렷한 리듬의 혁신보다는 전통적인 박자 안에서의 리듬의 정묘함을 추구하는 등의 세부적인 차이점을 보인다. 하지만 무엇보다도 둘 다 각각 프랑스, 러시아라는 민족적 뿌리 위에 전통 양식과 혁신적 스타일을 접목시켜 자신만의 독특한 세계를 창조하였다는 점은 가장 두드러진 공통점이라고 할 수 있다.III. 결 론전통 음악의 현대적 계승이라는 화두를 바탕으로 하여 시작된 본 논문은 현대음악사의 한 줄기를 차지하고 있는 신고전주의 음악과, 작곡가 라벨과 스트라빈스키의 분석을 통해 서양에서 전통음악을 어떻게 현대적으로 계승하고자 노력하였는지 연구하였다.그 중에서도 혁명적 음악 조류를 거부하고 전통 음악의 연속성을 표방했던 스트라빈스키가 독자적인 음악 특성과 현대 음악사에서 독특한 위치를 차지하고 있는 작곡가로 평가받고 있다는 점은 눈여겨볼 필요가 있다. 전통의 계승과 창조의 연속성은 뗄 수 없는 관계라는 사실을 몸소 증명해낸 셈이기 때문이다.20세기 현대 문화의 급진적인 흐름은 많은 예술 분야의 발전을 가져왔지만 음악 부문에서는 그 발전이 가시적으로 보이지 않고 있다. 아직도 베 1
Silver 세대 급증에 맞춘 신규사업 개발 및 Launching Marketing Plan 수립 09 년도 권기택 교수님 마케팅원론 6 조 노인들을 위한 맞춤형 건강식품 배달서비스병원에서 잘 관리 받고 퇴원한 노인이라도 집에서의 식습관 조절 실패 로 고생할 수 있습니다 들어가며노인층 분석 노인층의 인구비중 급증 예상 자료 그렇다면 65 세 이상 노인들이 가장 걱정하는 문제 는 ? 건강 Situation Analysis통계 자료 건강에 대한 노인들의 관심 증가 건강 문제 통계청 노인문제 인식에 대한 조사자료 중 일부 (2002) Situation Analysis사업의 목표와 특성 의 목표 : 질병으로 인해 특정음식을 피하거나 섭취해야 하는 노인을 대상으로 과학적으로 검증되고 깨끗한 고품질의 맞춤형 건강식을 제공한다 . Situation AnalysisSituation Analysis Competitor Analysis 한계 모든 연령대 타겟 맛 , 위생 부실 메뉴 다양성 부족 할인매장 , 재래시장 등등Situation Analysis Competitor AnalysisSituation Analysis Competitor Analysis is different! 차별화STP StrategySTP Strategy Segmentation Targeting 65 세 이상 인구 중 세분시장 1 세분시장 2 세분시장 3 세분시장 4 세분시장 5 추구효익 가격 가격 , 위생 건강 , 위생 위생 , 편의 건강 , 위생 인구통계적특성 ( 소득 ) 저소득층 중산층 중산층 부유층 부유층 사용상황 질병으로 인해 특정음식을 피하거나 섭취해야 하는 경우 특별히 피하거나 섭취해야 하는 음식이 따로 없는 경우 질병으로 인해 특정음식을 피하거나 섭취해야 하는 경우 특별히 피하거나 섭취해야 하는 음식이 따로 없는 경우 질병으로 인해 특정음식을 피하거나 섭취해야 하는 경우 Target ※ SegmentationPositioning 건강 , 위생 편의 수라 ’s Ideal Vector 건강 , 위생 편의를 동시에 소구 STP Strategy4P Mix StrategyStrategy 마케팅 전략이 잘 통하지 않는 노인층 그러나 의사의 말은 신뢰함 ! 병원과의 Partner 제휴 4P Mix StrategyCRM System Mass Customization 개개인에 맞춘 식단 조리 영양사 ( 직원 ) 식단예시 ( 고혈압 ) 09.6.11. 노인장 잡곡밥 계란감자국 깻잎꽁치찜 ( 올리브유사용 ) 연어된장구이 , 다시마튀각 , 배추김치 , 고구마맛탕 ( 벌꿀사용 ) 귤 4P Mix Strategy 4P - Product 처방 및 음식치료 의사 ( 파트너 ) 개개인의 식단 가정으로 배달 정기적인 진료4P - Product 표 1 . 당뇨병 환자의 치료 목표 ( 임신중인 환자 제외 ) 식단표의 구체적인 사례 ( 당뇨병 투병 노인 ) 표 4. 식품교환표의 각 식품군의 특성 표 2. 식품 교환표의 각 식품 특성 표 3 . 당뇨병 환자의 일일 식단 예시 4P Mix Strategy3. 의학 컨퍼런스 후원 일정 비용 부담 , 케이터링 제공 등 4P – Promotion 2. 의료 기기 회사와의 제휴 1. 의사에게 일정 % 이윤 제공 4. 출장 요리 이벤트 4P Mix Strategy4P – Place 개개인 문전배달 개개인마다 시간 예약 가능 초기 대리점을 통한 배달 서비스 직영점 제도 택배 회사와 제휴 가능 어느정도 고객 확보 이후 4P Mix Strategy한달 기준 , 하루 두 끼 평균 = 450,000 원 평균적 15,000 원 / 일 ∵ 부유층 노인을 타겟으로 한 프리미엄 사업 4P – Price 4P Mix StrategyFinancial PlanFinancial Plan 약식 재무제표 (09 년 7 월 ~12 월 ) 구 분 예상 소요 금액 ( 단위 : 천원 ) 인 건 비 450,000 건물임대료 36,000 판 촉 비 172,000 설 비 550,000 재 료 비 120,000 합 계 1,328,000 150 만원 × 50 명 × 6 개월 3000 만원 ( 보증금 )+ 100 만원 ( 월세 )× 6 개월 (1) 서울 강남 부근 주요 사설병원과의 계약 체결 및 홍보 : 4,000 만원 (2) 한국 의사 컨퍼런스 및 각종 의사 협회 후원 및 홍보 비용 : 4,000 만원 (3) 의료기기업체 후원비 : 2000 만원 (4) 추천 의사에게 매출액의 5% 지급 : 3000 만원 (5) 병원 방문홍보 및 이벤트 비용 : 월 700 만 * 6 개월 = 4200 만원 (1) 조리시설 설비 : 4 억 7 천만원 (2) 정보시스템 구축비 : 3 천만원 (3) 운송차량 : 1000 만원 ( 중고 ) × 5( 대수 ) = 5000 만원 비 용 매출 구조 매 출 ( 단위 : 천원 ) 09 년 7 월 ~12 월 1,328,000( 초반 설비비포함 ) (80+120+160+200+240+280) x 450 486,000 10 년 1 월 ~6 월 685,800( 대출이자 포함 ) (310+340+370+400+430+460) x 450 900,000 10 년 7 월 ~12 월 120,000( 이자 + 추가비용포함 ) (460 x 6) x 450 1,242,000 합 계 2,133,800 - 2 ,628,000 사업 시작 후 1 년 6 개월 만에 손익 분기점 도달Q A Thank You{nameOfApplication=Show}
3. What is CRM?DefinitionCRM(Customer Relationship Management) is Information systems that track all the ways in which a company interacts with its customers and analyze these interactions to optimize revenue, profitability, customer satisfaction, and customer retention.Why CRM?-where economic slowdowns force you to become more customer focused-Customer is important : The HBR article estimates that reducing customer defection by 5% points can lead, in many cases, to a doubling of profits due to margin expansion and better sales utilization.<중 략>10. Suggestion 2. CEM (Customer Ecperience Management)*CEM is one of the advanced concept of CRM*CRM is just focused on customer already purchased. But CEM is focused before purchase, product choicing process as well as after purchase.*Under CRM system, company observes customers such as behavior, choice, speech, and surveys, analyzes about result.*If customers experience is far higher than their expectation, company regards this exceed cost.