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H&M(에이치앤앰)브랜드 마케팅전략 (4P,STP,Process,SWOT) 및 성공요인 분석

목 차1.H&M 개요2.H&M 특징 및 프로세스3.H&M 성공요인4.H&M S.T.P 전략1)Segmentation2)Targeting3)Positioning5.H&M 4P MIX1)Product2)Price3)Place4)Promotion6.H&M S.W.O.T 분석1)Strength2)Weaknesses3)Opportunities4)Threats7. 결론 및 의견1. H&M BRAND 개요-SPA브랜드 패스트 패션의 선두주자 H&MH&M의 역사는 1948년부터 시작된다. 얼링 페르슨(Erling Persson, 1917-2002)은 스웨덴 베스테로스(Vasteras)에 헤네스(Hennes, 스웨덴어로 영어의 ‘Hers’를 의미)라는 여성복 회사를 설립했다. 그는 원래 문구류 유통업을 했었는데, 2차 세계대전 직후에 미국으로 여행을 갔다가 메이시(Macy’s) 같은 대형 백화점에서 엄청나게 다양한 옷을 판매하는 미국의 소비문화에 매료되어 여성복 사업을 시작하게 된다.그는 패션에는 별로 관심이 없었지만, 비즈니스 감각만큼은 뛰어나, ‘많이, 싸게, 그리고 신속하게 판매하는’ 패스트패션의 비즈니스 모델을 이미 이 시기에 착안해낸 것이다. 당시 헤네스 매장에는 비싸지 않으면서 스타일리시한 여성복들이 걸렸고, 전후 스웨덴의 경제 성장과 평등주의적 분위기와 맞물려 큰 인기를 끌었다. 회사의 성장에 힘입어, 얼링은 1968년 사냥용품과 남성복을 판매하는 마우리츠 위드포르스(Mauritz Widforss) 회사를 인수하게 된다. 마우리츠는 스웨덴에서 흔한 남성 이름이다. 이 회사의 인수를 통해 새로운 회사 이름은 헤네스&마우리츠(Hennes&Mauritz)로 바뀌었고, 이것이 오늘날 H&M이 되었다.얼링의 아들인 스테판 페르슨(Stefan Persson)은 대학 졸업 후 1972년에 회사에 입사하여 해외 확장 업무를 담당했고, 1976년에 영국 진출을 성공적으로 이끌면서 경영능력을 인정받았다. 이후 1982년 스웨덴에 84개 매장을 포함해 모두 135개의 매장을 가지고 때문에 일부 아웃 소싱에의존하고 자사의 오리지널리티를 지키는 것이 보다 리스크를 줄일 수 있다.- 최신 트렌드 반영이 빠름.- 디자인, 생산, 판매까지 제조업체가 모든 과정을 담당함으로써 최신 트렌드를 반영한 옷들을 저렴한 가격에소비자들에게 제공.- 다양한 디자인의 옷이 나오기 쉽다.- 가격대비 고품질의 옷을 제공한다.품질관리 및 피드백- 자사 바이어들이 세계 시장을 돌며 수집해 온 시장 트렌드 분석 자료가 제품 기획의 기반이 되며, 이를 토대로 제품에대한 철저한 분석과 반성, 그리고 재수립 한다.- 출시 후 4주가 지나도 매출이 저조한 품목에 대해서는 바로 가격 인하에 들어간다.3. H&M 성공요인H&M의 성공요인은 크게 세 가지로 나눌 수 있다. ?저렴하고 스타일리쉬한 패스트 패션 제품. H&M의 리드타임(lead time, 제품 기획에서부터 실제로 제품화되기까지의 시간)은 최소 3주에서 최대 6개월이다. 또한 자사 공장을 두지 않고 아시아나 유럽에 약 700개의 공장과 계약을 맺어 제품을 생산하고, 생산 거점마다 관리사무소를 두어 발주, 납입 기간, 가격 등의 품질 관리에 집중하고 있다.제품 생산이 주로 인건비가 저렴한 국가에서 이루어진다면, 본사가 있는 스톡홀름에는 디자인 부분을 담당하는 디자인하우스가 있다. 카테고리 별로 디자이너, 패터너, 퀄리티 담당, 커뮤니케이션 담당 등이 하나의 팀으로 구성되는데, 시즌 콘셉트가 정해지면 디자이너들을 ‘인스파이어 트립(Inspire Trip)’이라고 불리는 여행에 보낸다. 사람들이 카페에서 읽는 잡지라든지, 스트리트 패션, 거리의 매장 등을 체크하여 자연스럽게 디자인 영감을 받게 하기 위한 시스템이다.? 다양한 상품과 타겟. H&M은 패션에 관심을 가지고 있는 모든 층의 소비자들을 타겟으로 하고 있다. H&M의 컬렉션은 그 종류가 매우 다양하여 남녀복은 물론 유아동복, 이너웨어, 액세서리, 화장품, 홈인테리어 등 다양한 컬렉션을 선보이는 것이 특징.H&M COLLABORATION? 콜라보레이션, 즉 협업을 꼽을 는 한 해 두 번 이상 매장에서 판매 업무를 해야 하는 원칙을 가지고 있는데, 이는 파트타임 직원들이 간부들에게 자신을 선전할 수 있는 절호의 기회로 회사에서도 인재발탁의 기회로 적극적으로 활용된다.4. S.T.P 전략(1) Segmentation- Cheap & Chic이라는 모토로 주로 번화가의 한 중심에서 젊은 고객들에게 패셔너블하고, 저렴한가격의 상품을 제공 전 세계의 번화가 속에 있는 고가격 브랜드와 차별화를 둠으로써 저가 시장으로 세분화 하였다.(2) Targeting-H&M은 주 타겟층은 20~30대의 젊은 여성들이었으나, 사업의 확장과 함께 의류와 관련된 모든 제품(아동복 포함)을 다루게 되면서 주 타켓층은 18세에서 45세까지의 패션성이 강한 여성 중심 H&M의 비즈니스 모델은 `하이패션, 저렴한 가격, 높은 회전율 이는 이러한 여성들이 결혼을 한 이 후에도 이들과의 관계를 유지하여 아동의류, 남성의류의 구매까지 연결을 시켰다.(3) Positioning- 우선 가격과 스타일적인 면에서는 트렌디하면서 저가격을 소비자들에게 포지셔닝을 시켰으며, 가격과 연령대에 대한 면에서도 전 연령층에서도 저가격 제품임을 포지셔닝을 하여 구성하였다. 신속한 생산, 저렴한 가격으로 판매할 수 있다는 점과트랜드가 바뀔 경우 시즌 중에도 변화를 반영하여 새로운 상품을 출시 한다.5. 4P MIX1)productH&M 브랜드의 제품 트렌드는 차별화와 중저가제품의 인식의 한계를 극복하기 위해 매우 트렌디한 제품을 생산. 주로 이러한 전략을 통해 H&M은 시장점유율을 높이고 경쟁자들을 견제한다.- 피라미드식 제품 구성트렌드 제품과 베이직 제품을 절묘하게 믹스시켜 매장에서 소비자들의 소비욕구를 자극 극단적으로 앞선 첨단 디자인 제품을 꼭지점에 두고(High Fashion), 가운데 부분은 일반 소비자들이 소화할 수 있는 패션의류를 배치하고(Current Fashion), 밑바탕은 베이직한 아이템으로 구성(Modern Basic)소비자는 쇼윈도에 디스플레이된 트렌디한 패션 스-18 개월), 아동복(1.5-8세), 14세까지의 아 동들을 대상으로 한 H&M Young(9-14 세)에 걸쳐 다양한 컨셉으로 나뉜다. 아 동복 컬렉션은 최신 유행을 추구하면서 도 실용적이며, 내구성, 안전성, 편안함을 갖춘 스타일을 추구한다.코스메틱H&M 코스메틱 라인은 메이크업, 스킨케어, 바디케어를 포함하여 다양한 종류의 제품들을 선보이고 있으며 새로운 색상, 향, 최신 유행을 반영한 제품들로 끊임없이 업데이트 되고 있다. H&M은 코스메틱 제품 생산공정 동안이나 생산이 완료된 제 품에 동물 테스트를 실시하는 것을 금지하고 있다. 모든 H&M 공급 업체들은 또한 각 제품의 내용물, 포장, 라벨 등이 EU 품질 및 안전 요구사항에 준수하고 있음을 반드시 보증해야만 한다.∴ 뛰어난 기업현지화로 인한 콜라보레이션 상품H&M은 샤넬 수석디자이너 칼 라거펠트·스텔라 매카트니 등 유명 디자이너들과 손잡으며 한정판을 내놓는 등의 '화제 전략'을 사용하고 있다．캐주얼하고 편안하면서도 유명 디자이너들과 협업을 통해 트렌드를 발 빠르고 한정판 및 저렴한 가격대에 만나 볼 수 있는 콜라보를 반영, 전 세계에 인기를 끌고 있으며 핵심적인 H&M의 마케팅 전략 이다.- 환경상품H&M은 환경운동에 동참하기 위해 유기농 면을 사용한다. 2004년 5톤에서 시작한 유기농 면 사용량은 2009년 8,500톤까지 늘었으며 매년 50%씩 늘릴 계획을 갖고 있다. 특히 Natasha Poly에 의해 디자인 된 2010 SPRING 시즌의 가든 컬렉션으로 모든 옷은 유기농재료, 재활용된 페트병이나 폐옷감을 이용해 만들어서 화제를 모았다. H&M은 이 컬렉션에서 환경과 디자인이라는 두 마리 토끼를 모두 놓치지 않고 성공을 거두었다.- 사회적 캠페인 상품H&M은 2008년 Designers Against AIDS(에이즈에 대항하는 디자이너들)에 동참하여 뮤지션 리한나, 팀버랜드 등 유명 아티스트 및 디자이너들과 함께 남녀 영 캐주얼 콜렉션을 론칭했다. 100% 오가닉 면으로 만들어진 이 티셔드는 모두 탈부착이 가능하게 만들어져 아이들이 노는 중에 후드가 어딘가에 걸려 사고를 당하는 위험을 줄이도록 하며 모든 생산 공정 과정에서 단추 및 장식품에 대한 테스트를 실시하고 있으며 H&M은 판매국 중 가장 엄격한 안전 요구사항을 가진 국가의 기준을 따르고 있으며 14세미만 어린이 아동복에 부착된 줄과 끈에 대한 안전 관련 유럽 기준을 따른다. 또한 H&M은 2005년 가을부터 유럽연합의 에코라벨인 꽃 마크가 부착된 유아용 의류를 판매하고 있다. 이 마크는 제품의 전체 생산 과정에서 환경에 해로운 물질은 배제 되었고, 수질 오염은 최소화 되었음을 인증하는 마크이다. 뿐만 아니라 이 라벨이 붙은 유아용 상품들은 H&M의 자체적 화학물질 제한 규정도 준수하고 있다.2)PriceH&M은 불황 속 가격 경쟁력을 무기로 세계 곳곳의 '중저가 패션 시장'을 장악하고 있다. 세계 시장을 무대로 디자인·생산·소매 유통까지 관리하는 이들 브랜드는 소비자의 요구를 그때그때 정확하게 잡아내 상품에 반영, 재고를 줄이기 때문에 가격을 확 낮춘다. 보통 최신 트렌드의 옷을 타 브랜드 보다 20~30% 이상 싼 가격에 구입할 수 있다.∴ 36개국에 1770여개 매장을 둔 H&M ? 2010년에 126억 달러(17조6620억 원)의 매출을 올리며 18% 성장A.중간상인B.대량 구매C.디자인, 패션, 직물에 관한 넓고 깊은 지식D.정당한 시장에서의 올바른 제품 구매E.매 단계에서 비용 의식F.효율적인 유통망 등을 통하여 전 세계 표준 가격을 책정함으로써 일괄성 있는 저가 정책 운영3)Place-고객의 수요 자체를 변화시킬 수 있는 대량 유통채널고객의 수요 자체를 바꾸는 능력을 보여주는 유통채널을 확보하고 있으며, 디자인에서부터 유통까지의 과정이 굉장히 빠른 속도로 이루어지기 때문에 고객은자신의 NEEDS를 인식하기 전에 먼저 H&M에 의해 이끌려 간다.-입지선정중심 번화가에 단독 점포를 출점하거나 쇼핑몰의 메인 테넌트로 입점하고 있다. 입지 선정에 매우 까다로운 것으로 알려져 있으며

경영/경제| 2012.11.20| 9페이지| 2,000원| 조회(1,763)

유통, SPA, H&M 마케팅전략, H&M 성공요인, H&M분석

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초기 영화 기법과 고전영화의 특징 및 이해 [영화 기법][고전 영화][슬랩스틱 영화][프랑스 무성 영화](인상주의,전위영화,초현실주의)[표현주의 영화][발성 영화 특징](리얼리즘)

▶ 주 제1차 세계대전까지의 영화▶ 세부목차1. 미국의 고전 무성 영화2. 프랑스 무성 영화 : 인상주의 , 전위영화, 초현실주의3. 독일 무성 영화4. 소련몽타주 이론5. 발성영화의 등장6. 발성영화의 정립1. 미국 고전 무성 영화마술사 멜리에스가 영화에 이야기를 담고, 에드윈 포터가 편집을 통해 이야기의 긴장감을 올리고 내릴 수 있음을 알게 된 후, 영화는 그 어느 때보다도 강력한 이야기 매체로 떠올랐다. 영화로 문학작품과 동일한 수준의 이야기를 효과적으로 전달할 수 있음을 보여준 사람은 바로 미국의 D. W. 그리피스(D. W. Griffith)이다.그리피스의 탁월한 점은, 기존의 영화기법을 가장 영화답게 쓰는 방법을 개량한 것이다. 그것이 바로 그리피스가 영화사에서 중요한 이유이다. 그리피스는 영화 촬영 시 다양한 촬영기법, 카메라 각도, 피사체 크기를 구현했고, 이를 편집이나 장면전환을 써서 감정을 극대화했다. 그리피스는 클로즈 업 화면을 인서트로 활용하는데 능했다. 당시 다른 영화 제작자들은 관객들은 몸값 비싼 배우들의 전신을 보아야 좋아할 것이고 신체의 한 부분만 보여주는 것을 받아들이지 못한다고 생각했다. 그러나 그리피스는 과감히 신체의 일부분, 특히 표정을 알 수 있는 얼굴을 큰 화면으로 보여 주었고, 인물이 품고 있는 감정을 강하게 전달했다. 다른 커트로 넘어갈 때는 동작을 하는 순간 커트를 끊고 잇는 매치커트를 써서 마치 편집이 없는 것처럼 자연스럽게 넘어갔다. 매치커트는 현재도 영화 편집의 기본이다.어깨에 손을 얹는 순간 미디엄 샷에서 클로즈업으로 커트를 쓴다. 동작이 이어지기 때문에 커트가 있는 것을 의식하지 못한다. (2002)이는 편집을 다룬 19장 매치 커트에서 자세히 논한다.그리피스의 화면 전환은 단순히 필름이 다 되었다든가 장소가 바뀌었다든가 하는 기존의 이유와 전혀 달랐다. 다친 병사가 누운 전신 장면이 보인다. 다음에는 무언가를 꿈꾸는 듯한 표정의 클로즈업을 보여준다. 그리고 화면은 페이드 아웃 되었다가 아이리스로 연인의 무람 얼굴 위에 파이가 떨어지는 것은 누구나 웃기지만, 파이를 맞는 사람이 꽉 막힌 경찰이나 오만한 부자라면 몇 배로 웃길 수밖에 없었다. 세네트의 동료인 찰리 채플린은 코미디에 언제나 서민의 애잔함을 반영했다. 채플린의 트레이드 마크인 ‘떠돌이(tramp)’는 언제나 최악의 상황을 맞이하고 곤란을 겪지만 우아한 몸놀림과 재치, 운으로 해결한다. 그리고 사랑하는 아가씨를 아쉽게 떠나보내며 툭 털고 일어선다. 채플린의 영화는 늘 흥겹지만 동시에 빈부격차, 복지문제, 반전의식 등을 다뤘다. 채플린은 연기, 감독, 대본, 음악 등 다양한 역할을 모두 소화하면서 영화에 개인이 영향력을 행사하고 개인만의 개성을 불어넣을 수 있음을 증명했다.미국 슬랩스틱 영화는 무성영화라는 특징을 최대한 살리기에 알맞았다. 온 몸으로 의사를 표현하고, 인간의 몸이 물리적으로 할 수 없는 것을 과장해서 표현하는 등 굳이 대사를 할 필요가 없는 종류였다. 이 장점은 발성영화가 등장하면서 단점으로 변했다. 발성영화 시대가 오자 말이 중요해졌고, 몸짓 연기는 절제해야 했다. 1920년대 후반 발성영화가 득세하면서, 미국 슬랩스틱 영화는 막을 내렸다. 그리고 이들이 추구하던 유머와 개그는 만화영화로 이전되었다.2. 프랑스 무성 영화 : 인상주의, 전위영화, 초현실주의활동사진이 영화로 넘어왔을 때, 프랑스에서 받아들인 영화는 극영화이기보다 미술의 연장선이나 종합예술, 퍼포먼스였다. 예술 자체를 연구하는 프랑스 예술가들은 흥행하는 영화와 별도로 영화를 통해서 자신들의 예술을 표현하는 방법을 찾기 시작했다. 영화는 미술, 소설, 음악처럼 견해를 표현하고 예술 자체를 탐구하는 도구였다. 프랑스 무성영화시기에 여러 예술가들이 주축이 되어 만든 영화들을 전위(아방가르드)영화라고 부른다. 이 용어는 현재까지도 극영화가 아닌 실험영화를 가리키기도 한다.1920년대 초반 루이 델뤽(Louis Delluc)은 포토제닉(photogenic) 이론을 주창하고 ‘시네클럽’을 조직하여 다른 극영화와 차별되는 작품을 만들었름으로 제작되고 있다.3. 독일 무성영화 : 표현주의1) 독일 표현주의프랑스 영화가 예술을 위한 예술로서 영화를 개발했다면, 독일은 인물의 심리와 혼돈을 표현하는 영화기술을 개발했다. 독일의 1910년대와 20년대를 풍미한 예술사조를 통칭하여 ‘표현주의’라고 한다. 문학, 건축, 미술 등 다양한 분야에서 나타난 이 경향은 주관적인 시점, 관점을 표현하는 데 탁월했다. 이에 영향을 받아 영화 역시 카메라 조명 기술, 미술 등이 감정을 표현하는 특이한 양식을 개발했다. 1920년대 초반에 등장한 이런 경향의 영화를 ‘표현주의’ 영화라고 지칭한다.1910년의 독일은 사회와 경제, 정치의 불안정이 극심한 상태였다. 하지만 예술은 그와 별개로 폭발적으로 발전했다. 프랑스 회화의 인상주의에 반발한 베를린 분리파 전시회(1911년)에서 표현주의라는 용어를 쓰기 시작했으며, 드레스덴 ‘다리’파와 뮌헨 ‘청기사’파의 활동을 비롯하여 1912년 폭풍(Das Strum) 전시회가 표현주의 회화의 기점이었다. 표현주의 미술은 직관을 강조하고, 열정적이었으며, 선언을 하는 어조가 강했다. 사물이나 사물을 보는 관점까지도 과감히 압축하고 상징을 나열하는 추성성이 발달했으며, 역동적이었다. 여기서 시공간을 중시하고 미술원리를 추구한 이들은 입체파와 연관되고, 현재의 문명에서 벗어나 새로운 세계를 추구하는 이들의 경향은 미래파 운동과 연관되었다.2) 표현주의 영화독일 표현주의 영화는 두 가지 기준에서 볼 수 있다. 하나는 시 각적으로 독특한 양식을 확립한 것이고, 두 번째는 정서를 표현하는 방법이다. 로베르트 비네의 (1919), 폴 베게너의 (1920), 무르나우의 (1922) 등은 시각 양식이 독특한 작품에 속한다. 공포영화의 효시라고 할 수 있는 이 작품들은 세트 양식 자체가 왜곡된 심리와 불안정함을 반영했다. 소재는 미친 과학자와 살인(), 진흙으로 만든 괴물(), 흡혈귀() 등 음울한 것이었으며, 이 영화들은 살인, 광기 등의 내용을 왜곡된 시각을 구현해서 전달했다. 과장된 카메 포착하는 실체’를 찾자고 했다. 자기가 눈치 채지 못하는 사이에 카메라는 실체를 포착했을 것이기에, 편집 과정에서 그것을 찾아내는 것이다. 각색이나 연출 없이 촬영을 하고, 감독은 그 촬영한 필름 중에서 무엇을 선택하고 무엇과 연계할 지를 고민하여 내놓는 것이다.지가 베르토프 베르토프는 1922년 라는 이름으로 뉴스영화를 내놓았다. 키노 프라우다는 ‘진실영화’라는 뜻이었다. 베르토프는 현실을 촬영하는 것에서 한 발 더 나아갔다. 제정 러시아 시대에 만든 뉴스영화를 찾아내어 자신이 찍은 장면과 같이 편집해서 새로운 의미를 만들었다. 니콜라이 2세가 경호대를 바라보는 장면은 수수한 옷차림의 레닌이 인민에게 연설하는 것으로 연결되면서 이전에는 없던 의미가 생기는 것이었다.모스크바 영화학교 교장 레프 쿨레쇼프는 기존의 영화를 분석하고 재편집하면서 편집의 중요성을 개발했다. 편집을 통해 배우의 연기를 세련되게 바꾸고, 없는 의미를 재창출하는 등, 쿨레쇼프 실험은 러시아 몽타주 이론에 지대한 공헌을 했다.알렉산더 도브첸코는 극영화에서 두각을 나타냈다. 당시의 경향에 따라 그의 영화 역시 마르크스주의를 표방하고 있었으나, 동시에 서정성이 강했다. 자연의 법칙을 따르는 내용과 카메라가 포착한 자연의 아름다움과 서정성은 그의 특징이었다. 그러나 1930년대 사회주의 리얼리즘이 발흥하면서 그의 영화는 비판대상이 되었다.쿨레쇼프와 그의 제자인 푸도프킨은 그리피스의 를 연구하면서 편집을 통해서 인물의 감정을 조작하고, 가상의 공간을 창조하는 편집의 힘을 더욱 깊이 개발했다. 푸도프킨의 작품은 실험성이 강하게 드러나기보다는 극을 통해 사람의 감정을 고양하는 데 탁월했다. (1926), (1927), (1928) 등에서 보여준 푸도프킨의 역량은 단연코 사람을 움직이는 정서였다.에이젠슈타인은 1920년대 소련 영화계에서 단연 돋보이는 영화인이며, 가장 급진적인 이론을 발표하고 실행했다. 에이젠슈타인은 한 커트와 다른 커트를 붙일 때 새로운 의미가 생성된다는 것을 변증법으로 이해하고, . 영화산업이 비대해지자, 이는 상업적인 회사에 속하지 않은 개인이나 집단에 불리하게 작용했다. 미국영화산업이 커진 데는 발성영화의 영향도 많았다. 발성영화가 산업의 규모를 늘리고 각 회사의 인수합병을 불러온 대표적인 예는 1930년대 메이저 영화사 중의 하나인 라디오-케이스-오피엄(RKO)에서 알 수 있다.발성영화로 인해 영화 제작비보다 더 큰 변화가 일어났다. 발성영화를 제작하는 것은 기존의 무성영화 제작과 판이하게 달랐다. 일차적으로 각본 작업이 달라졌다. 어떤 대사를 넣고 빼는지 사전작업을 철저히 해야 했고, 실제 현장에서 사용한 대사가 무엇인지 등을 정확하게 기록해야 했다. 각본가만이 아니라 제작자, 영화감독, 촬영기사, 편집기사 등은 소리가 들어간 발성영화가 어떤 방식으로 제작되는지 새로 배워야 했다. 소리를 녹음하는 과정에서 촬영현장에서 카메라 모터 소리, 스탭의 대화 등 필수적으로 나는 소음을 차단해야 했다.배우들은 이전의 몸짓연기만이 아니라 또렷하게 들리도록 대사연기를 익혀야 했다. 이로 인해 배우의 세대교체가 일어났다. 발성연습이 충분치 않던 배우들은 도태되고, 기존의 매력과 어울리는 발성과 목소리를 지닌 배우들만이 살아남았다. 영화 (1952)에 나오는 발성영화 제작 장면은 코믹하면서도 동시에 발성영화로 이전하는 동안 얼마나 많은 시행착오가 있었는지 보여준다.(1952)배우의 세대교체로 인해 코미디도 변화했다. 이전의 무성영화 코미디는 몸으로 하는 슬랩스틱이 주종이었으나, 발성영화 이후에는 말로 하는 코미디가 주종이 되었다. 연극무대에서 숙달된 대사실력을 보여준 배우들이 새로 코미디언의 자리를 차지했다. 말과 재치가 유머를 주는 '스크류볼 코미디'의 탄생이었다.4) 발성영화의 미학초기에는 발성영화로 인해 영화의 문법이 쇠퇴했다. 사운드 작업의 조악함으로 인해 배우는 마이크 옆을 떠날 수가 없었고, 빠른 편집은 사라졌다. 이는 무성영화가 그 동안 쌓아온 영화문법을 도로 물리고 초기영화의 연극적인 방식으로 돌아가는 것이었다. 꼼짝도 않는 배우와았다.

예체능| 2011.04.04| 16페이지| 1,500원| 조회(852)

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가야금에 대해 조사목차1.가야금의 역사2.현재 가야금의 종류1). 가야금의 구성3.산조 가야금의 부분명칭과 그 기능4.가야금의 종류에 따른 음역 (조현법)5.가야금의 종류에 따른 악곡과 악곡의 특징6.개인의견1. 가야금의 역사가야금(伽倻琴)또는 ‘가얏고’는 우리 나라의 대표적인 현악기의 하나로써 아주 오랜 역사를 가지고 있다고 하는데 약 2000여년 정도이다. 가야금과 관련시켜 볼 수 있는 기록은 『삼국지』 위서 동이전 변진 조에서 찾아볼 수 있는데 『삼국사기』에 의하면 ‘대가야’의 가실왕(嘉悉王)은 중국악기를 참조하여 열두 달의 음률을 본떠 12현금을 만들고, 또 성열현(省熱縣) 출신의 악사 우륵(于勒)에게 명하여 12곡을 짓도록 하였다고 전하고 있다. 고대사회에서 음악이 차지하는 비중은 매우 컸고, 특히 유교정치이념이 도입된 이후에는 음악 자체가 전제정권의 강화와 호국정신의 고양이라는 목적을 가진 하나의 통치수단으로 받아들여질 정도였다 한다. 우륵이 12곡을 만든 목적 역시 가야 세력의 일체화와 대가야 맹주권의 확인 되었는데. 우륵은 나라가 어지러워지자 악기를 가지고 551년(진흥왕 12년) 신라로 망명을 하게 된다. 진흥왕은 우륵을 국원성(國原城)에서 살게 하고 계고(階古), 법지(法知), 만덕(萬德) 세 사람에게 음악을 배우게 했고, 우륵은 이들 세 사람에게 각각 가야금과 노래, 춤을 가르쳤습니다. 그러나 우륵의 12곡은 이들에 의해 다섯 곡으로 줄어들게 되었다.이후 가야금은 신라에 널리 퍼지게되어 185곡이나 만들어졌다고 전해지고 있다. 또한 가야금은 일본에도 전해져 ‘신라금(新羅琴)’으로 불리기도 하였는데, 현재 일본의 정창원에 신라금이 보존되어 있다.가야금은 고려와 조선시대에도 궁정과 민간에서 크게 애용되었을 정도로 19세기말 김창조(金昌祖)에 의해 가야금 산조가 창시되었는데, 전통적인 가야금(法琴)보다 빠르고 다양한 산조기교에 적합한 소형의 산조가야금이 만들어졌다 한다.우리나라의 기원 전후 시기에 현악기가 존재하였음을 알려주는 대표적인 유물이 1997년 광주 신창동 유적에서 발견된 현악기이다.당시 이 지역은 삼한(三韓)가운데 마한(馬韓)에 해당하는 지역으로서 풍부한 농업 생산력을 바탕으로 한 수준 높은 문화생활을 즐긴 것으로 알려져 있다. 신창동에서 나온 현악기는 반쪽이 없어진 채로 발견되었다. 이 악기는 보통 서민들이 연주하였다라기 보다는 귀족 이상의 신분을 가진 사람이 실내에서 독주로 연주하며 노래를 부른 것으로 추정된다. 한편, 이와 비슷한 형태의 악기 모양이 1997년 경북 경산 임당동 지역에서도 발견되었는데 칠 흔적만 남아 있다. 또한 경남 창원 다호리의 무덤에서도 이와 비슷한 형태의 것이 발견되었다고 보고 되기도 하였다. 이로 인해 기원 전후의 한반도 남부 지역사회인 마한, 변한, 진한의 삼한에 여러 가지 현악기가 있었음을 알 수 있다. 또한, 삼국지 위지동이전에 의하면 변진한에는 슬이라는 현악기가 있었는데 그 모양은 축을 닮았다라는 기록으로 보아 중국의 슬도 아니고 축도 아닌 고유의 현악기가 있었음을 알 수 있다.따라서 6세기경 대가야의 가실왕 때 만들어진 가야금은 여러 지역의 현악기를 동일한 크기와 모양으로 하고 줄 수 또한 12줄로 통일하여 제작된 것으로 추정할 수 있다.2. 현재 가야금의 종류1) 가야금의 구성과 종류일단 가야금은 종류에 따라 구조가 다른데 가야금을 살펴보면 정악을 연주하기 위한 정악가야금과 민속악을 연주하기 위한 산조가야금 두 가지가 있고 그 외에 개량된 가야금들이 있다.▲정악가야금 [이미지 출처] 국립국악원 자료실정악가야금은 풍류가야금 또는 법금 이라고 한다.통 오동나무의 속을 파내어 만든 긴 사각형 공명통 위에 기러기 발 모양의 안족을 세우고, 명주실을 꼬아 만든 열두 개의 줄을 걸어 연주한다. 공명통에 줄을 걸 때는 줄걸개, 양이두를 활용한다. 줄 사이 간격도 더 넓으며 줄의 굵기, 안족의 크기도 더 크다. 정악가야금은 길이 약 165cm, 너비는 36cm 가량이다.▲산조가야금 [이미지 출처] 국립국악원 자료실산조가야금은 19세기 후반 산조라는 새로운 음악 갈래를 연주하기 위해 만들어졌다.농현으로 감성을 표출하고, 기교적인 빠른 연속음이 출현하는 산조를 연주하기 위한 산조가야금은 정악가야금과 차이가 있다. 공명통의 크기가 축소되었으며, 그 모양도 거문고처럼 상자식으로 변화했다. 정악가야금과 달리 양이두 대신 봉미에 현을 건다.정악가야금, 산조가야금은 구조에 있어서는 거의 같으나 크기, 음역, 음색 및 연주하는 법은 다르다. 산조가야금은 길이 약 150cm, 너비는 21cm 로 산조가야금이 더 작다.▲풍류 가야금 [이미지 출처] (사)한국무형문화재기능보존협회의궁중음악이나 선비들의 풍류음악을 연주하기 위한 가야금으로 정악가야금(正樂伽倻琴) 또는 법금(法琴)이라고 하는데. 우륵이 제작 연주한 가야금이 오늘날 전해지고 있는 풍류가야금이라고 추정된다. 풍류가야금은 비교적 느린 아정(雅正)한 음악 연주에 맞아 음색 또한 부드럽고 깊은 울림을 낸다. 풍류가야금은 오늘날 여민락, 평조회상 등의 대편성 관현합주곡과 영산회상, 천년만세, 보허사 등의 줄풍류 편성의 합주음악이나 가곡의 반주음악에 연주된다. 풍류가야금은 산조가야금보다 크기가 크고 줄과 줄 사이가 넓어서‘영산회상’, ‘밑도드리’같은 정악의 연주에 적합한 반면 산조가야금은 크기가 보다 작고 현과 현 사이가 좁아 빠른 민속음악을 연주하기에 적합하다.▲18현 가야금 [이미지 출처] (사)한국무형문화재기능보존협회의1995년 국립국악원의 요청으로 고흥곤에 의해 제작된 개량가야금으로, 현대적 감각으로 새롭게 작곡된 곡들을 연주하기 위해 줄 수를 늘려 다향한 음을 낼 수 있도록 하고 울림 폭을 넓혔다. 현재는 이 가야금을 연주하기 위해 새롭게 작곡된 곡들의 연주에만 사용되고 있다.?▲21현 가야금과 25현 가야금1990년 이후 창작 독주곡이나 국악 관현악에서 다양한 음계로 연주할 수 있도록 만들어진 21줄의 가야금. 연주법에 있어 전통 가야금에서 비중있게 자리한 왼손 농현법이 개량가야금에서는 오른손위주나 양손뜯기 위주로 변화되었고,25현가야금은 저음 . 중음 . 고음의 선율을 연주를 위한 새롭게 고안된 것으로 1995년부터 활발하게 보급 연주되고 있는 개량가야금이다. 기존 12줄 가야금의 줄 수를 늘려 음역을 폭넓게 하고 몸통의 여음을 풍부하고 길게 울리도록 한 장점이 있다. 현재 창작음악에 많이 사용되고 있으며 가야금 연주세계의 폭을 넓히는데 큰 역할을 하고 있다.3. 산조 가야금의 부분명칭과 그 기능산조 가야금은 악기의 몸통과 12줄, 현을 지탱해주는 안족(雁足.기러기 발 모양)으로 구성되어 있다. 가야금 연주 때 오른손이 놓이는 부분에 좌단(坐團). 현침(絃枕). 돌괘(軫?)등이 있고, 왼손 아래쪽으로 몸통에 줄을 걸기 위한 부들(染尾), 이 부들과 줄의 연결부분인 학슬(鶴膝)이 있다. 정악가야금은 부들 매는 부분을 양 귀와 닮은 양이두(羊耳頭)로 하는데 반하여 산조가야금은 봉황의 꼬리와 같다고 하며 봉미(鳳尾)라고 한다. 산조가야금 뒷판은 소리의 울림을 위한 울림구멍이 있고 아래 부분에 구름의 발과 같다는 운족(雲足)이 있다.연주 자세는 책상다리를 하고 앉아서 용두(龍頭)를 오른쪽 무릎 위에 올려놓고, 양이두(羊耳頭)는 왼쪽 무릎 약 30° 정도로 비스듬히 놓는다. 오른손은 용두에 올려놓고 현침(絃枕) 너머의 줄을 뜯거나 퉁겨서 소리를 내며, 왼손으로는 안족에서 양이두 쪽으로 약 10~15cm 떨어져 오른손이 내준 소리를 장식하는 농현(弄絃:줄을 흔들어 줌)·퇴성(退聲:소리를 흘려 내려 줌)·전성(轉聲:줄을 굴러 줌)을 한다.4. 가야금의 종류에 따른 음역(조현법)두 악기를 제일 낮은 현에서부터 높은 현까지 차례대로 조율해 놓은 음역을 구음(口音)으로 설명하면 다음과 같으며 기본 형식에는 진양조, 중모리, 자진모리, 굿거리, 엇모리, 굿거리, 중중모리, 엇중모리, 휘모리, 늦은 자진모리, 단모리 등이 있는데 산조에 따라 3～6개의 장단 구성에 의한 악장으로 되어있다.산조 가야금- 청(D)ㆍ흥(G)ㆍ둥(A)ㆍ당(D)ㆍ동(E)ㆍ징(G)ㆍ땅(A)ㆍ지(B)ㆍ찡(D)ㆍ칭(E)ㆍ쫑(G)ㆍ쨍(A)으로 조율한다.정악 가야금- 평 조 : 황, 태, 중, 임, 황, 태, 중, 임, 남, 황, 태, 중- 계면조 : 황, 태, 중, 임, 황, 황, 중, 임, 무, 황, 태, 중- 우 조 : 황, 태, 중, 임, 남, 태, 고, 임, 남, 황, 태, 중현재 정악곡에서 평조, 계면조 외에 우조라는 명칭은 사용하지 않지만 조현법 중 우조는 영산회상 중 군악에서 사용된다.풍류 가야금- 흥ㆍ동ㆍ덩ㆍ둥ㆍ당ㆍ동ㆍ징ㆍ징ㆍ지(평조 조율시에는, 계면조율시에는ㆍ당(黃)ㆍ동(太)ㆍ딩(仲)으로 조율한다.5. 가야금의 종류에 따른 악곡과 악곡의 특징가야금곡은 크게 법금으로 연주하는 정악곡과산조가야금을 이용한 민속악곡으로 나눌 수 있다.산조가야금 - 산조가야금으로 연주하는 가야금 산조는 그 이전의 가야금곡이 주로 시나위나 봉장취처럼 즉흥적인 선율의 육자백이조의 계면조로 우조, 평조, 경조, 계면조, 석화제, 봉황조 등 점차 다양한 선율로 잘 짜여진 산조가 등장한다.강태홍류 가야금산조 : 진양조, 중모리, 중중모리, 자진모리, 휘모리, 세산조시김병호류 가야금산조 : 진양조, 중모리, 중중모리, 엇모리, 자진모리, 휘모리, 단모리

예체능| 2012.10.27| 9페이지| 2,000원| 조회(2,036)

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공연 연극 배고파4 감상문 및 공연기획자 입장에서의 분석

연극 배고파4 감상문 및 공연기획자 입장에서의 분석∵작품명배고파4극 본김민영연 출박선혜배 우이양우, 진선미, 신호용, 임지영줄거리 및 등장인물 소개▶줄거리현재, 어느 날, 외로운 도시.젊은 시인 '정자'는 현실적인 배고픔과 외로움 떄문에 마지막 시를 남기고 자살하려고 한다. 그러나 자살 시도는 형사가 들고 있던 '빵'때문에 실패로 돌아가고..우연히 '난자'를 만나 사랑을 시작욕쟁이 할머니는 짝사랑하는 '형사'와 열정적인 사랑을 갈망하며 끊임없이 형사를 유혹한다.그들은 배고픔을 잊기 위해 사랑을 시작하며 이야기는 시작된다.그대는 진정 무엇때문에 '배고파'하는가그리고 무엇으로 채울수 있을까정자 - 시인으로 배고픔으로 인해 자살하려 하였지만 형사를 만나면서 자살하지 않게 된다. 빵집 가게 할머니의 손녀인 난자를 우연히 만나서 사랑에 빠진다. 처음에는 난자를 사랑하게 되지만 신춘문예에 떨어지자 난자와 이별하게 된다. 이별 후 난자를 사랑하게 되는 마음을 깨닫고 다시 난자와 사랑을 이루고 신춘문예에도 당선된다.난자 ? 어머니를 여의고 할머니 밑에서 자라온 난자. 사랑에 대한 결핍이 크고 상처 또한 심하게 받는다.친구 없는 난자는 늘 분신같이 댈고다니는 인형에게 말을 걸며 그렇게 위로 삼다가 정자와 사랑에 빠지는데..형사 - 자살방지경찰이며 아내가 자살을 하였다는 아픈 과거를 갖고 있다. 그래서 자살하려는 사람들을 빵으로 구해낸다. 베이커리 가게의 할머니의 사랑을 받고 있지만 자신의 마음을 정하지 못한다. 하지만 결국에는 할머니와 사랑하는 사이가 된다.할머니 - 빵집 가게의 주인이며, 난자의 할머니로 구수한 전라도 사투리를 쓰면서 때로는 귀엽기도 하고 우스꽝스럽기도 한 모습으로 등장한다. 24살 연하의 형사를 사랑하는 나중엔 결국 그 결실을 맺게 되는 개그 코드의 배우▶감상문 -갓 스무살이 되고나서부터 문화생활을 많이 즐기기 시작하여 어느덧 일년에 4번 정도는 대학로 공연을 보러간다. 그리고 마침 이번 공연기획 레포트 과제 덕분에 09년부터 아직까지도 오픈 런으로 롱런하고 있는 연극 배고파 시리즈인 “배고파4”를 보러가게 됬다. 연극 보기에 앞서 대학로 마당세실극장이라는 단독 소극장이었는데 다른 소극장들에 비해 생각보다 너무나 비좁았다. 물론 관객과 배우와의 소통이 잘되며 같이 동화 되기엔 큰 장점이 되겠지만 안락함을 떠나 편의성과 불편함이 조금은 없지 않아 있었다. 아무쪼록 본론으로 들어가 연극 배고파4의 대한 감상과 후기를 적자면..배고파4 연극은 사랑에 대한 배고픔의 대한 역할과 주제를 조금 달리하여 연극만의 감동과 웃음으로서 잘 풀은 창작극이다라는 점이다. 구슬픈 주인공의 사랑에 대한 갈망과 현대인이 겪는 비애 등을 느낄 수 있다. 이 연극은 순수 창작극으로 빵이라는 독특한 소재를 가지고 이야기를 풀어냈다. 솔직히 사랑은 사람들에게서 없어선 안될 매우 중요한 주제다. 그래서 흔하지만 흔하지 않은 사랑에 대한 주제의 공연이나 전시, 영화 등은 이미 수 많은 곳에 열리고 있으며 매우 다양하고 사랑과 이별 그리고 아픔 재회 등 진행과정들은 넓게 볼 때 대게 비슷 하다. 그렇게 해피엔딩 아니면 새드엔딩 처럼 뻔한 스토리에 짐작할 수 있음에도 불구하고 추측하기는 어려운 참신한 소재로 어떻게 다가올까 하고 기대감과 동시에 이 연극에 대한 궁금증을 유발시킨 것 같다.등장하는 인물들에게는 서로 다른 성격과 환경이 있지만 이들은 항상 사랑에 배고파한다는 설정은 모두가 일치한다. 이러한 설정아래 서로 사랑을 해가는 정자와 난자라는 인물 그리고 형사와 할머니로 나오는 두 그룹의 사랑 표현은 진정한 슬픔을 노래하여 진행이 어색하지 않게 웃음으로서 잘 풀어 관객들에게 쉽게 내용전달이 잘 되었다고 생각 된다. 특히 공연 시작부터 끝날 때 까지 중간 중간 2-3번 정도 형사가 관객들을 향해 빵을 던져 무료로 나눠주는데 스토리상 자연스럽게 주는 방향이 있고 관객의 호응도를 얻기 위해 던지는 것도 있었는데 이런 시스템은 굉장히 마음에 들었다. 관객과 배우가 소통하고 반대로 배우는 호응을 얻고 꽤나 기발했다.이 연극이 알려주고자 하는 메시지는 늘 사람들은 배고픔을 해소하기 위해 사랑을 하고, 배고픔이 충족되지 못해 헤어지고, 또는 사랑을 하지 않거나 또 다른 것들을 통해 이 배고픔을 채우려 한다. 그러나 이러한 여러 노력들이 제대로 이루어지지 않을 경우 사람들은 불면증에 시달리거나 우울증, 대화단절, 심지어 자살까지 이어지게 되는 심각한 경우가 생기는데 연극‘배고파4 - 배고파도 살자’에서는 이러한 우리들의 자화상을 특별한 캐릭터를 통해 풀어내 대신 대변해주고 결국 그것이 현대인들의 자화상이라 생각되어 진다.▶공연기획자에서의 입장객관적인 관객이 이 공연을 바라보는 입장에서공연기획자의 입장이 되어 분석을 해본다면..공연기획자의 목적이 영리추구가 제일 우선적이니만큼어떻게 마케팅을 하느냐, 관객과 고객의 입장에서 분석하고 주제, 평가 등 많은 작업들이 필요한데일단 배고파4는 대박난 작품으로서 성공한 연극이니 다른 부족함들에 대해 생각해보고 아쉬운 점들을 적어보았다.첫 번째, 바이럴마케팅 즉, 인터넷에 대한 평점은 높은데 입소문의 유도가 약하다는 점이다.내가 공연을 볼 때 매번 느끼는 것 중 하나인데 인터넷으로 광고하고 이것저것 홍보를 한다 하더라도

독후감/창작| 2012.10.16| 4페이지| 1,500원| 조회(198)

배고파4 공연 분석, 배고파4 연극 감상문, 배고파4 공연 감상문, 배고파4 ..

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설득력 있는 광고가 주는 메시지와 상징성 5편

광고의 메시지가 설득력 있게 잘 만들어 졌다고생각하는 광고 5편에 대해 조사목차1.다이어트 광고 전단지2.지퍼락은 신선함을 유지해줍니다3.지구가 녹아내리고 있어요4.공익광고 캠페인5.1.주 제: 다이어트 광고 전단지2.출 처: 서현정, “기발한 광고디자인 독특한 아이디어 전단지 디자인”, 20123.방영 시기: 미정4.일단 이 광고를 택하게 된건 정말 기발하고 독특한 아이디어로 다이어트 전단지를만들었다는 것이다. 요새 여성들에겐 없어선 안될, 누구나 한번쯤은 살면서다이어트는 해봤을정도로 그 만큼 라이프 스타일에서 관심사가 높은게 바로다이어트이다. 그래서 식이요법,운동 등 아주 다양한 종류의 식단과 운동법으로다이어트 프로그램들이 많이 나와 있다. 보통 전단지 광고 하나만으로헬스장에서 다이어트를 하다가 대부분 실패를 겪거나, 정액권만 끊고 며칠만에포기해서 안가는 사람들이 일수다. 그런 경험을 가진 사람들이라면 그냥지나치기 일쑤지만.. 이 다이어트 광고 전단지는 다르다. 광고에서 가장 중요한것이 바로 시각적인데 그 발상을 이용하여 누군가 연락처를 떼어가면 그 만큼붙어있는 살들도 떼어나가 확실히 비포어와 애프터로 나뉘어진다. 광고에서 전하는메시지인 “다 함께 몸무게를 줄이자는 슬로건에 걸맞는 광고에 선택하게 되었다.”1.주 제: 지퍼락은 신선함을 유지해줍니다 - 지퍼락 광고2.출 처: 이제석, “광고천재 이제석씨의 광고 디자인”, 20123.방영 시기: 2009 잡지4.잎은 다 시들어 떨어져도 지퍼락을 씌운 꽃만은 신선 하다는 광고를 보여주는지퍼락 비닐팩 광고이다. 인간에게 없어선 안될 필수적인 음식을 오랫동안 신선하고안전하게 보관해 줄 수 있는 비닐팩 광고가 기발하다. 요새 딩크족이나 혼자사는사람들 혹은 일 때문에 맞벌이 하는 가족들이 많은데 대부분 음식을 만들거나 장을보는 일이 현 시대에선 예전처럼 그리 흔히 할 수 있는 일이 아니게 되었다.대부분 밖에서 먹거나 일이 끝난 뒤, 집에 와서야 집에 있는 음식들을 먹게 되는데그것도 하루에 한번, 많으면 두번이 끝이다. 이처럼 어느순간 오래 신선하게보관해서 먹을 수 있도록 생긴 제품이 바로 비닐팩이고, 그 중 하나가 유명한지퍼락 회사의 비닐 팩 제품이다. 다시봐도 이 광고에선 어느나라던 음식을 하고관심이 있는 대상은 여성이 아닐까 한다. 그래서 자극적이지 않은 여성에게 어울릴만한 이미지를 (음식을) 꽃으로 비유해 공감대를 형성 할 수 있을 것 같고, 누가봐도한눈에 신선함을 유지할 수 있는 비닐팩 광고라는 것을 알 수 있었다.1.주 제: 지구가 녹아내리고 있어요!- 지구 온난화를 경고하는 환경 캠페인.2.출 처: 이제석, “광고천재 이제석씨의 광고 디자인”, 20103.방영 시기: 미정4.환경에 관한 지구 모양의 초로 이 광고를 택하게 된건 지구 온난화로 인해 지구표면의 평균온도가 상승해 땅이나 물에 있는 생태계가 변화하거나 파괴가 되고더군다나 해수면까지 올라가 해안선이 달라지는 등 기온이 올라감에 따라발생되는 문제들이 점점 가면 갈수록 너무나 심각하다. 근본적인 원인은 바로지구에 사는 우리, 바로 인간이 만든 것이기 때문에 다 같이 환경을 위해 애쓰자는뜻으로 녹아내리는 지구에 빗대어 해석 할 수 있다. 그에 걸맞게 사람들에게 궂이이 광고가 무엇을 해결해야 하는지 직접적으로 제시하는 방안은 없지만 환경친화적인 제품을 쓴다던가 온실가스 배출량을 줄이도록 대중교통을 이용한다던가또는 에너지 절약을 위해 조금씩 아끼고 환경을 생각하자는 다양한 해결제시 방안을단지 일반 초가 아닌 지구 모양의 초로 인해 여러 뜻을 내포 하고 있지 않나라는생각이 든다. 그러므로서 사람들에게 조금이나마 각성 시킬 수 있을 것이고광고가 의미하고자 하는 내적 효과가 얼마나 중요한지 이 광고를 통하여 새롭게느낄 수 있었다.1.주 제: 공익광고 캠페인2.출 처: 신정호, “기발한 광고“, 20093.방영 시기: 미정4.마트 카트에 아이가 그려진 입에 돈을 넣으면 아이들이 이틀동안 먹을 수 있는음식으로 된다는 도움을 줄 수 있다는 내용이다. 솔직히 단순히 기부라면사람들이 ‘나 살기도 힘든데’ 하는 생각으로 선뜻 도와주기가 쉽지가 않다.또한 막상 어디에가야, 어디에서 기부해야 되는지도 모르고 대부분 사람들은큰돈으로 단체를 통해 넘겨지는 기부가 기부라고 생각하고 있기 쉬운데이 광고는 뒤로부터 얼굴에 나와있는 인종에 따라 인도,아프리카,아시아 등 각 나라별로 빈곤층에 속해 사는 지역의 아이들에게 기부가 된다. 얼굴과 색상이 보여지는것이 나라의 심볼 이미지를 보여주며, 단순히 마트 카트를 렌팅하는 돈으로의

경영/경제| 2012.06.11| 6페이지| 1,500원| 조회(319)

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